1972 год

Бабанова Мария Ивановна (1900, Москва — 1983, там же), актриса, народная артистка СССР (1954). Училась в Коммерческом училище, некоторое время — на Высших женских курсах. В 1919 поступила в театральную студию, которой руководил Ф.Ф. Комиссаржевский. После его отъезда за границу перешла в руководимую В.Э. Мейерхольдом студию (Государственные высшие режиссёрские мастерские), которая после ряда реорганизаций вошла в состав Театра имени Мейерхольда. В 1922 была принята в труппу Театра Революции; в 1922—27 работала одновременно в двух театрах, а с 1927 и до конца жизни — в Театре Революции (с 1954 Московский театр имени Вл. Маяковского). Совместная работа с Мейерхольдом оказала огромное влияние на творческий путь актрисы. Полина в «Доходном месте» А.Н. Островского (1923), Марья Антоновна в «Ревизоре» Н.В. Гоголя (1926) и даже эпизодические роли, сделанные Бабановой под руководством Мейерхольда, становились событиями в театральной жизни Москвы. Среди лучших ролей, сыгранных в конце 1920-х — 30-е гг.: мальчик Гога («Человек с портфелем» А.М. Файко, 1928), Анка («Поэма о топоре», 1931), Колокольчикова («Мой друг», 1932), Маша («После бала», 1934, все Н.Ф. Погодина), Джульетта («Ромео и Джульетта» У.Шекспира, 1935), Диана («Собака на сене» Лопе де Веги, 1937). Классической стала роль Тани («Таня» А.Н. Арбузова, 1939), в которой наиболее ярко отразились особенности актёрской индивидуальности Бабановой: лиризм, эмоциональность в сочетании с актёрской выразительностью формы, точностью и строгостью стиля игры. Особую роль в сценическом облике Бабановой приобрело звучание её голоса — высокого и очень мелодичного. С конца 40-х гг. играла нечасто. Среди ролей: Софья («Зыковы» М. Горького, 1951), Лидия Самойловна («Мария» А.Д. Салынского, 1970), Москалёва («Дядюшкин сон» по Ф.М. Достоевскому, 1971). Последняя роль — Жена в спектакле МХАТа «Всё кончено» Э. Олби. http://dic.academic.ru/dic.nsf/moscow/167/Бабанова

Урбанский Евгений Яковлевич 27 февраля 1932 года - 5 декабря 1965 года Можно смело сказать, что свою творческую карьеру Урбанский сделал себе сам. В отличие от многих своих коллег по актерскому ремеслу, которые по разным причинам (кто по протекции, кто по воле случая) оказались на вершине славы, Урбанский своей главной роли добился самостоятельно. Узнав в 1956 году, что на "Мосфильме" режиссер Юлий Райзман приступил к съемкам фильма "Коммунист", он явился на киностудию и предложил себя на главную роль. В тот же день сделали его фотопробы, которые не всем понравились. Однако режиссер, успевший к тому времени просмотреть многих актеров, решил рискнуть с никому не известным студентом. Так Урбанский получил роль коммуниста Василия Губанова. Фильм "Коммунист" вышел на экраны в 1957 году и был тепло принят публикой. На фестивалях в Венеции (1958) и Киеве картина получила главные призы. Кроме этого, в 1959 году "Коммунист" был назван в числе трех лучших фильмов года по опросу читателей журнала "Советский экран". В фильме Григория Чухрая "Баллада о солдате" ему досталась роль безымянного инвалида, которого герой фильма Алеша Скворцов (актер В. Ивашов) случайно встречает на вокзале (эпизод снимался в Ярославле). В отличие от "Баллады о солдате", где у Урбанского был короткий эпизод, в новом фильме Чухрая "Чистое небо" ему досталась главная роль - Героя Советского Союза, летчика Алексея Астахова. По своей драматургии эта работа была одной из самых сложных в творческой биографии актера. По сюжету картины его герою пришлось пережить самые разные жизненные коллизии: успех на службе, внезапную любовь, вражеский плен, изгнание из партии, неверие в людей и, наконец, медленное обретение веры в себя, в любимого человека. Широкому зрителю фильм понравился. В том же году он собрал целый урожай призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско. По опросу журнала "Советский экран", он был признан лучшим фильмом года. Не менее интересно складывалась и театральная судьба Урбанского. За восемь лет своего пребывания в Театре имени Станиславского он сыграл на его сцене 14 ролей. Он играл Мышлаевского в "Днях Турбиных" М. Булгакова, Джона Проктора в "Сейлемских ведьмах" А. Миллера, чекиста Лациса в "Шестом июля" М. Шатрова, Пичема в "Трехгрошовой опере" Б. Брехта. И все же, несмотря на то что к середине 60-х годов Урбанский был одним из ведущих актеров Театра имени Станиславского, ни одну из сыгранных им ролей в театре он не считал до конца удавшейся. В повседневной жизни Урбанский был довольно общительным и взрывным человеком. Он прекрасно играл на гитаре, пел, о чем есть немало свидетельств людей, близко знавших его в то время. Ю. Никулин вспоминал: "Урбанский был незаменимым человеком в компании. Как он пел - никто не мог. Я любил петь под гитару, старался, но никогда не мог, как он..." Погиб 5 декабря 1965 на съемках фильма "Директор", где он исполнял главную роль, ему было 33 года. Могила актера Урбанского Евгения Яковлевича находится на Новодевичьем кладбище в Москве. http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=533&op=bio

Алексей Николаевич Гри́бов (1902—1977) — советский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Как отмечают театроведы, «Грибов был мастером разнообразнейших вариантов русского национального характера»[3]. Среди созданных им образов — Фрол Баев («Земля» Н. Е. Вирты), Непряхин («Золотая карета» Л. М. Леонова, Глоба («Русские люди» К. М. Симонова). Играя в пьесах Чехова, артист тонко передавал чеховскую поэзию (Чебутыкин — «Три сестры», Фирс — «Вишнёвый сад»). Сыграл галерею персонажей в пьесах Горького, в том числе Достигаева («Егор Булычев и другие» и «Достигаев и другие»), Луку («На дне», Левшина («Враги»). Грибов — первый актёр, воплотивший на сцене МХАТа образ В. И. Ленина («Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина). Часто выступал и в сатирических ролях Собакевича («Мёртвые души» по Н. В. Гоголю), Хлынова («Горячее сердце»), Епиходова («Вишнёвый сад»). Именно комедийно-сатирические персонажи принесли ему успех в кино[4]. Одной из главных театральных удач Алексея Грибова был Фома Опискин в спектакле по сатире Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» (1970)[3]. В 1973 году вышел одноименный мхатовский телеспектакль. http://ru.wikipedia.org/wiki/Грибов,_Алексей_Николаевич

Pапись со сценами из спектакля «Идиот» Саратовского театра драмы им. К.Маркса. В роли князя Мышкина — Олег Янковский. Приложил фото с буклета гастролей в Ленинграде в 1973 г, после этих гастролей Янковский перешел работать в Ленком. (предоставил Павел Стребков)

Участвуют: Е.Н.Гоголева, И.Л.Андроников, И.М.Туманов, Е.М.Шатрова, А.А. Васадзе, П.А. Марков, Гирвихов(?) А.И.Смирнов и др. Об А.И. Сумбатове-Южине Ираклий Луарсабович упоминает в одном из своих самых знаменитых рассказов - "Из жизни Остужева". Александр Алексеевич Остужев устами Андроникова вспоминал: "Более полувека я играл в Малом театре. У меня были замечательные учителя - Александр Иванович Южин-Сумбатов, Александр Павлович Ленский, Владимир Иванович Немирович-Данченко. Люди, которые меня, паровозного машиниста, вывели на сцену моего дорогого театра и дали познать радость творчества!.." И поэтому речь о Сумбатове притягивает воспоминание об этом рассказе и о выдающейся театральной культуре первой половины ХХ века. Но ещё больше запись ценна другим. Андроников, как известно, не оставил мемуаров. Но тут мы слышим и будто зрим Грузию его детства, Тифлис, каким он любил и запомнил его. Входим в круг выдающихся людей искусства. Не говоря уж о том, что это великолепный пример ораторского искусства Ираклия Луарсабовича. Речь краткая и образная, как грузинский тост. И, как всегда у Андроникова, за каждым словом, каждым упомянутым именем и фактом - непостижимая широта его эрудиции. Блестяще! (Исследователь творчества И.Л.Андроникова Е.Шелухина)

В подборке музыкальных фрагментов включенных в эту фонограмму, известные артисты Ростислав Плятт, Валентина Сперантова и другие записали особенные тексты и сценки по этому радостному событию!

Симонов Рубен Николаевич Ruben Nicholas Simonoff Родился 20 марта (1 апреля) 1899 года в Москве. Армянский советский режиссер, сценарист и актер. Народный артист СССР (1946). Учился в драматической студии имени Ф. И. Шаляпина (1919), в 1920 поступил в Третью студию МХАТа. С 1924 года — режиссер, с 1939 — главный режиссер театра имени Е. Вахтангова (в 1928-1937 параллельно руководил театром-студией). В Большом театре СССР поставил несколько оперных спектаклей. Педагог театрального училища имени Б. В. Щукина, с 1946 — профессор. Умер 5 декабря 1968 года в Москве. http://www.kino-teatr.biz/kino/acter/m/sov/24754/bio/

Об А.И. Сумбатове-Южине Ираклий Луарсабович упоминает в одном из своих самых знаменитых рассказов - "Из жизни Остужева". Александр Алексеевич Остужев устами Андроникова вспоминал: "Более полувека я играл в Малом театре. У меня были замечательные учителя - Александр Иванович Южин-Сумбатов, Александр Павлович Ленский, Владимир Иванович Немирович-Данченко. Люди, которые меня, паровозного машиниста, вывели на сцену моего дорогого театра и дали познать радость творчества!.." И поэтому речь о Сумбатове притягивает воспоминание об этом рассказе и о выдающейся театральной культуре первой половины ХХ века. Но ещё больше запись ценна другим. Андроников, как известно, не оставил мемуаров. Но тут мы слышим и будто зрим Грузию его детства, Тифлис, каким он любил и запомнил его. Входим в круг выдающихся людей искусства. Не говоря уж о том, что это великолепный пример ораторского искусства Ираклия Луарсабовича. Речь краткая и образная, как грузинский тост. И, как всегда у Андроникова, за каждым словом, каждым упомянутым именем и фактом - непостижимая широта его эрудиции. Блестяще! (Исследователь творчества И.Л.Андроникова Е.Шелухина)

Шатрова Елена Митрофановна (1892—1976) — русская и советская драматическая актриса, народная артистка СССР. Среди ролей: Варя («Дикарка» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева), Лиза («Дворянское гнездо» по И. С. Тургеневу), Соня («Дядя Ваня» А. П. Чехова), Саша («Иванов» А. П. Чехова), Аня («Вишнёвый сад» А. П. Чехова), Марфинька («Обрыв» по И.Гончарову), Офелия («Гамлет» Шекспира), Параша («Горячее сердце» А. Н. Островского), Нина Заречная («Чайка» А. П. Чехова), Ирина («Три сестры» А. П. Чехова). Фамилия по мужу — Казанкова Муж — известный актёр Николай Радин (Казанков), который бывал частым партнёром по сцене. «Их сценический дуэт отличался комедийной остротой, мастерством диалога», — отмечает БСЭ[2]. После смерти мужа в 1935 году она осталась совершенно одна, единственная общая дочь Марина умерла от туберкулезного менингита ещё маленьким ребенком. От одиночества она спасалась творческой работой и общественными заботами, занимаясь социальными проблемами в ВТО. http://ru.wikipedia.org/wiki/Шатрова,_Елена_Митрофановна

Илья Григорьевич Эренбург (14 января 1891 — 31 августа 1967) — русский советский писатель, поэт, переводчик с французского и испанского языков, публицист, фотограф и общественный деятель. И. Эренбург был пропагандистом авангардного искусства («А всё-таки она вертится», 1922). В 1923 году написал сборник рассказов «Тринадцать трубок» и роман «Трест Д. Е.». Эренбург был близок к левым кругам французского общества, активно сотрудничал с советской печатью. С 1923 года работает корреспондентом «Известий». Его имя и талант публициста широко использовались советской пропагандой для создания привлекательного образа сталинского режима за границей. С начала 1930-х годов постоянно жил в СССР и начал проводить в своих произведениях мысль «о неизбежности победы социализма». Выпустил романы «День второй» (1934), «Книга для взрослых» (1936). Во время гражданской войны в Испании 1936—1939 годов Эренбург был военным корреспондентом «Известий»; выступал как эссеист, прозаик (сборник рассказов «Вне перемирия», 1937; роман «Что человеку надо», 1937), поэт (сборник стихов «Верность», Положение Эренбурга среди советских писателей было своеобразным — с одной стороны, он получал материальные блага, часто ездил за границу, с другой стороны был под контролем спецслужб и часто даже получал выговоры. Таким же двойственным было отношение властей к Эренбургу в эпоху Хрущёва и Брежнева. http://ru.wikipedia.org/wiki/Эренбург,_Илья_Григорьевич

Яншин Михаил Михайлович (1902, Смоленск — 1976, Москва), актёр, режиссёр, народный артист СССР (1955). В 1922 поступил в школу 2-й Студии МХТ; в 1924 вместе с основным составом студии был принят в МХАТ. Открытием таланта Яншина стал спектакль «Дни Турбиных» М.А. Булгакова, где он сыграл Лариосика. Среди других лучших ролей: Доктор Гаспар («Три толстяка» Ю.К. Олеши, 1930), сэр Питер Тизл («Школа злословия» Р. Шеридана, 1940), Градобоев («Горячее сердце», 1945), Маргаритов («Поздняя любовь», 1949), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1973), Франтишек Абель («Соло для часов с боем» О. Заградника, 1973). Лирический юмор и скрытый драматизм сделали Яншина одним из наиболее «чеховских» актёров. Среди ролей: Ферапонт и Чебутыкин («Три сестры», 1946), Телегин («Дядя Ваня», 1947), Симеонов-Пищик («Вишнёвый сад», 1958), Сорин («Чайка», 1960). Оставаясь актёром МХАТа, Яншин возглавлял Московский театр лесной промышленности (1934—39), в 1937—41 руководил театром «Ромэн». В 1950—63 главный режиссёр Московского драматического театра имени К.С. Станиславского. Снимался в фильмах: «Свадьба» (1944), «Шведская спичка» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955) и др. Государственная премия СССР (1975). Похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1955—74 жил Яншин (Тверская-Ямская улица, 56), — мемориальная доска. http://dic.academic.ru/dic.nsf/moscow/3716/Яншин