1958 год

ГЕРАГА ПАВЕЛ ИОСИФОВИЧ Народный артист РСФСР (1947). Родился 4 (16) сентября 1892 года под Красноярском. Сценическую деятельность начал в 1909 году в Красноярске. Работал в театрах Самары, Иркутска, Ярославля, Ростова-на-Дону, Тулы, Казани и других городов. В 1920-е гг. - актер ленинградского ТЮЗа. С 1932 года жил в Москве. В 1932-1939 гг. - актёр Центрального театра Красной Армии, в 1939-1968 гг. - Театра им. Моссовета. Одна из значительных работ Гераги - образ Гайдая ("Гибель эскадры", 1934). Снимался в кино. Одна из первых ролей - эпизод в фильме "Цирк", где он на украинском языке поёт куплет знаменитой колыбельной песни. В киноленте "Жди меня" исполнил роль Фёдора Левыкина, друга главного героя фильма. Умер 8 августа 1969 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ 1950 - Близнюк ("Чаша радости" Н.Винникова); 1953 - Лотохин ("Красавец мужчина" А.Н.Островского); - председатель Укома ("Шторм" В.Билль-Белоцерковского); 1956 - Наум Федотыч ("Красавец мужчина" А.Н.Островского) Среди лучших ролей в театральном репертуаре: Ратников ("В одном городе" Софронова) председатель Укома ("Шторм") Глеб Чумалов ("Цемент" по Гладкову) Глоба ("Русские люди") доктор Таланов ("Нашествие") Сторожев("Три камня веры" Вирты) Дикой ("Гроза") Тетерев ("Мещане") Старкуэтер ("Кража" Лондона).

Вечер - показ творческих работ молодых актеров, выпускников школы-студии МХАТ им.В.Немировича-Данченко - Раисы Максимовой и Михаила Козакова Вступительное слово ректора школы-студии В.З.Радомысленского Вечер ведет актриса театра им.Маяковского Е.Н.Козырева Сцена из 3 акта пьесы Крона "Глубокая разведка" режиссер А.М.Карев Морис - Е.Евстигнеев (Современник) Мехти -М.Козаков Об актрисе Раисе Максимовой говорит режиссер МХАТ Виктор Карлович Монюков Сцена из спектакля "Нора" Г.Ибсена, режиссер П.Массальский Нора - Р.Максимова Крокстад - А.Остроухов (ЦТСА) В.Шекспир "Гамлет" постановка Н.П.Охлопкова Гретруда - Г.Григорьева Полоний -С.Морской Тень отуа Гамлета -В.Гнедочкин Гамлет - М.Козаков Н.Софронов "Человек в отставке" постановка В.Дудина Подрезов - А.Лукьянов Медный - М.Козаков Себастиан "Безымянная звезда" сцена из 2 акта, постановка М.О.Кнебель Учитель - Ю.Кольцов мадам Куку - С.Гарель сосед - С.Яров неизвестная - Р.Максимова Б.Шоу "Ученик дьявола" режиссер Г.Г.Конский пастор Андерсен - С.Лукьянов Ричард - В.Давыдов Кристи - Л.Харитонов Джудит - Р. Максимова

Выступали: В.Виленкин, С.Бирман, Вс. Аксенов, Вл.Давыдов, Д.Журавлев, Б.Львов-Анохин, Ю.Кольцов,Ф.Михальский…

Выступали - В.В.Барсова, А.А.Виноградов, Р.Н.Симонов, И.Ф.Шаляпина, (дочь певца), К.Ф.Юон. Во второй части муз-лит композиция о Ф.Шаляпине, с участием Н.Мордвинова

На вечере присутствовали: С.А.Кочарян Л.В.Никулин М.Б.Брохес С.С.Пилявская В.А.Токарев В.Н.Аксёнов Ю.Ларионов

Встреча с Павлом Павловичем Гайдебуровым посвященная созданным им в содружестве с Надеждой Федоровной Скарской (Комиссаржевской) Общедоступного театра и Передвижного театра (Дом Актера 1958г) Выступали: театровед С.Д.Дрейден, рабочий М.П.Ефремов, С.Д.Дрейден комментирует чтение записок П.П.Гайдебурова и Н.Ф.Скарской, режиссер, драматург Г.С.Свободин, слово "старого Панинца" рабочего тов.Тиханова, драматург А.Н.Арбузов, драматург Н.Г.Виноградов-Мамонт

Виноградов-Мамонт Николай Глебович 1893-1967 ДРАМАТУРГ, ТЕАТРАЛЬНЫЙ ДЕЯТЕЛЬ, МЕМУАРИСТ Улица Ленинская (исторические названия – Заовражная, Сокольничья, Шихобаловская, Крестьянская, Ворошилова), д. 110 – памятное место дома, в котором жил и работал Н.Г. Виноградов-Мамонт. Николай Глебович Виноградов-Мамонт (1893-1967) – драматург, театральный деятель, мемуарист. Участник 1-й мировой войны, офицер русской Императорской Армии, затем - в Красной Армии. В 1919–1920 годах – в Самаре, в распоряжении Штаба Туркестанского фронта, формировал конно-артиллерийский дивизион Туркестанской дивизии. Дружил с А.С. Неверовым (Скобелевым), оставил о нём ценные воспоминания. Активный член самарского литературного кружка «Звено», во многом ориентировавшегося на программные установки московского кооперативного Товарищества писателей «Литературное звено». Заседания нередко проходили у Н.Г. Виноградова-Мамонта. Среди участников были не только писатели, но и преподаватели, и сотрудники различных образовательных учреждений тогдашней Самары, в том числе университета. А.С. Неверов (Скобелев) отмечал особую творческую атмосферу этих встреч.

В конце фонограммы - Георгий Дударев аккомпаниатор - товарищ Бриккер

Описание, творческая группа: Автор — Лазарь Лагин. Инсценировка — Сергей М. Богомазов. Режиссёр записи — Николай В. Александрович. Композитор — Владимир И. Рубин. Детский хор, художественный руководитель — В. Локтев. Оркестр п/у Василия Ширинского. Исполнители: Старик Хоттабыч — Николай В. Литвинов; От автора — Николай В. Литвинов; Волька Костыльков — Мария Г. Петрова; Женя Богорад — Александра Г. Бабаева; Учитель — Леонид Г. Пирогов; Официантка — Мария В. Миронова; Кассирша — Антонина А. Ильина; комментатор / игрок — Вячеслав А. Дугин; Вратарь — Вадим А. Деранков. радиопостановка, спектакль, проза Год записи: 1958 Длительность: 00h59

Еланская Клавдия, Позднякова Элла, Орлов Василий, Грибов Алексей, Лабзина Ольга, Губанов Леонид, Прудкин Марк, Топчиев Леонид, Петкер Борис, Шевченко Фаина, Ханаева Евгения, Чернов Петр, Балакин Борис, Сухарев Яков, Герцик Владимир; 1958г.

В стихотворении Лермонтова «Завещание» было художественно воплощено двуединое сознание сына века, человека 30-х годов, в его переходе от сознания дворянского интеллигента к сознанию разночинца. Здесь своеобразно сказался тот же момент перехода, перелива, противоречивого совмещения двух разных сознаний, который заметен и в лермонтовской «Родине». Познание действительности заставляло дворянского интеллигента не только искать пути сближения России образованной, европейской и России нищей, крестьянской, но и обозначать направление этих поисков. Вот почему лермонтовский лирический герой, выступая во многих стихотворениях от своего собственного лица, порой принимает явный облик простых людей, непосредственно связанных с народным сознанием. И одновременно подспудно здесь просвечивает мысль о народном начале в душе дворянского интеллигента, говорящего от имени народа, но еще далекого от него, точно так же как и стремление наделить своим высоким сознанием человека из народа, который еще не обладает протестующей, мятежной страстью. Единство внутренне противоречивых голосов в «Завещании» достигается конкретно историко-психологическим обликом героя, совмещением в нем армейца и дворянского интеллигента. Журавлёв Дмитрий Николаевич [р. 11(24).10.1900, с. Алексеевка, ныне Харьковской области], русский советский актёр, артист эстрады, народный артист РСФСР (1960). В 1927 окончил училище при Театре им. Е. Б. Вахтангова; до 1939 был актёром этого театра. В 1931 (после знакомства с творчеством чтеца А. Я. Закушняка) выступил с первым открытым концертом, в программу которого входили "Египетские ночи" А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского. Среди работ Ж. — "Медный всадник", "Пиковая дама" Пушкина (1940), "Во весь голос", "Стихи о советском паспорте", "Хорошо!" Маяковского, "Дама с собачкой" (1939) и "Дом с мезонином" (1953) А. П. Чехова, произведения П. Мериме, А. А. Блока, М. Горького, Л. Н. Толстого и др. В темпераментном исполнении Ж. сочетается лирическая и героическая направленность. Государственная премия СССР (1949). Награжден 2 орденами, а также медалями. http://soshinenie.ru/analiz-stixotvoreniya-lermontova-zaveshhanie/ http://slovari.yandex.ru/~книги/БСЭ/Журавлёв Дмитрий Николаевич/

Гамлет - Михаил Козаков, Гертруда - Галина Григорьева, Полоний - Сергей Морской, Тень отца - Василий Гнедочкин. Постановка Николая Охлопкова.

Открывает вечер Михаил Жаров, слово Виктора Станицына. Сцена из 1 акта трагедии Шиллера "Мария Стюарт" Королева Елизавета - Ангелина Степанова граф Лестер - Павел Массальский Мортимер - Леонид Губанов Бернард Шоу "Ученик дьявола" - 2 акт Пастор Андерсен - Сергей Лукьянов Ричард - Владлен Давыдов Сержант - Николай Ларин Джудит - Маргарита Юрьева Л.Леонов - "Золотая карета" Марья Щелканова - Клавдия Еланская Марька - Эльвира Позднякова Полковник Березкин - Василий Орлов Тимоша - Леонид Губанов А.Чехов - "Три сестры" - сцена из 2 акта Вершинин - Павел Массальский Тузенбах - Юрий Кольцов Ирина - Раиса Максимова Маша - Маргарита Юрьева

"Партнёрша Н.К. Яковлева Елена Митрофановна Шатрова. Это одна из наиболее её ранних записей, но голос очень хорошо опознаётся." Вадим Грачёв, Санкт-Петербург <a href="https://vk.com/feed?w=wall2011728_17510"> Статья Вадима Грачёва (Санкт-Петербург) </a> "Николай Капитонович Яковлев - русский народный талант Сколько помню свой интерес к театру - не один десяток лет - всегда меня привлекало это имя: Николай Капитонович Яковлев. Он был одним из корифеев Малого театра. Если Малый театр можно назвать сокровищницей русской культуры, русского духа, то Яковлев - это один из крупнейших бриллиантов этой сокровищницы. В свое время он был достаточно известным, Народный Артист СССР. Но, к сожалению, в кино не снимался, а годы его жизни (1869-1950) - очень давние, поэтому сегодня он почти напрочь забыт. Наверное очень немного найдётся людей, кто помнит его на сцене Малого театра. Помню, как ещё в 1990-е годы я, открывая для себя огромный континент под названием "Малый театр" с жадностью выискивал строки воспоминаний о Яковлеве в театральных мемуарах. Особенно интересно, тепло и с большой любовью о нём писали А.А. Яблочкина и Е.Д. Турчанинова. Он был их партнёром на протяжении более чем полувека. Вместе с Турчаниновой начиналась блистательная творческая деятельность этого артиста - в спектакле "Ночное" по пьесе Стаховича ещё в 1890-е гг. Там он играл героя Ваньку, а Турчанинова - Дуньку. Этот спектакль был знаменит задорными русскими песнями, плясками, особым торжеством русского духа. Хотя кроме воспоминаний и фотографий от этого легендарного спектакля ничего не осталось, но даже в нашем воображении он производит сильное впечатление. О Яковлеве, к сожалению, очень мало написано. Я уже упоминал мемуары о нём. Есть также небольшая книжечка о нём крупнейшего исследователя искусства Малого театра С.Н. Дурылина, да ещё его автобиографическая небольшая статья в сборнике 1949 года "Старейшие мастера Малого театра". Все, кто пишет о Яковлеве, говорят о том, что он являлся воплощением русского национального характера, ярким народным талантом. Откуда этот дух в Николае Капитоновиче? Ответ на этот вопрос можем найти в его биографии. Родился он в самом сердце России - в Рязани, семье повара и дочери живописца. С детских лет увлекался цирком, театром, любил смотреть московских гастролёров, в том числе и из Малого театра. В те же годы юный Яковлев уже выступал в любительских дворовых спектаклях. Был очень наблюдательным, вращался в самых широких кругах русского народа, впитывал в свою творческую натуру характеры, образы, типажи, голоса, походки. Закономерно судьба привела его в театральную школу при Малом театре. Ещё на вступительных экзаменах он настолько поразил экзаменаторов своим талантом, темпераментом, органикой, что его сразу же зачислили в училище, назначили стипендию. От стипендии он отказался в пользу бедного товарища, поскольку получал небольшую помощь от отца. После Ваньки в "Ночном" было сыграно огромное количество ролей: Гриша Разлюляев, Белугин, Бальзаминов, Мурзавецкий, Хлестаков, Городничий, Кочкарёв, Ноздрёв, Фигаро. В последние годы вершинами его творчества были Любим Торцов и Сила Ерофеич Грознов. К счастью, с десяток ролей, в том числе и полных спектаклей с участием Яковлева осталось в записях на радио. Сегодня мы их с наслаждением можем слушать на "Старом радио": http://www.staroeradio.ru Благодаря этим сохранившимся в записи шедеврам, мы можем познакомиться с творчеством этого выдающегося русского артиста. Особенно сильное впечатление производят записи из зрительного зала, как, например, "Правда хорошо, а счастье - лучше", где он, блистательный Сила Ерофеич, в компании с великими старухами Турчаниновой и Рыжовой, производит грандиозное впечатление на зрителей, часто сопровождающих сцены этого спектакля хохотом и аплодисментами. Будем же с огромным удовольствием слушать записи этого корифея русского театра!"

Вступительное слово М.Царев, Ю.Борисова, ведет концерт Л.Целиковская (приветствует на английском языке) Ансамбль скрипачей ГАБТ СССР худ.рук.Юлий Реентович М.Царев читает "У берегов отчизны дальней" Ученики хореографического училища при Большом театре Поет солистка ГАБТ СССР Тамара Сорокина, партия рояля Наум Вальтер Артистка Москонцерта Софья Сайтан читает стихи негритянских поэтов (вероятно, это единственный отпечаток ее голоса) Артисты Роза Кузнецова и Анатолий Байко - акробатический этюд, партия рояля Давид Дорман Солист ГАБТ СССР Артутр Эйзен, партия рояля Кирилл Винградов (примечательна песня японского рыбака на японском языке) Перформанс в стихах - обращение Александра Пушкина к Полю Робсону Артист театра Моссовета Евгений Родомысленский (вырезан) Артисты ВГКО Ефим Нейт и Юрий Хржановский (сценка на английском яз.) Слово Эсланды Робсон Поет Пол Робсон артисты Краснознаменного ансамбля - Русский перепляс Заключительное слово Михаила Царева, вручение Полю Робсону значка Дома Актера

Стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Заклинание» – одно из наиболее известных произведений в любовной лирике поэта. Оно было написано в 1830 году, в период Болдинской осени. Считается, что «Заклинание», как и написанное в то же время стихотворение «У берегов отчизны дальней», посвящено Амалии Ризнич; однако существует мнение, что первое связано с воспоминанием об умершей гречанке Калипсо Полихрони. Свидетельством этому может служить имя, которым окрещена умершая возлюбленная – Леила, имя, которым в пушкинских стихотворениях неоднократно была названа Калипсо. Сквозь текст проступает основная мысль: любовь – длиннее жизни. В контексте пушкинского творчества это вполне закономерно; вспомним хотя бы строки из его стихотворения «Что в имени тебе моем...»: Но в день печали, в тишине, Произнеси его, тоскуя; Скажи: есть память обо мне, Есть в мире сердце, где живу я, где столь же ясно прочитываема идея: любовь живет в сердцах любящих и после смерти одного из них. И «Заклинание» полно живой тоски, заклинающей любимую вернуться и проклинающей все, что свело ее в могилу. Журавлёв Дмитрий Николаевич [р. 11(24).10.1900, с. Алексеевка, ныне Харьковской области], русский советский актёр, артист эстрады, народный артист РСФСР (1960). В 1927 окончил училище при Театре им. Е. Б. Вахтангова; до 1939 был актёром этого театра. В 1931 (после знакомства с творчеством чтеца А. Я. Закушняка) выступил с первым открытым концертом, в программу которого входили "Египетские ночи" А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского. Среди работ Ж. — "Медный всадник", "Пиковая дама" Пушкина (1940), "Во весь голос", "Стихи о советском паспорте", "Хорошо!" Маяковского, "Дама с собачкой" (1939) и "Дом с мезонином" (1953) А. П. Чехова, произведения П. Мериме, А. А. Блока, М. Горького, Л. Н. Толстого и др. В темпераментном исполнении Ж. сочетается лирическая и героическая направленность. Государственная премия СССР (1949). Награжден 2 орденами, а также медалями. http://www.litra.ru/index.php/composition/get/coid/00624671211990459149/ http://slovari.yandex.ru/~книги/БСЭ/Журавлёв Дмитрий Николаевич/

Григорий Семёнович Свободин (1882—1971) — русский советский театральный актёр и режиссёр, драматург. В 1922—1935 годах — организатор передвижных колхозных театров на Украине, позднее работал в Ярославском театре драмы имени Ф. Г. Волкова.

"Подобную звукозапись мы встречаем впервые"! Прекрасных актеров много, но у нас редчайший случай познакомиться не только с актером, но и с человеком во многом создавшим "школу шумовой партитуры" театра и кино. Симфония шумового оформления вещь тонкая и мастера этой профессии ценятся на вес золота. Владимир Александрович Попов (9.7.1889, Москва — 20.7.1968) “Кроме актерства, я “звуковых дел мастер”, — писал о себе Попов. Он был автором трудов по звукооформлению в театре и в кино, изобретателем множества новых приемов и различных звуковых машин. В МХАТ 2 он придумал и сам выполнял, в частности, сложнейшее музыкально-шумовое решение “Петербурга”. Его услугами пользовались также в “Габиме”. Как “звуковых дел мастер” Попов помог в спектаклях “Бронепоезд 14-69”, “Растратчики”, “Гроза”. Когда собирались ставить “Бег” Булгакова, в котором столь существенна звуковая партитура, к распределению ролей уверенно приписали: шумы — Попов. При постановке “Егора Булычова и других” Немирович-Данченко “призвал на помощь Володю Попова для создания улицы, жизни за стенами дома, он это сделал исключительно хорошо” (Вл. И. Немирович-Данченко, «Избранные письма», т.2, с. 413). Уже став “штатным”, Попов работал над шумами в “Анне Карениной”, “Победителях” и др. (http://mxat.ru/history/persons/popov_v_a/) В предлагаемой вашему вниманию записи, помимо поздравлений и выступлений актера В.А.Попова, звучит редчайшее выступление "шумовиков " МХАТа, с демонстрацией шумовых партитур, созданных Владимиром Александровичем к спектаклям Дворянское гнездо, Дядя Ваня, Анна Каренина... Отмечу, что в нашей практике, подобную звукозапись мы встречаем впервые!

Вечер ведет знаменитый конферансье, постановщих, режиссер Алексей Григорьевич Алексе́ев (Лифшиц)

Творческий вечер народной артистки СССР Верико Анджапаридзе в Московском Доме Актера Вступительное слово заслуженного деятеля искусств П.А.Маркова Маргарита Готье - сцены 3 и 5 актов. Маргарита Готье - Верико Анджапаридзе Арман Дюваль - Яков Трипольский Жорж Дюваль - Захарий Гомелаури Прюданс - Сесиль Такаишвили Нанин - Мери Давиташвили Нишет - Додо Чичинадзе Гюстав - Мераб Табукашвили Гастон - Михаил Мгеладзе доктор - Александр Сихарулидзе Антоний и Клеопатра - сцена во дворце. Клеопатра - Верико Анджапаридзе Хармиана - Мери Давиташвили Ирада - Тамара Цхиртладзе Мардиан - Александр Сихарулидзе Алексас - Давид Окросцваридзе гонец - Георгий Гоцирели рабыня - Анна Месхидзе