1973 год

Ауэрбах Елизавета Борисовна Родилась 31 июля (13 августа) 1912 года. С детства мечтала стать режиссёром и поступила на режиссёрский факультет театрального техникума. После второго курса её приглашают во вспомогательный состав МХАТа. На этой сцене Ауэрбах более 25 лет, преимущественно эпизодические роли. В 1935—1937 годах училась на режиссёрском факультете театрального техникума. В 1937—1962 годах — актриса МХАТа. В 1941-45 годах Елизавета Ауэрбах выступала с концертами в составе фронтовых бригад. После войны начала писать рассказы, юморески. Выступления с ними в концертах пользовались большим успехом. Поэтому с 1962 г. Ауэрбах, оставив театр, стала актрисой и автором миниатюр на эстраде. Её ранние рассказы связаны в основном с фронтовой тематикой и театром. Впервые они опубликованы в журнале «Театр» (1956). Со временем стала писать многочисленные рассказы о детях, мир которых она хорошо понимала и передавала. Кроме того, актриса неоднократно выступала в школах, устраивая как бы дополнительный урок, на котором читала детям и классику, и собственные рассказы. Умерла 28 июля 1995 года. Похоронена на Введенском (Немецком) кладбище. http://www.people.su/8788

Борис Владимиров и Вадим Тонков О чём говорят Никитична и Маврикиевна (А.Ширвиндт и В.Тонков) Комический эстрадный дуэт актёров Вадима Тонкова (Маврикиевна) и Бориса Владимирова (Никитична) существовавший с 1971 по 1982 годы был очень популярен в СССР.

ТРИ МИНУТЫ МАРТИНА ГРОУ. Радиокомпозиция спектакля. Московский академический театр им. Вл. Маяковского. Действующие лица и исполнители: Мартин Гроу - Владимир Самойлов; Губернатор - Владимир Комратов; Дэвис - Армен Джигарханян; Мадам - Татьяна Карпова; Жаннет - Вера Орлова; Пола - Лариса Наумкина; Джо Вест - Борис Левинсон; Красавчик - Анатолий Ромашин; Министр - Михаил Постников; Сид - Алексей Преснецов; Следователь - Константин Лылов; Джон Блэк - Петр Аржанов; Комик - Александр Назаров. Запись 1973 года. Постановка 1971 года. Авторы постановки: Андрей Гончаров и Евгений Красницкий. Режиссер: Андрей Гончаров. Аннотация: В одном из американских городов убит священник - негр Кларк, боровшийся за демократические преобразования. Выясняя обстоятельства дела, окружной прокурор Мартин Гроу обнаруживает, что в преступлении замешаны власти города, в том числе и кандидат в губернаторы. Несмотря на угрозы и шантаж Гроу собирается выступить с обвинительной речью.

Вечер ведет М.Царев Выступили: Доктор филологии Абрам Акимович Гозенпуд, И.Л. Андроников, В.Ф.Торский, Л.В.Варпаховский.Вечер ведет М.Царев Выступили: Доктор филологии Абрам Акимович Гозенпуд, И.Л. Андроников, В.Ф.Торский, Л.В.Варпаховский.

Александр Николаевич Островский (31 марта (12 апреля) 1823 — 2 (14) июня 1886) — русский драматург, член-корреспондент Петербургской Академии наук. Изучал флору окрестностей своего имения, опубликовал несколько научных статей. Начиная с 1853 и на протяжении более чем 30 лет новые пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах почти каждый сезон. С 1856 Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». В 1856, когда по мысли великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях, Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего. В 1859, в издании графа Г. А. Кушелева-Безбородко, были напечатаны два тома сочинений Островского. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «темного царства». В 1860 в печати появилась «Гроза», вызвавшая статью Добролюбова («Луч света в темном царстве»). Со второй половины 60-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым. http://ru.wikipedia.org/wiki/Островский,_Александр_Николаевич

НЯНЕ. Стихотворение. Читает Алексей Консовский. Запись 1973 года.

Фрагмент поэмы "Цыганы" Рассказ старого цыгана. Читает Всеволод Якут. Фонохрестоматия по литературе (1973)

Эпилог поэмы "Цыганы" Читает Всеволод Якут. Фонохрестоматия по литературе (1973)

Николай Константинович Черкасов (1903—1966), выдающийся советский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Окончил Институт сценических искусств (1926). С 1919 — артист-мимист Петроградского Мариинского театра оперы и балета, Большого драматического театра и других театров, в 1926—1929 — актёр Ленинградского ТЮЗа, в 1929—1931 — артист Ленинградского и Московского мюзик-холлов, в 1931—1933 — Ленинградского передвижного театра «Комедия», в 1933—1965 — Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. В 1926—1929 годах Черкасов выступал на сцене Свободного театра совместно с Петром Берёзовым и Борисом Чирковым в популярном эстрадном номере «Пат, Паташон и Чарли Чаплин», который был использован в фильме «Мой сын» (1928), а потом повторён в «Концерте на экране» (1940). Умер Николай Черкасов 14 сентября 1966 года. Похоронен в Ленинграде в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской Лавры. http://ru.wikipedia.org/wiki/Черкасов,_Николай_Константинович

Эра́ст Па́влович Га́рин (настоящая фамилия — Герасимов) (1902 — 1980) — советский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист.Лауреат Сталинской премии второй степени (1941), Народный артист СССР (1977).[1] Начало творческой карьеры Эраст Герасимов родился 28 октября (10 ноября) 1902 года в Рязани. Учился в Рязанской гимназии. Окончив её в 1919 году, ушёл добровольцем в Красную Армию. Играл на сцене гарнизонного театра в Рязани и Первого самодеятельного театра Красной Армии (1919—1921), где участвовал в комедии Я. Княжнина «Сбитеньщик». Там же взял сценический псевдоним «Гарин». С этим театром он попал в Москву, где был замечен Всеволодом Мейерхольдом, который посоветовал ему учиться и поступить в открывающуюся тогда студию Мейерхольда. В 1921 Гарин поступил в студию, затем в Государственные высшие экспериментальные театральные мастерские (1922—1926), продолжал вести работу в РКА в создаваемой там «живой газете». Эраст Гарин в 1920-е годы С 1922 года Эраст Гарин работал в театре им. Вс. Мейерхольда, сыграл небольшие роли в спектаклях «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина (1922) и «Земля дыбом»С. М. Третьякова (1924). Мейерхольд ценил его аналитический, трезвый ум, прислушивался к его мнению. Гарин стал одним из любимых учеников и актёров Мейерхольда. Гарин и Мейерхольд на репетиции Ревизора Первую большую работу Гарин получил в спектакле Подгаецкого по роману И. Эренбурга «Трест» (1924), где играл сразу семь ролей изобретателей, демонстрируя искусство молниеносных превращений, жонглерскую ловкость, пародийность, характерность. Уже наметились черты будущего «гаринского стиля» — неповторимая манера двигаться, говорить, своеобразная мимика лица, жеста. Большое внимание актёр уделял слову, интонационной и пластической разработке роли, использовал приёмы эксцентрики, буффонады. Гарин сразу выдвинулся в ряд ведущих актёров Мейерхольда, работа с которым определяющим образом повлияла на всё его творчество. Славу и признание принесла Гарину роль Гулячкина (пьеса «Мандат» Н. Р. Эрдмана, 1925). Критики отмечали хамелеонство Гулячкина, при всей его «мелкотравности» образ «приобрел у Гарина силу бичующей сатиры». Один из критиков насчитал более трёхсот взрывов смеха в зале, и были они вызваны в основном репликами Гулячкина. Хамелеонство отмечалось и в роли Хлестакова («Ревизор» Н. В. Гоголя, 1926), «но во всех превращениях гаринского Хлестакова неизменно сохранялась нотка холодноватой, зловещей надменности». Гаринский Хлестаков стал самым молодым в истории российской сцены. Его Чацкий в «Горе уму» («Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1928) был непохож на других, сыгранных до него Чацких, он был непривычным, неожиданным. Гарин оказался не просто актёром комедийным, эксцентричным, актёром-простаком, каким его видели до Чацкого: он был удивительно лиричен, что стало главной находкой Мейерхольда в спектакле. Первые роли в Театре им. Вс. Мейерхольда оказали большое влияние на всю последующую творческую судьбу актёра и предопределили его склонность к жанру сатиры, близкой к эксцентрике и буффонаде. Гарин обладал ярко выраженной комической внешностью — худощавым телосложением (которое подчёркивалось ношением мешковатых костюмов), выразительным лицом с длинным острым носом, оттопыренными ушами и глубоко посаженными глазами (с особым остекленевшим взглядом), выдающейсвя вперёд нижней губой, а главное — пронзительным скрипучим голосом, манерой гундосить и «проглатывать» слова, при помощи которых он делал своих героев, если это требовалось, отвратительными и невыносимыми. Гарин был неотразим в гротескных комических ролях, в которых он воплощал резко отрицательных персонажей. [править]«Женитьба» В 1936 году Гарин, желая попробовать себя в самостоятельном творчестве, перешёл от Мейерхольда в Ленинградский театр Комедии, где работал актёром и режиссёром до1950 года, поставив за это время несколько спектаклей — «Простая девушка» В. Шкваркина (1938), «Сын народа» Ю. Германа (роль Калюжного, 1938), «Медведь» А. Чехова(1948). Однако, своей дружбы и творческих связей с своим учителем он не прерывал. В 1938 году театр Всеволода Мейерхольда был закрыт, а сам он подвергся гонениям и нападкам. И только Эраст Гарин из всей труппы остался предан Мейерхольду до конца. В 1939 году Всеволод Эмильевич был арестован. Свой последний вечер он провел с Гариным и его женой Хесей Локшиной, обсуждая их дебют — ленту «Женитьба» (1936). Картина, представляющая из себя блестящее сочетание фильма и театрального спектакля, была снята Гариным (он же выступил в роли Подколесина) в творческой мастерской Сергея Юткевича и вызвала самые разные отклики зрителей и критики, от восторженных до разгромных. В 1937—1938 годах фильм был подвергнут разгрому в ходе кампании борьбы с «формализмом», негатив был смыт, прокатные копии уничтожались, и в настоящее время не найдена ни одна из них. Поиски в фильмотеках других стран, начатые ещё самим Гариным и продолжающиеся до настоящего времени, пока успеха не принесли. [править]«Доктор Калюжный» В 1937 году после краткого, но, в целом, успешного пребывания на экранах картина «Женитьба» была полностью изъята из кинотеатров в связи с развернушейся в это время борьбой с «мейерхольдовщиной». После чего Гарин и Локшина возвращаются в театральную режиссуру. В театре Акимова они ставят спектакль «Сын народа» по пьесе Юрия Германа, где Эраст Гарин исполняет главную роль. Спектакль имел огромный успех у зрителей и получил хорошую критику. Что дало возможность режиссёрам экранизировать пьесу и, тем самым, вернуться в кинематограф. Подобная практика вполне укладывалась в рамки творческой мастерской Юткевича, где практически каждый снимаемый фильм вышел из поставленного ранее театрального спектакля. Экранизация получила название «Доктор Калюжный». Художественный совет Ленфильма наотрез отказал Эрасту Гарину в исполнении им главной роли, поскольку его облик не укладывался в рамки советского положительного героя. Калюжного сыграл актёр московского театра им. Революции (ныне Московский академический театр им. Вл. Маяковского) Борис Толмазов. Который в точности повторил весь пластический рисунок роли, сыгранной Эрастом Гариным в театре. Также вместо Б. М. Тенина, игравшего в спектакле, роль слепого учителя сыграл Юрий Толубеев. А И. П. Гошеву сменила Янина Жеймо. Некоторые же актёры перешли в фильм из спектакля. Например, травести М. П. Барабанова. В фильме «Доктор Калюжный» свою вторую роль в кинематографе сыграл Аркадий Райкин. В роли медсестры выступила молодая театральная актриса Екатерина Милентьева (мать известного актёра Михаила Боярского). [править]Переезд в Москву На гонорар, полученный за «Доктора Калюжного», Эраст Гарин и Хеся Локшина купили квартиру в Москве и переехали в столицу. Здесь они поступили на студиюСоюздетфильм (ныне Киностудия имени М. Горького), где уже работал Сергей Юткевич с остатками своей мастерской. В Москве Гарин продолжил работу в кинематографе. Одна из лучших его ролей — Король в фильме «Золушка» (1947). В сказках Е. Шварца он замечательно сыграл ещё двух королей в фильмах «Каин XVIII» (1963) и «Обыкновенное чудо» (1964). Одной из последних заметных его ролей стала роль профессора-археолога Мальцева в комедии Джентльмены удачи (1971). Фильмам с Гариным всегда сопутствовал успех. Любые роли, маленькие или большие, исполнялись им на высоком уровне актёрского мастерства. В 1970-е годы помимо съёмок в фильмах Гарин озвучивал мультфильмы, много работал на радио. В последние годы жизни он поставил спектакль «Горе от ума» Грибоедова в Театре-студии киноактера, повторив постановку Мейерхольда (где он играл Чацкого), роль Чацкогоисполнял А. Золотницкий. И хотя постановка всеми признавалась как удачная, в целом у зрителя спектакль не пользовался успехом, по всей видимости из-за «заезженности» темы — пьеса входила в обязательную школьную программу и в силу этого воспринималось как скучная «классическая обязаловка». Эраст Гарин умер 4 сентября 1980 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. [править]Интересные факты  Эраст Гарин был единственным из актёров Мейерхольда, позволявшим себе спорить с Мастером. Последний прощал ему даже негативное отношение к своей женеЗинаиде Райх, которую Эраст Павлович считал весьма посредственной актрисой. Из-за чего супруга часто устраивала Мейерхольду разнос. Во время одной из таких сцен с Зинаидой Николаевной случилась истерика. «Ты строишь театр для Гарина!» — кричала она мужу. Успокоилась актриса только после того, как Хеся Локшина вылила ей на голову полный кувшин воды. Тем не менее, несмотря на все протесты жены, отношение Мейерхольда к своему любимому ученику не изменилось. «Я спешу на репетицию окрылённый, потому что ожидаю встречи с Гариным», — говорил Всеволод Эмильевич.  Работая над образом Павла Гулячкина, Эраст Гарин никак не мог найти нужную интонацию. Наконец, его осенило. Он решил разговаривать на сцене таким же голосом, каким обладал автор пьесы Николай Эрдман. Задумка так понравилась Гарину, что с этим узнаваемым и неповторимым, уже не «эрдманским», а «гаринским» голоском он так и разговаривал до конца жизни — в театре, в кинематографе, дома.  Во всех без исключения критических статьях о фильме «Женитьба», включая самые разгромные, отмечалась блестящая работа балерины Нины Латониной в роли Агафьи.  Отношение к пьесе «Сын народа» и её экранизации как Гарина с Локшиной, так и Юрия Германа было весьма пренебрежительным. По просьбе железнодорожников Герман перенёс действие своей пьесы в железнодорожную больницу, получив при этом более высокий гонорар и годовой проездной билет по железной дороге. «С паршивой пьесы хоть билет годовой», — признался он Евгению Петрову. После чего последний вместе с Ильфом запечатлели Германа в образе многоликого Гаврилы в романе «Двенадцать стульев». [править]Анекдоты  Валентин Гафт рассказывал: "Во время очередного съёмочного дня в картине «Русский сувенир», где я играл французского певца, Эраст Павлович Гарин сказал мне: «Молодой человек, не сыграете ли вы у меня роль Учёного в пьесе „Тень“, у меня артист запил». Пьесу эту я не читал, но сразу ответил: «Конечно, сыграю». Он говорит: «Давайте встретимся с вами, поговорим. Приходите ко мне завтра домой». Сам Гарин приглашал меня домой, я, конечно, явился к нему. Помню, что мы шли к нему в кабинет через какие-то комнатки, комнатки, комнатки… И вот, проходя одну из них, я увидел слева какую-то полудетскую кровать, чуть ли не с сеткой, и там, о Боже, под простынкой, мне показалось, лежит мёртвый человек. Простынка накрывала такое худющее-худющее тело, и безжизненная головка усопшей повисла с кровати. Абсолютный морг. Я прошёл в кабинет, не понимая, как Эраст Павлович не обратил на это внимания. Это была его жена Хеся, знаменитая его помощница, мастер дубляжа. Мы сели, он стал рассказывать о Мейерхольде, о «Тени», о роли, но мне всё время хотелось сказать: «Знаете, Эраст Павлович, по-моему, у вас там в соседней комнате случилось несчастье». Он мне показывал какие-то скульптурки и спрашивал меня: «Знаете ли вы, кто это?» Я говорил: «Это вы». — «Нет, это Мейерхольд». Так, показав штук шесть слепков, он понял, что я ни черта про Мейерхольда не знаю. Короче говоря, были назначены первые репетиции, и я ушел. Впоследствии выяснилось, что Хеся всегда так выглядела и всё было нормально, она просто крепко спала. Она, кстати, пережила Эраста Павловича на много лет. Естественно, Гарин не явился ни на одну репетицию, а репетировала со мной Хеся, которой я очень не понравился"  Заслуженный артист РСФСР (19??)  Народный артист РСФСР (1964)  Народный артист СССР (1977) http://ru.wikipedia.org/wiki/