1964 год
Записей: 17
Михаил Иванович Жаров (15 октября 1899, по другим источникам - 27 октября 1900, Москва — 15 декабря 1981, там же) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР. Дебютировал в Театре ХПСРО ролью Шута в комедии Шекспира «Виндзорские проказницы» (1918). Отработав сезон в Театре им. Сафонова и поступив к Мейерхольду, с успехом играл у него эпизодические острохарактерные роли: мадам Брандахлыстову («Смерть Тарелкина», 1921), секретаря («Учитель Бубус», 1925), денщика («Мандат», 1925). Актёр был уморительно смешон, азартен, напорист. Но более свободно он себя почувствовал все же, когда, уйдя от Мейерхольда, увлекающегося эксцентрикой, стал играть роли психологически обоснованные, построенные на тщательно отобранных бытовых деталях. Среди наиболее запоминающихся персонажей тех лет: нелепый домоуправ («Зойкина квартира», 1927), балагур Васька Окорок («Бронепоезд 14—69», 1927), демобилизованный будёновец («Первая Конная», 1929), грубоватый матрос Алексей («Оптимистическая трагедия», 1933). Наиболее полно раскрылось актёрское дарование Жарова в Малом театре, где он играл в основном роли классического репертуара. http://ru.wikipedia.org/wiki/Жаров,_Михаил_Иванович
Встреча с Михаилом Жаровым 1964
Михаил Иванович Жаров (15 октября 1899, по другим источникам - 27 октября 1900, Москва — 15 декабря 1981, там же) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР. Дебютировал в Театре ХПСРО ролью Шута в комедии Шекспира «Виндзорские проказницы» (1918). Отработав сезон в Театре им. Сафонова и поступив к Мейерхольду, с успехом играл у него эпизодические острохарактерные роли: мадам Брандахлыстову («Смерть Тарелкина», 1921), секретаря («Учитель Бубус», 1925), денщика («Мандат», 1925). Актёр был уморительно смешон, азартен, напорист. Но более свободно он себя почувствовал все же, когда, уйдя от Мейерхольда, увлекающегося эксцентрикой, стал играть роли психологически обоснованные, построенные на тщательно отобранных бытовых деталях. Среди наиболее запоминающихся персонажей тех лет: нелепый домоуправ («Зойкина квартира», 1927), балагур Васька Окорок («Бронепоезд 14—69», 1927), демобилизованный будёновец («Первая Конная», 1929), грубоватый матрос Алексей («Оптимистическая трагедия», 1933). Наиболее полно раскрылось актёрское дарование Жарова в Малом театре, где он играл в основном роли классического репертуара. http://ru.wikipedia.org/wiki/Жаров,_Михаил_ИвановичМихаил Ромм - имя, которое ассоциируется с советской кинематографией. Выдающийся режиссер, сценарист и педагог, признанный классик «социалистического реализма» и блистательный теоретик, доказавший на практике безграничную мобилизующую силу «главнейшего из искусств». Михаил Ромм - автор известных лент, вошедших в золотой фонд мирового кинематографа и отмеченных призами многих международных кинофестивалей: «Ленин в Октябре», «Человек № 217», «Русский вопрос» и «Мечта». За документальную ленту «Обыкновенный фашизм» - монтажный фильм, созданный из архивных материалов, снятых в Третьем Рейхе, - Михаил Ромм также получил множество наград, и сам фильм широко признан профессиональным сообществом как высшее достижение в области документального кино.
Выступление режиссера Михаила Ромма (1964 г.)
Михаил Ромм - имя, которое ассоциируется с советской кинематографией. Выдающийся режиссер, сценарист и педагог, признанный классик «социалистического реализма» и блистательный теоретик, доказавший на практике безграничную мобилизующую силу «главнейшего из искусств». Михаил Ромм - автор известных лент, вошедших в золотой фонд мирового кинематографа и отмеченных призами многих международных кинофестивалей: «Ленин в Октябре», «Человек № 217», «Русский вопрос» и «Мечта». За документальную ленту «Обыкновенный фашизм» - монтажный фильм, созданный из архивных материалов, снятых в Третьем Рейхе, - Михаил Ромм также получил множество наград, и сам фильм широко признан профессиональным сообществом как высшее достижение в области документального кино.1962 год. Иосиф Ильич Юзовский раздаёт автографы после творческого вечера в Центральном доме актёра. В очереди к мэтру терпеливо выжидают – справа налево – актёры Василий Топорков и Борис Ливанов, певец Иван Козловский и режиссёр Юрий Завадский...
Гражданская панихида И.И.Юзовского в зале ЦДЛ. Выступили - Ю.Завадский, А.А.Аникст (18.12.64г)
1962 год. Иосиф Ильич Юзовский раздаёт автографы после творческого вечера в Центральном доме актёра. В очереди к мэтру терпеливо выжидают – справа налево – актёры Василий Топорков и Борис Ливанов, певец Иван Козловский и режиссёр Юрий Завадский...Массальский Павел Владимирович (1904, Москва — 1979, там же), актёр, народный артист СССР (1963). В 1922—24 учился в студии под руководством Ю.А. Завадского, в 1925 был принят в труппу МХАТ. Наделённый огромным сценическим обаянием, прекрасными внешними данными, пластичностью — всеми качествами героя-любовника, Массальский стремился к характерным ролям, добиваясь расширения своих актёрских возможностей. Признание получил в роли весёлого проходимца Джингля («Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу, 1934). Стремясь максимально точно передать стиль автора и колорит эпохи, Массальский с особым успехом исполнял роли в произведениях русской и классической зарубежной драматургии, при этом драматические и комедийные роли сосуществовали в его репертуаре: Молчалин («Горе от ума» А.С. Грибоедова, 1938), Барон («На дне» М. Горького, 1939), Чарльз Сэрфес («Школа злословия» Р. Шеридана, 1940), Тузенбах («Три сестры» А.П. Чехова, 1941), лорд Горинг («Идеальный муж» О. Уайльда, 1945), Гаев (1958) и Тригорин (1960; «Вишнёвый сад» и «Чайка» Чехова), Городулин («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, 1973). С 1927 снимался в кино (фильмы: «Цирк», 1936; «Иван Грозный», 2 серии, 1958; «Алые паруса», 1961, и др.). С 1947 преподавал в Школе-студии имени Вл.И. Немировича-Данченко, с 1970 заведующий кафедрой мастерства актёра (с 1961 профессор). Государственная премия СССР (1952). http://dic.academic.ru/dic.nsf/moscow/1774/Массальский
Массальский Павел - Творческий портрет
Массальский Павел Владимирович (1904, Москва — 1979, там же), актёр, народный артист СССР (1963). В 1922—24 учился в студии под руководством Ю.А. Завадского, в 1925 был принят в труппу МХАТ. Наделённый огромным сценическим обаянием, прекрасными внешними данными, пластичностью — всеми качествами героя-любовника, Массальский стремился к характерным ролям, добиваясь расширения своих актёрских возможностей. Признание получил в роли весёлого проходимца Джингля («Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу, 1934). Стремясь максимально точно передать стиль автора и колорит эпохи, Массальский с особым успехом исполнял роли в произведениях русской и классической зарубежной драматургии, при этом драматические и комедийные роли сосуществовали в его репертуаре: Молчалин («Горе от ума» А.С. Грибоедова, 1938), Барон («На дне» М. Горького, 1939), Чарльз Сэрфес («Школа злословия» Р. Шеридана, 1940), Тузенбах («Три сестры» А.П. Чехова, 1941), лорд Горинг («Идеальный муж» О. Уайльда, 1945), Гаев (1958) и Тригорин (1960; «Вишнёвый сад» и «Чайка» Чехова), Городулин («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, 1973). С 1927 снимался в кино (фильмы: «Цирк», 1936; «Иван Грозный», 2 серии, 1958; «Алые паруса», 1961, и др.). С 1947 преподавал в Школе-студии имени Вл.И. Немировича-Данченко, с 1970 заведующий кафедрой мастерства актёра (с 1961 профессор). Государственная премия СССР (1952). http://dic.academic.ru/dic.nsf/moscow/1774/МассальскийМатве́й Дави́дович Ро́йзман (1896, Москва — 1973, там же) — русский поэт и прозаик, мемуарист. Родился в семье состоятельного ремесленника. В 1914 году с серебряной медалью окончил Московское коммерческое училище в Москве. В 1916 году поступил на юридический факультет Московского университета. До 1918 года одновременно выступал в различных драматических студиях, после — работал переводчиком в Красной Армии. В 1919—1923 гг. вёл культурно-просветительскую работу в армейских клубах. В 1918—1920 гг. стал членом нескольких литературных обществ, был принят во Всероссийский союз поэтов, где позже работал заведующим издательства. В 1920 г. примкнул к литературному течению имажинистов, стал секретарём организованной С. Есениным «Ассоциации вольнодумцев». В 1930-е годы работал редактором сценарного отдела киностудии «Межрабпомфильм», много лет занимался общественной работой в Литературном фонде. Литературная деятельность Первые стихи опубликовал в 1918 г. в московском журнале «Свободный час». С 1920 г. сотрудничал в журнале имажинистов «Гостиница для путешествующих в прекрасном», публиковался в их сборниках «Красивый Алкоголь», «Конский сад», «Имажинисты». Издал в Москве сборники стихов «Мы чем каемся» (1922, в соавторстве с В. Шершеневичем), «Хевронское вино» (1923), «Пальма» (1925). Печатал в газетах и журналах переводы стихов еврейских поэтов, статьи о литературе и театре. Значительный успех имел его роман «Минус шесть» из жизни нэпманов, вышедший в Москве дважды: в 1928 и 1930. С 1935 г. писал в жанре детектива. По повести «Дело № 306» в 1956 г. был снят одноимённый фильм. С 1960-х гг. работал над книгой воспоминаний «Всё, что помню о Есенине», вышедшей в 1973 г.
Матвей Давидович Ройзман и Надежда Александровна Павлович вспоминают о Сергее Есенине
Матве́й Дави́дович Ро́йзман (1896, Москва — 1973, там же) — русский поэт и прозаик, мемуарист. Родился в семье состоятельного ремесленника. В 1914 году с серебряной медалью окончил Московское коммерческое училище в Москве. В 1916 году поступил на юридический факультет Московского университета. До 1918 года одновременно выступал в различных драматических студиях, после — работал переводчиком в Красной Армии. В 1919—1923 гг. вёл культурно-просветительскую работу в армейских клубах. В 1918—1920 гг. стал членом нескольких литературных обществ, был принят во Всероссийский союз поэтов, где позже работал заведующим издательства. В 1920 г. примкнул к литературному течению имажинистов, стал секретарём организованной С. Есениным «Ассоциации вольнодумцев». В 1930-е годы работал редактором сценарного отдела киностудии «Межрабпомфильм», много лет занимался общественной работой в Литературном фонде. Литературная деятельность Первые стихи опубликовал в 1918 г. в московском журнале «Свободный час». С 1920 г. сотрудничал в журнале имажинистов «Гостиница для путешествующих в прекрасном», публиковался в их сборниках «Красивый Алкоголь», «Конский сад», «Имажинисты». Издал в Москве сборники стихов «Мы чем каемся» (1922, в соавторстве с В. Шершеневичем), «Хевронское вино» (1923), «Пальма» (1925). Печатал в газетах и журналах переводы стихов еврейских поэтов, статьи о литературе и театре. Значительный успех имел его роман «Минус шесть» из жизни нэпманов, вышедший в Москве дважды: в 1928 и 1930. С 1935 г. писал в жанре детектива. По повести «Дело № 306» в 1956 г. был снят одноимённый фильм. С 1960-х гг. работал над книгой воспоминаний «Всё, что помню о Есенине», вышедшей в 1973 г.Меркурьев Василий Васильевич Родился 6 апреля 1904 года в городе Острове (ныне Псковская область. Окончил Ленинградский институт сценических искусств (1926). С 1920 года — актёр театра города Острова, в 1928-1937 годах — артист Ленинградского театра актёрского мастерства под руководством Л.С. Вивьена, с 1937 года — актёр и режиссёр Ленинградского академического театра драмы имени А.С. Пушкина. С 1932 года — педагог Ленинградского театрального института (ныне — ЛГИТМиК), где руководил актёрской мастерской; профессор (1950). Народный артист СССР (1960). Василий Меркурьев — актёр очень яркого дарования, острой характерности. Ему одинаково удаются как комедийные и характерные роли, так и драматические. В 1937 году сыграл свою первую заметную роль — студент-меньшевик в фильме "Возвращение Максима". Сочно, ярко, на грани гротеска играет он в комедиях "Небесный тихоход" (старший лейтенант Туча), "Верные друзья" (академик Нистратов), "Двенадцатая ночь" (Мальволио), драмах "Член правительства" (агроном Сташков), "Звезда" (старшина Аниканов), киноповестях "Сережа" (дядя Костя), "Обыкновенный человек" (Ладыгин), киносказке "Золушка" (Лесничий). В роли актера Синичкина ("На подмостках сцены" по водевилю Д.Ленского) особенно проявились свойственные Меркурьеву мягкий юмор, обаяние, тёплый лиризм, психологическая тонкость. Мощно и размашисто сыграны Меркурьевым драматические роли в картинах "Повесть о настоящем человеке", "Летят журавли", "Люди на мосту”. Ушёл из жизни в Ленинграде 12 мая 1978 года. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/2823/bio/
Меркурьев Василий - Творческий портрет
Меркурьев Василий Васильевич Родился 6 апреля 1904 года в городе Острове (ныне Псковская область. Окончил Ленинградский институт сценических искусств (1926). С 1920 года — актёр театра города Острова, в 1928-1937 годах — артист Ленинградского театра актёрского мастерства под руководством Л.С. Вивьена, с 1937 года — актёр и режиссёр Ленинградского академического театра драмы имени А.С. Пушкина. С 1932 года — педагог Ленинградского театрального института (ныне — ЛГИТМиК), где руководил актёрской мастерской; профессор (1950). Народный артист СССР (1960). Василий Меркурьев — актёр очень яркого дарования, острой характерности. Ему одинаково удаются как комедийные и характерные роли, так и драматические. В 1937 году сыграл свою первую заметную роль — студент-меньшевик в фильме "Возвращение Максима". Сочно, ярко, на грани гротеска играет он в комедиях "Небесный тихоход" (старший лейтенант Туча), "Верные друзья" (академик Нистратов), "Двенадцатая ночь" (Мальволио), драмах "Член правительства" (агроном Сташков), "Звезда" (старшина Аниканов), киноповестях "Сережа" (дядя Костя), "Обыкновенный человек" (Ладыгин), киносказке "Золушка" (Лесничий). В роли актера Синичкина ("На подмостках сцены" по водевилю Д.Ленского) особенно проявились свойственные Меркурьеву мягкий юмор, обаяние, тёплый лиризм, психологическая тонкость. Мощно и размашисто сыграны Меркурьевым драматические роли в картинах "Повесть о настоящем человеке", "Летят журавли", "Люди на мосту”. Ушёл из жизни в Ленинграде 12 мая 1978 года. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/2823/bio/Иван Михайлович Москви́н (1874—1946) — российский советский актёр и театральный режиссёр, народный артист СССР. Родился 18 июня 1874 года в Москве. В 1893 году поступил в музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества (драматический класс В. И. Немировича-Данченко). На выпускных экзаменах играл роли доктора Ранка («Нора» Ибсена) и Елеси («Не было ни гроша, да вдруг алтын» Островского), уже тогда нарушая правила амплуа. После окончания училища принимал участие в антрепризе Г. Н. Федотовой. В 1896—1898 годах работал в Ярославском театре и в театре Корша в Москве. С 1898 года актёр и режиссёр МХАТа. С 1919 года Москвин стал сниматься в кино. В театре Москвин пробовал себя в режиссуре. В 1908 году на сцене МХАТа он поставил «Синюю птицу» и «Ревизора», в 1914-м — «Смерть Ползухина», в 1939-м — «Три толстяка». В 1936 году он получил звание народного артиста СССР и стал депутатом Верховного Совета. В 1943 году стал директором МХАТа. Иван Михайлович Москвин умер 16 февраля 1946 года, будучи директором МХАТа. http://ru.wikipedia.org/wiki/Москвин,_Иван_Михайлович
Москвин И.М - Творческий портрет
Иван Михайлович Москви́н (1874—1946) — российский советский актёр и театральный режиссёр, народный артист СССР. Родился 18 июня 1874 года в Москве. В 1893 году поступил в музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества (драматический класс В. И. Немировича-Данченко). На выпускных экзаменах играл роли доктора Ранка («Нора» Ибсена) и Елеси («Не было ни гроша, да вдруг алтын» Островского), уже тогда нарушая правила амплуа. После окончания училища принимал участие в антрепризе Г. Н. Федотовой. В 1896—1898 годах работал в Ярославском театре и в театре Корша в Москве. С 1898 года актёр и режиссёр МХАТа. С 1919 года Москвин стал сниматься в кино. В театре Москвин пробовал себя в режиссуре. В 1908 году на сцене МХАТа он поставил «Синюю птицу» и «Ревизора», в 1914-м — «Смерть Ползухина», в 1939-м — «Три толстяка». В 1936 году он получил звание народного артиста СССР и стал депутатом Верховного Совета. В 1943 году стал директором МХАТа. Иван Михайлович Москвин умер 16 февраля 1946 года, будучи директором МХАТа. http://ru.wikipedia.org/wiki/Москвин,_Иван_МихайловичЖизнь Надежды Александровны Павлович была бурной, яркой и насыщенной. Родилась она в 1895 году на территории нынешней Латвии. В 1912 году окончила Псковскую гимназию и уже тогда стала публиковать в газете «Псковская жизнь» свои первые стихи. Во время учебы в Москве на историко-филологическом факультете Высших женских курсов им. Полторацкой она познакомилась со всем «цветом» Серебряного века: В. Брюсовым, А. Белым, Вяч. Ивановым, С. Есениным, Б. Пастернаком и другими. Стихи Надежды Александровны постоянно появлялись в известных газетах, журналах и альманахах. Как член президиума Союза поэтов в июне 1920 года Павлович приезжает в Петроград с заданием организовать Петроградское отделение Союза. Здесь она знакомится с поэтом Александром Блоком, которому и должна была предложить возгласить новую организацию. Знакомство быстро переросло в доверительные отношения. Дружба с Александром Блоком, возникшая между ними духовная близость во многом определили судьбу Павлович. Гарри Гайлит, литературный критик, лично знакомый с Надеждой Александровной, вспоминал: «С собой в Дом творчества (юрмальский Дом творчества писателей, куда Павлович приезжала каждое лето, — прим. автора) она обязательно привозила две книги: Евангелие и еще одну, в старинном переплете, которую часто читала. На вопрос, что это, она тогда сказала: “Это самое дорогое, что у меня осталось от Александра Александровича. Всегда вожу с собой. Здесь его заметки на полях. Вот посмотрите, написано его рукой…”«. Книга эта — первый том «Добротолюбия». Они часто беседовали о Боге, о вере, о жизни… В 1921 году произошла неожиданная трагедия — смерть Блока. Она вспоминала: «Умер близкий мне человек… Мне нужен был учитель, который спас бы меня от прелести. Я молилась…». Павлович могла бы стать хорошей дочерью Серебряного века и революции 1917 года В том же году Надежда Александровна Павлович в состоянии, близком к самоубийству, приехала в Оптину за два года до окончательного закрытия монастыря. А ведь Павлович могла бы стать хорошей дочерью Серебряного века и революции 1917 года. Но Господь привел ее в Оптину пустынь. И Оптина навсегда поменяла ее жизнь, как меняла многие жизни прежде. Как меняет и по сей день. пустынь. Вид со стороны реки Жиздры. XIX век. Н.К. Крупская ее очень любила Старец Нектарий через своих духовных чад слышал о Надежде Александровне и знал ее восторженное отношение к революции, о ее работе секретарем у Надежды Константиновны Крупской (которая, кстати, ее очень любила) и о других обстоятельствах жизни. Узнав о желании Надежды Александровны посетить монастырь, старец Нектарий сказал, что Оптина пустынь не для таких, как она. Приехав в обитель, Надежда три дня пыталась попасть к отцу Нектарию, но безуспешно. Потрясенная, она вернулась в Москву. Но ее сердце уже «услышало» единственно возможный путь исцеления. Через полгода она снова вернулась в обитель. В Оптине родилась другая Павлович. По благословению отца Нектария она прожила при монастыре в послушании у старца два года, работая в первом Оптинском краеведческом музее (которым заведовала его основательницаЛидия Васильевна Защук, впоследствии принявшая схиму с именем Августы. Была расстреляна вместе с оптинским архимандритом Исаакием). После закрытия в 1923 году Оптиной пустыни тяжелобольного старца Нектария отвезли в тюремную больницу в Козельске. Его обвинили в контрреволюции и приговорили к расстрелу. Надежда Александровна, пользуясь своим знакомством с Н.К. Крупской, представилась внучкой старца, что помогло добиться смягчения приговора. Отца Нектария отправили на поселение в село Холмищи (65 км от Козельска). Духовная дочь постоянно приезжала к нему. Надежда Александровна оставила свои воспоминания о последнем оптинском старце Нектарии, его удивительной прозорливости, духовных наставлениях, поучениях, беседах с ним. Отец Нектарий скончался в 1928 году, благословив свою духовную дочь Надежду Павлович всегда помнить Оптину и трудиться во благо обители. Через десять лет, 8 января 1938 года, с расстрелом архимандрита Исаакия II (Бобракова), последнего настоятеля Оптиной пустыни, закончилась земная история оптинского старчества. Началась следующая страница жизни обители — житие преподобномучеников и исповедников Оптинских. Надежда Александровна Павлович делала все, чтобы исполнить завещание духовного отца. В столь тяжелые годы ей удалось сдать все материалы оптинской библиотеки в Государственную библиотеку им. В.И. Ленина в Москве. Таким образом, ценнейшие материалы были сохранены. Во время работы в Красном Кресте она помогала родственникам и друзьям передавать вести и посылки заключенным (среди которых много было и оптинцев); навестила находящегося в заключении отца Сергия Мечева. Стараниями Надежды Павлович в 1974 году Оптина пустынь получила статус памятника культуры и была поставлена на государственную охрану. Перед властями на всех уровнях она добивалась полноценной реставрации обители. Людмила Кириллова.
Надежда Александровна Павлович вспоминает о Сергее Есенине и Всеволоде Мейерхольде (зап. предполож. 1960е)
Жизнь Надежды Александровны Павлович была бурной, яркой и насыщенной. Родилась она в 1895 году на территории нынешней Латвии. В 1912 году окончила Псковскую гимназию и уже тогда стала публиковать в газете «Псковская жизнь» свои первые стихи. Во время учебы в Москве на историко-филологическом факультете Высших женских курсов им. Полторацкой она познакомилась со всем «цветом» Серебряного века: В. Брюсовым, А. Белым, Вяч. Ивановым, С. Есениным, Б. Пастернаком и другими. Стихи Надежды Александровны постоянно появлялись в известных газетах, журналах и альманахах. Как член президиума Союза поэтов в июне 1920 года Павлович приезжает в Петроград с заданием организовать Петроградское отделение Союза. Здесь она знакомится с поэтом Александром Блоком, которому и должна была предложить возгласить новую организацию. Знакомство быстро переросло в доверительные отношения. Дружба с Александром Блоком, возникшая между ними духовная близость во многом определили судьбу Павлович. Гарри Гайлит, литературный критик, лично знакомый с Надеждой Александровной, вспоминал: «С собой в Дом творчества (юрмальский Дом творчества писателей, куда Павлович приезжала каждое лето, — прим. автора) она обязательно привозила две книги: Евангелие и еще одну, в старинном переплете, которую часто читала. На вопрос, что это, она тогда сказала: “Это самое дорогое, что у меня осталось от Александра Александровича. Всегда вожу с собой. Здесь его заметки на полях. Вот посмотрите, написано его рукой…”«. Книга эта — первый том «Добротолюбия». Они часто беседовали о Боге, о вере, о жизни… В 1921 году произошла неожиданная трагедия — смерть Блока. Она вспоминала: «Умер близкий мне человек… Мне нужен был учитель, который спас бы меня от прелести. Я молилась…». Павлович могла бы стать хорошей дочерью Серебряного века и революции 1917 года В том же году Надежда Александровна Павлович в состоянии, близком к самоубийству, приехала в Оптину за два года до окончательного закрытия монастыря. А ведь Павлович могла бы стать хорошей дочерью Серебряного века и революции 1917 года. Но Господь привел ее в Оптину пустынь. И Оптина навсегда поменяла ее жизнь, как меняла многие жизни прежде. Как меняет и по сей день. пустынь. Вид со стороны реки Жиздры. XIX век. Н.К. Крупская ее очень любила Старец Нектарий через своих духовных чад слышал о Надежде Александровне и знал ее восторженное отношение к революции, о ее работе секретарем у Надежды Константиновны Крупской (которая, кстати, ее очень любила) и о других обстоятельствах жизни. Узнав о желании Надежды Александровны посетить монастырь, старец Нектарий сказал, что Оптина пустынь не для таких, как она. Приехав в обитель, Надежда три дня пыталась попасть к отцу Нектарию, но безуспешно. Потрясенная, она вернулась в Москву. Но ее сердце уже «услышало» единственно возможный путь исцеления. Через полгода она снова вернулась в обитель. В Оптине родилась другая Павлович. По благословению отца Нектария она прожила при монастыре в послушании у старца два года, работая в первом Оптинском краеведческом музее (которым заведовала его основательницаЛидия Васильевна Защук, впоследствии принявшая схиму с именем Августы. Была расстреляна вместе с оптинским архимандритом Исаакием). После закрытия в 1923 году Оптиной пустыни тяжелобольного старца Нектария отвезли в тюремную больницу в Козельске. Его обвинили в контрреволюции и приговорили к расстрелу. Надежда Александровна, пользуясь своим знакомством с Н.К. Крупской, представилась внучкой старца, что помогло добиться смягчения приговора. Отца Нектария отправили на поселение в село Холмищи (65 км от Козельска). Духовная дочь постоянно приезжала к нему. Надежда Александровна оставила свои воспоминания о последнем оптинском старце Нектарии, его удивительной прозорливости, духовных наставлениях, поучениях, беседах с ним. Отец Нектарий скончался в 1928 году, благословив свою духовную дочь Надежду Павлович всегда помнить Оптину и трудиться во благо обители. Через десять лет, 8 января 1938 года, с расстрелом архимандрита Исаакия II (Бобракова), последнего настоятеля Оптиной пустыни, закончилась земная история оптинского старчества. Началась следующая страница жизни обители — житие преподобномучеников и исповедников Оптинских. Надежда Александровна Павлович делала все, чтобы исполнить завещание духовного отца. В столь тяжелые годы ей удалось сдать все материалы оптинской библиотеки в Государственную библиотеку им. В.И. Ленина в Москве. Таким образом, ценнейшие материалы были сохранены. Во время работы в Красном Кресте она помогала родственникам и друзьям передавать вести и посылки заключенным (среди которых много было и оптинцев); навестила находящегося в заключении отца Сергия Мечева. Стараниями Надежды Павлович в 1974 году Оптина пустынь получила статус памятника культуры и была поставлена на государственную охрану. Перед властями на всех уровнях она добивалась полноценной реставрации обители. Людмила Кириллова.В 1835 году Пушкин последний раз побывал в Михайловском – на похоронах матери. В том же году было написано стихотворение «Вновь я посетил…» - поэтический итог жизни. Стихотворение вбирает в себя весь жизненный опыт, но не повторяет его, а преображает. Этот стих относится к философской лирике. Пушкин размышляет о жизни, смерти, связи природы и человека. Журавлёв Дмитрий Николаевич [р. 11(24).10.1900, с. Алексеевка, ныне Харьковской области], русский советский актёр, артист эстрады, народный артист РСФСР (1960). В 1927 окончил училище при Театре им. Е. Б. Вахтангова; до 1939 был актёром этого театра. В 1931 (после знакомства с творчеством чтеца А. Я. Закушняка) выступил с первым открытым концертом, в программу которого входили "Египетские ночи" А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского. Среди работ Ж. — "Медный всадник", "Пиковая дама" Пушкина (1940), "Во весь голос", "Стихи о советском паспорте", "Хорошо!" Маяковского, "Дама с собачкой" (1939) и "Дом с мезонином" (1953) А. П. Чехова, произведения П. Мериме, А. А. Блока, М. Горького, Л. Н. Толстого и др. В темпераментном исполнении Ж. сочетается лирическая и героическая направленность. Государственная премия СССР (1949). Награжден 2 орденами, а также медалями. http://www.litra.ru/composition/get/coid/00034701184864187892 http://slovari.yandex.ru/~книги/БСЭ/Журавлёв Дмитрий Николаевич/
Пушкин А - Вновь я посетил (чит.Д.Журавлев)
В 1835 году Пушкин последний раз побывал в Михайловском – на похоронах матери. В том же году было написано стихотворение «Вновь я посетил…» - поэтический итог жизни. Стихотворение вбирает в себя весь жизненный опыт, но не повторяет его, а преображает. Этот стих относится к философской лирике. Пушкин размышляет о жизни, смерти, связи природы и человека. Журавлёв Дмитрий Николаевич [р. 11(24).10.1900, с. Алексеевка, ныне Харьковской области], русский советский актёр, артист эстрады, народный артист РСФСР (1960). В 1927 окончил училище при Театре им. Е. Б. Вахтангова; до 1939 был актёром этого театра. В 1931 (после знакомства с творчеством чтеца А. Я. Закушняка) выступил с первым открытым концертом, в программу которого входили "Египетские ночи" А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского. Среди работ Ж. — "Медный всадник", "Пиковая дама" Пушкина (1940), "Во весь голос", "Стихи о советском паспорте", "Хорошо!" Маяковского, "Дама с собачкой" (1939) и "Дом с мезонином" (1953) А. П. Чехова, произведения П. Мериме, А. А. Блока, М. Горького, Л. Н. Толстого и др. В темпераментном исполнении Ж. сочетается лирическая и героическая направленность. Государственная премия СССР (1949). Награжден 2 орденами, а также медалями. http://www.litra.ru/composition/get/coid/00034701184864187892 http://slovari.yandex.ru/~книги/БСЭ/Журавлёв Дмитрий Николаевич/Дмитрий Шостакович, Всеволод Мейерхольд, Владимир Маяковский и Александр Родченко во время работы над спектаклем. 1929г.
На московском театральном небосводе 1920-1940-х годов звезда Алисы Георгиевны Коонен была одной из самых ярких. Одновременно с Коонен в ту пору на подмостках столицы выступали многие талантливые актрисы - Мария Бабанова, Вера Пашенная, Алла Тарасова, Вера Марецкая... Все они были тогда в расцвете дарований и зените славы, однако даже на фоне их шумных успехов Алиса Коонен оставалась уникальной, ни с кем не сопоставимой, несравненной. Алиса Коонен. Хрупкая и нежная. Муза режиссера Александра Таирова. В исполнении Алисы Коонен поэтические строки звучат мощно, торжественно и гулко. Голос актрисы тревожно вибрирует, тоскует, порой почти рыдает, порой становится мягок, нежен, иногда холоден, даже надменен, иногда, напротив, обжигающе горяч. Каждое стихотворение в исполнении Коонен - это новая, яркая, неповторимая роль. http://abook-club.ru/forum/index.php?showtopic=31266
Шекспир В - сцены из спектаклей А.Коонен,Г.Яниковский,Д.Сумароков,Т.Архангельская Антоний и Клеопатра (сц.5 дв.)
На московском театральном небосводе 1920-1940-х годов звезда Алисы Георгиевны Коонен была одной из самых ярких. Одновременно с Коонен в ту пору на подмостках столицы выступали многие талантливые актрисы - Мария Бабанова, Вера Пашенная, Алла Тарасова, Вера Марецкая... Все они были тогда в расцвете дарований и зените славы, однако даже на фоне их шумных успехов Алиса Коонен оставалась уникальной, ни с кем не сопоставимой, несравненной. Алиса Коонен. Хрупкая и нежная. Муза режиссера Александра Таирова. В исполнении Алисы Коонен поэтические строки звучат мощно, торжественно и гулко. Голос актрисы тревожно вибрирует, тоскует, порой почти рыдает, порой становится мягок, нежен, иногда холоден, даже надменен, иногда, напротив, обжигающе горяч. Каждое стихотворение в исполнении Коонен - это новая, яркая, неповторимая роль. http://abook-club.ru/forum/index.php?showtopic=31266Щукин Борис Васильевич 17 апреля 1894 — 07 октября 1939, Москва. Русский советский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Ему первому довелось сыграть главную роль нашего искусства. На сцене и на экране образ Ленина был создан в результате усилий коллектива. Причем коллектив не ограничивался съемочной группой или участниками спектакля. Художники восприняли, а затем перевели в образ народную оценку личности Владимира Ильича. Для этого нужны были предварительные условия и среди других - актер, который бы находился на уровне развитого народного мышления. Учился в Высшем техническом училище. В годы гражданской войны служил в Красной Армии. В 1920 году поступил в драматических студию под руководством Е.Б. Вахтангова, впоследствии в труппе Театра имени Вахтангова. На творчество актёра большое влияние оказала эстетика его учителя с её яркой театральностью, иронией, близостью народной буффонаде, гротеску. Б.В. Щукин — один из крупнейших представителей советской реалистической школы, художник, блестяще соединявший в своём искусстве комедийное и драматического начала. В 1939 году — Театральному училищу присвоено имя Б.В. Щукина. http://www.rusactors.ru/sch/schukin/index.shtml