1966 год

Александр Иванович Сашин-Никольский — (12 сентября 1894 — 27 сентября 1967) Народный артист РСФСР (1949). В 1919—1955 — актёр Малого театра. Проявил себя как мастер небольших характерных ролей, полных теплого юмора и сочувствия к судьбе исполняемого персонажа. Дополнение «Сашин» к своей настоящей фамилии артист Александр Никольский выбрал в 1928-м году из-за того, что в труппе был однофамилец. Сашин-Никольский проявил себя как мастер небольших характерных ролей: Александр Сашин-Никольский и Вера Пашенная. 1948 г.Ломов ("Предложение" Чехова), Яша Гуслин ("Бедность не порок" Островского), Трактирный слуга ("Ревизор" Гоголя), Федосыч ("Ледолом" по К.Я.Горбунову), Первый мастеровой ("Растеряева улица" по Успенскому). К лучшим ролям Сашина-Никольского принадлежит роль Пикалова в спектакле "Любовь Яровая" Тренёва. Играя в пьесах Островского, актёр раскрывал тему "маленького человека": Елеся ("Не было ни гроша"), Шмага ("Без вины виноватые"), Бобыль ("Снегурочка") и др. Мягкий, тёплый юмор окрашивает большинство образов, созданных актёром,- Перчихин ("Мещане" Горького), Тимохин ("Отечественная война 1812" по "Войне и миру" Л.Н. Толстого), Митька Юлка ("Жизнь" Панфёрова), Учитель ("Люди доброй воли" Мдивани). Актёру были свойственны и сатирические оттенки: Хлопов ("Ревизор" Гоголя), Глеб Меркулыч ("Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского). В кино - с 1940 г. Среди фильмов с его участием: "Композитор Глинка", "Анна на шее", "На подмостках сцены", "Добровольцы" и др. В репертуаре Сашина-Никольского — певца было около двухсот романсов, песен, оперных арий. http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/aleksandr_sashin-nikolskyi/

Борис Георгиевич Добронравов (1896—1949) — выдающийся советский актёр, народный артист СССР. В искусстве Добронравова мужественная простота сочеталась с романтическим вдохновением, подчас поэтическим пафосом, филигранной актёрской техникой. Роли: Васька Пепел («На дне» А.М. Горького, 1924), Наркис («Горячее сердце» А.Н. Островского, 1926), Ноздрёв («Мёртвые души» по Н.В. Гоголю, 1932), Тихон («Гроза» Островского, 1934), Лопахин («Вишнёвый сад» А.П. Чехова, 1935). В 1930-1940-х годах много играл в спектаклях на произведения современной отечественной драматургии: Листрат («Земля» Н.Е. Вирты, 1937), Сафонов («Русские люди» К.М. Симонова, 1943) и др. Роли царя Фёдора («Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого, 1944) и Войницкого («Дядя Ваня» Чехова, 1947) стали событиями в истории отечественного театра. С 1920 года снимался в кино. Среди ролей: крепостной музыкант Егор Ефимов («Петербургская ночь», 1934), Давыдов («Поднятая целина», 1940). Умер 27 октября 1949 года во МХАТе, прямо во время спектакля «Царь Фёдор Иоаннович» от паралича сердца — в день 51-й годовщины МХАТа, исполняя в 166-й раз свою любимую роль царя Фёдора. Его со сцены отнесли в аванложу и положили на кожаный диван, на котором за четыре года до этого в гриме Ивана Грозного умер Н.П. Хмелёв. Добронравов всегда говорил, что его самое большое желание — умереть на сцене http://ru.wikipedia.org/wiki/Добронравов,_Борис_Георгиевич

«Века славы» (радиозапись 1966 г.) "Когда в 1966 году отмечалось 750-летие со дня смерти Шота Руставели, Ираклий Андроников, конечно, не мог оставаться в стороне. Он принимал участие в празднествах на грузинской земле, выступал в торжественных собраниях и записал на радио две передачи. Первую из них – «От лица гения» (http://staroeradio.ru/read/p4.php?id=2687), посвящённую диалогу с Руставели, какой повёл в своих стихах Ираклий Абашидзе, – «Старое радио» опубликовало ранее. А теперь мы слышим и вторую часть той «руставелианы» Андроникова. Всё это интересно, познавательно. Новая, извлечённая из архивов запись Ираклия Луарсабовича – сама по себе радость и достояние. Но ничего нельзя сказать об этой изумительной передаче, пока её не послушаешь. Это совершенно особый случай. Андроников рассказывает о Руставели, читает строфы из поэмы «Витязь в тигровой шкуре», вспоминает имена и стихи Давида Гурамишвили, Николоза Бараташвили, Акакия Церетели, Важа-Пшавела. Это целое поэтическое посвящение Руставели и грузинской поэзии, музыке (потому что Андроников напевает здесь народные песни!). Но самое главное, это путешествие в историю устной литературы – от древних эпосов и поэм, которые вот точно так же нараспев сказывались, расцвеченные интонациями и тембром голоса, до великолепных выступлений Ираклия Луарсабовича. Это передача – века славы самого сказительства и звучащего слова. Понятно, почему Андроников взлетает здесь на новую высоту своего артистизма и литературного дара. Чего стоит хотя бы такая фраза: «Как звезда остаётся в той же части небесного свода, сколько бы ты ни шёл по дороге, так и Руставвели продолжает светить, подобно этой незакатной звезде». Ираклий Луарсабович светит нам и согревает нас уже десятилетия, и путь так будет. Необыкновенный подарок к 115-летию со дня рождения Мастера, спасибо! " Е.Шелухина. фото с Торжественного вечера, посвященного 800-летию со дня рождения Шота Руставели в Государственном академическом Большом театре СССР. (из архива Е.Шелухиной)

К 115-летию со дня рождения Ираклия Андроникова А вот и вторая обещанная неизвестная нам запись. "Ещё об одной загадке Лермонтова" — радиопередача 1966 года. Краткая рецензия искусствоведа Екатерины Шелухиной: "Передача основана на статье Андроникова "Направление поиска". Воспитываясь в кругу великих учёных формальной школы, Ираклий Луарсабович вслед за Юрием Николаевичем Тыняновым увидел и развил значение культурно-исторического контекста в творчестве писателей и поэтов. Поэтому расширение биографий стало одним из главных интересов Андроникова-исследователя. Передача и статья, о которых идёт речь, касаются сложной темы политической активности Лермонтова, и понимая всю противоречивость вопроса, Андроников с самого начала предлагает своим слушателям не принимать ничего на веру, а самим включаться в поиск новых аргументов, которые подтвердят или опровергнут предложенные им выводы. Такое прямое обращение к радиослушателям дарило Андроникову необычайные находки. С другой стороны, его сознательная (и, в общем-то, честная) неопределённость давала пищу для критики в кругу лермонтоведов. От этого слушать передачу ещё интересней. Нужно только помнить, что здесь Андроников выступает как мастер риторического высказывания, которое отличается от высказывания научного, поскольку учёный имеет дело с доказательствами, но ритор — с убеждением. И мы готовы идти по лабиринту размышлений и доводов Андроникова, получая наслаждение от его искусства! Е.Шелухина Фотография из архива Е.Шелухиной - сделана на юбилейной Лермонтовской научной конференции, проходившей в 1969 году в Пятигорске.

Романов Михаил Федорович Советский актёр театра и кино, режиссёр. В 1924-1936 годах — актёр и режиссёр Ленинградского театра имени А.С. Пушкина. На съёмках фильма "Дети капитана Гранта" (1935) Романов встретился с актрисой Марией Стрелковой. Старый брак, казавшийся всем родным и друзьям Романова, был разорван. Он бросил всё — театр, друзей, Ленинград, — скандально увёл чужую жену, уехал с ней за тридевять земель и начал новую жизнь. В 1936 году Михаил Фёдорович Романов и Мария Павловна Стрелкова переехали на Украину и начали работу в Русском драматическом театре Киева (с 1939 года — Театр имени Леси Украинки), впоследствии Романов стал главным режиссёром этого театра. В начале 1960-х годов пребывание в Театре имени Леси Украинки стало для Романова очень сложным (из-за ухудшевшегося состояния здоровья). Когда Юрий Завадский пригласил его в Театр имени Моссовета, Романов тут же согласился. И в начале 1963 года вопрос о переезде Михаила Фёдоровича в Москву был решён. В кино — с 1935 года. Творчеству выдающегося актёра и театрального режиссёра посвящён документальный фильм "Михаил Романов" (1968). В творческой жизни Романова значительное место занимала работа на радио. Он был тесно связан с литературно-драматической редакцией украинского радио. Народный артист СССР. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/sov/8691/bio/