1970 год

Бондарчук Сергей Федорович (1920–1994), русский кинорежиссер, актер. Народный артист СССР Участник Великой Отечественной войны. В 1948 окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская С.Герасимова). Свою первую роль в кино (коммунист-подпольщик Валько) сыграл в фильме Герасимова Молодая гвардия. В 1950-е годы приобрел популярность главными ролями в фильмах Тарас Шевченко, Попрыгунья, Сережа. Сыграв Отелло в одноименном фильме С.Юткевича (1956), уверенно заявил свои претензии на крупнейшие роли классического репертуара. С 1959 – режиссер киностудии «Мосфильм». В первой же своей картине (Судьба человека по М.Шолохову) Бондарчук сумел добиться редкого сочетания реализма и патетики, наделив сыгранного им главного героя, солдата Андрея Соколова, мужеством, силой и подкупающей человечностью. Картина получила ряд призов международных кинофестивалей (Большой приз Международного кинофестиваля в Москве, 1959, Главная премия МКФ в Локарно, 1959, и др.). В начале 1960-х годов Бондарчук приступил к съемкам киноэпопеи Война и мир, четыре серии которой стали уникальным явлением для художественной и производственной практики советского кино (Большой приз МКФ в Москве, 1965; премия «Оскар», 1969). В этом фильме он выступил также как сценарист и исполнитель роли Пьера Безухова. В отличие от американской экранизации (1956, режиссер К.Видор), Бондарчук поставил своей задачей не просто проиллюстрировать толстовский шедевр, но дать равноценное кинематографическое воплощение философским воззрениям писателя, а также исторически точно воспроизвести на экране ход военных действий и картины народной жизни начала 19 в. Оставаясь приверженцем масштабных произведений, Бондарчук после экранизаций Чехова (Степь) и Пушкина (Борис Годунов) обратился к роману Шолохова Тихий Дон. Плодом многолетней работы стала новая монументальная многосерийная телеэпопея, однако иностранный продюсер картины счел ее выпуск нерентабельным и практически готовый фильм был положен «на полку». Умер Бондарчук в Москве 20 октября 1994. http://www.biografguru.ru/about/bondarchuk/?q=4638

Вера Лотар-Шевченко (фр. Véra Lautard; 10 марта 1899[1], Турин, Италия — 10 декабря 1982, Новосибирск, СССР) — итальянская и советская пианистка - Училась в Генуе у Альберто Берсани, затем во Флоренции у Эрнесто Консоло. Выступала с итальянскими оркестрами. Вышла замуж за эмигранта из Росийской империи Владимира Шевченко, инженера-акустика, работавшего также над созданием смычковых инструментов (современные журналисты утверждают, что в Париже у него была репутация «русского Страдивари»). В 1939 году вместе с мужем переехала в Советский Союз. В 1942 году была арестована. Отбыла 8 лет заключения на Урале. Освободилась она в начале 1950-го. Ей в каком-то смысле "повезло": трудовую повинность она отбывала на кухне. Однако годы мытья посуды в ледяной воде имели страшные последствия – пальцы пианистки были поражены артритом. "Из лагерной жизни она хорошо помнит кухню, где ей пришлось работать много лет. "Я там переворачивала тысячи котлет", – не раз говорила она. И помнила женщин, узниц лагерей, которые всегда хорошо относились к ней, поддерживали ее, давали ей теплые вещи. "Если бы не они, я бы не жила", – говорила Вера Августовна. Для них она всегда оставляла на своих концертах два первых ряда. На всякий случай. Если они придут. Бесплатные места. Она их оплачивала сама – покупала билеты", – вспоминает Михаил Качан. Вера Августовна рассказывала, как мечтала играть все эти годы и "играла" на любых досках, на кухонном столе – как на клавиатуре рояля, любую свободную минуту, чтобы не забыть. В начале 1950-х в Нижнем Тагиле она вышла на свободу.В музшколу Веру Лотар-Шевченко устроить согласились, но вначале не педагогом – бывших заключенных на преподавательскую работу не брали, – а "иллюстратором" на уроки музыкальной литературы. Все эти годы для Лотар-Шевченко главным оставалось одно: вернуть пианистическую технику и выйти на сцену. В Нижнем Тагиле она восстановила технику, работая до крови из-под ногтей. В начале 1960-х она переехала в Барнаул и стала солисткой Алтайской краевой филармонии. В декабре 1965-го Лотар-Шевченко давала сольный концерт, играла Баха и Дебюсси. "Гаснет свет, и на сцену выходит скромно, даже буднично одетая сутулая пожилая женщина. Она приближается, и вас охватывает ощущение, что по сцене движется пылающий факел. Выкрашенные хной ярко-рыжие волосы, подрумяненные щеки, но, главное, глаза, горящие таким неистовым светом, что от них трудно оторваться. Она устраивается поудобнее, кладет руки на клавиши, вы переводите взгляд на них и… вас охватывает оторопь. Узловатые, изуродованные артритом пальцы. Что можно сыграть такими руками? И тем более изумляет и потрясает то, что слышишь после первых же звуков. Это можно назвать только одним словом: волшебство – победа духа над немощным телом". В 2005 году в Новосибирске состоялся первый фортепианный фестиваль памяти Веры Лотар-Шевченко. Со временем он "перерос" в международный конкурс пианистов ее имени. Реабилитирована Вера Лотар-Шевченко была лишь через семь лет после смерти, в 1989 году. (источник - https://www.sibreal.org/a/30222868.html)

Вечер ведет Г.Товстоногов. В вечере участвуют: В.Якут,М.Кнебель,Л.Зорин,С.Гушанский, В.Андреев...

В вечере принимали участие : А.Коонен, И.Андроников, П.Марков, И.Савина, Р.Нифонтова, Г.Янковский, В.Марецкая, И.Гошева, Л.Добржанская, К.Аджемов, М.Жаров, Ю.Завадский, С.Дрейден, С.Гиацинтова, Д.Кабалевский...

Игорь Владимирович Ильинский (11 июля 1901 — 13 января 1987) — актёр театра и кино, режиссёр, народный артист СССР. Пробуя свои силы в различных жанрах, Ильинский наибольших успехов добивается в комедийных ролях: Селим («Похищение из Гарема» Моцарта), Антонио («Женитьба Фигаро») и других. Уже в этот период обнаруживается огромное сценическое обаяние актёра, его большая эмоциональная заразительность, склонность к яркой комедийной форме, мастерство перевоплощения. В 1920 году Ильинский поступил в Театр РСФСР 1-й, преобразованный впоследствии в театр имени Мейерхольда, где работал до 1935 года. С 1938 года Ильинский в труппе Малого театра. Дебютировал в роли Хлестакова, затем играл в роли Загорецкого («Горе от ума»), Счастливцева. Склонность Ильинского к лирике, драматизму, передаче глубоких человеческих чувств нашла свое отражение и в его концертной деятельности (как мастер художественного слова выступал с начала 20-х годов XX века). Особенно ярко эти качества проявились в исполнении рассказа Карла Ивановича из «Отрочества» Л. Толстого и «Старосветских помещиков» Гоголя. В эстрадном репертуаре Ильинского большое место занимают произведения Пушкина, Крылова, Щедрина, Чехова. Ильинский использовал в концертных выступлениях свою богатую мимику, выразительный жест, движение. Друзьями Игоря Ильинского были артист Анатолий Кторов и художник из Кукрыниксов Николай Соколов http://ru.wikipedia.org/wiki/Ильинский,_Игорь_Владимирович

Полевой Алексей Леонидович 7 июля 1921, Москва, РСФСР — 15 июля 1972, Москва, РСФСР, СССР. Актёр и режиссёр эстрады, педагог, один из создателей телепрограммы «Голубой огонёк». С ранней юности играл в разных театрах провинции. В 1937-1938 годах — артист Ярославского ТЮЗа. С начала 1940-х годов — актёр в Московском театре транспорта (впоследствии — Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя). Работая в театре, начал пробовать себя в качестве постановщика массовых представлений. В 1950-е годы при ЦДРИ создал и возглавил полупрофессиональный эстрадный коллектив «Крошка». В 1963-1968 годах был художественным руководителем мастерской сатиры и юмора Москонцерта, способствовал выпуску новых номеров и становлению многих артистов разговорного жанра. С 1970 года — режиссёр Росконцерта. Алексей Леонидович работал на радио, принимал участие в озвучивании мультфильмов и дубляже иностранных фильмов. Заслуженный артист РСФСР (08.06.1954). Алексей Полевой рано ушёл из жизни, но для эстрады успел сделать много и в том числе, обладая даром педагога, умел работать с молодыми актёрами и многим из них дал путёвку в эстрадную жизнь. http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/sov/3409/bio/

Аксёнов Всеволод Николаевич Родился 6 (19) апреля 1902 года в Москве. Окончив гимназию и прослужив год в Морском ведомстве и Комиссариате внутренних дел, в 1919 году поступил на драматические курсы при Малом театре. Учась на курсах, брал уроки актёрского мастерства у О.В. Гзовской. Будучи учеником второго курса, познакомился с Е.Б. Вахтанговым и поступил в Первую студию Художественного театра. Однако посещение Студии держалось в секрете. Вахтангов собирался ставить "Ромео и Джульетту" с Аксёновым в главной роли, но замысел не был осуществлён. Уже студентом играл на сцене Малого театра, а осенью 1920 года в составе труппы Малого театра отправился в гастрольную поездку в Нижний Новгород. Работал в Малом театре с 1920 по 1946 гг. (с перерывами). В 1921 году исполнил роль Дориана в спектакле "Портрет Дориана Грея" (по Оскару Уайльду) в Театре комедии и мелодрамы. Принимал активное участие в организации Студии Малого театра, но вскоре покинул студию. Летом 1924 года ездил с группой артистов Малого театра в театральную поездку в Харбин. С 1935 года выступал на эстраде как профессиональный чтец. В его репертуаре произведения мировой и русской классики: Данте, Г.Гейне, Т.Готье, А.Пушкина, А.Блока, С.Есенина, современных поэтов А.Твардовского, М.Светлова, К.Симонова, стихи поэтов Франции, Англии, Италии. Ему принадлежит инициатива создания музыкально-драматических композиций по произведениям западноевропейской классики. Был постановщиком и основным исполнителем композиций: "Пер Гюнт" Г.Ибсена и Э.Грига (1954, в роли Озе выступала А.Коонен), "Арлезианка" А.Доде и Ж.Бизе (1955), "Эгмонт" В.Гёте и Л. ван Бетховена (1957) и др. Аксёнов преподавал, вёл курс мастерства художественного слова в Театральном училище имени М.С. Щепкина. Первой женой Всеволода Аксёнова была актриса Малого театра, народная артистка СССР Елена Николаевна Гоголева (1900-1993). http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/6422/bio/

"К нам приехал наш любимый Андрей Андреич (Вознесенский) дорогой"

Евдокия Дмитриевна Турчанинова (1870—1963) — российская и советская театральная актриса, народная артистка СССР. В 1891 году Евдокия Турчанинова окончила драматические курсы при Московском театральном училище, где училась под руководством А. П. Ленского, и была принята в труппу Малого театра. Евдокия Дмитриевна начинала свой путь на сцене как комедийная актриса и травести, при этом играла и хара́ктерные роли и роли старух. Первой её ролью стала Ульяна в спектакле по пьесе «Воевода» А. Н. Островского сыгранная в 1891 году. Евдокия Турчанинова выдвинулась в роли Тани в спектакле «Плоды просвещения», сыгранном в том же году. Обаяние Турчаниновой, её эмоциональность и непосредственность игры обеспечили молодой актрисе успех. Особенно удавались Евдокии Турчаниновой роли требующие умения исполнения народных песен и танцев, она обладала хорошим голосом и училась пению у оперной певицы Э. К. Павловской). Успех Турчаниновой в возрастных ролях был настолько значительным, что амплуа старухи закрепилось за ней ещё со времён выпуска из училища. Значительное место в репертуаре Евдокии Дмитриевны занимали пьесы Островского, во многих из которых она поочерёдно играла все или почти все женские роли («Трудовой хлеб», «Гроза», «Свои люди — сочтёмся», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Воевода»). С 1910 года вела педагогическую работу. Выйдя из состава труппы в 1959 году, до 1961 года продолжала выступать с художественными чтениями. http://ru.wikipedia.org/wiki/Турчанинова,_Евдокия_Дмитриевна