1965 год

На вечере выступили: В.Гарденин, Е.Шатрова, К. Эрдели (арфа), С.Фадеева, М.Жаров, М.Максакова, Б.Телегин…

Вечер состоялся 28 ноября 1965 года, начало в 19 часов Центральный дом литераторов имени А.А. Фадеева (ЦДЛ) Москва, ул. Герцена, 53 Вечер, посвящённый 50-летию со дня рождения Константина Михайловича Симонова. Организаторы: Союз писателей СССР, Союз писателей РСФСР, Московская писательская организация. Ведущий вечера: Сергей Владимирович Михалков. 01. Сергей Владимирович МИХАЛКОВ, председатель Союза писателей Москвы. 02. Константин Александрович ФЕДИН, председатель Союза писателей СССР. 03. Агния Львовна БАРТО, от Союза писателей РСФСР. 04. Екатерина Алексеевна ФУРЦЕВА, министр культуры СССР. 05. Николай Александрович МИХАЙЛОВ, председатель Госкомитета Совета министров СССР по делам печати. 06. Евгений Иванович ВОСТОКОВ, генерал-майор от Вооружённых сил СССР. 07. Александр Александрович МАРИНОВ, от военного издательства Министерства обороны СССР. 08. Баренц, представитель газеты «Красная звезда». 09. генерал МОРОЗОВ, военный комиссар города Москвы. 10. Александр Трифонович ТВАРДОВСКИЙ, писатель, от журнала «Новый мир» 11. Александр Иванович КАМШАЛОВ, секретарь ЦК ВЛКСМ. 12. Николай Александрович АБАЛКИН, от редакции газеты «Правда». 13. Захар Семёнович ОСИПОВ, Военно-политическая академия им. Ленина. Николай Иванович СТАШЕК, академия им. Фрунзе. Игорь Петрович ОВЧИННИКОВ, Военно-инженерная академия им. Куйбышева. 14. Борис Николаевич ПОЛЕВОЙ, от Советского комитета по защите мира. 15. Евгений Данилович СУРКОВ, писатель, критик, главный редактор сценарной коллегии, от Госкомитета по кинематографии при Совете Министров СССР. 16. Вячеслав Иванович ЧЕРНЫШЁВ, секретарь правления Союза журналистов СССР. 17. Григорий Максимович ОШЕВЕРОВ, заместитель главного редакатора газеты «Известия». 18. Георгий Анатольевич ЗЕЛЬМА и Яков Николаевич ХАЛИП, фотокорреспонденты. 19. Георгий Павлович ШАТУНОВ, генерал-майор от ДОСААФ. 20. Георгий Александрович ТОВСТОНОГОВ, артист, от БДТ им. Горького. 21.Аркадий Михайлович ГЛУХОВ, секретарь Фрунзенского райкома КПСС г. Москвы. 22. Борис Александрович СМИРНОВ, Герой Советского Союза, от имени Советского Комитета ветеранов войны. 23. Михаил Николаевич КЕДРОВ, Алла Константиновна ТАРАСОВА, Виктор Яковлевич СТАНИЦЫН, от МХАТ СССР. 24. от учителей и учащихся Рязанской средней школы № 2 имени Н.К. Крупской. 25. Николай Васильевич ЛЕСЮЧЕВСКИЙ, от издательства «Советский писатель». 26. Александр Иванович ПУЗИКОВ, от издательства «Художественная литература». 27. Михаил Иванович ЦАРЁВ от Всероссийского театрального общества, Софья Владимировна ГИАЦИНТОВА, Серафима Германовна БИРМАН, Александр Анатольевич ШИРВИНДТ от Театра Ленинского комсомола, Леонид Осипович УТЁСОВ. 28. Георгий Дмитриевич ГУЛИА, от «Литературной газеты». 29. Константин Иванович ПОЗДНЯЕВ, от еженедельника «Литературная Россия». 30. Сергей Николаевич ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ, Аркадий Михайлович АРКАНОВ, Григорий Израилевич ГОРИН, от редакции журнала «Юность». 31. Александр Борисович СТОЛПЕР, от киноработников. 32. Борис Рудольфович НЕБЫЛИЦКИЙ, от Центральной студии документальных фильмов. 33. Приветствие от Театра на Таганке: Юрий Петрович Любимов и артисты ТнТ. Зимними холодными ночами... (с хором) От Москвы до Бреста… (1 куплет) (с хором) Таганка, все ночи полные огня… (1 куплет) (с хором) Прожить полвека — это не пустяк… (с хором) 34. Александр Алексеевич МИХАЙЛОВ и КОВАЛЕНКО, от Литературного института. 35. Ефрем Борисович ФЛАКС, певец. От Москвы до Бреста нет такого места… 36. Валентин Григорьевич БАГЛАЕНКО. За дружеской беседой твой пир идёт... 37. Надежда ТИШИНИНОВА. Как цветок любимый аромат разносит... 38. Валентин БАГЛАЕНКО и Надежда ТИШИНИНОВА. Очи чёрные, очи жгучие... 39. Бяраагийн ЧИМИД, секретарь Союза писателей Монголии. 40. Борис Савельевич ЛАСКИН, киносценарист и драматург. 41. Борис Ефимович ЕФИМОВ, нар. Художник СССР от ЦДРИ и Дома худоника. 42. Владимир Валерьянович БОГАТКИН, художник. 43. Чингиз Торекулович АЙТМАТОВ, писатель. 44. Николай Константинович ДОРИЗО, поэт. 45. Лев Абрамович КАССИЛЬ, писатель. 46. Анатолий Дмитриевич ПАПАНОВ, артист, от коллектива театра Сатиры. 47. Капиталина Андреевна ЛАЗАРЕНКО (сопрано) «Седина», песня муз. М.Е. Табачникова сл. К.М. Симонова. Знаю, жизнь - не сахар прожита... 48. Олег Николаевич ЕФРЕМОВ, Олег Павлович ТАБАКОВ, Игорь Владимирович КВАША, Михаил Михайлович КОЗАКОВ от Московского Театра «Современник». 49. Ансамбль Дома архитекторов «Кохинор». 50. Сергей Владимирович МИХАЛКОВ. 51. Константин Михайлович СИМОНОВ. 52. Сергей Владимирович МИХАЛКОВ.

Вечер состоялся 28 ноября 1965 года, начало в 19 часов Центральный дом литераторов имени А.А. Фадеева (ЦДЛ) Москва, ул. Герцена, 53 Вечер, посвящённый 50-летию со дня рождения Константина Михайловича Симонова. Организаторы: Союз писателей СССР, Союз писателей РСФСР, Московская писательская организация. Ведущий вечера: Сергей Владимирович Михалков. 01. Сергей Владимирович МИХАЛКОВ, председатель Союза писателей Москвы. 02. Константин Александрович ФЕДИН, председатель Союза писателей СССР. 03. Агния Львовна БАРТО, от Союза писателей РСФСР. 04. Екатерина Алексеевна ФУРЦЕВА, министр культуры СССР. 05. Николай Александрович МИХАЙЛОВ, председатель Госкомитета Совета министров СССР по делам печати. 06. Евгений Иванович ВОСТОКОВ, генерал-майор от Вооружённых сил СССР. 07. Александр Александрович МАРИНОВ, от военного издательства Министерства обороны СССР. 08. Баренц, представитель газеты «Красная звезда». 09. генерал МОРОЗОВ, военный комиссар города Москвы. 10. Александр Трифонович ТВАРДОВСКИЙ, писатель, от журнала «Новый мир» 11. Александр Иванович КАМШАЛОВ, секретарь ЦК ВЛКСМ. 12. Николай Александрович АБАЛКИН, от редакции газеты «Правда». 13. Захар Семёнович ОСИПОВ, Военно-политическая академия им. Ленина. Николай Иванович СТАШЕК, академия им. Фрунзе. Игорь Петрович ОВЧИННИКОВ, Военно-инженерная академия им. Куйбышева. 14. Борис Николаевич ПОЛЕВОЙ, от Советского комитета по защите мира. 15. Евгений Данилович СУРКОВ, писатель, критик, главный редактор сценарной коллегии, от Госкомитета по кинематографии при Совете Министров СССР. 16. Вячеслав Иванович ЧЕРНЫШЁВ, секретарь правления Союза журналистов СССР. 17. Григорий Максимович ОШЕВЕРОВ, заместитель главного редакатора газеты «Известия». 18. Георгий Анатольевич ЗЕЛЬМА и Яков Николаевич ХАЛИП, фотокорреспонденты. 19. Георгий Павлович ШАТУНОВ, генерал-майор от ДОСААФ. 20. Георгий Александрович ТОВСТОНОГОВ, артист, от БДТ им. Горького. 21.Аркадий Михайлович ГЛУХОВ, секретарь Фрунзенского райкома КПСС г. Москвы. 22. Борис Александрович СМИРНОВ, Герой Советского Союза, от имени Советского Комитета ветеранов войны. 23. Михаил Николаевич КЕДРОВ, Алла Константиновна ТАРАСОВА, Виктор Яковлевич СТАНИЦЫН, от МХАТ СССР. 24. от учителей и учащихся Рязанской средней школы № 2 имени Н.К. Крупской. 25. Николай Васильевич ЛЕСЮЧЕВСКИЙ, от издательства «Советский писатель». 26. Александр Иванович ПУЗИКОВ, от издательства «Художественная литература». 27. Михаил Иванович ЦАРЁВ от Всероссийского театрального общества, Софья Владимировна ГИАЦИНТОВА, Серафима Германовна БИРМАН, Александр Анатольевич ШИРВИНДТ от Театра Ленинского комсомола, Леонид Осипович УТЁСОВ. 28. Георгий Дмитриевич ГУЛИА, от «Литературной газеты». 29. Константин Иванович ПОЗДНЯЕВ, от еженедельника «Литературная Россия». 30. Сергей Николаевич ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ, Аркадий Михайлович АРКАНОВ, Григорий Израилевич ГОРИН, от редакции журнала «Юность». 31. Александр Борисович СТОЛПЕР, от киноработников. 32. Борис Рудольфович НЕБЫЛИЦКИЙ, от Центральной студии документальных фильмов. 33. Приветствие от Театра на Таганке: Юрий Петрович Любимов и артисты ТнТ. Зимними холодными ночами... (с хором) От Москвы до Бреста… (1 куплет) (с хором) Таганка, все ночи полные огня… (1 куплет) (с хором) Прожить полвека — это не пустяк… (с хором) 34. Александр Алексеевич МИХАЙЛОВ и КОВАЛЕНКО, от Литературного института. 35. Ефрем Борисович ФЛАКС, певец. От Москвы до Бреста нет такого места… 36. Валентин Григорьевич БАГЛАЕНКО. За дружеской беседой твой пир идёт... 37. Надежда ТИШИНИНОВА. Как цветок любимый аромат разносит... 38. Валентин БАГЛАЕНКО и Надежда ТИШИНИНОВА. Очи чёрные, очи жгучие... 39. Бяраагийн ЧИМИД, секретарь Союза писателей Монголии. 40. Борис Савельевич ЛАСКИН, киносценарист и драматург. 41. Борис Ефимович ЕФИМОВ, нар. Художник СССР от ЦДРИ и Дома худоника. 42. Владимир Валерьянович БОГАТКИН, художник. 43. Чингиз Торекулович АЙТМАТОВ, писатель. 44. Николай Константинович ДОРИЗО, поэт. 45. Лев Абрамович КАССИЛЬ, писатель. 46. Анатолий Дмитриевич ПАПАНОВ, артист, от коллектива театра Сатиры. 47. Капиталина Андреевна ЛАЗАРЕНКО (сопрано) «Седина», песня муз. М.Е. Табачникова сл. К.М. Симонова. Знаю, жизнь - не сахар прожита... 48. Олег Николаевич ЕФРЕМОВ, Олег Павлович ТАБАКОВ, Игорь Владимирович КВАША, Михаил Михайлович КОЗАКОВ от Московского Театра «Современник». 49. Ансамбль Дома архитекторов «Кохинор». 50. Сергей Владимирович МИХАЛКОВ. 51. Константин Михайлович СИМОНОВ. 52. Сергей Владимирович МИХАЛКОВ.

Михаил Иванович Жаров (15 октября 1899, по другим источникам - 27 октября 1900, Москва — 15 декабря 1981, там же) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР. Дебютировал в Театре ХПСРО ролью Шута в комедии Шекспира «Виндзорские проказницы» (1918). Отработав сезон в Театре им. Сафонова и поступив к Мейерхольду, с успехом играл у него эпизодические острохарактерные роли: мадам Брандахлыстову («Смерть Тарелкина», 1921), секретаря («Учитель Бубус», 1925), денщика («Мандат», 1925). Актёр был уморительно смешон, азартен, напорист. Но более свободно он себя почувствовал все же, когда, уйдя от Мейерхольда, увлекающегося эксцентрикой, стал играть роли психологически обоснованные, построенные на тщательно отобранных бытовых деталях. Среди наиболее запоминающихся персонажей тех лет: нелепый домоуправ («Зойкина квартира», 1927), балагур Васька Окорок («Бронепоезд 14—69», 1927), демобилизованный будёновец («Первая Конная», 1929), грубоватый матрос Алексей («Оптимистическая трагедия», 1933). Наиболее полно раскрылось актёрское дарование Жарова в Малом театре, где он играл в основном роли классического репертуара. http://ru.wikipedia.org/wiki/Жаров,_Михаил_Иванович

Юрий Александрович Завадский (30 июня 1894, Москва — 5 апреля 1977 — советский актёр и режиссёр, народный артист СССР. С 1915 года становится актёром, учеником в студии Е. Б. Вахтангова — это начало театрального пути Юрия Завадского. В 1918 году П. Г. Антокольский, с которым связывала дружба на протяжении долгих лет жизни, знакомит Юрия Завадского с Мариной Цветаевой. К Завадскому обращен цикл стихов Цветаевой «Комедьянт». В 1924 году состоялся режиссёрский дебют Юрия Александровича Завадского: спектакль по пьесе Н. В. Гоголя «Женитьба»[1]. С 1924 по 1931 годы Юрий Завадский — артист Московского художественного театра. В том же 1924 году он создаёт свою театральную студию (с 1927 года — Театр-студия), актёрами которой были его ученики В. П. Марецкая, Р. Я. Плятт, Н. Д. Мордвинов, П. В. Массальский и др., и руководит ею до 1936 года. Впоследствии В. П. Марецкая становится первой женой Ю. А. Завадского, но их брак был недолговременным. В 1932 — 1935 годах Завадский Ю. А. возглавляет Центральный театр Красной Армии. В 1936 году Ю. А. Завадского направляют в город Ростов-на-Дону, где он возглавляет построенный в 1935 году Театр им. Горького. В 1930-е годы официально поженились с выдающейся балериной Г. С. Улановой. Эвакуацию в Казахстан во время войны они провели вместе. Брак их фактически распался после войны, в конце 1940-х годов, хотя официально развод не оформляли. В 1940 году Ю. А. Завадский возвращается в Москву, где он работает преподавателем в Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского, и одновременно является режиссёром, а позднее — главным режиссёром Московского театра им. Моссовета. http://ru.wikipedia.org/wiki/Завадский,_Юрий_Александрович

Ираклий Луарсабович Андроников (15 сентября 1908 — 11 июня 1990) — советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа, телеведущий. Народный артист СССР. Владимир Николаевич Яхонтов (28 ноября 1899 г — 16 июля 1945 года, русский советский артист эстрады, чтец, актёр, мастер художественного слова. Создатель жанра «театр одного актера». В 1924 году исполнил первую художественную композицию-моноспектакль «На смерть Ленина». Яхонтов был и исполнителем и автором. Композиция состояла из фрагментов произведений художественной литературы, газетных статей, историко-революционных документов, писем, мемуаров, объединенных логикой единого замысла. Яхонтов искал формы сочетания художественного слова с искусством театра. Композиции стали особой формой осмысления современности. «Речь должна звучать, как стихи» — творческое кредо Яхонтова. http://ru.wikipedia.org/wiki/Андроников,_Ираклий_Луарсабович http://ru.wikipedia.org/wiki/

«Поморское сердце» Описание, творческая группа: Основа — Манька (рассказ) Автор — Юрий П. Казаков. Инсценировка — Борис П. Ляшенко. Режиссёр записи — Андрей И. Кричко. Исполнители: От автора — Евгений А. Евстигнеев; Минька — Галина М. Соколова; Ленка — Любовь В. Земляникина; Перфилий — Владимир Т. Кашпур; бабка — Анна Н. Рякина. радиопостановка, спектакль, проза Год записи: 1965 Длительность: 00h33

Орлов Дмитрий Николаевич 8 мая 1892 — 19 декабря 1955. Народный артист РСФСР (1943); Играл в Новороссийском театре имени В.И. Ленина. В 1920 был приглашен В.Э. Мейерхольдом в Москву. Учился в ГВЫТМ и участвовал в спектаклях, поставленных Мейерхольдом на сцене театра его имени. В 1922—1944 годах — актёр Московского театра Революции, с 1944 года — артист МХАТ. Дмитрий Николаевич создавал остро сатирические образы отличавшиеся точностью социальных, психологических и бытовых характеристик, образы доходящие остротой своей формы до гротеска. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/12369/bio/

Пятого декабря 1968 года ушел из жизни Рубен Симонов. Театр им. Вахтангова предложил Евгению Рубеновичу Симонову взять на себя руководство труппой. Тот ушел из Малого и с января 1969 года официально стал главным режиссером вахтанговского театра. С именем Евгения Рубеновича Симонова во многом связан взлет Театра имени Вахтангова на рубеже пятидесятых-шестидесятых. Евгений Симонов — человек легкий, веселый и благожелательный, прекрасно знавший поэзию, влюбленный в музыку, увлекательный рассказчик, оратор и фантазер. Симонов был фанатиком идеи поэтического, возвышающего театра, которую, к сожалению, до конца не сумел воплотить. Е. Р. Симонов руководил Театром им. Вахтангова почти восемнадцать лет. Регулярно выходили постановки главного режиссера, но жизнь в обласканном и орденоносном коллективе угасала. Симонов пытался ставить что-то «крупное», «важное», но художественного успеха это не приносило. Однако эти годы стали для театра годами отдельных актерских удач. Лариса Пашкова в1968 году блестяще сыграла Меланию в горьковских «Детях солнца», поставленных Е. Симоновым. Настоящий успех ждал Юлию Борисову в 1971 году в симоновском спектакле по Шекспиру «Антоний и Клеопатра». В хорватской драме «Господа Глембаи» по М. Крлежи (в постановке М. Беловича) блистали актеры: Г. Абрикосов (старик Игнат), Ю. Яковлев (в роли художника Леона), холеную баронессу, циничную и расчетливую, играла Л. Максакова, духовника Зильбельбранта (образ, близкий мольеровскому Тартюфу) играл В. Лановой, зловещего юрисконсульта фирмы — Е. Карельских, циничного Фабрицио — В. Осенев, юного Оливера — В. Иванов. В спектакле «Великая магия», вышедшем в 1979 году, (второй постановке М. Беловича) было также много актерских удач: Ю. Яковлев играл здесь взрослого ребенка, наивного и смешного любителя пофилософствовать, В. Этуш, игравший «мага» Марвулью поэтом авантюризма, Л. Максакова в роли пленительной и нелепой Дзайры — его жены, и вся семья Ди Спелта (А. Казанская, Е. Добронравова, В. Дугин). Среди актерских удач В. Ланового можно отметить роли: Протасова в «Детях солнца» в 1968 году, в 1971-м - рвущегося к власти Октавиана из «Антония и Клеопатры» (это стало одной из лучших ролей В. Ланового), в 1975-м - Огнева в спектакле «Фронт». Для М. Ульянова крупной ролью этих лет явился шекспировский Антоний. В 1979 году своеобразной вариацией этого образа стал Степан Разин по В. Шукшину в собственной постановке Ульянова. Но самой значительной работой М. Ульянова в эти годы стал шекспировский Ричард III в одноименной трагедии, поставленной в 1976 году армянским режиссером Р. Капланяном. В театр приходили новые актеры. Конец шестидесятых-семидесятые: И. Купченко, М. Вертинская, В. Малявина, В. Зозулин, Е. Карельских, Ю. Шлыков, А. Павлов, О. Форостенко, Э. Шашкова, Н. Русланова, В. Иванов, А. Галевский. Все они вошли в основной репертуар. Публика, как всегда, с удовольствием ходила на комедии. В спектакле «Будьте здоровы» П. Шено (1983) играли легко и изящно Этуш, Васильева, Вертинская, Иванов, Петерсон. В веселых «Старинных русских водевилях» (1980) появилось много вновь пришедшей из училища молодежи: В. Симонов, С. Маковецкий, О. Чиповская, А. Рыщенков; радовали зрителей и «звезды»: В. Лановой, Л. Максакова, Л. Целиковская. Имели успех у публики «Три возраста Казановы» (1985) по пьесам М. Цветаевой «Приключение» и «Феникс» — романтизированная постановка, последовательно представлявшая молодого Казанову (Е. Князев) и Генриэтту (Е. Сотникова), зрелого Казанову (В. Лановой) и Мими (О. Чиповкая) и старика Казанову (Ю. Яковлев) с юной Франческой (О. Гаврилюк). На волне перестройки одна за другой стали выходить критические статьи, заново осмысливающие драматическую историю вахтанговцев последних лет. В театре началось подспудное волнение. Брожение в труппах было знаком времени. Происходило это мучительно, кроваво, надвое разделялся МХАТ, бурлил Театр им. Ермоловой, вскипали страсти вокруг ТЮЗа. Двадцать пятого сентября 1987 года в вахтанговском театре состоялось общее собрание — расставались с Евгением Симоновым. Уходя, он говорил о том, что родился здесь, что любит всех и ни на кого не держит зла. Настроение было тяжелое, вахтанговцам еще не было понятно, что именно сулит им перемена судьбы. Выбранный художественным руководителем Михаил Ульянов сказал, что уход Симонова — страшный шаг, но время не располагает к милосердию — театру нужен новый путь. http://www.vakhtangov.ru/

Владимир Владимирович Гарденин – в театральном мире фигура знаковая: верный последователь учения Константина Станиславского, выпускник Первой студии МХАТа, актер с театральной географией «от Москвы до самых до окраин», режиссер, сценарист и основатель Народного театра в нашем городе. В 1920 году он продолжил дело народовольца Леонида Ешина. И нам повезло: испытывая особую любовь к бийской публике, Владимир Владимирович на склоне лет передал Бийскому краеведческому музею свои мемуары и семейные фотоальбомы. Вот она, пухлая папка с пометкой «Бийск театральный» – фотоальбом темно-синего бархата с золотым тиснением, где Владимир Гарденин (настоящая фамилия Дитрих) меняет театральные образы, как кокетка перчатки… Восторженные записки благодарных бийчан, стихи, рисунки… В Бийск Владимира Гарденина «принес» злой ветер Гражданской вой­ны – актер возвращался после завершения театрального сезона из Омска, но «… началась контр­революция, и я оказался в районе военных действий. От Новониколаевска (нынче Новосибирск) поезд свернул на юг и я попал в Бийск». Провинциальный городок встретил в 1920 году Владимира Гарденина «хорошим зданием театра» и жадной до театральных зрелищ публикой, надо сказать, весьма разношерстной в национальном плане – жили в Бийске в то время и поляки, и латыши, и немцы. Но как только Владимир Гарденин «прикормил» публику и она пошла на спектакли, в Бийске началась эпидемия тифа, и в здании театра разместили госпиталь. Часть труппы разъехалась… Но когда ушел Колчак и в Бийске была провозглашена советская власть, Гарденина вызвали люди в кожанках из Сибревкома: будешь организовывать советский театр в Бийске! Владимир Владимирович, судя по его мемуарам, советскую власть принял сразу и безоговорочно (в студенчестве участвовал в революционных демонстрациях), поэтому предложение принял. Проблем было много: во-первых, полное отсутствие квалифицированного технического персонала в театре – работники понятия не имели, что такое рабочий сцены и осветитель. Гарденин в свободное от режиссуры время проводил с нанятыми работниками ликбез – как правильно выставлять сценический свет, как незаметно сделать перестановку на сцене в кромешной темноте и успеть уложиться в короткую паузу… (Ну, чтобы зритель не увидел на сцене испуганного монтировщика на сцене, с креслом в руках…) Работы было много, а тут и новая разнарядка от суровых людей в кожанках пришла: хорош прохлаждаться в городе, а ну айда по деревням, культуру повышать! «Наш театр первым на Алтае выехал на деревенские гастроли, – пишет Гарденин. – Из транспорта – телега и лошади. Все везем на подводах – декорации, костюмы, керосиновое освещение для сцены. Играем на улице, когда солнце зайдет. Сцену нам строят в каждом селе под присмотром нашего художника. Привезли «Ревизора» и «На дне». Сельчане театральную труппу бийского театра принимали за бродячий цирк, потому что даже слова такого – «театр» не знали… Участливо спрашивали у актеров: «А что, так выламываться, спина не болит?», думая, что перед ними цирковые акробаты. А потом, потрясенные, аплодировали стоя… Великая сила искусства, кстати, повлияла и на сбор продналога: в Москве, куда Владимир Гарденин вернулся, чтобы отработать театральный сезон 1922/23 года, его вызвал к себе нарком просвещения А. В. Луначарский и строго спросил: «Что же вы, батенька, на Алтае-то наделали?» Владимир Владимирович даже оторопел слегка: «А, собственно, в чем дело?» – «Да в том, что в тех деревнях, где вы со спектаклями выступали, продовольственный налог на 100 % собрали!», – ответил Луначарский. А зимой 1923 года вновь позвали Гарденина в Бийск: «Приезжайте, публика хочет только вас видеть!» В те времена театральный люд за деньгами не гнался, в провинциальные театры уезжали по велению души и сердца. Актеры-то – народ кочевой, оседлости не любят, им смена жизненных декораций только на пользу шла, все в копилку образов складывалось… Но отъезд в Бийск был ознаменован одной любопытной историей… Нужно было Гарденину срочно суфлера в Москве найти, да заодно в родную Полтаву съездить, пьесы для постановки забрать. Пошел он на вокзал железнодорожные документы оформлять. А там ему кассир вежливо так и говорит: «Господин актер, а фотография у вас имеется? Надо бы на документик приклеить». Хлопнул по карманам Владимир Владимирович: «Нет, уважаемый, не случилось!» – «Извините, сфотографироваться нужно, а потом уж приходите!» – «Да помилуйте, мне в Полтаву, а потом в Бийск, я же к началу сезона доехать не успею!» И тут кассира осенило: «А есть ли у вас какая-нибудь театральная фотография?» Надо сказать, что Гарденин всегда возил с собой фотографию, где он в костюме Орленка, сына Наполеона, запечатлен был. «Подойдет, уважаемый?» – «Пойдет, – сказал кассир, ловко вырезая ножницами лицо Гарденина. – Сейчас на документик наклеим, и порядок будет». Осчастливленный актер с документами и билетами в кармане, встречает суфлера – видишь, как я ловко дельце провернул, на официальные документы фотографию Орленка прилепил! Суфлер хмыкнул, пожал плечами поехал в Бийск, где и рассказал всей труппе, что «Гарденин не приедет. Он заболел психически. На пропуск ЦИК наклеил фотографию Орленка, ходит по Москве и всем ее показывает… Его или засадят или в психушку заберут». Надо ли говорить, что приезд Гарденина в Бийск вызвал большое оживление в бийском бомонде… Роли, спектакли, признание. После удачного зимнего сезона, который закончился в 1924 году, Гарденин больше не вернулся в Бийск – актерская судьба увела его из нашего края. «Прошло полвека с тех пор, как я был в Бийске, – пишет Владимир Владимирович в своих мемуарах в шестидесятых годах прошлого века. – Я уже живу в Московском Доме ветеранов сцены. И вот недавно в театральном журнале прошла статья о нашем ветеранском доме, был и моей персоне один эпизод посвящен… И вот я получаю письмо от бийчан! Помнят меня зрители! Не забыт я! Не забыта моя работа! Оставлен след!»… http://biwork.ru/c41-kultura/64790-vypusknik-pervoj-studii-mkhata-sozdal-v-bijske-narodnyj-teatr.html

Максим Максимович Штраух родился 11 (24) февраля 1900 года (по другим источникам - 23 февраля[1]) в Москве. Его отец был врачом. В 1910—1918 гг. учился в Петропавловской гимназии в Москве. С 1916 года работал карикатуристом в театральном журнале «Рампа и жизнь». Затем служил в Красной армии. По окончании трёх лет службы работал актёром Первого рабочего театра Пролеткульта (1920—1924)[2]. В 1924—1929 гг. — артист и режиссёр–ассистент фабрики «Госкино»[3] (ныне — киностудия Ленфильм). В 1929—1931 годах — актёр и режиссёр Театра им. В. Э. Мейерхольда, с 1932 года — актёр и режиссёр Театра Революции (с 1943 года — Московский театр драмы, ныне Театр им. Вл. Маяковского) (в 1938—1942 годах — художественный руководитель). В 1950—1957 годах Штраух — актёр Малого театра[2], в 1957—1958 гг. — актёр Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, с 1958 года — актёр и режиссёр Театра им. Вл. Маяковского. В постановках С. М. Эйзенштейна и спектаклях В. Э. Мейерхольда Штраух проявил себя как актёр, склонный к эксцентрике и публицистическому гротеску, создал сатирические образы в пьесах В. В. Маяковского — Победоносиков («Баня»), Присыпкин («Клоп») и другие. В ряде ролей Штраух проявил себя как мастер психологического анализа и человечности — Рубинчик («Улица радости» Зархи), Руководящее лицо («Мой друг» Погодина). Творческим успехом Максима Штрауха стало воплощение образа В. И. Ленина в спектаклях и в фильмах, поставленных режиссёром С. И. Юткевичем — «Человек с ружьём» (19380, «Яков Свердлов» (1940), «Рассказы о Ленине» (1958), «Ленин в Польше» (1966) и др. Автор книги «Главная роль» (Москва, Всероссийское театральное общество, 1977 год). М. М. Штраух скончался 3 января 1974 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 7).