1961 год

ч.1я - Открывает 11 съезд ВТО Н.К.Черкасов, письмо А.А.Яблочкиной зачитывает Е.М.Шатрова. Отчетный доклад о деятельности ревизионной комиссии ВТО докладывает З.А.Сажин. Слово председателя совета по театральной самодеятельности и народным театрам ВТО П.И.Герага. Слово председателя ВТО Украины Н.М.Ужвий ч.2я - Прения: выступали - режиссер Л.С.Вивьен, министр культуры РСФСР А.И.Попов режиссер Ю.А.Завадский, ч.3я - режиссер Н.П.Акимов, от Ставропольского отделения ВТО И.С.Шахманский, от Краснодарского отделения ВТО В.П.Епифанцев, заключительные выступления Ю.А.Завадский и ведущий (?)

ч.1я - Открывает 11 съезд ВТО Н.К.Черкасов, письмо А.А.Яблочкиной зачитывает Е.М.Шатрова. Отчетный доклад о деятельности ревизионной комиссии ВТО докладывает З.А.Сажин. Слово председателя совета по театральной самодеятельности и народным театрам ВТО П.И.Герага. Слово председателя ВТО Украины Н.М.Ужвий ч.2я - Прения: выступали - режиссер Л.С.Вивьен, министр культуры РСФСР А.И.Попов режиссер Ю.А.Завадский, ч.3я - режиссер Н.П.Акимов, от Ставропольского отделения ВТО И.С.Шахманский, от Краснодарского отделения ВТО В.П.Епифанцев, заключительные выступления Ю.А.Завадский и ведущий (?)

ч.1я - Открывает 11 съезд ВТО Н.К.Черкасов, письмо А.А.Яблочкиной зачитывает Е.М.Шатрова. Отчетный доклад о деятельности ревизионной комиссии ВТО докладывает З.А.Сажин. Слово председателя совета по театральной самодеятельности и народным театрам ВТО П.И.Герага. Слово председателя ВТО Украины Н.М.Ужвий ч.2я - Прения: выступали - режиссер Л.С.Вивьен, министр культуры РСФСР А.И.Попов режиссер Ю.А.Завадский, ч.3я - режиссер Н.П.Акимов, от Ставропольского отделения ВТО И.С.Шахманский, от Краснодарского отделения ВТО В.П.Епифанцев, заключительные выступления Ю.А.Завадский и ведущий (?)

Выступали - М.Царёв, (неизвестный докладчик) М.Штраух, Н.Петров, В.Алчевский, (неизвестный докладчик), работница завода ВИЛ А.Филиппова, Вл.Колчин чит. отрывок "За далью даль" А.Твардовского, пианист А.Бахчиев - исп.1ч. Патетической сонаты Л.Бетховена

Вечер ведет М.И.Жаров. Выступали: Н.В.Петров, И.Г.Эренбург, А.А. Крон, В.Ф.Рындин. Д.Б.Кабалевский, Л.И.Бронская, А.А.Эйзен, В.В.Кенигсон, В.И.Матковский. П.Г.Вальтер Д.Н.Журавлев. В.В.Мальцева... На вечере присутствует Алисаа Георгиевна Коонен.

Николай Павлович Акимов (3 (16) апреля 1901, Харьков — 6 сентября 1968, Москва) — советский театральный режиссёр, сценограф, педагог, художник (портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист, кино), публицист. Народный артист СССР (1960). В 1926 году Николай Акимов участвовал в создании Ленинградского театра сатиры — театра эстрадных обозрений]. С 1929 года он работал и как театральный режиссёр. Первой самостоятельной работой стал «Гамлет» У. Шекспира, поставленный в 1932 году в Московском Театре им. Вахтангова с музыкой Д. Д. Шостаковича, однако режиссёрская трактовка трагедии вызвала неодобрение. С 1935 по 1949 год и с 1956 года был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии (ныне Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова). Здесь он оказался в своей стихии: тонкое остроумие, богатство режиссёрской фантазии в сочетании с блестящим оформлением спектаклей Акимова выдвинули его театр в число лучших в стране[3]. Травля Акимова во время борьбы с космополитизмом, развернутая в конце 40-х, завершилась его вынужденным[11] уходом из театра в августе 1949 года. В 1947 году по его эскизам были сделаны декорации и костюмы к фильму "Золушка". С 1954 года преподавал в Ленинградском театральном институте им. А. Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года — профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института. Акимову принадлежат станковые живописные и графические работы, театральные афиши, книжные иллюстрации. Создал галерею портретов деятелей советской культуры (Н. К. Черкасов, Б. М. Тенин, Н. П. Охлопков). Николай Акимов был женат на актрисе Елене Юнгер (1910—1999).

Дом Актера. Вечер Эренбурга, 1941 год. Козловский, Симонов, Коонен, Таиров, Эренбург.

Случайные встречи Новый спектакль театра имени Комиссаржевской Теме доверия к человеку посвящена пьеса молодого ленинградского драматурга Р.Назарова "Случайные встречи". Автор показывает в ней судьбу шофера, однажды совершившего кражу, понесшего за это заслуженное наказание и нашедшего снова свое место в жизни, после того как ему было оказано большое человеческое доверие. Но, несмотря на одаренность автора, искренность его интонаций, верность жизненных наблюдений, пьеса не лишена недостатков. Театру пришлось провести с автором большую работу. В результате устранилась некоторая композиционная рыхлость пьесы. В частных, "случайных" встречах, на которых она строится, глубже вскрылись типические приметы нашей жизни. Произведение сделалось более стройным. Пьеса обрела жанр - жанр комедии. Режиссер И. Владимиров решает спектакль четко, в едином ключе. Он находит своеобразный лирико-комедийный прием, словно камертоном выверяя им звучание каждой сцены и тем самым как бы нанизывая все их на крепкий стержень. Душевная, веселая, умная, а иногда и ироническая улыбка присутствует в трактовке образов и перипетий. Режиссер создает спектакль светлый, лирический и мажорный. Комизм в постановке рождается столкновением несхожих человеческих характеров, и прежде всего характеров главных действующих лиц - Веры и Федор. Роль веры в исполнении артистки А.Фрейндлих становится центральной в спектакле. Хрупкая шестнадцатилетняя девушка со светлыми волосами, лукавыми глазами и забавной "модной" челочкой на лбу приезжает в глухой поселок к брату, чтобы начать самостоятельную жизнь. Незнакомый, заросший щетиной человек предлагает ей помочь донести чемоданы. Вера - А. Фрейндлих не выказывает к нему ни малейшего недоверия. Полная любви к людям, необыкновенной душевной чистоты и щедрости, она радуется встрече с "попутчиком". Даже когда он неожиданно исчезает в лесу, унося ее чемоданы, она бегом догоняет его, ничуть не подозревая в краже. Смешно вздергивая плечами, сердясь на то, что он так быстро шел. Она трогательно уговаривает его поделиться тяжелой ношей. Чувствуя озлобленность Федора, она сует ему папиросы, приготовленные для брата, и поет своим звенящим чистым голосом песенку о медведях. А когда видит, как жадно он ест, догадавшись, что с ним случилась какая-то беда, просто и ласково уговаривает сказать ей всю правду, чтобы вместе придумать, что делать. Комедийность и лиризм неразделимы в игре А. Фрейндлих. Все, что актриса делает на сцене, она делает легко, с юмором, открыто, с неподражаемой непосредственностью. И за всем этим выступает тема большого человеческого доверия - центральная тема спектакля. Медленно оттаивает под благотворным влиянием Веры ожесточенное сердце Федора. Образ Федора со сдержанной силой и темпераментом исполняет дебютирующий в театре Р.Петров. Молодой актер точно доносит скрытый в психологический подтекст роли. Правдиво передает он нравственное пробуждение своего героя. Шаг за шагом под маской внешней грубости, отчужденности возникает в Федоре подлинно человеческое. На его угрюмом, обросшем лице все чаще мелькает улыбка, оно меняется, теплеет; когда Вера не застает уехавшего из поселка брата, а Федор идет просить для нее пристанища у Клавы, своей бывшей невесты, это выглядит вполне естественно и убедительно. Клава, которую мягко и сдержанно играет артистка Д. Садовникова, по-человечески просто откликается на его несчастье. Она старается сломить упорство мужа, начальника стройки, отказывающегося принять Федора на работу. В поединке Клавы с этим равнодушным человеком звучит основная мысль спектакля: Федор, на всю жизнь получивший урок, имеет право жить и работать сегодня, завтра. Неожиданно узнав всю правду о Федоре, еще горячее рвется помочь ему Вера. Картина в сквере - одна из самых сильных в спектакле. Потрясенная девушка торопливо вынимает свой шестисотрублевый "капитал» (выигранный на облигацию) и быстро делит его поровну. Она ловит уходящего Федора, который отказывается от денег. Она уговаривает его тепло, почти нежно, очень просто. Этот момент оказывается для него как бы переломным. Он появится перед зрителем уже рабочим человеком, "вкалывающим" на уборке помидоров в совхозе и нетерпеливо ожидающим, когда похваливший его директор получит новые грузовики и даст один из них ему, в прошлом шоферу. Наиболее характерна для режиссерского приема раскрытия всего спектакля сцена сна Веры. Эта, по существу поэтическая сцена, все-таки решена комедийно. В зеленовато-синем освещении, на фантастическом обрыве, в луче прожектора, одетая в белое, Вера говорит с Федором. Ее лицо вдруг озаряется особенным внутренним светом, становясь одухотворенным и нежным. Это же неуловимое выражение мелькает на лице Веры и в сцене прощания с Федором, "прилетевшим" на вокзал, чтобы с первой получки вернуть ей долг. Не зародилась ли в душе юной девушки любовь к неплохому, по существу, человеку? И как поступит Федор, которому пока не до нежных чувств? Прямого ответа на этот вопрос спектакль не дает. Он заканчивается духовным возрождением Федора. Толчком к внутреннему перерождению героя послужило, главным образом, его столкновение, встреча с Верой. И очень хорошо, что Вера раскрыта в спектакле не просто как наивная, чистая молоденькая девушка, но как обобщенный образ нашей современницы человека, воспитанного нашим строем с его высокими идеалами гуманизма, человечности. Менее удачны сатирические персонажи. Образ парикмахерши Фаечки (Л. Белая) трактуется излишне карикатурно. Несколько смягчить следовало бы и роль тети Глаши, которую исполняет одаренная, опытная актриса М.Самойлова. Нужная мера гротеска найдена в решении образа Синяева (И. Домбек), Нюрки, которую сочно и озорно исполняет дебютирующая в спектакле С. Карпинская, дежурного по станции (А. Костричкин). Целостному режиссерскому замыслу подчинено оформление (художник А.Мелков) и музыка (композитор М.Табачников), органично вошедшие в хороший лирико-комедийный спектакль. Автор Н. Песочинская "Ленинградская правда" 6 января 1961 г.

Поэты читают свои стихи. Степан Щипачёв. 1961 год. 1.Строки любви 2.Павшим 3.Читая Менделеева - Из цикла "Труд… мечта…" 4.Застольное слово - Из цикла "Труд… мечта…" Читает автор 1961 год. Д-0008071-2 Щипачёв Степан Петрович — Биография Степан Петрович Щипачёв (1899—1980) — советский поэт, лауреат двух Сталинских премий (1949, 1951). Член РКП(б) с 1919 года. С. П. Щипачёв родился 26 декабря 1898 (7 января 1899) года в деревне Щипачи (ныне Богдановичского городского округа Свердловской области) в семье крестьянина. В 1913—1917 годах работал приказчиком скобяной лавки. В 1919—1921 годах служил в РККА. В 1922—1931 годах был преподавателем в военных учебных заведениях, редактором журнала «Красноармеец» (1929—1931). Один из основателей ЛОКАФ в 1930. В 1931—1934 годах был слушателем Института красной профессуры, окончил литературное отделение Института. В 1937—1941 годах поэт снова на редакционной работе. Литературной деятельностью занимался с 1919 года. Опубликовал свыше 20 сборников своих произведений. Много стихов опубликовано в периодической печати. Писал стихи о любви, о природе, однако наиболее известен гражданской лирикой. Член правления СП СССР, председатель секции поэтов. Неоднократно бывал за границей представителем советской писательской общественности. Щипачёв умер 1 января 1980 года. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

Открывает вечер Михаил Царёв, слово Павла Маркова. Поздравление Михаила Яншина. Коллектив Мос.Электролампового завода. От заводов "Борец" и "Станколит". Завод ВИЛ. Телеграмма от Союза Польских артистов Театра. Ответное слово Веры Николаевны Пашенной в заключительной части вечера.

Говорит А.Штейн, звучат фрагменты пьес – Персональное дело, Весенние скрипки, Гостиница Астория, при участии актеров: Л.Свердлин, Г.Анисимова, Б.Левинсон, В.Орлова, А.Ханов,Т.Карпова, М.Орлов

Николай Павлович Хмелёв [28.7 (10.8).1901, Сормово,- 1.11.1945, Москва], русский советский актёр, народный артист СССР (1937). Член КПСС с 1941. С 1919 играл во 2-й студии МХТ, с 1924 - в труппе МХАТа. Ученик К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. В созданных им образах реалистически подробно разработанная характеристика сочеталась с обобщённым романтическим звучанием, точно найденной классово-социальной оценкой, глубоким философским содержанием, пластической и речевой выразительностью. Одним из первых (в 1927) создал образ коммуниста Пеклеванова в "Бронепоезде 14-69" Всеволода Иванова. С разоблачительной силой играл прокурора Николая Скроботова ("Враги" Горького), Каренина ("Анна Каренина" по Л. Толстому), Сторожева ("Земля" Вирты). В то же время с мягкой деликатностью, обаянием, душевной тонкостью исполнил роли Тузенбаха ("Три сестры" Чехова), царя Федора ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого). Актёру были близки и острая сатира, и мягкий, лирический юмор, особенно ярко раскрывшийся в роли Силана ("Горячее сердце" Островского). В гротесково-психологической манере исполнил роль князя К. в "Дядюшкином сне" по Достоевскому. Психологически правдиво, точно был решен Х. образ белого офицера Алексея Турбина в пьесе Булгакова "Дни Турбиных". Последняя работа Х., в которой он достиг трагической высоты, - Иван Грозный ("Трудные годы" А. Н. Толстого). Представитель второго поколения МХАТа, Х. был ярчайшим выразителем метода социалистического реализма, относился к плеяде мастеров, принёсших советскому театру всемирную славу. http://www.peoples.ru/art/theatre/actor/hmelev/

Антон Павлович Чехов (17 января 1860, Таганрог— 2 июля 1904 — выдающийся русский писатель, драматург, по профессии врач. Является общепризнанным классиком мировой литературы. Один из самых известных мировых драматургов. Рассказ Чехова "Дама с собачкой" был задуман в переломное время, как для России, так и для всего мира. Год написания - 1889-ый, то есть предпоследний год 19-го века. По-видимому, Чехов недолюбливал женщин, стремящихся искусственно стать выше мужчин. Судя по "Даме с собачкой" и "Дому с мезонином" (где такой героиней была Лидия Волчанинова), такая нелюбовь возникла в результате понимания, что общего положения "мыслящие" женщины не спасут, а возможно и усугубят. Надо сказать, что "Дама с собачкой" и "Дом с мезонином" очень похожи. Не по содержанию, но по ощущениям, которые эти два рассказа оставляют после их прочтения. Да и детали - мысли о просвещенных женщинах, о том, что мешает двум любящим соединиться - довершают сходство. Журавлёв Дмитрий Николаевич [р. 11(24).10.1900, с. Алексеевка, ныне Харьковской области], русский советский актёр, артист эстрады, народный артист РСФСР (1960). В 1927 окончил училище при Театре им. Е. Б. Вахтангова; до 1939 был актёром этого театра. В 1931 (после знакомства с творчеством чтеца А. Я. Закушняка) выступил с первым открытым концертом, в программу которого входили "Египетские ночи" А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского. Среди работ Ж. — "Медный всадник", "Пиковая дама" Пушкина (1940), "Во весь голос", "Стихи о советском паспорте", "Хорошо!" Маяковского, "Дама с собачкой" (1939) и "Дом с мезонином" (1953) А. П. Чехова, произведения П. Мериме, А. А. Блока, М. Горького, Л. Н. Толстого и др. В темпераментном исполнении Ж. сочетается лирическая и героическая направленность. Государственная премия СССР (1949). Награжден 2 орденами, а также медалями. http://ru.wikipedia.org/wiki/