1955 год

Актер и режиссер В 1930 году - актер и режиссер Ефремовского театра (Тульской обл.). В 1936-1941 гг. - актер и режиссер Тульского драматического театра. 20 февраля 1941 отмечалось 30-летие сценической и общественной деятельности

Б.Телегин - монолог Рюи Блаз из 3 акта одноименной драмы В.Гюго. К.Еланская - монолог Катерины из 2 действ. пьесы А.Островского "Гроза". Монолог Катерины из последнего действия. В.Лекарев - монолог инженера Суслова из 4 акта пьесы М.Горького "Дачники". А.Яблочкина - монолог королевы Елизаветы (Шиллер - "Мария Стюарт". Монолог Василисы Мелентьевой - "Василиса Мелентьева" А.Н.Островского. А.Ханов - монолог капитана Черногубова из 1 и 3 акта пьесы А.Штейна "Персональное дело". К.Еланская - монологи Анны Карениной. Е.Самойлов - монолог Гамлета из 1 акта трагедии.

Вечер к 85 летию О.Л.Книппер-Чеховой состоялся 14 октября 1955 года. Выступали: А.А.Яблочкина – вступительное слово и ведение вечера. П.А.Марков – О творчестве О.Л. Книппер-Чеховой Д.А.Башкиров – Лауреат премии Маргариты Лонг – Шуберт, «Экпромт» Соль мажор. А.И.Степанова – Воспоминания Т.Л.Щепкиной-Куперник. Письмо О.Л.Книппер-Чеховой к участникам вечера. И.М.Раевский – Из письма В.И.Данченко к О.Л.Книппер-Чеховой. Письмо А.П.Чехова К.А.Эрдели – Э.Григ – романс «Люблю тебя». А.Рубинщтейн, романс «Мой голос для тебя» В.Калиника – Письмо В.Г.Сахновского М.М.Яншин – Письмо М.Горького, автограф на книге. Д.Н.Журавлёв – М.Горький об А.П.Чехове С.Я.Лемешев – Р.нар.песня «Ничто в полюшке не колышется», Чайковский «Средь мрачных дней», шуточная н.песня «Дуня тонкопряха» С.Г.Бирман – Приветствие Н.Л.Дорлиак – Шуберт «Привет» Е.Д.Турчанинова – Письмо М.Н.Ермоловой. Письмо А.И. Южина-Сумбатова О.Н.Андровская – Письмо К.С.Станиславского

Выступили: А.Яблочкина, Н.В.Петров, Э.Я.Смильгис, К.А.Федин, Н.Л.Дорлиак, В.В.Кенигсон, О.Берггольц, И.Эренбург, М.Ростропович, М.Жаров, Н.С.Сухоцкая, Д.Журавлев, Н.Обухова, М.И.Сахаров, П.А.Марков, А.Коонен, Е.А.Уварова.

Т.Драйзер - Закон Ликурга (В.М.Зельдин, Л.М.Фетисова, А.Е.Хохлов, К.А.Нассонов, Л.М.Черток. Гладков А - Давным давно.Сцена из 3 акта. Кутузов - А.Е.ХохловА.М.Ходурский Шурочка Азарова - ? Граф Нурин - А.М.Ходурский Генерал Балмашов - Г.И.Румянцев. Винников Н - Степь широкая - сцена спектакля Вера Березина - Л.М.Фетисова секретарь райкома - П.А.Константинов его жена Варвара Анисимовна - О.Н.Малько пред.райпотребсоюза Шатохин - С.С.Кулагин его жена Акулина Терентьевна - Н.Г. Володко постановка А.Д.Попова режиссер А.З.Акунчиков Бальзак Оноре - Мечты Кинолы - 2й акт Фаустина Бранкадóри - Л.М.Фетисова Дон Фрегóсо, вице-король Каталонский- А.М.Ходурский Альфонсо Фонтанáрес - В.М.Зельдин Кинола - А.А.Попов Лотýндиас, горожанин - В.С.Благообразов Мария Лотýндиас дочь купца - Л.И.Касаткина Авалóрос, банкир - С.С.Кулагин Граф Сáрпи, секретарь вице-королевства - Г.В.Сорокин Пакита, камеристка Фаустины - О.А.Кравцова Постановка В.С.Канцеля и А.А.Харламовой.

"Толя, я скоро умру", сказал Сергей Есенин своему лучшему другу Анатолию Мариенгофу - "У меня туберкулёз". Аня Никритина, молодая студентка студии Камерного театра Таирова, познакомилась с Сергеем Есениным в 1921 году. Познакомил их поэт Вадим Шершеневич, преподававший у Таирова курс стихосложения и было это в кафе поэтов "Домино" на Тверской. Есенин и Мариенгоф жили одним домом, одними деньгами, в Богословском переулке рядом с театром Корша, у них была великолепная домоуправительница Эмилия. Одевались они одинаково, по своей моде, они носили такие не то курточки, не то пиджачки расклешенные книзу... Я часто бывала у них в доме... "В переулках каждая собака, Знает мою лёгкую походку". У нас в руках оказалась бесценная запись самой Анны Никритиной о Сергее Есенине и его друге (и впоследствии её муже) Анатолии Мариенгофе. Записано в Ленинграде на студии 2 августа 1955 года.

ВЕРИГИНА ВАЛЕНТИНА ПЕТРОВНА Родилась 28 февраля 1882 года в городке Свияжске, возвышающемся над рекой Свиягой при слиянии её с Волгой. Отец Валентины Петровны, Петр Иванович Веригин, происходил из обедневшей помещичьей семьи. Его, как полагалось, мальчиком отдали в кадетский корпус, но он, в конце концов, решил самостоятельно распорядиться своей судьбой. Сделать это было не так-то просто, но он добился своего — поступил сначала в рязанское Высшее техническое училище, а после того, как училище закрыли, оказался в казанском Учительском институте. После окончания института служил учителем-инспектором в Свияжске. Судя по всему, человек он был пытливый, тянулся к знаниям, много и охотно занимался воспитанием собственных детей. Особенно большую роль сыграл он в их начальном образовании, развивал их воображение, знакомя с мифами древней Эллады, систематически занимался с ними географией и историей. Отцовское воспитание стало основой будущей образованности Валентины Петровны Закончив Родионовский институт и попробовав свои силы в любительских спектаклях, Валентина Петровна твёрдо решила стать актрисой. В 1902 году, двадцатилетней девушкой, она отправилась в Москву и совершенно неожиданно для себя оказалась в числе тех счастливиц, которые прошли по конкурсу в школу Художественного театра. Проучившись под руководством М.А. Самаровой два года и сделав на сцене МХТ свои первые актёрские шаги, В.П. Веригина уехала в провинцию, но уже на следующий сезон вернулась в Москву. 1905 год стал знаменательным в её актёрской жизни. В этом году она поступила в созданную Московским Художественным театром студию, вошедшую в историю театра как Студия на Поварской. Здесь она встретилась с В.Э. Мейерхольдом, и с этой поры началось её творческое содружество с великим режиссёром. В Товариществе новой драмы, в театре Корша, на провинциальных сценах, в театре В.Ф. Комиссаржевской Валентина Петровна переиграла немало ролей в произведениях русской и зарубежной классики, в пьесах Грибоедова и Лермонтова, Островского и Чехова, Гауптмана и Ибсена. В одном только ибсеновском репертуаре она выступала в ролях Регины из «Привидений», Хильды из «Строителя Сольнеса», Герды из «Бранда», Норы из «Кукольного дома». Судя по отзывам её театральных современников, Веригина обладала своеобразной сценической манерой, отличалась на сцене особой актёрской интеллектуальностью, чистотой и музыкальностью интонаций, вдумчивостью. Школа Художественного театра, встречи со многими выдающимися творческими индивидуальностями, работа с Мейерхольдом не могли не повлиять на человека восприимчивого, чуткого, влюблённого в искусство. Мейерхольд ценил Веригину как актрису, именно по его рекомендации она была приглашена в театр Комиссаржевской. Здесь она успешно играла в ряде постановок Мейерхольда, и прежде всего — в знаменитом «Балаганчике». В последние годы своей профессиональной работы она выступала как режиссёр, создала ряд спектаклей на оперной сцене, была консультантом по движению и сценическому стилю ряда фильмов и спектаклей. В середине двадцатых годов она начала работать над книгой воспоминаний, вернулась к этой книге в тридцатых годах. Воспоминания В.П. Веригиной частично публиковались в сборниках «Вера Фёдоровна Комиссаржевская», «Встречи с Мейерхольдом», в «Учёных записках Тартуского университета», монографии Д. Коган «С.Ю. Судейкин». Ушла из жизни 8 октября 1974 года в Москве. http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/w/sov/23914/bio/

Россов Николай Петрович (1864-1945) Актёр. Настоящая фамилия Пашутин. Заслуженный артист Республики (1926). В 1889-90 служил на выходных ролях в Театре E.Н. Горевой в Москве. Получил известность после своих первых гастролей (Пенза, 1891, роли: Гамлет, Уриэль Акоста). Один из последних актёров-гастролёров, Россов разъезжал по всей России, выступал в народных домах в Москве, в Театре Литературно-художественного общества в Петербурге. Отрицая значение театральных школ, Россов называл себя "актёром транса или вдохновения", верил лишь в творческую интуицию. Играл только роли классического репертуара. Роли: Гамлет, Отелло, король Лир, Ричард III, Шейлок. Фердинанд; Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Дон Карлос; Франц Моор ("Разбойники"), Генрих ("Потонувший колокол" Гауптмана), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина) и др. Написал пьесы "Орёл в тенётах" (о Бакунине), "Соперник несравнимый" (о Бетховене), перевёл "Гамлета", ряд пьес В. Гюго. Много выступал в театральной печати (журналы "Театр и иск-во", "Рампа и жизнь" и др.). Текст с сайта http://www.te09.mnogosmenka.ru могила Н.П. Россова, фото Двамала, 2008 г. Скончался Н.П. Россов 30 января 1945 года, надгробие между 104 и 105 секциями колумбария Новодевичьего кладбища в Москве (Старая территория, там, где 2 участок). --------------------------------------------------------- Па́вел Никола́евич Орле́нев (настоящая фамилия — Орлов; 22 февраля (6 марта) 1869, Москва — 31 августа 1932, Москва) — русский актёр, народный артист Республики (1926). Павел Николаевич Орлов родился в семье московского купца Николая Тихоновича Орлова. Учился во 2-й московской гимназии. В декабре 1881 года втайне от родителей, которые не одобряли его увлечения театром — хотя отец был увлечён театром и даже был членом артистического кружка — сыграл свою первую роль: брата невесты в драматическом представлении «Русская свадьба в исходе XVI века» П. П. Сухонина. Из гимназии он был вскоре исключён и в 1885 году поступил в драматическую школу театрального училища при московском Малом театре, где преподавали И. А. Правдин и Г. Н. Федотова[Комм 1]. В 1886 году впервые выступил на сцене Малого театра в роли Капитоши в пьесе «Наш друг Неклюжев» А. И. Пальма[Комм 2]. Летом театральная школа, после смерти А. Н. Островского, закрылась, но Павлу Орлову удалось устроиться в театр в Вологду. С 1886 по 1891 год он играл в провинциальных театрах (Вологды, Риги, Нижнего Новгорода, Вильно, Минска, Ростова-на-Дону), в 1893—1895 — в московском Театре Корша, в 1895—190о годах — по приглашению А. Суворина в Театре Литературно-художественного общества в Петербурге (Петербургском малом театре). Начинал с водевильных и характерных ролей, амплуа комического простака. Трагедийное дарование Орленева раскрыла сыгранная в 1898 году роль царя Фёдора Иоанновича (это было первое исполнение роли на сцене) в пьесе «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого: актёр создал образ честного человека, который не может ни смириться с условиями жизни, ни преодолеть их. Царь Фёдор Иоаннович и многие другие образы, созданные Орленевым (Раскольников, Дмитрий Карамазов, Освальд), вошли в историю русского театра. Орленев стал в сущности родоначальником амплуа «неврастеников» в русском театре. Его актёрская манера была основана на обостренных личных переживаниях, психологическом натурализме, подчеркнутом трагизме, двойственности. Трагедию Раскольникова актёр увидел в том, что «параллельно с крахом идеи Раскольникова, униженного бессмыслицей своей дерзкости, происходит его нравственный рост». Дмитрий Карамазов в его трактовке представал человеком раздираемым страстями: «Нервное подвижное лицо, слегка тронутое гримом, выражало усталость, разочарованность и только изредка сменялось выражением какой-то бесшабашной удали. Голос несколько сипловатый, с кое-где выскакивающими истерическими нотами, дополнял картину душевного разлада, который шел внутри Мити» Сочетанием бунта и смятения привлекла его и роль Сольнеса в драме Г. Ибсена «Строитель Сольнес». «Он не соглашался с современной критикой, называвшей этого „ибсеновского эгоиста“ великим дерзателем. Несомненно, что Сольнес как личность подымается над средним уровнем, но как далек он от брандтовского титанизма». В 1900 году Орленев внезапно покинул труппу Суворинского театра; гастролировал с антрепризами в разных городах России. Могила Орленева на Новодевичьем кладбище Москвы. Орленев возглавил собственную труппу, гастролировал по России и Европе (Германии, Великобритании, Швеции, Норвегии), а также США. В 1906 году он построил крестьянский театр в Сызранском уезде, организует здесь и позднее в Голицыно под Москвой бесплатные спектакли для крестьян. В 1913—1915 годах снимался в кино. Орленев оставил мемуары «Жизнь и творчество русского актера Павла Орленева, описанные им самим» (первое издание — 1931 год). Павел Орленев умер 31 августа 1932 года в Москве.

Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви. Тамара и демон. Хорошо - на немецком языке. Необычайное приключение - на французском языке.

О ЗАПИСИ Юрий Метёлкин: Редкая живая запись в студии, интересный звук и неформальные разговоры, дубли. Иван Семенович поет и играет на гитаре, а в конце инструментальный кусочек - запись сознательно не редактировалась и тем интересна. Максим Никифоров: Очень интересная запись! По всей видимости, И.С. исполняет здесь произведение академика-геофизика Василия Владимировича Шулейкина (1895-1979). В своей книге "Музыка - радость и боль моя" И.С. пишет: "Я исполнял произведения многих самодеятельных музыкантов, как правило, людей с высокой музыкальной и литературной культурой. Назову лишь нескольких. Это академик В. Шулейкин, чьи произведения я исполнял в московском Доме учёных". В 1955 г. отмечалось 60-летие академика. Скорее всего, это единственная запись романса Шулейкина! ____________ БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА О ПЕВЦЕ Иван Семенович Козловский (24.03.1900 года, село Марьяновка, Киевская губерния - 24.12.1993 года,Москва) В семь с половиной лет мальчик уже пел в хоре при Свято-Михайловском монастыре в Киеве. В 15 лет участвовал в постановках Общества украинских актеров снова как хорист. Обществом руководил известный украинский актер, воспитанник театра корифеев Иван Марьяненко. Он и обратил внимание на голос Козловского, посоветовал прослушаться у педагога Елены Муравьевой. Она за свою жизнь обучила 400 вокалистов, которые впоследствии стали профессиональными певцами. Услышав лирический тенор Козловского, педагог отметила его природную постановку голоса. Так, молодой вокалист стал учиться у Муравьевой в Киевском музыкально-драматическом институте им. Лысенко и параллельно часто посещал спектакли и концерты. В бурные годы Гражданской войны и разрухи театральная жизнь Киева была особенно интенсивной — со всей страны сюда съезжались гастролеры, лучшие оперные певцы того времени. Впервые как оперный певец Козловский вышел на сцену в театре Садовского в партии Андрея из «Запорожца за Дунаем» Гулака-Артемовского. Критики отмечали, что еще мало игры, голос пока не отработан и имеет носовой призвук. Однако уже через некоторое время певец полностью овладевает вокальной техникой. Разучивая партию, он знает не только свою роль, но и всю партитуру. Со свойственной ему непосредственностью он прямо во время репетиции начинает останавливать оркестры и указывать на то, что арфа или флейта сфальшивили. В 24 года Козловский становится солистом Харьковской оперы (напомним, что Харьков в то время был столицей Украины). Через два года его приглашают в Большой театр. На первых порах блестящая карьера не складывается. Молодой певец не поет те партии, о которых мечтал. Чтобы реализовать себя, организовывает вне театра оперный ансамбль. Успех колоссальный. Но Козловского притягивает именно театральная сцена Большого, хотя порядками в театре он не доволен, а театр не доволен им. Дирекция считает Козловского излишне требовательным, а характер его — неуживчивым. В конце 30-х годов его увольняют. В это же время, совершенно неожиданно для самого Козловского, он становится любимцем Сталина. Вождь возвращает его в театр на исключительных условиях, присвоив звание народного артиста СССР и наградив орденом Ленина. С этого момента начинается звездная пора Ивана Козловского. Он становится ведущим тенором Союза, оспаривая это звание у своего коллеги и соперника Сергея Лемешева. У него появляется масса поклонниц. Хотя, надо сказать, и в те времена не все восхищались бесконечными ферматами тенора. Козловский любил показать уникальность своего голоса, даже невзирая на то, предусмотрел ли это композитор в данном эпизоде. И все же историю Большого театра трудно сегодня представить без Козловского, без его Ленского, Фауста, Лоэнгрина, Дубровского, Берендея, Ромео… В 54 года певец оставил сцену Большого театра. Он был в прекрасной физической и вокальной форме. Это подтверждали его постоянные выступления, вплоть до восьмидесяти лет. Когда ему было за семьдесят, Козловский давал ежегодный сольный концерт, исполняя сложные произведения Рахманинова, Чайковского, Верди, Вагнера… Что же послужило причиной ухода из театра, остается загадкой. С момента переезда в Москву все эти годы — с 1926 г. по 1993 г. — Козловский не порывал связей с Украиной. Он записывал пластинки с украинским репертуаром, выступал с оркестром народных инструментов, ежегодно пел в Каневе на могиле Шевченко, посещал Украину с концертами. Он умер в Москве в 1993 году. Автор заметки — Виктор Котов, http://www.peoples.ru/art/music/tenor/kozlovskiy/history1.html На фото — Иван Семёнович Козловский

Исполняют артистки театра Харченко, Крамова

Филиппов Владимир Александрович (1889-1965) - историк театра, критик, актер Малого театра, Московского кружка любителей сценического искусства и др. (1904-1919); ученый консультант ГЦТМ имени А.А.Бахрушина (1933-1965); педагог, профессор (1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Крайние даты фонда: 1860-1974 Аннотация: Рукописи В.А.Филиппова: статьи о творчестве А.Н.Островского - 59 (1936-1965), о пьесе Н.В.Гоголя "Ревизор" - 8 (1926-1952), о пьесе А.С.Грибоедова "Горе от ума" - 3 (1953, 1958), об актерах Малого театра - 27 (1936-1964), различные заметки о театре - 20 (1918-1956), автобиографии, воспоминания - 12 (1910-1950), записные книжки - 13 (1920-1965) и др. Материалы актерской деятельности В.А.Филиппова: роли Замбо из сп. "Вор" О.Мирбо, Карначева из сп. "Нахлебник" И.С.Тургенева, маркиза Рикардо из сп. "Собака садовника" Лопе де Вега и др. - 13 [1910-е]; фотографии В.А.Филиппова в ролях - в роли молодого человека в сп. "Бедная невеста" А.Н.Островского (1904), в ролях Паратова и Кнурова в сп. "Бесприданница" А.Н.Островского (1913), в роли Кочкарева в сп. "Женитьба" Н.В.Гоголя [1910-е] и др. - 9 (1904-1913). Письма В.А.Филиппова - 14; адресаты: М.М.Тарханов (1939), А.Н. и О.Я.Филипповы (родители) - 4 (1908), М.И.Царев - 2 [1960-е], Е.М.Шатрова [1960-е], А.А.Яблочкина (1936) и др. Письма к В.А.Филиппову - 662; корреспонденты: А.М.Августов - 4 (1947, 1954), О.В.Адамович (1949), В.Н.Аксенов (1945), Б.В.Алперс [1940-е], А.Н.Анастасьев [1950-е], А.М.Арго (1959), В.Е.Ардов (1947), К.М.Бабанин - 2 (1951, 1956), А.А.Бахрушин (1927), Ю.А.Бахрушин [1950], О.С.Бокшанская (1933), Н.П.Бродский - 6 (1927-1945), Б.В.Варнеке - 4 (1936-1938), Н.Д.Волков (1927), В.В.Горич - 3 (1938), С.М.Городецкий (1951), Н.М.Горчаков (1940), Н.К.Гудзий [1930-е], Л.Я.Гуревич (1927), З.Г.Дальцев (1936), З.В.Дземянко (1962), С.Н.Дурылин - 5 (1936-1948), П.А.Дьяков - 11 (1960-1963), Н.Н.Евреинов (1927), Н.Д.Живокини (1949), Г.Ф.Жордания (1936), С.Г.Кара-Мурза - 3 (1945-1949), Б.Г.Кеворков - 3 (1944-1963), И.С.Козловский (1959), В.Ф.Лебедев - 4 (1942-1950), А.В.Луначарский - 5 (1921-1927), П.Н.Мамонтов [1940-е], В.Д.Марков (1936), П.А.Марков - 2 (1927, [1930-е]), Вл.И.Немирович-Данченко [1940-е], А.А.Остужев [1930-е], В.Н.Пашенная (1953), Н.К.Пиксанов - 5 (1927-1947), Е.А.Полевицкая - 4 (1964-1965), А.Д.Попов (1959), Б.В.Правдин (1953), Ю.И.Прибыльский - 2 (1935), М.Д.Прыгунов [1927], Л.В.Развозжаев - 3 (1940-1947), А.И.Ревякин - 6 (1944-1956), А.А.Реформатский (1944), Н.П.Россов - 8 [1930-е - 1940-е], Н.И.Рыжов (1960), В.Н.Рыжова (1949), В.Г.Сахновский [1950-е], Н.И.Собольщиков-Самарин - 4 [1950-е], А.О.Степанова (1960), И.Я.Судаков [1950-е], М.Н.Сумбатова-Южина - 13 (1934-1938), А.Я.Таиров - 3 (1944), Н.Г.Тихомиров - 3 (1936-1945), А.А.Туганов - 12 (1946-1956), Е.Д.Турчанинова - 6 (1938-1962), Г.С.Уланова (1952), А.А.Фадеев (1949), В.В.Филиппов - 11 (1943-1964), Л.А.Филиппова - 4 (1948-1961), А.Е.Филиппова (Михальчи) - 2 (1929, 1943), М.И.Царев - 6 (1950-1965), Л.А.Чупырина - 2 (1953), Н.Н.Чушкин - 2 (1956, 1958), С.В.Шервинский (1948), Н.А.Шифрин (1956), С.Д.Шустов - 2 (1940), Д.М.Щепкин - 7 (1936), Е.П.Щепкина (1942), Т.Л.Щепкина-Куперник (1939), А.А.Яблочкина - 14 (1936-1956) и др. Поздравительные письма и телеграммы к В.А.Филиппову в связи с награждением Орденом Трудового Красного Знамени от разных лиц - 16 (1949). Поздравительные письма и телеграммы к В.А.Филиппову в связи с присвоением звания заслуженного деятеля искусств от разных лиц - 33 (1956). Поздравительные письма и телеграммы к В.А.Филиппову в связи с 70-летием и 50-летием творческой деятельности от разных лиц и учреждений - 52 (1959). Письма и телеграммы к В.А.Филиппову от учреждений и организаций - 31 (1913-1966). Письма разных лиц к разным лицам - 22: Е.Н.Васильев - А.А.Яблочкиной (1959), Г.Г.Ласточкин - Е.Д.Турчаниновой (1948), Н.К.Пиксанов - А.Н.Филиппову (1914), Д.М.Щепкин - С.П.Амаглобели (1936), А.И.Южин - А.В.Луначарскому (1925) и др. Дарственные надписи В.А.Филиппова на книгах: О.Я.Филипповой (матери; 1913), А.Н.Филиппову (отцу; 1924, 1926), П.С.Шереметеву, графу (1918) и др. - 4 (1913-1924). Материалы к биографии, служебной и преподавательской деятельности В.А.Филиппова: справки, удостоверения, протоколы, прошения, свидетельства, трудовые книжки, заявления, анкеты, отчеты, планы - 145 (1898-1964); программы, пригласительные билеты, афиши - 82 (1921-1964); адреса - 39 (1941-1959). Материалы о В.А.Филиппове: отзывы на научные работы В.А.Филиппова - 14 (1913-1961). Материалы, собранные В.А.Филипповым: статьи и рецензии разных авторов - печ. выр. - 20 (1889-1959); дарственные надписи В.А.Филиппову на книгах - В.Н.Пашенной (1946), В.Н.Рыжовой (1947), В.В.Филиппова (сына; 1941), М.И.Царева (1959) и др. - 15 ([1905]-1962). Портретные зарисовки В.А.Филиппова - 14 (1939-1964); фотографии В.А.Филиппова индивидуальные - 2 (1911-[1930-е]), в группах - 4 ([1910-е]-1941). Материалы родственников В.А.Филиппова - 48 (1884-1974); фотографии родственников В.А.Филиппова - 12 (1889-1950). &Примечание: в связи с новыми поступлениями фонд окончательно не сформирован.

Свадьба Кречинского - сцена 2 акта. Кречинский - Г.М.Мичурин Федор - Е.М.Березницкий Расплюев - В.И.Воронов В.И.Воронов читает рассказы Чехова - "За двумя зайцами" "Краткая анатомия человека" В.И.Воронов - сцена Счастливцева и Несчастливцева.

Влади́мир Влади́мирович Софрони́цкий (1901 — 1961) — легендарный советский пианист и педагог, профессор ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова (с 1936 года) и МГК имени П. И. Чайковского (с 1942 года). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943).

Леонид Осипович Утёсов (21.03.1895 - 09.03.1982) Советский эстрадный артист - певец, чтец, руководитель оркестра; киноактёр. Народный артист СССР. Исполнял песни в различных жанрах от джаза до городского романса. фрагменты из спектакля «Шельменко-денщик», заглавную роль в котором исполнил Леонид Утесов. Будучи уже известным певцом и руководителем лучшего в стране джаз-оркестра, Утесов, как бы вспомня свое театральное прошлое, принял участие в спектакле Центрального театра транспорта (ныне — Театр им. Гоголя). Утесовское выступление на драматической сцене в сезон 1955 — 1956 годов вызвало горячий прием зрителей, восторженные статьи рецензентов и благожелательные отклики эпиграммистов. «Вы записались в денщики, но мы отметить рады, что, всем уловкам вопреки, вы — генерал эстрады»,— писал один из них. Веселую сценку из «Шельменки», а также песню «Любовь — не картошка» и куплеты из этого спектакля Утесов включил в свою программу «Только для друзей». ----------------------------- Глеб Скороходов .

Фаустина Бранкадóри - Л.М.Фетисова Дон Фрегóсо, вице-король Каталонский- А.М.Ходурский Альфонсо Фонтанáрес - В.М.Зельдин Кинола - А.А.Попов Лотýндиас, горожанин - В.С.Благообразов Мария Лотýндиас дочь купца - Л.И.Касаткина Авалóрос, банкир - С.С.Кулагин Граф Сáрпи, секретарь вице-королевства - Г.В.Сорокин Пакита, камеристка Фаустины - О.А.Кравцова Постановка В.С.Канцеля и А.А.Харламовой

Вера Березина - Л.М.Фетисова секретарь райкома - П.А.Константинов его жена Варвара Анисимовна - О.Н.Малько пред.райпотребсоюза Шатохин - С.С.Кулагин его жена Акулина Терентьевна - Н.Г. Володко постановка А.Д.Попова режиссер А.З.Акунчиков

Любовь Ивановна Добржанская (1905 или 1908 — 1980) — русская актриса театра и кино, лауреат Сталинской премии второй степени (1951), народная артистка СССР. Для Добржанской, обладавшей замечательным даром перевоплощения, выразительным голосом, сильным темпераментом, характерны ироничность, острота психологического рисунка, яркость сценической формы. Выступала в комических и драматических ролях. Благообразов Владимир Сергеевич 5 февраля 1896 — 28 июня 1967 Народный артист РСФСР (1965). С 1922 — актер 4-й Студии МХАТ, в 1928 играл в Реалистическом театре, с 1929 — артист Центрального театра Красной Армии (ЦТСА-ЦАТРА), с 1937 работал как режиссер (в этом же театре). http://ru.wiki.bks-tv.ru/wiki/Добржанская,_Любовь_Ивановна http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/27313/bio/