1935 год

Фото Яхонтова попало на страницу по недоразумению - удалить нет возможности (отсутствует функция удаления фото).

Владимир Владмирович Маяковский (7 (19) июля 1893, Багдади, Кутаисская губерния — 14 апреля 1930, Москва) — советский поэт, драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр, художник, редактор журналов «ЛЕФ» («Левый Фронт»), «Новый ЛЕФ». Поэт обычно похож на свои стихи. Не менее справедлива и “обратная” формула: в созданиях поэта отчётливо проступают его личностные черты. Не только духовный его облик, но и внешность, манеры, привычки, голос, имя непременно “отзываются” в строчках стихов, удостоверяя их подлинность и неповторимость. По признанию поэта, всё началось со строки Андрея Белого «В небеса запустил ананасом». Давид Бурлюк познакомил молодого поэта с поэзией Рембо, Бодлера, Верлена, Верхарна, но решающее воздействие оказал свободный стих Уитмена. Маяковский не признавал традиционные стихотворные размеры, он придумывал для своих стихов ритм; полиметрические композиции объединяются стилем и единой синтаксической интонацией, которая задаётся графической подачей стиха: сперва разделением стиха на несколько строк, записываемых в столбик, а с 1923 года знаменитой «лесенкой», которая стала «визитной карточкой» Маяковского. Лесенка помогала Маяковскому заставить читать его стихи с правильной интонацией, так как запятых иногда было недостаточно. Маяковскому больше всего нравилось, как его стихи читал Яхонтов. Владимир Николаевич Яхонтов (28 (15) ноября 1899 года, Седлец (Польша) — 16 июля 1945 года, Москва), русский советский артист эстрады, чтец, актёр, мастер художественного слова. Создатель жанра «театр одного актера». С 1922 года Яхонтов начинает выступать на эстраде с чтением стихов А. С. Пушкина, А. А. Блока, В. В. Маяковского. «Речь должна звучать, как стихи» — творческое кредо Яхонтова. Яхонтов был ярчайшим представителем искусства художественного слова, одним из создателей литературно-эстрадного жанра называемого «литмонтаж», широко популярного в самодеятельном клубном искусстве. Основным приемом артиста является компоновка литературного материала на определенную тему по принципу усиления яркости звуковых сочетаний и театральной подачи. Яхонтов пользуется приемами сценического искусства, декорации, аксессуары, в одиночку разыгрывая театральное представление. «Интеллектуальность и творческая культура, мастерство сценического жеста, музыкальный голос, чувство ритма, умелое использование деталей костюма, бутафории определили своеобразие исполнительского стиля Яхонтова» (Е.Дубнова). http://ru.wikipedia.org/wiki/Маяковский,_Владимир_Владимирович http://ru.wikipedia.org/wiki/Блок,_Александр_Александрович

Климов Михаил Михайлович Актер КЛИМОВ Михаил Михайлович (27.X.(8.XI.)1880, Петербург, — 9.VII.1942, Тбилиси) — русский советский актер. Народный артист СССР (1937). Участвовал в любительских спектаклях клуба Путиловского завода, где работал конторщиком. В 1900, уйдя с завода, играл в полупрофессиональных спектаклях. В 1901 служил в Васильеостровском театре в Петербурге, затем в антрепризе С.А. Трефилова в Двинске, в Одесском театре. Исполнял вначале роли героев-любовников, вскоре перешел на характерные роли. В 1904 был приглашен в московском Корша (дебютировал в роли Глумова — «Бешеные деньги»). Большое влияние на формирование творческой индивидуальности Климова оказали Н. Н. Синельников, руководивший Театром Корша, М.Г. Савина и В.Н. Давыдов, в гастрольных поездках которых Климов принимал участие. С 1909 (с небольшими перерывами) Климов работал в Малом театре, где создал свои лучшие роли. Выдающийся представитель реалистической школы русского национального искусства, обладавший огромным сценическим обаянием, неотразимой артистической заразительностью, мастер сценической речи, Климов был одним из крупнейших комедийных актеров-сатириков советского театра. Он создал галерею острых и четких сценических образов, обличавших прошлое; играл аристократов, помещиков, бюрократов, прожигателей жизни, приспособленцев, подхалимов, вредителей и т. д. В сатире Климова не было нарочитости, гиперболизации. Он пользовался полутонами, играл мягко, легко, изящно, свободно. Климов раскрывал образ постепенно, сохраняя определенное нарастание. Так, например, играя роль Городулина («На всякого мудреца довольно простоты», 1935), Климов вначале создавал образ добродушного светского жуира, болтуна, легкомысленного бездельника, но постепенно актер раскрывал новые черты характера этого крупного дельца, циничного, опустошенного приспособленца, обладающего огромной практической сметкой. С комедийной легкостью и остротой Климов играл Телятева («Бешеные деньги», 1905, Театр Корша; 1933, Малый театр). В исполнении Климова роли бездушного, цепкого, жестокого, жадного помещика Толоконникова («Растеряева улица» по Успенскому, 1929) яркая, сочная бытовая характерность сочеталась с большой психологической глубиной. Страшной силой классовой ненависти были отмечены образы Земляники («Ревизор», 1922) и Петрыгина («Скутаревский» Леонова, 1934). Среди лучших ролей Климова также: Лыняев («Волки и овцы», 1908, Театр Корша; 1916 и 1941, Малый театр), Елисатов («Любовь Яровая», 1926), Печенегов («Враги», 1933) и др. С 1926 Климов выступал в кино («Процесс о трех миллионах», «Праздник святого Иоргена», «Марионетки», «Бесприданница»). Др. роли: Одесса, 1903-04: Меркуцио («Ромео и Джульетта»), Геерт («Гибель « Надежды»« Хеерманса), Ракитин («Месяц в деревне» Тургенева); Театр Корша: Бойм («В городе» Юшкевича), Яша Гуслин («Бедность не порок»), Великатов («Таланты и поклонники»), лорд Лортон («Веер леди Уин-дермиер» Уайльда), Загорецкий, Репетилов («Горе от ума»), фон Кальб («Коварство и любовь»). РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА: 1909 — Исправник «Царь природы» Чирикова 1910 — Тромбицкий «Жених» Потапенко 1910 — Арно Тринье «Очаг» Мирбо 1910 — Стодолищев «Светлая личность» Карпова 1910 — Бабаев «Грех да беда на кого не живет» А.Островского 1911 — Чмоков «Дама из Торжка» Беляева 1911 — Кудряш «Гроза» А.Островского 1911 — Набатов «Прохожие» Рышкова 1914 — Жан Воробышкин «Змейка» Рышкова 1915 — Потрохов «Трудовой хлеб» А.Островского 1916 — Бержанов «Работница» С.Найденова 1916 — Доброгласов «Благодать» Урванцева 1917 — Хрустаков «Ракета» А. Н. Толстого 1917 — кн. Дубецкий «Закат» А.Сумбатова Сезон 1917-18 гг. Лыняев «Волки и овцы» А.Островского Репетилов «Горе от ума» А.Грибоедова Звездинцев «Плоды просвещения» Л.Толстого Великатов «Таланты и поклонники» А.Островского Поль Реймонд «В царстве скуки» Эд.Пальдерона Куров «Дружеское поручение» Вильде Солончаков «Цена жизни» А.Сумбатова Сезон 1919-20 гг. Земляника «Ревизор» Н.Гоголя Брудуазон «Женитьба Фигаро» Бомарше Глумов «Бешеные деньги» А.Островского Сезон 1920-21 гг. Князь Александр Павлович «Холопы» П.Гнедича Сезон 1921-22 гг. Бернарде «Пути к славе» Э.Скриба Милонов «Лес» А.Островского Доктор «Они хотели жениться» Могали Карл I «Оливер Кромвель» А.Луначарского Утешительный «Игроки» Н.Гоголя Сезон 1922-23 гг. Паратов «Бесприданница» А.Островского Константин Михайлович «Цена жизни» А.Сумбатова Городулин «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского Сезон 1924-25 гг. Бургомистр «Нечаянная доблесть» Юрьина Джон Бартвин «Серебряная коробка» Дж.Голсуорси Томас Чальмерс «Волчьи души» Дж.Лондона Тропачев «Нахлебник» И.Тургенева Франсуа Артикль «Иван Козырь» Смолина Телятев «Бешеные деньги» А.Островского Сезон 1925-26 гг. Елисатов «Любовь Яровая» К.Тренева Сезон 1927-28 гг. Львов «1917» И.Платона Сезон 1928-29 гг. Меринов «Жена» К.Тренева Дубровин «Огненный мост» Ромашова Сезон 1929-30 гг. Толоконников «Растеряева улица» по Г.Успенскому Сезон 1930-31 гг. Брында-Рыльский «Смена героев» Ромашова Сезон 1932-33 гг. Елисатов «Любовь Яровая» К.Тренева Сезон 1933-34 гг. Генерал «Враги» М.Горького Петрыгин «Скутаревский» Л.Леонова Сезон 1937-38 гг. Шмецгер «На берегу Невы» К.Тренева Сезон 1938-39 гг. Фамусов «Горе от ума» А.Грибоедова Сезон 1939-40 гг. Дудукин «Без вины виноватые» А.Островского Лыняев «Волки и овцы» А.Островского Лит.: Афанасьев В., М.М. Климов. 1880-1942, М., 1953; Новицкий П., Климов, в его кн.: Образы актеров, М., 1941, с. 79-116; «Театр», 1955, № 11, с. 191- 192; Дурылин С. Н., Мастера Советского театра в пьесах А. Н. Островского, М., 1939, с. 114-16, 152-154; его же, «На всякого мудреца довольно простоты», на сцене московского Малого театра, М.-Л., 1940. https://www.maly.ru/people?name=KlimovM

Николай Фёдорович Погодин (настоящая фамилия Стукалов) (1900—1962), советский сценарист и драматург. Лауреат Ленинской и двух Сталинских премий. Тематикой своих произведений Погодин всегда откликал­ся в духе социалистического реализма на актуальные в тот или иной момент проблемы развития Советского Союза; его пьесы свидетельствуют о незау­рядном драматургическом даровании писа­теля, но по качеству все они очень различны. <…> Погодин в 1955 написал пьесу «Сонет Петрарки» (1956), ставшую его вкладом в дело либерализации советской литературы; в ней автор требует признания человека независимым от его общественной или профессиональной функции, прав лич­ности на неприкосновенность её духовного мира без контроля партии; показана здесь и гнусность доносительства. http://ru.wikipedia.org/wiki/Погодин,_Николай_Фёдорович