1950 год

Александр Борисович Чаковский (13 августа 1913, Санкт-Петербург — 17 февраля 1994, Москва) — русский советский писатель и журналист. Роман «Блокада» посвященного подвигу советских людей в Великой Отечественной войне, повествуют о событиях, предшествовавших началу войны, и о первых месяцах героического сопротивления на подступах к Ленинграду. Константин Яницкий Артист эстрады. Мастер разговорного жанра. http://ru.wikipedia.org/wiki/

1.Островский А - Снегурочка (монолог Мороза) 2.Пушкин А - Борис Годунов (монолог Бориса) 3. Рыльский М - Сталину 4.Маяковский В - Дом Украина Юрий Васильевич Шу́мский (настоящая фамилия — Шо́мин; 1887 — 1954) — советский украинский актёр, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1944). Лауреат двух Сталинских премий (1950, 1951). Член ВКП(б) с 1942 года. Ю. В. Шомин родился 5 (17 ноября) (по другим данным — 24 апреля (6 мая) 1887 года в Тирасполе (ныне территория непризнаной ПМР) в семье чернорабочего. После переезда его семьи в Херсон будущий артист учился в классическом городском училище, из которого он был отчислен в 1906 году за революционную деятельность. В 1917 году организовал в Херсоне любительский украинский драматический театр, в 1919 году — драматическую студию. В 1925—1934 годах — актёр и режиссёр украинской Держдрамы (ныне — Одесский академический украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько). С 1934 года на сцене КУАДТ имени И. Я. Франко. В 1930-х годах преподавал в студии при КУАДТ имени И. Я. Франко. В 1940—1941 годах режиссёр студенческого театра при КГУ имени Т. Г. Шевченко. Ю. В. Шумский умер 7 июня 1954 года. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище.

Оцифровка Константина Вершинина.

На фонограмме мы слышим голоса актеров - Николая Афанасьевича Светловидова и Ивана Федоровича Скуратова.

Ве́ра Петро́вна Маре́цкая (1906—1978) — советская российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1949). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат четырёх Сталинских премий (1942, 1946, 1949, 1951г. Никола́й Дми́триевич Мордви́нов (1901 — 1966) — советский российский актёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец), театральный режиссёр. Лауреат Ленинской (1965) и трёх Сталинских премий (1942, 1949, 1951). Народный артист СССР (1949)

ХОРАВА, Акакий Алексеевич [р. 17 (29). IV. 1895] - грузинский сов. актёр. Нар. арт. СССР (1936). Чл. Коммунистической партии с 1939. Играл в любительских кружках. Занимаясь на медицинском ф-те, участвовал в спектаклях Центр. рабочего клуба, Нар. дома в Тифлисе (рук. Ш. Дадиани). В 1922 поступил в театр. студию А. Пагавы. Будучи студийцем, дебютировал на сцене Т-ра им. Руставели в роли судьи Хеция ("Гегечкори" Дадиани, 1923). Первые шаги на проф. сцене X. делал под рук. К. А. Марджанишвили, к-рый выявил склонность молодого актёра к героико-романтич. иск-ву. Роли 1923 - 26: Иоканаан ("Саломея" Уайльда), Андухапар ("Раздел" Эристави), Безымянный ("Человек - масса" Толлера), Лаэрт ("Гамлет") и др. В 1926 - 35 X. работал под рук. А. Ахметели, продолжая поиски в области создания героич., монументальных, эпич. образов: Берсенев ("Разлом", 1928), Анзор (о. п. Шаншиашвили, 1928), Карл Моор (1933), Аргишди ("Тетнульд" Дадиани, 1931). С 1935 X. - один из руководителей Т-ра им. Руставели, стремится утвердить в иск-ве принципы социалистич. реализма. Ярким выражением этого стремления были сценич. образы X.: Платон Кречет (1935), Арсен (о. п. Шаншиашвили, 1936), Педро ("Алькасар" Мдивани, 1937), Отелло (1937). Образ Отелло - выдающееся сценич. создание X. - был исполнен внутр. гармонии, величия, страстного отчаяния. В исполнении этой роли раскрывалась тема протеста против мира насилия и зла, гуманистич. идея о вере человека в торжество светлых идеалов, в чистоту и силу любви. X. - актёр огромного трагич. пафоса. Трагическое он понимает как преодоление препятствий, как путь борьбы за идеал. Герои X. исполнены жизнелюбия, одержимости, в них преобладает бунтарское, волевое, мужественное начало. В 1945 X. сыграл роль Ивана Грозного ("Великий государь" Соловьёва; Гос. пр. СССР, 1946). В 1946 создал образ героя-современника сов. генерала Муравьёва ("Победители" Чирскова), в 1956 - монументальный образ царя Эдипа в о. п. Софокла. Др. роли: Георгий Саакадзе (о. п. Шаншиашвили, 1940), Дато ("Измена" Сумбатова-Южина, 1940), Олеко Дундич (о. п. Каца и Ржешевского, 1942), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1944), король Лир (1948), Джемал ("Потопленные камни" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1951), Пэпо (о. п. Сундукяна, 1951), Тариэл Голуа (о. п. Киачели, 1955), Борис Годунов (о. п. Пушкина, 1957), Вожак ("Оптимистическая трагедия", 1958), Моор ("Современная трагедия" Эбралидзе, 1961) и др. X. выступал в качестве режиссёра, пост. спектакли: "Измена" Сумбатова-Южина (1940), "Небо Москвы" Мдивани (1942) и др. X. ведёт большую общественную работу (пред. груз. К-та защиты мира). С 1939 ведёт педагогич. работу в Груз. театр. ин-те (с 1947 - профессор). Гос. пр. СССР (1941). С 1924 снимался в кино (Гос. пр. СССР, 1943, 1946). Лит.: Альтман И., Акакий Алексеевич Хорава, М.-Л., 1947; Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959; Гугушвили Э., Акакий Хорава, Тб., 1962 (на грузинском яз.). Источники: Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л.

ДАЛЬЦЕВ ЗИНОВИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ГУЗИК 30 ноября (12 декабря) 1884 - 1963 Русский советский театральный деятель и актёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). Окончил юридический факультет Московского университета (1910). Сценическую деятельность начал в 1903 году в Орловском театре. Выступал во многих городах России. В 1917 году перешёл на административную работу. Принимал участие в организации Театра Революции (1922); был управляющим. С 1924 году работал в Малом театре (сначала помощником директора, затем заместителем), и.о. директора (16 апреля 1937-9 мая 1938), Оперном театре им. Станиславского. В 1941-1959 годах - заместитель председателя Совета ВТО. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище в колумбарии. ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ Незнамов; Счастливцев, Буланов ("Лес"), Годда ("Казнь" Ге)

Пётр Лукич Муравский (1896-1981), старейшина советской эстрады, как его называли. Начинал он еще в дореволюционные годы в провинциальных театрах миниатюр, где вел конферанс и пел куплеты. Пройдя долгий путь поисков и проб, Муравский нашел свой жанр, свою форму сценических выступлений — фельетон-собеседование, фельетон-диалог со зрителем, в котором зрительские ответные реплики хотя и не звучат, но легко подразумеваются или угадываются в реакции зала. Человек огромного обаяния, Петр Лукич выходил на эстраду со своей неизменной спутницей старинной гитарой, брал несколько аккордов и начинал... говорить. Он умел в монологах нащупать острые вопросы времени, которые являлись для него обязательной исходной точкой беседы. Отталкиваясь от них, Муравский обычно обращался к более широким проблемам, выходящим за рамки сиюминутной злободневности. -------------------------- Глеб Скороходов .

Запись найдена на очень старой пленке и пришлось ее реставрировать. Начало письма к Григоровичу отсутствовало и я взял его в найденной ранее записи в архиве Центрального Дома Актера. Остальная запись - это радиотрансляция и она отличается тем, что это не фрагменты из записи в ЦДА, а неизвестное публичное выступление включенное в радиопередачу. Кроме иного прочтения писем к Григоровичу и Горькому, в этой записи есть неизвестное прочтение письма к Плещееву!

Первое письмо - Григоровичу Второе письмо - к брату Николаю Третье - Марье Павловне Чеховой Четвертое - доктору Лентварёвой Пятое - Суворину Шестое - к Немировичу-Данченко седьмое (последнее) - к Горькому О́льга Леона́рдовна Кни́ппер-Че́хова (1868 — 1959) — русская и советская актриса. Народная артистка СССР (1937). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943). Жена А. П. Чехова Родилась 9 (21 сентября) 1868 года в Глазове, по другим источникам — село Кокман Глазовского уезда (ныне Удмуртия), поскольку её отец Леонард Книппер, подданный Пруссии, в то время работал инженером-технологом на Кокманском винокуренном заводе. Мать — профессор Московского филармонического училища Книппер, Анна Ивановна. Старший брат Книппер Константин Леонардович (1866—1924) — инженер-путеец. Младший брат — известный оперный певец Владимир Нардов. Племянники: актриса Ольга Книппер-Доллинг, учитель русского языка Ада Книппер, композитор Лев Книппер, актриса Ольга Чехова. Журналист, мемуарист, руководитель молодежных театров Владимир Владимирович Книппер — сын Владимира Леонардовича Книппера (сценический псевдоним Нардов). Поначалу она пыталась поступить в студию к А. П. Ленскому (выдающемуся актёру Малого театра), но тот не разглядел таланта молодой ученицы и не принял в свой класс. Однако эта неудача обернулась удачей — она поступила в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, (ныне — ГИТИС), (1898, класс Вл. И. Немировича-Данченко), окончив которое, сразу же была принята в только что созданную труппу МХТ, став вскоре партнершей К. С. Станиславского. Первым спектаклем был «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого, в котором исполнила роль царицы Ирины. В театре играла до 1958 года. Умерла 22 марта 1959 года. Похоронена рядом с А. П. Чеховым в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2). Знакомство с Чеховым Первые встречи Ольги Леонардовны с Чеховым проходили на репетициях спектаклей «Чайка» и «Царь Фёдор Иоаннович» (9, 11 и 14 сентября 1898). После этих встреч Чехов писал: «Ирина, по-моему, великолепна. Голос, благородство, задушевность — так хорошо, что даже в горле чешется… лучше всех Ирина. Если бы я остался в Москве, то влюбился бы в эту Ирину». Ольга Леонардовна вспоминала об этих встречах: «…с той встречи начал медленно затягиваться тонкий и сложный узел моей жизни». Чехов не смог увидеть триумф постановки «Чайки» в Художественном театре, но все, кто писал ему в Ялту об этом, замечали о роли Аркадиной — роли, которую исполняла Книппер. С лета 1899 года между ними началась переписка, продолжавшиеся с перерывами до весны 1904 года. Известно о 443 письмах от Чехова к Книппер и более 400 писем от Книппер к Чехову. Переписка отражает последние годы жизни писателя. 25 мая (7 июня) 1901 года Антон Павлович и Ольга Леонардовна обвенчались. Брак продолжался до смерти Чехова 2 (15) июля 1904 года. Свидетельствует хранительница Ялтинского дома-музея А. П. Чехова А. В. Ханило: «Мария Павловна написала, что брат был счастлив. И она права. Чехов говорил, что ему нужна такая жена, которая бы, как луна, на его небосклоне являлась не каждый день. Такой женой и была актриса Московского художественного театра Ольга Леонардовна Книппер. Она любила Чехова и в отличие от его родных готова была бросить все и переехать из столицы к больному мужу в провинциальную Ялту. Но тот сам её остановил, написав, что они — идеальные супруги, ибо не мешают друг другу заниматься любимым делом. И умер он у неё на руках на немецком курорте Баденвейлер, куда приехал после Ялты в 1904 году». Роли чеховских женщин Книппер-Чехова — первая из всех актрис, сумевшая так чётко и ярко передать образ чеховских женщин. Обладая своей неповторимой индивидуальностью и особой, аристократической манерой исполнения, Ольга Леонардовна исполняла ведущие роли во всех основных пьесах Чехова: «Чайка» (1898, Аркадина), «Дядя Ваня» (1899, Елена Андреевна), «Три сестры» (1901, Маша), «Иванов» (1901, Сарра), лирико-комедийный образ Раневской в пьесе «Вишнёвый сад» (1904). Другие роли Другими работами Книппер-Чеховой стали: Белина («Мнимый больной» Мольера, 1913), Графиня-внучка («Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1906), Анна Андреевна («Ревизор» Н. В. Гоголя, 1908), Майа («Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» Г. Ибсена, 1900), Анны Маар («Одинокие» Г. Гауптмана, 1899), Наталья Петровна («Месяц в деревне» И. С. Тургенева, 1909). В советское время сыграла такие роли, как Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты» по А. Н. Островскому), Мария Александровна («Дядюшкин сон» по Ф. М. Достоевскому, 1929), графиня Чарская («Воскресение» по Л. Н. Толстому, 1930), Полина Бардина («Враги» М. Горького, 1935). http://ru.wikipedia.org/

У нас такого нет, интермедия (В. Бахнов, Я. Костюковский) - Павел Рудаков и Вениамин Нечаев С Пал Васильичем вдвоем Мы куплеты пропоем! — редкий концерт обходился без популярных конферансье и куплетистов Павла Васильевича Рудакова и Вениамина Петровича Нечаева. Одно появление на просцениуме Рудакова с концертино в руках и Нечаева с семиструнной гитарой создавало в зале атмосферу веселья и эмоциональной приподнятости. Их дуэт сложился в годы войны. Среди распространенного в послевоенный период парного конферанса содружество Рудакова и Нечаева имело «свое лицо». Выступления артистов строились на контрасте: добродушный, порой видящий жизнь только в розовом свете Нечаев и мрачноватый, редко улыбающийся Рудаков, во всем подозревающий направленный против него подвох. Такая разность характеров проявлялась не только в куплетах и конферансье, но и в сатирических интермедиях, мастерски разыгрываемых артистами по ходу концерта. -------------------------------- Глеб Скороходов Павел Рудаков и Вениамин Нечаев Павел Васильевич Рудаков родился 15 июля 1915 года в Туле. В юности работал на оружейном заводе, участвовал в рабочей самодеятельности. В 30-е годы был ковёрным в цирке в паре с Николаем Антоновым. Затем конферансье Крымской филармонии. С 1941 года на фронте, командовал батареей, после победы над Германией оказался на Дальнем Востоке в составе воинской части, которая готовилась к войне с Японией. Вениамин (настоящее имя Венедикт) Петрович Нечаев родился 20 марта 1915 года в городе Вытегра Вологодской области. С детства увлекался музыкой, окончил музыкальное училище. Обучался в Новосибирской консерватории по классу гитары. В 1938 году стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов-инструменталистов. Работал в оркестре Новосибирского радиокомитета. В войну был призван на Дальний Восток, где во время концерта самодеятельности познакомился с другим армейским офицером - Павлом Рудаковым. Демобилизовавшись, Нечаев и Рудаков 3 года работали в Дальневосточной филармонии, выступали с куплетами, играли сценки, конферировали. Первые их куплеты «Кому как, а нам нравится» — о победе и фронтовиках. Эти куплеты долго сохранялись в репертуаре при постоянно обновляющемся содержании. В 1948 году в Ленинграде на первый концерт с их участием появилась разгромная рецензия, которая, как это обычно бывает, принесла им в городе известность. Свои выступления артисты заканчивали куплетами, ставшими их основным жанром. Они стали исполнять четырехстрочные куплеты на легко запоминающуюся, ставшую их «фирменной» мелодию, подслушанную Рудаковым еще в старом цирке. Рудаков и Нечаев аккомпанировали себе сами, Нечаев на гитаре, Рудаков на концертино. Приём исполнения был прост. Нечаев проговаривал первые строчки, а ударную концовку «выдавал» Рудаков. Широкую известность получила песня, сочинённая В. Нечаевым, "Мишка". В 1962 году дуэт распался, временно воссоединившись лишь на съёмках фильма "Москва слезам не верит". Нечаев продолжил выступления с Германом Орловым, а затем с созданным им небольшим эстрадным ансамблем. Рудаков продолжал выступать на эстраде, пел куплеты с Борисом Бариновым (1961-1963) и Станиславом Лавровым (1963-1965). Как педагог воспитал талантливых молодых куплетистов Н. Бандурина и М. Вашукова. Умер Венедикт Петрович 15 августа 1987 года, похоронен в Петербурге на Волковском кладбище. Павел Васильевич скончался 16 января 1993 года. -

Алексей Сурков ИМЯ - ЗНАМЯ Сталин! Снова, снова и снова, в разных концах обширной земли, от наших границ вблизи и вдали, слышится это ясное слово. Китайский рабочий, яванский повстанец, французский шахтер, батрак итальянец, негр в Алабаме, воин в Вьетнаме несут это имя, как факел, как знамя. Я в жизни объехал много стран. Англию видел, знаю Иран, был в Скандинавии, в Альпах. И всюду, где трудно живется рабочему люду, слово Сталин, как дружбы начало, на всех языках сердечно звучало. Его, на закате жизни короткой, в тревожной и душной иранской ночи, шептали, сжигаемые чахоткой, маленькие ткачи. В стране, где песни звучат, как рыданье, толпой бандитов зажаты в кольцо, то слово нефтяники в Абадане бросали своим убийцам в лицо. Шахтеры в шотландском городе Глазго вложили в него надежду и ласку. И тысячи лондонцев в светлом зале навстречу этому слову вставали. В Варшаве, в Констанце, в Пеште — везде, где счастье труда осенило людей, над морем голов, над людскими колоннами, знаменами, песнями окрыленными, над звоном оркестров слова вырастали: Нех жие Сталин! Трайаска Сталин! Елиен Сталин! Мы знаем — в мире опять неспокойно. Торговцы смертью планируют войны. Но, разливаясь все шире и шире, движенье за мир разрастается в мире. И знают люди в каждой стране: Сталин — это не быть войне! Сталин — это свободно жить! Сталин — это социализм творить! И потому в просторах земли, над Вислой, над Гангом, вблизи и вдали, на разных наречьях, снова и снова, слышится твердое, ясное слово — Сталин! (1949г)

МХАТ - В.Я.Станицын. Е.Мальцев, Н.Венкстерн - "Вторая любовь" (по роману Мальцева "От всего сердца" Театр Пушкина - Коротков Коротков Ю - Джон - солдат мира (исполняют - О.А.Викланд и М.М.Названов зап.19.12.50г) Театр Вахтангова - Сагалович Макс,Фаянс Борис - Государственный советник карт.3я рол1 с уч.М.Ульянова (19.12.50)