1963 год

ПОПОВА ВАЛЕНТИНА АЛЕКСЕЕВНА Родилась 23 февраля 1918 года в Тюмени. Заслуженная артистка РСФСР (1955). Народная артистка РСФСР (1970). В 1932—1933 годах выступала на сцене Тюменского областного драматического театра. В 1933 году переехала в Ленинград - учиться в театральном училище на Моховой (мастер курса Л. Вивьен). После окончания училища была принята на работу в Ленинградский драматический театр. В 1939-1941 годах - актриса театра Балтийского флота. В 1941-1943 годах - актриса Тюменского драматического театра. Принимала участие в работе фронтовых бригад. С 1943 года - актриса Центрального театра Советской армии. Долгое время совмещала работу в ЦТСА с концертной деятельностью. Ушла из жизни 15 сентября 1992 года. ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ Зоя Космодемьянская («Сказка о правде» М. Алигер, 1946) ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Лауреат Сталинской премии (1951), за художественное чтение.

Александр Моисеевич Эскин (9 апреля 1901, Москва — 8 февраля 1985, там же) — советский театральный деятель, основатель и первый директор Центрального Дома актера (ЦДА). С юности серьёзно увлекался театром. Ещё студентом, устраивал вечера, на которые умел пригласить так, чтобы на них пришли большие деятели культуры, такие как Евгений Вахтангов и Анатолий Луначарский. В 1920 году, во время учёбы на медицинском факультете Московского университета (1919—1922), создал 1-й московский студенческий музыкально-вокально-драматический кружок «Гаудеамус». В середине 1920-х годов занимался организацией лекций наркома просвещения А. В. Луначарского, в 1925—1928 годах — организацией гастролей МХАТа и Театра Всеволода Мейерхольда в Тифлисе, в 1930-х годах был администратором нескольких московских театров. С осени 1936 года — директор-распорядитель Дома актёра (Москва, впоследствии Дом актера имени А. А. Яблочкиной), который он открыл 14 февраля 1937 года и бессменно руководил им до конца жизни. Он сумел создать там совершенно особую творческую и доброжелательную атмосферу, о чём через много лет рассказывала его дочь Маргарита Александровна Эскина, заменившая отца в его должности и продолжившая его работу. Филиппов Борис Михайлович (1903 - 1991) - театральный деятель; директор ЦДРИ и ЦДЛ. Один из инициаторов и организаторов первого клуба художественной интеллигенции в Москве - Клуба мастеров искусств (позднее Центральный дом работников искусств), в 1930-1936, 1937-1940 и 1946-1961 гг. его директор. В 1936 г. художественный директор Государственной эстрады, в 1936-1937 гг. директор Театра народного творчества, в 1942 г. директор 1-го фронтового театра Всероссийского театрального общества, в 1943-1945 гг. - Московского театра драмы, в 1945-1946 гг. - Московского театра сатиры, с 1967 г. - Центрального дома литераторов. Книги: «Театр и запросы рабочих масс. Итоги рабочей дискуссии о театральной политике» (1927), «Творческие встречи» (1951), «Записки Домового» (1983) и др. http://ru.wikipedia.org/wiki/ http://www.persons-info.com/index.php?pid=67141

На московском театральном небосводе 1920-1940-х годов звезда Алисы Георгиевны Коонен была одной из самых ярких. Одновременно с Коонен в ту пору на подмостках столицы выступали многие талантливые актрисы - Мария Бабанова, Вера Пашенная, Алла Тарасова, Вера Марецкая... Все они были тогда в расцвете дарований и зените славы, однако даже на фоне их шумных успехов Алиса Коонен оставалась уникальной, ни с кем не сопоставимой, несравненной. Алиса Коонен. Хрупкая и нежная. Муза режиссера Александра Таирова. В исполнении Алисы Коонен поэтические строки звучат мощно, торжественно и гулко. Голос актрисы тревожно вибрирует, тоскует, порой почти рыдает, порой становится мягок, нежен, иногда холоден, даже надменен, иногда, напротив, обжигающе горяч. Каждое стихотворение в исполнении Коонен - это новая, яркая, неповторимая роль. http://abook-club.ru/forum/index.php?showtopic=31266

стихотворение А.С. Пушкина "Я помню чудное мгновенье" является одним из самых загадочных и пленительных стихотворений. Стихотворение «Я помню чудное мгновенье» было написано А. С. Пушкиным в 1825 г. Это лирическое произведение посвящено А. П. Керн. В его основу положены реальные факты биографии Пушкина. В заглавной строфе описывается первая встреча поэта и его возлюбленной. Пушкин характеризует этот момент очень яркими, выразительными эпитетами («чудное мгновение», «мимолетнее виденье», «гений чистой красоты»). Любовь для поэта – это глубокое, искреннее, волшебное чувство, которое полностью захватывает его. Дальнейшие три строфы стихотворения описывают следующий этап в жизни поэта - его изгнание. Тяжелое время в судьбе Пушкина, полное жизненных испытаний, переживаний. Это время «томленья грусти безнадежной» в душе поэта. Расставание с его юношескими идеалами, этап взросления («Рассеял прежние мечты»). Возможно, были у поэта и моменты отчаяния («Без божества, без вдохновенья») Упоминается также о ссылке автора («В глуши, во мраке заточенья …»). Жизнь поэта словно замерла, потеряла смысл. В дальнейшем поэт вновь встречает любовь своей молодости, о чем повествуют заключительные строфы стихотворения. Пятая строфа очень похожа на первую. Пушкин пробуждается, возрождается. Вместе с прекрасной музой к поэту возвращается вдохновение, желание творить. Журавлёв Дмитрий Николаевич 11.10.1900, русский советский актёр, артист эстрады, народный артист РСФСР (1960). В 1927 окончил училище при Театре им. Е. Б. Вахтангова; до 1939 был актёром этого театра. В 1931 (после знакомства с творчеством чтеца А. Я. Закушняка) выступил с первым открытым концертом, в программу которого входили "Египетские ночи" А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского. Среди работ Ж. — "Медный всадник", "Пиковая дама" Пушкина (1940), "Во весь голос", "Стихи о советском паспорте", "Хорошо!" Маяковского, "Дама с собачкой" (1939) и "Дом с мезонином" (1953) А. П. Чехова, произведения П. Мериме, А. А. Блока, М. Горького, Л. Н. Толстого и др. В темпераментном исполнении Ж. сочетается лирическая и героическая направленность. Государственная премия СССР (1949). Награжден 2 орденами, а также медалями. http://www.litra.ru/composition/get/coid/00320821253696446131 http://slovari.yandex.ru/~книги/БСЭ/Журавлёв Дмитрий Николаевич/

ВЕЧНЫЙ ШАХ Он создал детский театр, где спектакли ставили Г. Товстоногов и А. Эфрос, пьесы писал В. Розов, а актером начинал О. Ефремов. О директорах театров пишут обычно редко, если вообще пишут. В театральном воздухе мелькает то хула, то хвала, но именно мелькает, не более того. Константин Язонович Шах-Азизов, в труппе его прозвали Шах не только за приверженность к дисциплине и порядку, чем театральный люд не очень-то отличается, но главным образом за то, что, где бы ему ни доводилось работать, своими успехами эти сценические сообщества во многом были обязаны именно директору. (А начинал он в Тбилиси и был среди организаторов детских театров Закавказья, потом, с 1945-го, в течение 29 лет директорствовал в Центральном детском в Москве.) И всюду его присутствие шло на пользу делу. По двум причинам: он нутром чуял талант и опекал одаренных людей. Художественный театр не взял в свою труппу Олега Ефремова, великолепно окончившего Школу-студию МХАТ. (Что-то в его лице показалось руководителям нетипичным.) У кого он с успехом начинает? У Шах-Азизова, где играет Иванушку-дурачка с таким умом и озорством, что помнится тем, кто его видел, до сих пор. Тот же Художественный театр без сожаления расстался с талантливой и образованнейшей Марией Осиповной Кнебель. Кто назначил ее художественным руководителем своего театра? Шах-Азизов. А кто привез из Рязани молодого режиссера Анатолия Эфроса? Опять же неугомонный Шах. И приехавшему из Грузии Георгию Александровичу Товстоногову директор предложил постановку, и москвичи дивились жизненной правде спектакля «Где-то в Сибири». Так, один к одному собирается театр, талант притягивает талант, пока наконец не становится ясно, что именно Центральный детский задает тон всему сценическому делу. Шах-Азизов находит, а если надо, защищает (а защищать надо было часто) одаренных и неординарных людей. Многие ли теперь помнят, что первая пьеса Виктора Сергеевича Розова «Ее друзья» была поставлена именно в Центральном детском, а автору и директору грозно пеняли за ее сентиментальность. И другие пьесы Розова – «Страницы жизни», «В добрый час!», «В поисках радости» в постановках Анатолия Эфроса – первыми шли в ЦДТ. Розов писал: «Сильной рукой упорно и твердо, как отважный плотовщик, Шах-Азизов поворачивал тяжелый руль моей судьбы. И повернул. Еще и еще протягивал мне он свою крепкую руку в минуту грозных опасностей». А от Товстоногова приходилось слышать: «Доброта словно излучалась им. Мне повезло – я начинал свой путь вместе с ним (в Тбилиси, тоже в Детском театре. – Ред.) и лучшим в себе я обязан ему». От такого закрытого человека, как Товстоногов, это дорогого стоит, тем более что он тоже был организатором дела и знал его трудности, как и Олег Ефремов, считавший Шах-Азизова одним из самых интересных людей послевоенной театральной Москвы. «Кажется, про театр он знал все. Главное в нашем деле, что кто-то должен организовать людей, собрать, начать. Шах был настолько прозорлив, что уже в 49-м году на одном из собраний в ЦДТ, предвидя кое-что, назвал меня мхатовским нахалом. Но и дорогое для нас, главное для нас было то, что его вкус и его вера в искусство были связаны с реалистической правдой театра, идущей от прародителя Щепкина – через Станиславского и Немировича-Данченко к нам». Натэла ЛОРДКИПАНИДЗЕ https://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/379986/bio/