1956 год
Записей: 60
АНАТЭМА - герой «трагического представления» Л.Н.Андреева «Анатэма» (1909, первоначальное название «Давид Лейзер»). В мировой литературе у дьявола много имен: Вельзевул, Мефистофель, Сатана, Воланд. Л.Андреев избрал наиболее близкое к русским традициям - Анатэма (Анафема), то есть отлученный, преданный заклятью. Князь тьмы А. наиболее близок Люциферу, он низвержен-ный «сын Зари» - таково толкование имени в Книге пророка Исайи. Это не великий мистификатор Мефистофель Гете, не воинствующий бунтарь Мильтона, не скучающий бес Пушкина и не горделивый Демон Лермонтова. А. - олицетворение бесчувственного, сухого и холодного интеллекта, скепсиса и презрения. Некто, ограждающий входы, не допускает сатану в ту ирреальную сферу, где обитает «начало всякого бытия», «великий разум вселенной». Бессильно и настойчиво молит А. у врат вечности, то в «безмолвных корчах, как червь под пятою», то с визгом ужаса и боли, «ползая на брюхе, как собака», то «вытянув змеиную шею», стенает горько и тоскливо. А. ведет с Богом ожесточенный спор о пределах разума в познании тайн мироздания, о христианстве и любви к ближнему, о «путях к бессмертию для человека». Орудием «воинствующего нигилиста», явившегося в мир под именем адвоката Нуллюса, становится бедный старый еврей Давид Лейзер, который из нищеты и отчаяния возносится дьяволом на вершину довольства, выраженного в многомиллионном капитале. Лейзер богобоязнен, добр, человеколюбив и потому раздает состояние. А. это знает, смысл его затеи - предать искушению несовершенного человека, чтобы продемонстрировать своему главному оппоненту бессилие сострадательной христианской любви и веры. Под дикий вой и свист разбитой шарманки, под смех сатаны будет разыгрываться человеческая трагедия. Но путь человека разойдется с путями дьявола. Мефистофель XX века, скорее богоискатель, чем богоборец, потерпит поражение. Он вновь окажется перед необъяснимой тайной и вновь истошно закричит: «Где истина? Где истина? Где истина?», он бросит в небо категорическое «Ты убил!», так и не понявший, что вопрос бессмертия «решается любовью». Первый исполнитель роли А.- В.И.Качалов (МХТ, 1909). Лит.: Гуревич Л.Я. «Анатэма» //Литература и эстетика. М., 1912. Аннотация: Премьера пьесы состоялась на сцене Московского Художественного театра 2 октября 1909 г. Режиссеры – Вл. И. Немирович-Данченко и В. В. Лужский. В роли Анатэмы – В. И. Качалов. Постановка запрещена лично П. А. Столыпиным специальным циркуляром от 9 января 1910 г. Леонид Андреев. Анатэма ---------------------------------------------------------------- Оригинал находится здесь: Библиотека. Леонид Андреев. Текст сверен с изданием: Л. Н. Андреев. Драматические произведения в 2-х томах. Л.: Искусство, 1989, т. 1. стр. 303 - 384. ---------------------------------------------------------------- Трагическое представление в семи картинах. ЛИЦА, УЧАСТВУЮЩИЕ В ПРЕДСТАВЛЕНИИ Некто, ограждающий входы. Анатэма. Давид Лейзер. Сура, его жена. Наум и Роза, их дети. торговцы: Иван Бескрайний Сонка Цитрон Пурикес Учитель танцев. Молодой господин. Бледный господин. бедняки: Шарманщик Странник Абрам Хессин Плачущая женщина Женщина с ребенком Пьяный Девочка от Сонки Дейбке Музыканты, слепые и народ.
Василий Качалов - монолог Анатэма из трагедии Л.Андреева (переп. с тонфоля 16.1.56г)
АНАТЭМА - герой «трагического представления» Л.Н.Андреева «Анатэма» (1909, первоначальное название «Давид Лейзер»). В мировой литературе у дьявола много имен: Вельзевул, Мефистофель, Сатана, Воланд. Л.Андреев избрал наиболее близкое к русским традициям - Анатэма (Анафема), то есть отлученный, преданный заклятью. Князь тьмы А. наиболее близок Люциферу, он низвержен-ный «сын Зари» - таково толкование имени в Книге пророка Исайи. Это не великий мистификатор Мефистофель Гете, не воинствующий бунтарь Мильтона, не скучающий бес Пушкина и не горделивый Демон Лермонтова. А. - олицетворение бесчувственного, сухого и холодного интеллекта, скепсиса и презрения. Некто, ограждающий входы, не допускает сатану в ту ирреальную сферу, где обитает «начало всякого бытия», «великий разум вселенной». Бессильно и настойчиво молит А. у врат вечности, то в «безмолвных корчах, как червь под пятою», то с визгом ужаса и боли, «ползая на брюхе, как собака», то «вытянув змеиную шею», стенает горько и тоскливо. А. ведет с Богом ожесточенный спор о пределах разума в познании тайн мироздания, о христианстве и любви к ближнему, о «путях к бессмертию для человека». Орудием «воинствующего нигилиста», явившегося в мир под именем адвоката Нуллюса, становится бедный старый еврей Давид Лейзер, который из нищеты и отчаяния возносится дьяволом на вершину довольства, выраженного в многомиллионном капитале. Лейзер богобоязнен, добр, человеколюбив и потому раздает состояние. А. это знает, смысл его затеи - предать искушению несовершенного человека, чтобы продемонстрировать своему главному оппоненту бессилие сострадательной христианской любви и веры. Под дикий вой и свист разбитой шарманки, под смех сатаны будет разыгрываться человеческая трагедия. Но путь человека разойдется с путями дьявола. Мефистофель XX века, скорее богоискатель, чем богоборец, потерпит поражение. Он вновь окажется перед необъяснимой тайной и вновь истошно закричит: «Где истина? Где истина? Где истина?», он бросит в небо категорическое «Ты убил!», так и не понявший, что вопрос бессмертия «решается любовью». Первый исполнитель роли А.- В.И.Качалов (МХТ, 1909). Лит.: Гуревич Л.Я. «Анатэма» //Литература и эстетика. М., 1912. Аннотация: Премьера пьесы состоялась на сцене Московского Художественного театра 2 октября 1909 г. Режиссеры – Вл. И. Немирович-Данченко и В. В. Лужский. В роли Анатэмы – В. И. Качалов. Постановка запрещена лично П. А. Столыпиным специальным циркуляром от 9 января 1910 г. Леонид Андреев. Анатэма ---------------------------------------------------------------- Оригинал находится здесь: Библиотека. Леонид Андреев. Текст сверен с изданием: Л. Н. Андреев. Драматические произведения в 2-х томах. Л.: Искусство, 1989, т. 1. стр. 303 - 384. ---------------------------------------------------------------- Трагическое представление в семи картинах. ЛИЦА, УЧАСТВУЮЩИЕ В ПРЕДСТАВЛЕНИИ Некто, ограждающий входы. Анатэма. Давид Лейзер. Сура, его жена. Наум и Роза, их дети. торговцы: Иван Бескрайний Сонка Цитрон Пурикес Учитель танцев. Молодой господин. Бледный господин. бедняки: Шарманщик Странник Абрам Хессин Плачущая женщина Женщина с ребенком Пьяный Девочка от Сонки Дейбке Музыканты, слепые и народ.«Бранд» (норв. Brand) — пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена, написанная в 1865 году. Пьеса состоит из пяти актов. Премьера спектакля состоялась в Стокгольме 24 марта 1867 года. Первый русский перевод — А. Ивановой (Ибсен Г. Собрание сочинений. Т. 6. СПб., 1897.) 20 декабря 1906 года была постановка на сцене МХТ. Перевод А. и П. Ганзен, реж. В. И. Немирович-Данченко и В. В. Лужский, худ. А. А. Симов. В ролях: Фогт — Лужский, Бранд — В. И. Качалов, мать Бранда — Бутова, Агнес — Германова, Эйнар — Адашев, доктор — Званцев, Пробст — Грибунин, Герд — Халютина.
Василий Качалов читает монолог пастора из пьесы Бранд Г.Ибсена (три варианта записи - копии тонфолевых дисков 76.78.79)
«Бранд» (норв. Brand) — пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена, написанная в 1865 году. Пьеса состоит из пяти актов. Премьера спектакля состоялась в Стокгольме 24 марта 1867 года. Первый русский перевод — А. Ивановой (Ибсен Г. Собрание сочинений. Т. 6. СПб., 1897.) 20 декабря 1906 года была постановка на сцене МХТ. Перевод А. и П. Ганзен, реж. В. И. Немирович-Данченко и В. В. Лужский, худ. А. А. Симов. В ролях: Фогт — Лужский, Бранд — В. И. Качалов, мать Бранда — Бутова, Агнес — Германова, Эйнар — Адашев, доктор — Званцев, Пробст — Грибунин, Герд — Халютина.Слушайте вечер воспоминаний о Михаиле Афанасьевиче Булгакове на котором о нем говорят его друзья! Открывает и ведет вечер Валентин Катаев, выступили: Вениамин Каверин, Павел Марков, Василий Топорков, Рубен Симонов - звучит голос читающей фрагмент романа "Мастер и Маргарита" Елены Сергеевны Булгаковой (Нюренберг). Михаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. Свой первый рассказ М. Булгаков, по его собственным словам, написал в 1919 году. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году выходит сборник сатирических рассказов «Дьяволиада». В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца», рассказ «Стальное горло» (первый из цикла «Записки юного врача»). Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1926 году во МХАТе поставлена пьеса «Дни Турбиных», В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). В 1932 году возобновлена постановка «Дней Турбиных» во МХАТе. В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич
Вечер воспоминаний о М.Булгакове
Слушайте вечер воспоминаний о Михаиле Афанасьевиче Булгакове на котором о нем говорят его друзья! Открывает и ведет вечер Валентин Катаев, выступили: Вениамин Каверин, Павел Марков, Василий Топорков, Рубен Симонов - звучит голос читающей фрагмент романа "Мастер и Маргарита" Елены Сергеевны Булгаковой (Нюренберг). Михаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. Свой первый рассказ М. Булгаков, по его собственным словам, написал в 1919 году. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году выходит сборник сатирических рассказов «Дьяволиада». В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца», рассказ «Стальное горло» (первый из цикла «Записки юного врача»). Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1926 году во МХАТе поставлена пьеса «Дни Турбиных», В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). В 1932 году возобновлена постановка «Дней Турбиных» во МХАТе. В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_АфанасьевичМихаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич
Вечер воспоминаний о М.Булгакове - Воспоминание Елены Сергеевны Булгаковой (Нюренберг)
Михаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_АфанасьевичМихаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич Валентин Петрович Катаев (16 января 1897— 12 апреля 1986) — русский советский писатель, драматург, поэт. http://ru.wikipedia.org/wiki/Катаев,_Валентин_Петрович
Вечер воспоминаний о М.Булгакове - Выступление ведущего вечера, писателя В.Катаева
Михаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич Валентин Петрович Катаев (16 января 1897— 12 апреля 1986) — русский советский писатель, драматург, поэт. http://ru.wikipedia.org/wiki/Катаев,_Валентин_ПетровичМихаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич
Вечер воспоминаний о М.Булгакове - Выступление драматурга П.Маркова
Михаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_АфанасьевичМихаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). Василий Осипович Топорков (1889—1970) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР. Топорков являлся одним из последовательных учеников Станиславского, активно пропагандировал его систему, являлся автором книг и статей об учении Станиславского. Преподавал в Школе-студии им. Владимира Ивановича Немировича-Данченко (с 1948 года профессор). http://ru.wikipedia.org/wiki/Топорков,_Василий_Осипович http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич
Вечер воспоминаний о М.Булгакове - Выступление Нар.артита СССР В.Топоркова
Михаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). Василий Осипович Топорков (1889—1970) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР. Топорков являлся одним из последовательных учеников Станиславского, активно пропагандировал его систему, являлся автором книг и статей об учении Станиславского. Преподавал в Школе-студии им. Владимира Ивановича Немировича-Данченко (с 1948 года профессор). http://ru.wikipedia.org/wiki/Топорков,_Василий_Осипович http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_АфанасьевичМихаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич Рубен Евгеньевич Симонов — советский и российский актёр и театральный режиссёр. http://ru.wikipedia.org/wiki/Симонов,_Рубен_Евгеньевич
Вечер воспоминаний о М.Булгакове - Выступление Народного артиста СССР Р.Симонова
Михаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца». Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира». В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег». С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928). В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич Рубен Евгеньевич Симонов — советский и российский актёр и театральный режиссёр. http://ru.wikipedia.org/wiki/Симонов,_Рубен_ЕвгеньевичМихаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич Вениамин Александрович Каверин (настоящая фамилия Зильбер; 6 апреля 1902 — 2 мая 1989, русский советский писатель. Псевдоним «Каверин» взят в честь гусара, приятеля молодого Пушкина (выведенного им под собственной фамилией в «Евгении Онегине»). http://ru.wikipedia.org/wiki/Каверин,_Вениамин_Александрович
Вечер воспоминаний о М.Булгакове - Выступление писателя В.Каверина
Михаил Афанасьевич Булгаков (3 мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — русский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор романов, повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто. http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич Вениамин Александрович Каверин (настоящая фамилия Зильбер; 6 апреля 1902 — 2 мая 1989, русский советский писатель. Псевдоним «Каверин» взят в честь гусара, приятеля молодого Пушкина (выведенного им под собственной фамилией в «Евгении Онегине»). http://ru.wikipedia.org/wiki/Каверин,_Вениамин_АлександровичВечер открывает М.М.Яншин, вступительное слово П.А.Марков, заключительное приветствие А.А.Яблочкина.
Среди выступающих артистка из Новосибирска Елизавета Исаевна Фугенфирова. Хорошую статью об этой артистке радио можно прочитать тут http://litkonkurs.com/projects/doc_view_2prn.php?tid=95252&pid=0 Артист из Омска Дмитрий Лукашенко читает "Василия Тёркина" Твардовского. О Фугенфировой рассказывает её дочь (вырезка из статьи)
Всероссийский театральный конкурс чтецов ч.3 (ЦДА, Москва, Елизавета Исаевна Фугенфирова, Д.Лукашенко,1956)
Среди выступающих артистка из Новосибирска Елизавета Исаевна Фугенфирова. Хорошую статью об этой артистке радио можно прочитать тут http://litkonkurs.com/projects/doc_view_2prn.php?tid=95252&pid=0 Артист из Омска Дмитрий Лукашенко читает "Василия Тёркина" Твардовского. О Фугенфировой рассказывает её дочь (вырезка из статьи)Вначале фонограммы слышен голос "Внимание, мотор". Была запись и на телекамеру?
_______ 1 Артист Ярославского драматического театра имени Волкова Юрий ГОРОБЕЦ читает "Донбас" (Б.Горбатова) ("Издание открывается романом Б. Л. Горбатова "Донбасс", одним из выдающихся произведений советской художественной прозы, запечатлевшим рождение и утверждение стахановского движения — знаменательнейшего явления первой половины XX столетия." http://www.rulit.me/books/donbass-read-415620-1.html) 2 Артист Саратовского драматического театра Сергей Игнатьевич БРЖЕСКИЙ (по иным источникам БРЖЕВСКИЙ) читает "Судьба человека" (М.Шолохова) 3 Артист Ленинградского отделения Всероссийского гастрольно-концертного объединения Георгий Хазан "Из записок агронома" Троепольского и "Знаменосцы" Олеся Гончара (Георгий Евсеевич Хазан (1903–1989) - один из основателей ленинградской школы художественного слова, замечательный чтец и выдающийся чтецкий режиссер http://litbook.ru/article/8407/, http://www.alefmagazine.com/pub3544.html) 4 Артистка Ленинградской областной филармонии Ирина Васильева читает устный рассказ "Почтальонка Лиза" Елизаветы Ауэрбах
Всероссийский театральный конкурс чтецов, ч.1 (ЦДА, Москва, Ю.Горобец "Донбасс" Горбатова, С.Бржеский "Судьба человека" Шолохова, Г.Хазан "Знаменосцы" Гончара, И.Васильева "Почтальонка Лиза" Ауэрбах,1956)
_______ 1 Артист Ярославского драматического театра имени Волкова Юрий ГОРОБЕЦ читает "Донбас" (Б.Горбатова) ("Издание открывается романом Б. Л. Горбатова "Донбасс", одним из выдающихся произведений советской художественной прозы, запечатлевшим рождение и утверждение стахановского движения — знаменательнейшего явления первой половины XX столетия." http://www.rulit.me/books/donbass-read-415620-1.html) 2 Артист Саратовского драматического театра Сергей Игнатьевич БРЖЕСКИЙ (по иным источникам БРЖЕВСКИЙ) читает "Судьба человека" (М.Шолохова) 3 Артист Ленинградского отделения Всероссийского гастрольно-концертного объединения Георгий Хазан "Из записок агронома" Троепольского и "Знаменосцы" Олеся Гончара (Георгий Евсеевич Хазан (1903–1989) - один из основателей ленинградской школы художественного слова, замечательный чтец и выдающийся чтецкий режиссер http://litbook.ru/article/8407/, http://www.alefmagazine.com/pub3544.html) 4 Артистка Ленинградской областной филармонии Ирина Васильева читает устный рассказ "Почтальонка Лиза" Елизаветы Ауэрбах1 "Судьба человека" читает ? 2 Артист Лениградского отделения всероссийского гастрольно-концертного объединения ВЕЛЕЦКИЙ ЭДУАРД КОНСТАНТИНОВИЧ 8 (21) марта 1913, Купчино Петербургской губернии - 23 марта 1998, Санкт-Петербург.
Всероссийский театральный конкурс чтецов, ч.2 (ЦДА, Москва, Судьба человека, Фурманов, Чапаев, Родари, Э.Велецкий, 1956)
1 "Судьба человека" читает ? 2 Артист Лениградского отделения всероссийского гастрольно-концертного объединения ВЕЛЕЦКИЙ ЭДУАРД КОНСТАНТИНОВИЧ 8 (21) марта 1913, Купчино Петербургской губернии - 23 марта 1998, Санкт-Петербург.Выступали молодые актреры: Григорий Абрикосов, Юлия Борисова, Михаил Ульянов, Елена Добронравова, Александр Граве.
Артисты: От автора - Перов Евгений; Чук - Бокарева Зинаида; Гек - Потоцкая Ирина; Мать - Хорькова Ольга; Отец - Оленин Борис; Сторож - Ковров Георгий; Члены экспедиции - Мишин Борис, Иванов Федор, Щукин Анатолий. Дуленков Борис Дмитриевич. Эскиз афиши фильма «Чук и Гек», 1950-е гг.
Гайдар Аркадий - Чук и Гек (радиоспектакль И.Потоцкая,З.Бокарева,Е.Перов,О.Хорькова и др. зап.1956г)
Артисты: От автора - Перов Евгений; Чук - Бокарева Зинаида; Гек - Потоцкая Ирина; Мать - Хорькова Ольга; Отец - Оленин Борис; Сторож - Ковров Георгий; Члены экспедиции - Мишин Борис, Иванов Федор, Щукин Анатолий. Дуленков Борис Дмитриевич. Эскиз афиши фильма «Чук и Гек», 1950-е гг.Источник фонограммы http://theatrologia.su/audio/2065
Вступительное слово Елены Шатровой, заключительное слово Елены Полевицкой.
Сирано. Сирано - М.Астангов, Роксана -Ц. Мансурова, Капитан - Н.Пажитнов,Граф - Л. Шихматов, А.Марьин, у рояля е.Пажитнова, гитара Дм.Ив.Кузнецов. К.Федин - Первые радости - Подполковник Полотенцев - И.Колчанов, чиновник - Я.Смоленский, Пастухов -М.Астангов. Гауптман - Перед заходом солнца - М.Астангов, Инкен Петерс - Л. Целиковская, Паола Клаузен - Русинова, Бетина - Львова, Клямме - Шихматов, доктор Штайн - Н.Пажитнов, адвокат - Граве, слуга - Лебедев, Отилия - Л.Парфаньяк, Гайген - Дунц, старший сын - Хмара, Приветственное слово - И.М.Раевский. Р.Н.Симонов. Ответное слово М.Астангов
Творческий вечер Михаила Астангова (19.1.56г)
Сирано. Сирано - М.Астангов, Роксана -Ц. Мансурова, Капитан - Н.Пажитнов,Граф - Л. Шихматов, А.Марьин, у рояля е.Пажитнова, гитара Дм.Ив.Кузнецов. К.Федин - Первые радости - Подполковник Полотенцев - И.Колчанов, чиновник - Я.Смоленский, Пастухов -М.Астангов. Гауптман - Перед заходом солнца - М.Астангов, Инкен Петерс - Л. Целиковская, Паола Клаузен - Русинова, Бетина - Львова, Клямме - Шихматов, доктор Штайн - Н.Пажитнов, адвокат - Граве, слуга - Лебедев, Отилия - Л.Парфаньяк, Гайген - Дунц, старший сын - Хмара, Приветственное слово - И.М.Раевский. Р.Н.Симонов. Ответное слово М.АстанговСцена у Медынской Медынская -Л. Целиковская Фома - Г.Абрикосов Ухтищев - Липский Аннушка (горничная) - Данчева Постановка Р.Симонова
Слово постановщика спектакля Михаила Николаевича Сидоркина картина 7я Илья Лунев - А.М.Дубов Татьяна Автономова - И.П.Карташева Кирик Автономов - С.С.Годзи
Баня - Победоносиков - Менглет, Кожакина, Иванов, Дорэ. Постановка В.Плучека, С.Юткевича, Н.Петрова зап.1956г. Только правда - Редактор - Е.Весник, Каданов, Овечкин. Постановка В.Плучека зап.1956г
Лев Николаевич Толстой (28 августа 1828 Ясная Поляна, — 7 ноября 1910 граф — один из наиболее широко известных русских писателей и мыслителей. Участник обороны Севастополя. Просветитель, публицист, религиозный мыслитель, чьё авторитетное мнение послужило причиной возникновения нового религиозно-нравственного течения — толстовства. Роман Л.Н. Толстого «Война и мир» огромное эпохальное полотно. Перед читателем показаны судьбы отдельных героев и целых семей. Петя – самый младший в семье Ростовых, любимец матери. Он попадает на войну совсем юным, и главная цель для него – совершить подвиг; стать героем. Журавлёв Дмитрий Николаевич [р. 11(24).10.1900, с. Алексеевка, ныне Харьковской области], русский советский актёр, артист эстрады, народный артист РСФСР (1960). В 1927 окончил училище при Театре им. Е. Б. Вахтангова; до 1939 был актёром этого театра. В 1931 (после знакомства с творчеством чтеца А. Я. Закушняка) выступил с первым открытым концертом, в программу которого входили "Египетские ночи" А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского. Среди работ Ж. — "Медный всадник", "Пиковая дама" Пушкина (1940), "Во весь голос", "Стихи о советском паспорте", "Хорошо!" Маяковского, "Дама с собачкой" (1939) и "Дом с мезонином" (1953) А. П. Чехова, произведения П. Мериме, А. А. Блока, М. Горького, Л. Н. Толстого и др. В темпераментном исполнении Ж. сочетается лирическая и героическая направленность. Государственная премия СССР (1949). Награжден 2 орденами, а также медалями. http://ru.wikipedia.org/wiki/Толстой,_Лев_Николаевич http://slovari.yandex.ru/~книги/БСЭ/Журавлёв Дмитрий Николаевич/
Толстой Л.Н - Петя Ростов (отр.из.романа "Война и мир" чит.Д.Журавлев)
Лев Николаевич Толстой (28 августа 1828 Ясная Поляна, — 7 ноября 1910 граф — один из наиболее широко известных русских писателей и мыслителей. Участник обороны Севастополя. Просветитель, публицист, религиозный мыслитель, чьё авторитетное мнение послужило причиной возникновения нового религиозно-нравственного течения — толстовства. Роман Л.Н. Толстого «Война и мир» огромное эпохальное полотно. Перед читателем показаны судьбы отдельных героев и целых семей. Петя – самый младший в семье Ростовых, любимец матери. Он попадает на войну совсем юным, и главная цель для него – совершить подвиг; стать героем. Журавлёв Дмитрий Николаевич [р. 11(24).10.1900, с. Алексеевка, ныне Харьковской области], русский советский актёр, артист эстрады, народный артист РСФСР (1960). В 1927 окончил училище при Театре им. Е. Б. Вахтангова; до 1939 был актёром этого театра. В 1931 (после знакомства с творчеством чтеца А. Я. Закушняка) выступил с первым открытым концертом, в программу которого входили "Египетские ночи" А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского. Среди работ Ж. — "Медный всадник", "Пиковая дама" Пушкина (1940), "Во весь голос", "Стихи о советском паспорте", "Хорошо!" Маяковского, "Дама с собачкой" (1939) и "Дом с мезонином" (1953) А. П. Чехова, произведения П. Мериме, А. А. Блока, М. Горького, Л. Н. Толстого и др. В темпераментном исполнении Ж. сочетается лирическая и героическая направленность. Государственная премия СССР (1949). Награжден 2 орденами, а также медалями. http://ru.wikipedia.org/wiki/Толстой,_Лев_Николаевич http://slovari.yandex.ru/~книги/БСЭ/Журавлёв Дмитрий Николаевич/Пародии: М.Бернес, В.Канделаки, Р.Багланова, Л.Утёсов
Василий Иванович Качалов, настоящая фамилия Шверубо́вич (1875, Вильна — 1948, Москва) — человек-пауза, русский и советский театральный актёр; народный артист СССР, лауреат Сталинской премии первой степени. Благодаря выдающимся достоинствам голоса и артистизму, Качалов оставил заметный след в таком особом роде деятельности, как исполнение произведений поэзии (Сергея Есенина, Эдуарда Багрицкого и др.) и прозы (Л. Н. Толстого) в концертах, на радио, в записях на граммофонных пластинках. http://ru.wikipedia.org/wiki/Качалов,_Василий_Иванович Ангелина Иосифовна Степанова (23 ноября 1905 — 17 мая 2000, Москва) — известная советская театральная актриса. С 1924 во МХАТе (с 1989 МХАТ им. А. П. Чехова). Среди ролей: Ирина ("Три сестры" А. П. Чехова), Лида ("Платон Кречет" А. Е. Корнейчука), королева Елизавета ("Мария Стюарт" Ф. Шиллера), Патрик Кемпбелл ("Милый лжец" Дж. Килти), Каренина ("Живой труп" Л. Н. Толстого). Государственная премия СССР (1952, 1977). http://ru.wikipedia.org/wiki/Степанова,_Ангелина_Иосифовна
Чехов А - Три сестры(сцены из1 и 4 действия. исп. В.Качалов и А.Степанова)
Василий Иванович Качалов, настоящая фамилия Шверубо́вич (1875, Вильна — 1948, Москва) — человек-пауза, русский и советский театральный актёр; народный артист СССР, лауреат Сталинской премии первой степени. Благодаря выдающимся достоинствам голоса и артистизму, Качалов оставил заметный след в таком особом роде деятельности, как исполнение произведений поэзии (Сергея Есенина, Эдуарда Багрицкого и др.) и прозы (Л. Н. Толстого) в концертах, на радио, в записях на граммофонных пластинках. http://ru.wikipedia.org/wiki/Качалов,_Василий_Иванович Ангелина Иосифовна Степанова (23 ноября 1905 — 17 мая 2000, Москва) — известная советская театральная актриса. С 1924 во МХАТе (с 1989 МХАТ им. А. П. Чехова). Среди ролей: Ирина ("Три сестры" А. П. Чехова), Лида ("Платон Кречет" А. Е. Корнейчука), королева Елизавета ("Мария Стюарт" Ф. Шиллера), Патрик Кемпбелл ("Милый лжец" Дж. Килти), Каренина ("Живой труп" Л. Н. Толстого). Государственная премия СССР (1952, 1977). http://ru.wikipedia.org/wiki/Степанова,_Ангелина_ИосифовнаГарин, Эраст Павлович Имя при рождении: Эраст Павлович Герасимов Дата рождения: 28 октября (10 ноября) 1902 Место рождения: Рязань, Российская империя Дата смерти: 4 сентября 1980 (77 лет) Место смерти: Москва, СССР Гражданство: СССР Профессия: актёр, режиссёр театра,сценарист Карьера: 1919—1975 Эра́ст Па́влович Га́рин (настоящая фамилия — Герасимов) (1902 — 1980) — советский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист.Лауреат Сталинской премии второй степени (1941), Народный артист СССР (1977).[1] Начало творческой карьеры Эраст Герасимов родился 28 октября (10 ноября) 1902 года в Рязани. Учился в Рязанской гимназии. Окончив её в 1919 году, ушёл добровольцем в Красную Армию. Играл на сцене гарнизонного театра в Рязани и Первого самодеятельного театра Красной Армии (1919—1921), где участвовал в комедии Я. Княжнина «Сбитеньщик». Там же взял сценический псевдоним «Гарин». С этим театром он попал в Москву, где был замечен Всеволодом Мейерхольдом, который посоветовал ему учиться и поступить в открывающуюся тогда студию Мейерхольда. В 1921 Гарин поступил в студию, затем в Государственные высшие экспериментальные театральные мастерские (1922—1926), продолжал вести работу в РКА в создаваемой там «живой газете». Эраст Гарин в 1920-е годы С 1922 года Эраст Гарин работал в театре им. Вс. Мейерхольда, сыграл небольшие роли в спектаклях «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина (1922) и «Земля дыбом»С. М. Третьякова (1924). Мейерхольд ценил его аналитический, трезвый ум, прислушивался к его мнению. Гарин стал одним из любимых учеников и актёров Мейерхольда. Гарин и Мейерхольд на репетиции Ревизора Первую большую работу Гарин получил в спектакле Подгаецкого по роману И. Эренбурга «Трест» (1924), где играл сразу семь ролей изобретателей, демонстрируя искусство молниеносных превращений, жонглерскую ловкость, пародийность, характерность. Уже наметились черты будущего «гаринского стиля» — неповторимая манера двигаться, говорить, своеобразная мимика лица, жеста. Большое внимание актёр уделял слову, интонационной и пластической разработке роли, использовал приёмы эксцентрики, буффонады. Гарин сразу выдвинулся в ряд ведущих актёров Мейерхольда, работа с которым определяющим образом повлияла на всё его творчество. Славу и признание принесла Гарину роль Гулячкина (пьеса «Мандат» Н. Р. Эрдмана, 1925). Критики отмечали хамелеонство Гулячкина, при всей его «мелкотравности» образ «приобрел у Гарина силу бичующей сатиры». Один из критиков насчитал более трёхсот взрывов смеха в зале, и были они вызваны в основном репликами Гулячкина. Хамелеонство отмечалось и в роли Хлестакова («Ревизор» Н. В. Гоголя, 1926), «но во всех превращениях гаринского Хлестакова неизменно сохранялась нотка холодноватой, зловещей надменности». Гаринский Хлестаков стал самым молодым в истории российской сцены. Его Чацкий в «Горе уму» («Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1928) был непохож на других, сыгранных до него Чацких, он был непривычным, неожиданным. Гарин оказался не просто актёром комедийным, эксцентричным, актёром-простаком, каким его видели до Чацкого: он был удивительно лиричен, что стало главной находкой Мейерхольда в спектакле. Первые роли в Театре им. Вс. Мейерхольда оказали большое влияние на всю последующую творческую судьбу актёра и предопределили его склонность к жанру сатиры, близкой к эксцентрике и буффонаде. Гарин обладал ярко выраженной комической внешностью — худощавым телосложением (которое подчёркивалось ношением мешковатых костюмов), выразительным лицом с длинным острым носом, оттопыренными ушами и глубоко посаженными глазами (с особым остекленевшим взглядом), выдающейсвя вперёд нижней губой, а главное — пронзительным скрипучим голосом, манерой гундосить и «проглатывать» слова, при помощи которых он делал своих героев, если это требовалось, отвратительными и невыносимыми. Гарин был неотразим в гротескных комических ролях, в которых он воплощал резко отрицательных персонажей. «Женитьба» В 1936 году Гарин, желая попробовать себя в самостоятельном творчестве, перешёл от Мейерхольда в Ленинградский театр Комедии, где работал актёром и режиссёром до1950 года, поставив за это время несколько спектаклей — «Простая девушка» В. Шкваркина (1938), «Сын народа» Ю. Германа (роль Калюжного, 1938), «Медведь» А. Чехова(1948). Однако, своей дружбы и творческих связей с своим учителем он не прерывал. В 1938 году театр Всеволода Мейерхольда был закрыт, а сам он подвергся гонениям и нападкам. И только Эраст Гарин из всей труппы остался предан Мейерхольду до конца. В 1939 году Всеволод Эмильевич был арестован. Свой последний вечер он провел с Гариным и его женой Хесей Локшиной, обсуждая их дебют — ленту «Женитьба» (1936). Картина, представляющая из себя блестящее сочетание фильма и театрального спектакля, была снята Гариным (он же выступил в роли Подколесина) в творческой мастерской Сергея Юткевича и вызвала самые разные отклики зрителей и критики, от восторженных до разгромных. В 1937—1938 годах фильм был подвергнут разгрому в ходе кампании борьбы с «формализмом», негатив был смыт, прокатные копии уничтожались, и в настоящее время не найдена ни одна из них. Поиски в фильмотеках других стран, начатые ещё самим Гариным и продолжающиеся до настоящего времени, пока успеха не принесли. «Доктор Калюжный» В 1937 году после краткого, но, в целом, успешного пребывания на экранах картина «Женитьба» была полностью изъята из кинотеатров в связи с развернушейся в это время борьбой с «мейерхольдовщиной». После чего Гарин и Локшина возвращаются в театральную режиссуру. В театре Акимова они ставят спектакль «Сын народа» по пьесе Юрия Германа, где Эраст Гарин исполняет главную роль. Спектакль имел огромный успех у зрителей и получил хорошую критику. Что дало возможность режиссёрам экранизировать пьесу и, тем самым, вернуться в кинематограф. Подобная практика вполне укладывалась в рамки творческой мастерской Юткевича, где практически каждый снимаемый фильм вышел из поставленного ранее театрального спектакля. Экранизация получила название «Доктор Калюжный». Художественный совет Ленфильма наотрез отказал Эрасту Гарину в исполнении им главной роли, поскольку его облик не укладывался в рамки советского положительного героя. Калюжного сыграл актёр московского театра им. Революции (ныне Московский академический театр им. Вл. Маяковского) Борис Толмазов. Который в точности повторил весь пластический рисунок роли, сыгранной Эрастом Гариным в театре. Также вместо Б. М. Тенина, игравшего в спектакле, роль слепого учителя сыграл Юрий Толубеев. А И. П. Гошеву сменила Янина Жеймо. Некоторые же актёры перешли в фильм из спектакля. Например, травести М. П. Барабанова. В фильме «Доктор Калюжный» свою вторую роль в кинематографе сыграл Аркадий Райкин. В роли медсестры выступила молодая театральная актриса Екатерина Милентьева (мать известного актёра Михаила Боярского). Переезд в Москву На гонорар, полученный за «Доктора Калюжного», Эраст Гарин и Хеся Локшина купили квартиру в Москве и переехали в столицу. Здесь они поступили на студиюСоюздетфильм (ныне Киностудия имени М. Горького), где уже работал Сергей Юткевич с остатками своей мастерской. В Москве Гарин продолжил работу в кинематографе. Одна из лучших его ролей — Король в фильме «Золушка» (1947). В сказках Е. Шварца он замечательно сыграл ещё двух королей в фильмах «Каин XVIII» (1963) и «Обыкновенное чудо» (1964). Одной из последних заметных его ролей стала роль профессора-археолога Мальцева в комедии Джентльмены удачи (1971). Фильмам с Гариным всегда сопутствовал успех. Любые роли, маленькие или большие, исполнялись им на высоком уровне актёрского мастерства. В 1970-е годы помимо съёмок в фильмах Гарин озвучивал мультфильмы, много работал на радио. В последние годы жизни он поставил спектакль «Горе от ума» Грибоедова в Театре-студии киноактера, повторив постановку Мейерхольда (где он играл Чацкого), роль Чацкогоисполнял А. Золотницкий. И хотя постановка всеми признавалась как удачная, в целом у зрителя спектакль не пользовался успехом, по всей видимости из-за «заезженности» темы — пьеса входила в обязательную школьную программу и в силу этого воспринималось как скучная «классическая обязаловка». Эраст Гарин умер 4 сентября 1980 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. Интересные факты Эраст Гарин был единственным из актёров Мейерхольда, позволявшим себе спорить с Мастером. Последний прощал ему даже негативное отношение к своей женеЗинаиде Райх, которую Эраст Павлович считал весьма посредственной актрисой. Из-за чего супруга часто устраивала Мейерхольду разнос. Во время одной из таких сцен с Зинаидой Николаевной случилась истерика. «Ты строишь театр для Гарина!» — кричала она мужу. Успокоилась актриса только после того, как Хеся Локшина вылила ей на голову полный кувшин воды. Тем не менее, несмотря на все протесты жены, отношение Мейерхольда к своему любимому ученику не изменилось. «Я спешу на репетицию окрылённый, потому что ожидаю встречи с Гариным», — говорил Всеволод Эмильевич. Работая над образом Павла Гулячкина, Эраст Гарин никак не мог найти нужную интонацию. Наконец, его осенило. Он решил разговаривать на сцене таким же голосом, каким обладал автор пьесы Николай Эрдман. Задумка так понравилась Гарину, что с этим узнаваемым и неповторимым, уже не «эрдманским», а «гаринским» голоском он так и разговаривал до конца жизни — в театре, в кинематографе, дома. Во всех без исключения критических статьях о фильме «Женитьба», включая самые разгромные, отмечалась блестящая работа балерины Нины Латониной в роли Агафьи. Отношение к пьесе «Сын народа» и её экранизации как Гарина с Локшиной, так и Юрия Германа было весьма пренебрежительным. По просьбе железнодорожников Герман перенёс действие своей пьесы в железнодорожную больницу, получив при этом более высокий гонорар и годовой проездной билет по железной дороге. «С паршивой пьесы хоть билет годовой», — признался он Евгению Петрову. После чего последний вместе с Ильфом запечатлели Германа в образе многоликого Гаврилы в романе «Двенадцать стульев». Анекдоты Валентин Гафт рассказывал: "Во время очередного съёмочного дня в картине «Русский сувенир», где я играл французского певца, Эраст Павлович Гарин сказал мне: «Молодой человек, не сыграете ли вы у меня роль Учёного в пьесе „Тень“, у меня артист запил». Пьесу эту я не читал, но сразу ответил: «Конечно, сыграю». Он говорит: «Давайте встретимся с вами, поговорим. Приходите ко мне завтра домой». Сам Гарин приглашал меня домой, я, конечно, явился к нему. Помню, что мы шли к нему в кабинет через какие-то комнатки, комнатки, комнатки… И вот, проходя одну из них, я увидел слева какую-то полудетскую кровать, чуть ли не с сеткой, и там, о Боже, под простынкой, мне показалось, лежит мёртвый человек. Простынка накрывала такое худющее-худющее тело, и безжизненная головка усопшей повисла с кровати. Абсолютный морг. Я прошёл в кабинет, не понимая, как Эраст Павлович не обратил на это внимания. Это была его жена Хеся, знаменитая его помощница, мастер дубляжа. Мы сели, он стал рассказывать о Мейерхольде, о «Тени», о роли, но мне всё время хотелось сказать: «Знаете, Эраст Павлович, по-моему, у вас там в соседней комнате случилось несчастье». Он мне показывал какие-то скульптурки и спрашивал меня: «Знаете ли вы, кто это?» Я говорил: «Это вы». — «Нет, это Мейерхольд». Так, показав штук шесть слепков, он понял, что я ни черта про Мейерхольда не знаю. Короче говоря, были назначены первые репетиции, и я ушел. Впоследствии выяснилось, что Хеся всегда так выглядела и всё было нормально, она просто крепко спала. Она, кстати, пережила Эраста Павловича на много лет. Естественно, Гарин не явился ни на одну репетицию, а репетировала со мной Хеся, которой я очень не понравился". Творчество Роли в театре 1. 1925 — «Мандат» Николая Эрдмана — Гулячкин 2. 1925 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Хлестаков 3. 1928 — «Горе уму» «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Чацкий 4. 1931 — «Последний решительный» Вс. Вишневского — Жан Вальжан 5. 1938 — «Сын народа» Ю. Германа — Калюжный Роли в кино На пробах к фильму Юность Максима (1934) 1. 1934 — Поручик Киже — Каблуков 2. 1936 — Женитьба — Подколесин 3. 1938 — На границе — диверсант Волков 4. 1940 — Музыкальная история — Тараканов 5. 1941 — Боевой киносборник № 7 6. 1942 — Швейк готовится к бою 7. 1944 — Иван Никулин — русский матрос 8. 1944 — Свадьба — Жених 9. 1947 — Золушка — Король 10. 1949 — Встреча на Эльбе 11. 1952 — Ревизор 12. 1952 — Джамбул 13. 1954 — Большая семья 14. 1955 — Неоконченная повесть — Колосков 15. 1955 — Фонтан 16. 1957 — Девушка без адреса — дедушка 17. 1958 — Ведьма — дьячок Савелий 18. 1958 — Шли солдаты — Якоб Гофман 19. 1960 — Русский сувенир 20. 1961 — Алёнка — Витаминыч 21. 1961 — Водяной — Прохор Лыков 22. 1962 — Монета — пожилой безработный 23. 1963 — Каин XVIII — Каин XVIII 24. 1963 — Оптимистическая трагедия — Вожачок 25. 1964 — Обыкновенное чудо 26. 1966 — Весёлые расплюевские дни — Тарелкин 27. 1968 — Полчаса на чудеса — Его Величество 28. 1970 — Два дня чудес 29. 1971 — Джентльмены удачи — профессор Мальцев 30. 1971 — 12 стульев — критик в театре 31. 1971 — Если ты мужчина… 32. 1973 — Много шума из ничего 33. 1973 — Нейлон 100 % 34. 1975 — Меняю собаку на паровоз — дирижёр 35. 1975 — Пошехонская старина 36. 1979 — Профессия — киноактёр (документальный) Озвучание мультфильмов 1. 1947 — «Квартет (1947)» 2. 1950 — «Волшебный клад» — судья 3. 1953 — «Лесной концерт» 4. 1955 — «Заколдованный мальчик» — гусь Мартин 5. 1956 — «Палка-выручалка» — волшебник 6. 1957 — «Верлиока» — Верлиока 7. 1957 — «Исполнение желаний» — король 8. 1958 — «Краса ненаглядная» — Царь 9. 1958 — «Спортландия» — Матрас-председатель 10. 1958 — «Тайна далёкого острова» — профессор Бобров 11. 1959 — «Легенда о завещании мавра» — судья 12. 1961 — «Дорогая копейка» — Пенс 13. 1961 — «Дракон» — дедушка мальчика 14. 1961 — «Семейная хроника» 15. 1962 — «Дикие лебеди» — епископ 16. 1963 — «Дочь Солнца» 17. 1963 — «Свинья-копилка» — Слон 18. 1964 — «Дюймовочка» — Рак 19. 1964 — «Кот-рыболов» — Волк 20. 1964 — «Лягушонок ищет папу» — Рак-отшельник 21. 1964 — «Почта» (1964) — Борис Житков 22. 1964 — «Храбрый портняжка» — король 23. 1965 — «Наргис» — Хоруд, повелитель вьюг 24. 1965 — «Лягушка-путешественница» — селезень-вожак 25. 1967 — «Слонёнок» (1967) — Питон 26. 1969 — «Возвращение с Олимпа» — орел 27. 1972 — «Винни-Пух и день забот» — ослик Иа-Иа 28. 1973 — «В мире басен» Режиссёр кино 1. 1936 — Женитьба 2. 1939 — Доктор Калюжный 3. 1942 — Принц и нищий 4. 1946 — Синегория 5. 1955 — Фонтан 6. 1964 — Обыкновенное чудо 7. 1966 — Весёлые расплюевские дни Сценарист 1. 1936 — Женитьба 2. 1964 — Обыкновенное чудо 3. 1966 — Весёлые расплюевские дни Награды и премии Сталинская премия второй степени (1941) — за исполнение роли Тараканова в фильме «Музыкальная история» (1940) орден «Знак Почёта» (1.2.1939) — за исполнение роли Волкова в фильме «На границе» (1938) Заслуженный артист РСФСР (19??) Народный артист РСФСР (1964) Народный артист СССР (1977) http://ru.wikipedia.org/wiki/
Шварц Е - Обыкновенное чудо (спект. Театра Киноактера в гл.рол.Эраст Гарин 1973 г.)
Гарин, Эраст Павлович Имя при рождении: Эраст Павлович Герасимов Дата рождения: 28 октября (10 ноября) 1902 Место рождения: Рязань, Российская империя Дата смерти: 4 сентября 1980 (77 лет) Место смерти: Москва, СССР Гражданство: СССР Профессия: актёр, режиссёр театра,сценарист Карьера: 1919—1975 Эра́ст Па́влович Га́рин (настоящая фамилия — Герасимов) (1902 — 1980) — советский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист.Лауреат Сталинской премии второй степени (1941), Народный артист СССР (1977).[1] Начало творческой карьеры Эраст Герасимов родился 28 октября (10 ноября) 1902 года в Рязани. Учился в Рязанской гимназии. Окончив её в 1919 году, ушёл добровольцем в Красную Армию. Играл на сцене гарнизонного театра в Рязани и Первого самодеятельного театра Красной Армии (1919—1921), где участвовал в комедии Я. Княжнина «Сбитеньщик». Там же взял сценический псевдоним «Гарин». С этим театром он попал в Москву, где был замечен Всеволодом Мейерхольдом, который посоветовал ему учиться и поступить в открывающуюся тогда студию Мейерхольда. В 1921 Гарин поступил в студию, затем в Государственные высшие экспериментальные театральные мастерские (1922—1926), продолжал вести работу в РКА в создаваемой там «живой газете». Эраст Гарин в 1920-е годы С 1922 года Эраст Гарин работал в театре им. Вс. Мейерхольда, сыграл небольшие роли в спектаклях «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина (1922) и «Земля дыбом»С. М. Третьякова (1924). Мейерхольд ценил его аналитический, трезвый ум, прислушивался к его мнению. Гарин стал одним из любимых учеников и актёров Мейерхольда. Гарин и Мейерхольд на репетиции Ревизора Первую большую работу Гарин получил в спектакле Подгаецкого по роману И. Эренбурга «Трест» (1924), где играл сразу семь ролей изобретателей, демонстрируя искусство молниеносных превращений, жонглерскую ловкость, пародийность, характерность. Уже наметились черты будущего «гаринского стиля» — неповторимая манера двигаться, говорить, своеобразная мимика лица, жеста. Большое внимание актёр уделял слову, интонационной и пластической разработке роли, использовал приёмы эксцентрики, буффонады. Гарин сразу выдвинулся в ряд ведущих актёров Мейерхольда, работа с которым определяющим образом повлияла на всё его творчество. Славу и признание принесла Гарину роль Гулячкина (пьеса «Мандат» Н. Р. Эрдмана, 1925). Критики отмечали хамелеонство Гулячкина, при всей его «мелкотравности» образ «приобрел у Гарина силу бичующей сатиры». Один из критиков насчитал более трёхсот взрывов смеха в зале, и были они вызваны в основном репликами Гулячкина. Хамелеонство отмечалось и в роли Хлестакова («Ревизор» Н. В. Гоголя, 1926), «но во всех превращениях гаринского Хлестакова неизменно сохранялась нотка холодноватой, зловещей надменности». Гаринский Хлестаков стал самым молодым в истории российской сцены. Его Чацкий в «Горе уму» («Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1928) был непохож на других, сыгранных до него Чацких, он был непривычным, неожиданным. Гарин оказался не просто актёром комедийным, эксцентричным, актёром-простаком, каким его видели до Чацкого: он был удивительно лиричен, что стало главной находкой Мейерхольда в спектакле. Первые роли в Театре им. Вс. Мейерхольда оказали большое влияние на всю последующую творческую судьбу актёра и предопределили его склонность к жанру сатиры, близкой к эксцентрике и буффонаде. Гарин обладал ярко выраженной комической внешностью — худощавым телосложением (которое подчёркивалось ношением мешковатых костюмов), выразительным лицом с длинным острым носом, оттопыренными ушами и глубоко посаженными глазами (с особым остекленевшим взглядом), выдающейсвя вперёд нижней губой, а главное — пронзительным скрипучим голосом, манерой гундосить и «проглатывать» слова, при помощи которых он делал своих героев, если это требовалось, отвратительными и невыносимыми. Гарин был неотразим в гротескных комических ролях, в которых он воплощал резко отрицательных персонажей. «Женитьба» В 1936 году Гарин, желая попробовать себя в самостоятельном творчестве, перешёл от Мейерхольда в Ленинградский театр Комедии, где работал актёром и режиссёром до1950 года, поставив за это время несколько спектаклей — «Простая девушка» В. Шкваркина (1938), «Сын народа» Ю. Германа (роль Калюжного, 1938), «Медведь» А. Чехова(1948). Однако, своей дружбы и творческих связей с своим учителем он не прерывал. В 1938 году театр Всеволода Мейерхольда был закрыт, а сам он подвергся гонениям и нападкам. И только Эраст Гарин из всей труппы остался предан Мейерхольду до конца. В 1939 году Всеволод Эмильевич был арестован. Свой последний вечер он провел с Гариным и его женой Хесей Локшиной, обсуждая их дебют — ленту «Женитьба» (1936). Картина, представляющая из себя блестящее сочетание фильма и театрального спектакля, была снята Гариным (он же выступил в роли Подколесина) в творческой мастерской Сергея Юткевича и вызвала самые разные отклики зрителей и критики, от восторженных до разгромных. В 1937—1938 годах фильм был подвергнут разгрому в ходе кампании борьбы с «формализмом», негатив был смыт, прокатные копии уничтожались, и в настоящее время не найдена ни одна из них. Поиски в фильмотеках других стран, начатые ещё самим Гариным и продолжающиеся до настоящего времени, пока успеха не принесли. «Доктор Калюжный» В 1937 году после краткого, но, в целом, успешного пребывания на экранах картина «Женитьба» была полностью изъята из кинотеатров в связи с развернушейся в это время борьбой с «мейерхольдовщиной». После чего Гарин и Локшина возвращаются в театральную режиссуру. В театре Акимова они ставят спектакль «Сын народа» по пьесе Юрия Германа, где Эраст Гарин исполняет главную роль. Спектакль имел огромный успех у зрителей и получил хорошую критику. Что дало возможность режиссёрам экранизировать пьесу и, тем самым, вернуться в кинематограф. Подобная практика вполне укладывалась в рамки творческой мастерской Юткевича, где практически каждый снимаемый фильм вышел из поставленного ранее театрального спектакля. Экранизация получила название «Доктор Калюжный». Художественный совет Ленфильма наотрез отказал Эрасту Гарину в исполнении им главной роли, поскольку его облик не укладывался в рамки советского положительного героя. Калюжного сыграл актёр московского театра им. Революции (ныне Московский академический театр им. Вл. Маяковского) Борис Толмазов. Который в точности повторил весь пластический рисунок роли, сыгранной Эрастом Гариным в театре. Также вместо Б. М. Тенина, игравшего в спектакле, роль слепого учителя сыграл Юрий Толубеев. А И. П. Гошеву сменила Янина Жеймо. Некоторые же актёры перешли в фильм из спектакля. Например, травести М. П. Барабанова. В фильме «Доктор Калюжный» свою вторую роль в кинематографе сыграл Аркадий Райкин. В роли медсестры выступила молодая театральная актриса Екатерина Милентьева (мать известного актёра Михаила Боярского). Переезд в Москву На гонорар, полученный за «Доктора Калюжного», Эраст Гарин и Хеся Локшина купили квартиру в Москве и переехали в столицу. Здесь они поступили на студиюСоюздетфильм (ныне Киностудия имени М. Горького), где уже работал Сергей Юткевич с остатками своей мастерской. В Москве Гарин продолжил работу в кинематографе. Одна из лучших его ролей — Король в фильме «Золушка» (1947). В сказках Е. Шварца он замечательно сыграл ещё двух королей в фильмах «Каин XVIII» (1963) и «Обыкновенное чудо» (1964). Одной из последних заметных его ролей стала роль профессора-археолога Мальцева в комедии Джентльмены удачи (1971). Фильмам с Гариным всегда сопутствовал успех. Любые роли, маленькие или большие, исполнялись им на высоком уровне актёрского мастерства. В 1970-е годы помимо съёмок в фильмах Гарин озвучивал мультфильмы, много работал на радио. В последние годы жизни он поставил спектакль «Горе от ума» Грибоедова в Театре-студии киноактера, повторив постановку Мейерхольда (где он играл Чацкого), роль Чацкогоисполнял А. Золотницкий. И хотя постановка всеми признавалась как удачная, в целом у зрителя спектакль не пользовался успехом, по всей видимости из-за «заезженности» темы — пьеса входила в обязательную школьную программу и в силу этого воспринималось как скучная «классическая обязаловка». Эраст Гарин умер 4 сентября 1980 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. Интересные факты Эраст Гарин был единственным из актёров Мейерхольда, позволявшим себе спорить с Мастером. Последний прощал ему даже негативное отношение к своей женеЗинаиде Райх, которую Эраст Павлович считал весьма посредственной актрисой. Из-за чего супруга часто устраивала Мейерхольду разнос. Во время одной из таких сцен с Зинаидой Николаевной случилась истерика. «Ты строишь театр для Гарина!» — кричала она мужу. Успокоилась актриса только после того, как Хеся Локшина вылила ей на голову полный кувшин воды. Тем не менее, несмотря на все протесты жены, отношение Мейерхольда к своему любимому ученику не изменилось. «Я спешу на репетицию окрылённый, потому что ожидаю встречи с Гариным», — говорил Всеволод Эмильевич. Работая над образом Павла Гулячкина, Эраст Гарин никак не мог найти нужную интонацию. Наконец, его осенило. Он решил разговаривать на сцене таким же голосом, каким обладал автор пьесы Николай Эрдман. Задумка так понравилась Гарину, что с этим узнаваемым и неповторимым, уже не «эрдманским», а «гаринским» голоском он так и разговаривал до конца жизни — в театре, в кинематографе, дома. Во всех без исключения критических статьях о фильме «Женитьба», включая самые разгромные, отмечалась блестящая работа балерины Нины Латониной в роли Агафьи. Отношение к пьесе «Сын народа» и её экранизации как Гарина с Локшиной, так и Юрия Германа было весьма пренебрежительным. По просьбе железнодорожников Герман перенёс действие своей пьесы в железнодорожную больницу, получив при этом более высокий гонорар и годовой проездной билет по железной дороге. «С паршивой пьесы хоть билет годовой», — признался он Евгению Петрову. После чего последний вместе с Ильфом запечатлели Германа в образе многоликого Гаврилы в романе «Двенадцать стульев». Анекдоты Валентин Гафт рассказывал: "Во время очередного съёмочного дня в картине «Русский сувенир», где я играл французского певца, Эраст Павлович Гарин сказал мне: «Молодой человек, не сыграете ли вы у меня роль Учёного в пьесе „Тень“, у меня артист запил». Пьесу эту я не читал, но сразу ответил: «Конечно, сыграю». Он говорит: «Давайте встретимся с вами, поговорим. Приходите ко мне завтра домой». Сам Гарин приглашал меня домой, я, конечно, явился к нему. Помню, что мы шли к нему в кабинет через какие-то комнатки, комнатки, комнатки… И вот, проходя одну из них, я увидел слева какую-то полудетскую кровать, чуть ли не с сеткой, и там, о Боже, под простынкой, мне показалось, лежит мёртвый человек. Простынка накрывала такое худющее-худющее тело, и безжизненная головка усопшей повисла с кровати. Абсолютный морг. Я прошёл в кабинет, не понимая, как Эраст Павлович не обратил на это внимания. Это была его жена Хеся, знаменитая его помощница, мастер дубляжа. Мы сели, он стал рассказывать о Мейерхольде, о «Тени», о роли, но мне всё время хотелось сказать: «Знаете, Эраст Павлович, по-моему, у вас там в соседней комнате случилось несчастье». Он мне показывал какие-то скульптурки и спрашивал меня: «Знаете ли вы, кто это?» Я говорил: «Это вы». — «Нет, это Мейерхольд». Так, показав штук шесть слепков, он понял, что я ни черта про Мейерхольда не знаю. Короче говоря, были назначены первые репетиции, и я ушел. Впоследствии выяснилось, что Хеся всегда так выглядела и всё было нормально, она просто крепко спала. Она, кстати, пережила Эраста Павловича на много лет. Естественно, Гарин не явился ни на одну репетицию, а репетировала со мной Хеся, которой я очень не понравился". Творчество Роли в театре 1. 1925 — «Мандат» Николая Эрдмана — Гулячкин 2. 1925 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Хлестаков 3. 1928 — «Горе уму» «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Чацкий 4. 1931 — «Последний решительный» Вс. Вишневского — Жан Вальжан 5. 1938 — «Сын народа» Ю. Германа — Калюжный Роли в кино На пробах к фильму Юность Максима (1934) 1. 1934 — Поручик Киже — Каблуков 2. 1936 — Женитьба — Подколесин 3. 1938 — На границе — диверсант Волков 4. 1940 — Музыкальная история — Тараканов 5. 1941 — Боевой киносборник № 7 6. 1942 — Швейк готовится к бою 7. 1944 — Иван Никулин — русский матрос 8. 1944 — Свадьба — Жених 9. 1947 — Золушка — Король 10. 1949 — Встреча на Эльбе 11. 1952 — Ревизор 12. 1952 — Джамбул 13. 1954 — Большая семья 14. 1955 — Неоконченная повесть — Колосков 15. 1955 — Фонтан 16. 1957 — Девушка без адреса — дедушка 17. 1958 — Ведьма — дьячок Савелий 18. 1958 — Шли солдаты — Якоб Гофман 19. 1960 — Русский сувенир 20. 1961 — Алёнка — Витаминыч 21. 1961 — Водяной — Прохор Лыков 22. 1962 — Монета — пожилой безработный 23. 1963 — Каин XVIII — Каин XVIII 24. 1963 — Оптимистическая трагедия — Вожачок 25. 1964 — Обыкновенное чудо 26. 1966 — Весёлые расплюевские дни — Тарелкин 27. 1968 — Полчаса на чудеса — Его Величество 28. 1970 — Два дня чудес 29. 1971 — Джентльмены удачи — профессор Мальцев 30. 1971 — 12 стульев — критик в театре 31. 1971 — Если ты мужчина… 32. 1973 — Много шума из ничего 33. 1973 — Нейлон 100 % 34. 1975 — Меняю собаку на паровоз — дирижёр 35. 1975 — Пошехонская старина 36. 1979 — Профессия — киноактёр (документальный) Озвучание мультфильмов 1. 1947 — «Квартет (1947)» 2. 1950 — «Волшебный клад» — судья 3. 1953 — «Лесной концерт» 4. 1955 — «Заколдованный мальчик» — гусь Мартин 5. 1956 — «Палка-выручалка» — волшебник 6. 1957 — «Верлиока» — Верлиока 7. 1957 — «Исполнение желаний» — король 8. 1958 — «Краса ненаглядная» — Царь 9. 1958 — «Спортландия» — Матрас-председатель 10. 1958 — «Тайна далёкого острова» — профессор Бобров 11. 1959 — «Легенда о завещании мавра» — судья 12. 1961 — «Дорогая копейка» — Пенс 13. 1961 — «Дракон» — дедушка мальчика 14. 1961 — «Семейная хроника» 15. 1962 — «Дикие лебеди» — епископ 16. 1963 — «Дочь Солнца» 17. 1963 — «Свинья-копилка» — Слон 18. 1964 — «Дюймовочка» — Рак 19. 1964 — «Кот-рыболов» — Волк 20. 1964 — «Лягушонок ищет папу» — Рак-отшельник 21. 1964 — «Почта» (1964) — Борис Житков 22. 1964 — «Храбрый портняжка» — король 23. 1965 — «Наргис» — Хоруд, повелитель вьюг 24. 1965 — «Лягушка-путешественница» — селезень-вожак 25. 1967 — «Слонёнок» (1967) — Питон 26. 1969 — «Возвращение с Олимпа» — орел 27. 1972 — «Винни-Пух и день забот» — ослик Иа-Иа 28. 1973 — «В мире басен» Режиссёр кино 1. 1936 — Женитьба 2. 1939 — Доктор Калюжный 3. 1942 — Принц и нищий 4. 1946 — Синегория 5. 1955 — Фонтан 6. 1964 — Обыкновенное чудо 7. 1966 — Весёлые расплюевские дни Сценарист 1. 1936 — Женитьба 2. 1964 — Обыкновенное чудо 3. 1966 — Весёлые расплюевские дни Награды и премии Сталинская премия второй степени (1941) — за исполнение роли Тараканова в фильме «Музыкальная история» (1940) орден «Знак Почёта» (1.2.1939) — за исполнение роли Волкова в фильме «На границе» (1938) Заслуженный артист РСФСР (19??) Народный артист РСФСР (1964) Народный артист СССР (1977) http://ru.wikipedia.org/wiki/Два покаяния Юрия Олеши. В 1924 году Олеша написал своё первое большое прозаическое произведение — роман-сказку «Три толстяка», который был опубликован лишь четыре года спустя. В 1927 году в журнале «Красная новь» был опубликован роман «Зависть», одно из лучших произведений советской литературы о месте интеллигенции в послереволюционной России. Романтизм революции и связанные с ней надежды, присущие сказке «Три толстяка», резко девальвировались в новых сложившихся условиях. Сам Олеша так объяснял в письме к жене свой творческий кризис: «Просто та эстетика, которая является существом моего искусства, сейчас не нужна, даже враждебна — не против страны, а против банды установивших другую, подлую, антихудожественную эстетику». В хор сервильной литературы Олеша вписаться не смог. В 1930-е и последующие годы из-под его пера не вышло крупных художественных произведений. «Он создавал арки и не мог сомкнуть их своды», — писал о нём Виктор Шкловский. Слишком ясна стала невостребованность в новом советском государстве его героев-мечтателей. (вспомним, то же случилось и с Александром Грином - нищета, обочина, болезни и смерть). Каяться Олеша начал на Первом съезде Союза писателей где произнёс покаянную речь, уподобив себя главному герою романа «Зависть» Николаю Кавалерову: "Кавалеров — это я сам. Да, Кавалеров смотрел на мир моими глазами ⋖...⋗ . Литературовед А. Гладков назвал выступление Олеши, развенчивающее Кавалеровых как пережиток старого режима, «автобиографическим самооговором»: «Запретив себе в искусстве быть самим собой, Олеша стал никем ⋖...⋗ . С 30х годов Олешу уже не печатали, в своих воспоминаниях композитор, автор оперы "Три толстяка" на либретто С.Богомазова, Владимир Рубин говорил - что в детской редакции всесоюзного радио дали понять, Олеша нежелателен. В 1937 году снова отчаянная попытка покаяния, повторив путь Мандельштама, Ахматовой (поцелуй злодею ручку) Олеша выступил в «Литературной газете» со статьёй «Фашисты перед судом народа», обличая бывших руководителей партии, обвинённых в создании подпольного параллельного троцкистского центра, и воспевая Сталина. "Они покушались на Сталина. На великого человека, сила которого, гений, светлый дух устремлены на одну заботу — заботу о народе. Мерзавцы, жалкие люди, шпионы, честолюбцы, завистники хотели поднять руку на того, кому народ сказал: ты сделал меня счастливым, я тебя люблю. Это сказал народ! Отношение народа к Сталину рождает в сердце такое же волнение, какое рождает искусство! Это уже песня!" Не помогло. В годы войны Олеша жил в эвакуации в Ашхабаде, работал там на радио, вернулся в Москву только в 1947 году. Писать по канонам соцреализма он не хотел и не мог. «Всё опровергнуто, и всё стало несерьёзно после того, как ценой нашей молодости, жизни — установлена единственная истина: революция», — записал он в своём дневнике. В 1930-х годах многие друзья и знакомые писателя были репрессированы, главные произведения самого Олеши с 1936 по 1956 год не переиздавались. После возвращения из эвакуации Олеша, потерявший право на московскую жилплощадь, жил в квартире писателя Эммануила Казакевича. Именно Виктор Шкловский доказал читателю, что молчание Олеши не было связано с утратой дара, опубликовав его дневники обладающие качествами подлинно художественной прозы. Уже при жизни писателя, в 1956 году, под названием «Ни дня без строчки» были опубликованы первые выдержки из его дневника. Позже, в 1961 году, появилось расширенное издание. В отборе и составлении книги принимал участие Виктор Шкловский. И только спустя 43 года в 1999 году, в короткое неподцензурное время, увидело свет существенно дополненное издание дневников Олеши под названием «Книга прощания» (редактор В. Гудкова). В последние годы жизни Юрий Карловича часто можно было видеть в "Национале" или в Доме литераторов, но не выступающим в залах, а сидящим в ресторане со стаканом водки. Денег у него не было, другие литераторы почитали за честь угостить писателя. Запойная болезнь брала свою жертву, Юрий Карлович так и погиб, потеряв сознание, упав и захлебнувшись в луже. У нас редкая запись - Юрий Карлович говорит вступительное слово в зале ВТО (что был на улице Горького) на первом показе четырехактной оперы В.И.Рубина "Три толстяка", исполненную "Ансамблем советской оперы" ВТО в 1956 году. https://youtu.be/JA-l68t7y2c - О Юрии Олеше говорит композитор, автор оперы "Три толстяка" Владимир Рубин. Известные Постановки • 1930 — спектакль во МХАТе; • 1936 — «Три толстяка» балет в Большом театре на музыку В. Оранского, либретто и постановка И. Моисеева; • 1955 — спектакль в рижском ТЮЗе; • 1967 — Московский государственный детский музыкальный театр, опера в постановке Н. Сац. Иллюстрация Мстислава Добужинского.