1951 год

Кригер Викторина Владимировна (1893 - 1978) - артистка, балетный критик. По окончании Московского театрального училища в 1910-1949 танцевала в Большом театре. В 1929 совместно с И. М. Шлуглейтом организовала труппу Московский художественный балет, была ее художественным руководителем и одновременно ведущей балериной ( с 1939 эта труппа вошла в состав Музыкального театра им. Вл. И. Немировича-Данченко). Вела большую концертную деятельность. В 1920-1923 гастролировала за рубежом. С 1926 выступала в печати как балетный критик. Автор книги "Мои записки" (1930). В 1955-1963 работала заведующей музеем Большого театра.

Варвара Николаевна Рыжова [15(27).1.1871, Москва, - 18.5.1963, там же], русская советская актриса, народная артистка СССР (1937). Из артистической семьи Бороздиных-Музиль. В 1893 окончила драматические курсы при Московском театральном училище (класс А. П. Ленского), вступила в труппу Малого театра. Начала творческий путь как комедийная и водевильная актриса. С конца 1900-х гг. играла главным образом характерные роли так называемых комических старух. Наивысшего мастерства достигла в русских классических пьесах, особенно А. Н. Островского. Мастер русской сценической речи, Р. отличалась умением раскрывать внутренний мир своих героев. Для её творчества характерны бытовая достоверность, мягкий юмор, задушевность: Феклуша, Анфуса Тихоновна, Улита, Глумова, Фелицата, Домна Пантелевна ("Гроза", "Волки и овцы", "Лес", "На всякого мудреца довольно простоты", "Правда - хорошо, а счастье лучше", "Таланты и поклонники" Островского), Графиня-бабушка ("Горе от ума" Грибоедова), Авдотья ("Растеряева улица" по Гл. Успенскому); в советском репертуаре - Марья ("Любовь Яровая" Тренева), Мотылькова ("Слава" Гусева), Демидьевна ("Нашествие" Леонова). Крупнейшая представительница искусства Малого театра, Р. усилила социальную направленность своих классических ролей, вновь сыгранных в советское время. Государственная премия СССР (1943). Награждена 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. http://www.kinoexpert.ru/index.asp?comm=5&kw=9464

Варвара Николаевна Рыжова [15(27).1.1871, Москва, - 18.5.1963, там же], русская советская актриса, народная артистка СССР (1937). Из артистической семьи Бороздиных-Музиль. В 1893 окончила драматические курсы при Московском театральном училище (класс А. П. Ленского), вступила в труппу Малого театра. Начала творческий путь как комедийная и водевильная актриса. С конца 1900-х гг. играла главным образом характерные роли так называемых комических старух. Наивысшего мастерства достигла в русских классических пьесах, особенно А. Н. Островского. Мастер русской сценической речи, Р. отличалась умением раскрывать внутренний мир своих героев. Для её творчества характерны бытовая достоверность, мягкий юмор, задушевность: Феклуша, Анфуса Тихоновна, Улита, Глумова, Фелицата, Домна Пантелевна ("Гроза", "Волки и овцы", "Лес", "На всякого мудреца довольно простоты", "Правда - хорошо, а счастье лучше", "Таланты и поклонники" Островского), Графиня-бабушка ("Горе от ума" Грибоедова), Авдотья ("Растеряева улица" по Гл. Успенскому); в советском репертуаре - Марья ("Любовь Яровая" Тренева), Мотылькова ("Слава" Гусева), Демидьевна ("Нашествие" Леонова). Крупнейшая представительница искусства Малого театра, Р. усилила социальную направленность своих классических ролей, вновь сыгранных в советское время. Государственная премия СССР (1943). Награждена 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. http://www.kinoexpert.ru/index.asp?comm=5&kw=9464

Выступали - К.Н.Еланская, поэт А.Яшин, Василий Ардаматский и др.

Открывает вечер Юрий Сергеевич Юрский (14 февраля 1902— 8 июля 1957) Режиссёр театра, эстрады, цирка. Заслуженный артист РСФСР (1939). Окончил драматическую студию МХАТа. С 1939 по 1949 - был художественным руководителем Саратовского, Ленинградского, Московского цирков. С 1943 по 1947 год, занимал должность художественного руководителя системы цирков СССР. В числе первых, в отечественном цирке ставил театрализованные парады-прологи, групповые клоунские интермедии, привлекая для этого видных поэтов, художников, композиторов. С 1957 года стал художественным руководителем Ленконцерта. Отец Сергея Юрского ___ Выступает артист театра оперы и балета Василий Беззубенко (1920 - ) Концертмейстер - Иосиф Котон ("Ах ты душечка") ___ Нина Панкова, Виталий Полицеймако ("Разлом") ___ Лилия Штыкан, Георгий Ильич Самойлов (Б.Лавренев "Голос Америки") ___ Певица Валентина Максимова Брусиловский "Ласточки"

Иван Александрович Любезнов (1909—1988) — советский актёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец). В 1970 году присвоено звание Народный артиста СССР. В 1946 году стал Лауреатом Сталинской премии второй степени. Член ВКП(б) с 1940 года.

Святослав Владимирович МОЛОСТВОВ-АСТАФЬЕВ - (наст. фамилия Молоствов; 22 ноября (5) декабря 1907г., г. Казань – 21.12.1990г., г.Рязань) - из русского дворянского рода Молоствовых - советский театральный актёр и режиссёр, народный артист РСФСР (1956). Сценическую деятельность начал в 1928 г. в ленинградском Театре-студии под руководством Е. И. Тиме. Затем работал в театрах Ленинграда, Ростова-на-Дону, Алма-Аты и др. В 1945-1963 гг. актер Костромского театра им. А. Н. Островского, с 1963 г. - Рязанского театра. Его игра отличалась мастерством перевоплощения, выразительностью. Значительное внимание уделял жесту, интонации, сценической детали. Исполнил роли в пьесах Островского: Глумов («На всякого мудреца довольно простоты»), Мурзавецкий («Волки и овцы»), Великатов («Таланты и поклонники»), Телятев («Бешеные деньги») и др. В 1951 г. сыграл главную роль в пьесе «Островский» В. А. Лебедева. Среди других ролей: Протасов и Александр («Дети солнца» и «Последние» М. Горького), Нехлюдов («Воскресение» по Л. Н. Толстому), Окаемов и Шварц («Машенька» и «Потерянный сын» А. Н. Афиногенова), Протасов («Живой труп» Л. Н. Толстого), Прошин («Совесть» по Д. Г. Павловой). Выступал также как режиссер («Чти отца своего» В. В. Лаврентьева - Рязанский театр).

Святослав Владимирович МОЛОСТВОВ-АСТАФЬЕВ - (наст. фамилия Молоствов; 22 ноября (5) декабря 1907г., г. Казань – 21.12.1990г., г.Рязань) - из русского дворянского рода Молоствовых - советский театральный актёр и режиссёр, народный артист РСФСР (1956). Сценическую деятельность начал в 1928 г. в ленинградском Театре-студии под руководством Е. И. Тиме. Затем работал в театрах Ленинграда, Ростова-на-Дону, Алма-Аты и др. В 1945-1963 гг. актер Костромского театра им. А. Н. Островского, с 1963 г. - Рязанского театра. Его игра отличалась мастерством перевоплощения, выразительностью. Значительное внимание уделял жесту, интонации, сценической детали. Исполнил роли в пьесах Островского: Глумов («На всякого мудреца довольно простоты»), Мурзавецкий («Волки и овцы»), Великатов («Таланты и поклонники»), Телятев («Бешеные деньги») и др. В 1951 г. сыграл главную роль в пьесе «Островский» В. А. Лебедева. Среди других ролей: Протасов и Александр («Дети солнца» и «Последние» М. Горького), Нехлюдов («Воскресение» по Л. Н. Толстому), Окаемов и Шварц («Машенька» и «Потерянный сын» А. Н. Афиногенова), Протасов («Живой труп» Л. Н. Толстого), Прошин («Совесть» по Д. Г. Павловой). Выступал также как режиссер («Чти отца своего» В. В. Лаврентьева - Рязанский театр).

Николаева - Елена Петровна Глебова Беляева - Людмила Михайловна Фетисова Игнатьев - Михаил Михайлович Майоров

Вечер ведет И.С.Козловский. Выступили : З.Г.Дальцев, бас - П.И. Цесевич, И.С.Козловский, арфистка К.Эрдели, Ф. А.Фортунатов… АЛЬТШУЛЛЕР (эпизодически выступал под сценическими псевд. Альтути, Камский) АЛЕКСАНДР ЯКОВЛЕВИЧ (03.1870, г. Полоцк Витебской губ. (в некоторых источниках г. Пермь) – 06.1950, г. Москва). Оперный певец (бас-баритон), режиссер и педагог. Заслуженный артист УССР (1923 г.) и РСФСР. Родился в семье ремесленника. С пяти лет жил в г. Перми. В юности занимался в местном музыкальном кружке, где выступал в концертах (в частн., под аккомпанемент С. П. Дягилева). Первые уроки пения брал у известного педагога Эдуарда Стефановича Кабеллы. В 1888 г., при материальной поддержке перм. общественности, уехал в г. Москву, где обучался пению в Музыкально-драматическом училище (классы Франкетти, А. Барцала, Ю. Махиной), по окончании которого в 1893 г. дебютировал в московской Итальянской опере, где выступал вместе с Л. В. Собиновым. В 1894-1928 гг. пел на оперных сценах городов Астрахани, Баку, Воронежа, Иркутска, Казани, Одессы, Ростова-на-Дону, Саратова, Харькова, неоднократно – Перми и Екатеринбурга (Свердловска). Обладал хорошим голосом приятного тембра, природной музыкальностью. Свободно держался на сцене и был замечательным характерным актером. Лучшими партиями в репертуаре певца считались: Амонасро («Аида» Дж. Верди), Беппо («Фра-Дьяволо» Д. Обера), Бес («Черевички» П. И. Чайковского), Дон Бартоло («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Панталеоне («Каморра» Э. Эспозито), Скула («Князь Игорь» А. П. Бородина). Записывался на грампластинки. Занимался режиссурой, антрепризой. В 1903-1905 гг. входил в число старшин Перм. музыкального кружка. В 1924-1925 гг. главный режиссер оперного театра в г. Свердловске, в 1925-1926 гг. в г. Перми. Позднее преподавал в Харьковском институте музыкальной культуры и Московском музыкальном техникуме им. М. П. Мусоргского. В 1909/1910 гг. держал антрепризу в г. Екатеринбурге. С 1898 г. занимался режиссурой: в 1906 г. в г. Казани, с 1912 г. в городах Екатеринбурге, Перми, Саратове. В 1920-1924 гг. гл. режиссер Харьковского, в сезоне 1924/1925 гг. Свердловского, в 1925/1926 гг. Пермского оперных театров. В числе постановок «Аида» Дж. Верди, «Долина» Э. Д' Альбера, «Жидовка» Ф. Галеви, «Кармен» Ж. Бизе, «Князь Серебряный» П. Н. Триодина, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова. Преподавал в Харьковском институте музыкальной культуры (1926-1928 гг.; профессор, руководитель оперного класса), Московском музыкальном техникуме им. М. П. Мусоргского (1928-1930 гг.). Среди его учеников А. Н. Ульянов (в 1920 и 1925-1926 гг. пел в г. Перми), ставший в дальнейшем педагогом Ленинградской консерватории. Помогал многим молодым музыкантам, в т. ч. дирижеру А. М. Пазовскому и выдающемуся певцу М. О. Рейзену. В 1912-1919 гг. член Совета Всероссийского театрального общества (ВТО), делегат I Всероссийского съезда сценических деятелей. В 1928-1930 гг. заведующий оперным отделом Центропосредрабиса. С 1930 г. суфлер Большого театра. Награжден орденами «Герой Труда» (1923 г.) и «Знак Почета» (1937 г.). По инициативе И. С. Козловского состоялись вечера памяти А. Я. Альтшуллера в Московском Доме актера (6 июня 1951 г.) и в Центральном Доме работников искусств (1970 г.).

ЦЫГАНЫ. Радиоспектакль. Действующие лица и исполнители: От автора - Рубен Симонов; Земфира - Елена Измайлова; Старик - Михаил Державин; Алеко - Михаил Астангов; Молодой цыган - Юрий Любимов. Песню "Старый муж, грозный муж..." исполняет Вероника Борисенко. Запись 1951 года.

ЮРСКИЙ Юрий Сергеевич ( 14 февраля 1902— 8 июля 1957) Режиссёр театра, эстрады, цирка. Заслуженный артист РСФСР (1939). Окончил драматическую студию МХАТа. В цирке начал работать с 1935. В период с 1939 по 1949 - был художественным руководителем Саратовского, Ленинградского, Московского цирков. С 1943 по 1947 год, занимал должность художественного руководителя системы цирков СССР. В числе первых, в отечественном цирке ставил театрализованные парады-прологи, групповые клоунские интермедии, привлекая для этого видных поэтов, художников, композиторов. С 1957 года стал художественным руководителем Ленконцерта. Отец Народного артиста России Юрского С.Ю. P.S. По словам Сергея Юрьевича Юрского, эта запись не является отпечатком голоса его отца и никакого объяснения этой загадке, найти не удалось! (Ю.Метелкин 5.8.2016г)

Олег Кошевой - Юрий Любимов, Иван Туркенич – Михаил Ульянов, Клава Ковалева – Юлия Борисова, Нина Иванкова – Лариса Пашкова, Валя Борц – Татьяна Коптева, Радик Юркин - Вероника Васильева, Сергей Левашов – Михаил Жарковский, Сергей Тюленин – Вячеслав Дугин, Жора Арутюнянц – Евгений Федоров, Мать Кошевого – Анна Орочко, Бабушка Вера – Татьяна Шухмина, Люба Шевцова – Галина Пашкова, Ульяна Громова – Елена Коровина. Постановка Бориса Захавы

Сергей Миронович Киров - М.Ульянов Астахов – А.Граве Варенька - А.Парфаньяк Комиссар Гоберидзе – В.Этуш Щекин – В.Дугин Генерал Рутов – В.Кольцов Есипов – Б.Шухмин Панфилов – И.Мочалов Постановщик спектакля – Р.Н.Симонов

Николай Александрович ЛЕВКОЕВ (1891-1982) – замечательный русский актер, посвятивший профессиональной сцене 60 лет своей жизни. Из них ровно полвека он выходил на сцену одного единственного театра – Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького. Родился Н.А. Левкоев 21 октября (по ст. ст.) 1891 года в Тамбове, там же окончил гимназию. В 1912-м поступил на медицинский факультет Киевского университета. Но и гимназист, и студент Николай Левкоев страстно увлекался театром, участвовал в любительских спектаклях. И в 1919-м он поступает в Киевскую драматическую школу под руководством В. В. Сладкопевцева, а в 1920 г. его принимают в труппу театра им. В. И. Ленина (г. Киев). С 1924 года молодой артист работал в театpax Житомира, Одессы. В Нижегородский театр драмы Н.А. Левкоев был приглашен в 1927 году самим Н.И. Собольщиковым-Самариным, тогдашним художественным руководителем театра, коллекционировавшим лучшие актерские таланты со всей России. Наблюдательность, богатый жизненный опыт, щедрый народный юмор, выразительность деталей придавали сыгранным Н.А. Левкоевым ролям неповторимое своеобразие, вызывали удивление и восторг зрителей. Особая страница в творческой биографии народного артиста России связана с драматургией М. Горького. В своей книге воспоминаний «Глазами артиста» Николай Александрович признавался: «Кто-то из критиков назвал меня актером горьковской темы, или горьковского театра, что, пожалуй, точнее. Действительно, я переиграл во всех пьесах М. Горького, кроме «Вассы Железновой», а в иных и не по одной роли,.. начиная с первой роли Медведева в «На дне», затем были Перчихин («Мещане»), Левшин и Печенегов («Враги»), Суслов («Дачники»), Трошин («Дети солнца»), Достигаев («Достигаев и другие»), Богомолов («Сомов и другие»), Головастиков и Редозубов («Варвары»), Харитонов («Старик»), Яковлев («Фальшивая монета»), и, наконец, Лука («На дне»). Какие богатейшие возможности таит в себе для актера каждый горьковский образ!». За исполнение роли Луки в спектакле «На дне» народный артист РСФСР Н.А. Левкоев вместе с другими создателями спектакля был удостоен Государственной премии им. К.С. Станиславского. …В 2011 году – после восемнадцатилетнего перерыва – по инициативе руководства Нижегородского театра драмы был возрожден знаменитый Российский театральный фестиваль им. М. Горького (пионер фестивального движения, проводившийся на сцене нашего театра с 1958 года). На состоявшемся в Нижнем Новгороде Пятом возрожденном фестивале была учреждена одна из главных творческих премий – Премия имени народного артиста России Н.А. Левкоева. Это «актерская премия» фестиваля, которая вручается артистам за лучшее исполнение ролей в пьесах М. Горького… Параллельно с любимым и главным актерским делом Н.А. Левкоев много сил и энергии отдавал режиссерской, педагогической, общественной деятельности. В 1935 году, с момента создания Нижегородского отделения ВТО, он сразу же вступил в его члены, а в 1943 году, уже будучи заслуженным артистом РСФСР, был избран председателем Правления Нижегородского отделения ВТО. Энергичный, работоспособный, любящий актеров, он занимал этот пост более 30 лет. «Папа» - звали Н.А. Левкоева актеры за его неустанную заботу о них. К нему обращались со всеми проблемами – и творческими, и бытовыми… Николай Александрович Левкоев прожил большую и прекрасную жизнь – он умер в 1982 году на девяносто первом году жизни. Он был подлинно народным артистом России и с честью носил это высокое звание. В 2011 году, к 120-летию со дня рождения талантливого мастера нижегородской сцены, на доме № 29 по Большой Покровской улице, где с 1955 по 1982 год жил Николай Александрович Левкоев, открыта мемориальная доска, увековечивающая память об артисте… http://drama.nnov.ru/

Е.Мальцев и Н.Венкстерн - Вторая любовь И.Попов - Семья Н.Гоголь - Женитьба

1920-1922 училась в Институте живого слова. В 1929 окончила Студию при Ленинградском театре драмы им. А.С.Пушкина и была принята в труппу этого театра. В 1933-1937 работала в Харьковском театре русской драмы. В сезон 1936-1937 в Студии сценических искусств при Харьковском театре русской драмы осуществила как педагогические работы (совместно с М. Малининым) постановки Гибель «Надежды» Г. Хейерманса, "Женитьба Бальзаминова" Островского, "Проделки Скапена" Мольера. С 1937 актриса Ленинградского государственного театра комедии. В 1941 перешла на работу в Театр транспорта, с 1956 актриса Московского театра им. А.С.Пушкина. Людмила Скопина работала в Театре имени Пушкина почти с момента его основания. За долгие годы она сыграла множество ролей. Строгая простота, обаятельность ее артистического почерка придавала создаваемым ею образам, в большинстве своем, так называемым социальным героиням, черты своеобразного духовного аристократизма, тонкого интеллекта, свойственного и самой актрисе. Она умела быть убедительной в любой роли. Елена «Жена», Елизавета Никандровна «Дневник женщины», Варвара Градова «Тревожное счастье», Евгения Сурогина «Большая мама», Бабушка Тамара «Когда город спит» и другие. Преподавала в Государственном институте театрального искусства.

1.Львовский театр М.Заньковецкой - Корнейчук А - Калиновый куст (22.6.51г) 2.Киевский театр Л.Украинки - Директор (7я картина) (22.6.51г) 3. Харьковский театр Т.Шевченко - Гайдамаки (22.6.51г)

1.Киевский тр.Леси Украинки - Толстой Л - Живой труп - (зап.26.6.51г архив ВТО) 2. Киевский театр. Ив.Франко - Горький М - Последние (зап.24.6.51г) 3. Киевский театр Ив.Франко - Украденное счастье (зап.24.6.51г) 4. Киевский театр Ив.Франко - Корнейчук Ал - Макар Дубрава (зап.24.6.51г архив ВТО)

Фото Ю.Любимова на страничке Вахтанговского театра http://www.vakhtangov.ru/shows/pervyeradosti

Флорела - Л.Касаткина Фелисьяана - Г.Когтева Альдемаро - В.Зельдин Белардо - М.Перцовский Альбериго - Б.Лесовой Тевано - Н.Неронов

Артист оперетты, баритон М. И. Днепров родился 13 июня 1881 г. в г. Усмани в бедной многодетной семье. В детстве пел в церковных хорах, в т. ч. в Тамбовском архиерейском. С 1897 г. солировал в Петербургской придворной певческой капелле. В 1900-1906 гг. обучался на оперных курсах О. О. Бестриха в Петербурге и пел в студенческих спектаклях. С 1907 г. работал в театрах оперетты страны. В 1921-1923 гг. гастролировал во Франции, Польше, Германии, в 1933-1939 гг. - по разным городам СССР. В 1927-1930, 1939-1951 гг. М.И. Днепров - артист Московского театра оперетты. За полвека на сцене он сыграл ведущие роли почти во всех классических и советских опереттах: "Веселая вдова", "Принцесса цирка", "Сильва", "Свадьба в Малиновке" и других, создал яркие лирико-драматические и характерные образы. В 1946-1947 гг. был постановщиком ряда оперетт в Пятигорском театре. Заслуженный артист РСФСР (1947). Умер 11 июня 1966 г. в Москве.

Аля - Ариадна Эфрон Борису Пастернаку (окт.1956) «...твое предисловие к книге, — чудесное и про маму чудесно, только мне обидно, что ты ставишь мамино и Асеева имена рядом. Это нельзя, ты же знаешь. Эти имена соединимы только как имена Каина и Авеля, Моцарта и Сальери, а не так, как ты делаешь. А как ее бы это обидело — от тебя идущее! Уж она так бы никогда не написала, будь она на твоем месте. Подумай об этом, вспомни Чистополь и Елабугу, и как мама приехала к Асееву за помощью и, вернувшись, покончила с собой, оставив Муру 300 р.7 денег (в военное время!) и рукописи. И никакие начала — талантов, воспоминаний, отношений — не могут и не должны сглаживать такого конца. Впрочем, что тебе говорить! Ты все знаешь — отныне и до века, а действуешь только по-своему. Не мне учить тебя писать и чувствовать. Для меня Асеев не поэт, не человек, не враг, не предатель — он убийца, а это убийство — похуже Дантесова».