1974 год

Яншин Михаил Михайлович (1902, Смоленск — 1976, Москва), актёр, режиссёр, народный артист СССР (1955). В 1922 поступил в школу 2-й Студии МХТ; в 1924 вместе с основным составом студии был принят в МХАТ. Открытием таланта Яншина стал спектакль «Дни Турбиных» М.А. Булгакова, где он сыграл Лариосика. Среди других лучших ролей: Доктор Гаспар («Три толстяка» Ю.К. Олеши, 1930), сэр Питер Тизл («Школа злословия» Р. Шеридана, 1940), Градобоев («Горячее сердце», 1945), Маргаритов («Поздняя любовь», 1949), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1973), Франтишек Абель («Соло для часов с боем» О. Заградника, 1973). и др. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1955—74 жил Яншин (Тверская-Ямская улица, 56), — мемориальная доска. http://dic.academic.ru/dic.nsf/moscow/3716/Яншин

А́лла Серге́евна Деми́дова (29 сентября 1936, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1984), широкую известность получившая в Театре на Таганке и вошедшая в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис»[1]. Многие критики отмечали широкий стилистический диапазон актрисы, независимость и смелость её творческих решений[2], умение по-новому высветить классические образы, каждый раз проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи»[1]. Алла Демидова — автор восьми книг и создатель собственного экспериментального театра, по-прежнему выступающая с необычными литературно-поэтическими авторскими программами — пользуется и культовой популярностью; за нею закрепилась репутация современного «символа интеллигентности», прикосновенного «к священным явлениям духовной жизни общества» http://ru.wikipedia.org/wiki/Демидова,_Алла_Сергеевна

Фрейндлих Алиса Бруновна (р. 8.12.1934, Ленинград), русская советская актриса, народная артистка РСФСР (1971). Дочь Б. А. Фрейндлиха. В 1957 окончила Ленинградский театральный институт. В 1957—61 работала в Ленинградском театре им. Комиссаржевской, с 1961 в Театре им. Ленсовета. Тонкое изящество, яркий темперамент, острая характерность, музыкальность, а также мягкий, задушевный лиризм отличают творчество актрисы. Роли: Таня («Таня» Арбузова), Джульетта, Катарина («Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой» Шекспира), Селия Пичем («Трёхгрошовая опера» Брехта), Элиза («Пигмалион» Шоу), Нина Щёголева, Ковалева («Человек со стороны», «Ковалева из провинции» Дворецкого) и др. Государственная премия РСФСР им. К. С. Станиславского (1976). http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/145938/Фрейндлих

Владимирова Валентина Харлампиевна Родилась 22 ноября 1927 года в селе Васильевка на Украине. После окончания Великой Отечественной войны поступила в харьковский Инженерно-экономический институт. Проучилась там два года, затем уехала в Москву и поступила во ВГИК. В 1955 году Валентина Владимирова окончила институт и начала работать в труппе Театра-студии киноактёра. В это же время начала сниматься в кино, первоначально в эпизодических ролях. Заслуженная артистка России (1969). Умерла 23 марта 1994 года. http://ru.wikipedia.org/wiki/Владимирова,_Валентина_Харлампиевна

Чтоб представить мир воочию, Научитесь слушать мир...

Актеры театра за его кулисами. ... Во второй редакции "Клопа" <a href="http://amironov.ru/?chrazdel=5&chmenu=17&idsource=1978">Андрей Миронов</a> играет Баяна. Валентин Николаевич Плучек, постановщик спектакля, ведет репетицию...

Гоголева Елена Николаевна Родилась 25 марта 1900 года в Москве, в семье армейского офицера Николая Гоголева. Мать — провинциальная актриса. В 1916 году окончила Александро-Мариинский институт и поступила на драматическое отделение Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. В 1918 году дебютировала на сцене Малого театра в роли Джессики («Венецианский купец») и была принята в труппу. Играла Софью («Горе от ума», 1922), Весну («Снегурочка», сезон 1922-23), Негину («Таланты и поклонники», 1922-23), Аксюшу («Лес»), Полину («Доходное место»). В 1926 году в спектакле «Любовь Яровая» воплотила яркий типический образ умного и злобного врага молодой Советской республики — Пановой. Среди лучших ролей актрисы также — Юдифь («Уриэль Акоста» Гуцкова, 1939 год). В 1941 году в спектакле «Варвары» актриса создала образ Надежды Монаховой. В классической драматургии играла: Вышневскую («Доходное место», 1948), Кручинину (1951). В ролях леди Макбет (1955); миссис Кроули («Ярмарка тщеславия» Теккерея, 1958) нашла продолжение трагедийная и сатирическая устремленность искусства актрисы. Последние роли Елены Николаевны — Мамуре («Мамуре» Ж. Сармана, 1978; спектакль был специально поставлен для Гоголевой режиссёром Б.А. Львовым-Анохиным) и княжна Плавутина-Плавунцова («Холопы» П.П. Гнедича, 1987) – по достоинству вошли в золотой фонд русского театрального искусства. Народная артистка СССР (1949). Ушла из жизни – 15 ноября 1993 года. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/1010/bio/

Вечер ведет Михаил Иванович Царёв Выступали: Остальский Всеволод Порфирьевич, Селиванов Пётр Иванович, Павел Александрович Ма́рков, Пилявская Софья Станиславовна, Топчиев Леонид Георгиевич, Владимир Аркадьевич Канделаки, Туманов Иосиф Михайлович. Иосиф Моисеевич Раевский (25.12.1900, Оренбург — 23.9.1972) Настоящая фамилия Градус. Актер, режиссер, педагог. Народный артист СССР (1968). Рано стал заниматься театральной деятельностью: в 1918—1919 гг. — артист Дома просвещения, в 1919—1921 гг. — артист 1 го передвижного театра политотдела 1 й Армии Восточного фронта. В 1922—1925 гг. — ученик школы Второй студии. На сцене МХАТ с 1925 г., режиссурой здесь начал заниматься с 1932 г. В списке его работ 64 роли, из них наиболее заметные: г. N (“Горе от ума”, 1925); Костылев (“На дне”, 1926); Лариосик (“Дни Турбиных”, срочный ввод; Раевского хвалили, но по настоянию Станиславского роль оставили за Яншиным и не ввели очереди); японец-шпик (“Бронепоезд 14-69”, 1927); Абрам (“Квадратура круга”, 1929), Перкер (“Пиквикский клуб”, 1934). Как режиссер один или в соавторстве участвовал в постановках: “Достигаев и другие”, 1938; “Три сестры”, 1940; “Фронт”, 1942; “Офицер флота”, 1945; “Алмазы”, 1947; “Мещане”, 1949; “Разлом”, 1950; “Лермонтов”, 1954; “Кремлевские куранты”(вторая редакция, 1956); “Чайка”, 1960; “Над Днепром”, 1961. Внутренняя грация и юмор Раевского, его изящное умение “подать” лучшие свойства актера послужили многолетнему успеху поставленного им “Милого лжеца” (1962). Преподавал в ГИТИСе с 1932 г. В годы Великой Отечественной войны был директором ГИТИС и художественным руководителем фронтового театра. С 1946 г. заведующий кафедрой мастерства актера в ГИТИС. Преподавал также в Школе-студии МХАТ.

Дом Островского - дом истории русского театра На телеканале Культура - Фестиваль императорских театров России. Возможно кто-то мог увидить фильм-спектакль «Дом Островского», в который вошли фрагменты разных постановок Малого театра по пьесам драматурга. Фильм-спектакль сняли в павильонах Мосфильма в 1974 году. В основу картины вошли фрагменты разных постановок, в которых работают звезды театра. Элина Быстрицкая до сих пор помнит, как в начале семидесятых ее вводили в спектакль «Волки и овцы». Фрагмент из этой постановки потом вошел в фильм «Дом Островского». Партнерами Быстрицкой были Николай Рыжов и Михаил Жаров. Разные по темпераменту и характеру. «Я с каждым играла по-своему», - говорит актриса. Съемки на Мосфильме шли параллельно с репертуарными спектаклями. В павильонах были установлены декорации, свет. Наготове стояли гримеры и костюмеры, но не хватало главного – дыхания зала. Многие сцены снимали в черно-белом варианте. Поэтому пришлось на ходу менять костюмы. Но Быстрицкая все же настояла на платье пурпурного цвета. Модель шили по французским лекалам. И хотя на экране зрители так и не увидели этих оттенков, вкус актрисы оценили. В основе телевизионного двухсерийного фильма «Дом Островского» - фрагменты десяти пьес драматурга – с самыми яркими звездами Малого в главных ролях. По этим именам можно изучать историю русского театра. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=116590&cid=6330

Дом Островского - дом истории русского театра На телеканале Культура - Фестиваль императорских театров России. Возможно кто-то мог увидить фильм-спектакль «Дом Островского», в который вошли фрагменты разных постановок Малого театра по пьесам драматурга. Фильм-спектакль сняли в павильонах Мосфильма в 1974 году. В основу картины вошли фрагменты разных постановок, в которых работают звезды театра. <a href="http://bystrickaya.ru/?chrazdel=3&chmenu=5&r=theatre">Элина Быстрицкая</a> до сих пор помнит, как в начале семидесятых ее вводили в спектакль «Волки и овцы». Фрагмент из этой постановки потом вошел в фильм «Дом Островского». Партнерами Быстрицкой были Николай Рыжов и Михаил Жаров. Разные по темпераменту и характеру. «Я с каждым играла по-своему», - говорит актриса. Съемки на Мосфильме шли параллельно с репертуарными спектаклями. В павильонах были установлены декорации, свет. Наготове стояли гримеры и костюмеры, но не хватало главного – дыхания зала. Многие сцены снимали в черно-белом варианте. Поэтому пришлось на ходу менять костюмы. Но Быстрицкая все же настояла на платье пурпурного цвета. Модель шили по французским лекалам. И хотя на экране зрители так и не увидели этих оттенков, вкус актрисы оценили. В основе телевизионного двухсерийного фильма «Дом Островского» - фрагменты десяти пьес драматурга – с самыми яркими звездами Малого в главных ролях. По этим именам можно изучать историю русского театра. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=116590&cid=6330

Зиновий Высоковский - Товарищи строители! Я, где-то по большому счету, вселился. 1974 год. Зиновий Высоковский родился в Таганроге... Для юмориста — это уже большая удача! Но он на этом не остановился и там же, в Таганроге, окончил школу им. А.П. Чехова с золотой медалью... Для артиста — это большая редкость, но он и на этом не остановился и там же, в Таганроге, окончил Радиотехнический институт... И для юмориста, и для артиста этого вполне достаточно, но он и на этом не остановился и закончил с отличием, уже в Москве, Театральный институт... Для инженера — это больше чем достаточно... Сейчас с автором, инженером и артистом Зиновием Высоковским мы работаем в Московском театре сатиры. Казалось бы, этого достаточно... Но он и на этом не останавливается: играет спектакли, выступает на радио, на эстраде, в кино и пишет... Пишет фельетоны, монологи, юморески... И сам их исполняет, «по большому счету», в мягкой, присущей ему манере... Но и этого ему мало: в телевизионном «Кабачке 13 стульев» он еще взялся за нескончаемый роман о зайцах... И вот тут от имени моего Волка и от себя лично мне хочется от всей души сказать Зиновию Высоковскому — Ну, Зюзя! Погоди! АНАТОЛИЙ ПАПАНОВ, народный артист СССР Запись сделана в 1974 году.

Запись из архива Евгения Карпова.

26 октябрь 1974 года, начало в 22 часа Дворец работников искусств имени К.С. Станиславского, Ленинградское отделение Всероссийского театрального общества (Дом актёра ВТО). /г. Ленинград, Невский проспект, д. 86/ Участвовали: Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Борис Хмельницкий, Анатолий Васильев, Семён Фарада, Зинаида Славина, Иван Дыховичный, Валерий Золотухин. Чтоб не было следов повсюду подмели… (без начала) Сам виноват — и слёзы лью, и охаю… Произошёл необъяснимый катаклизм… Ой, Вань, смотри, какие клоуны… Во хмелю слегка… Что за дом притих… Я вчера закончил ковку… Я попивал «мартини» и «бордо»… (исп. Л.Филатов) Мне говорил портовый грузчик Джо… (исп. Л.Филатов) Я хочу опять войти в моду… (исп. Л.Филатов) Убили поэму!… (исп. Л.Филатов) 12. Один фитиль, гуляя спозаранку… (исп. Л.Филатов) 13. Власть исходит от народа… (исп. А. Васильев, Б. Хмельницкий) 14. А в ресторане артистическом... (исп. А. Васильев, Б. Хмельницкий) 15. Мы за этот день обросли паршой… (исп. А. Васильев, Б. Хмельницкий) 16. О, если ты спокоен, не растерян… (исп. Б. Хмельницкий) 18. Детей лучше беречь от этих аистов… (исп. С. Фарада) 19. На собрании целый день сидела... (исп. З. Славина)

Екатерина Павловна Корчагина-Александровская (1874—1951) — российская и советская актриса театра и кино. Народная артистка СССР. С детских лет Екатерина Павловна выступала на сцене. Служила в Московском театре Е. Н. Горевой, в 1904—1907 гг. играла в Петербургском театре В. Ф. Комиссаржевской, в 1908—1915 в театре литературно-художественного общества. С 1915 года и до конца жизни Екатерина Павловна выступала на сцене Ленинградского академического театра драмы им. Пушкина[2]. В ранней молодости Корчагина-Александровская выступала в амплуа травести, но довольно рано перешла на хара́ктерные роли старух, исполняемые ею с большим успехом. Начиная с первых лет существования советского кинематографа Екатерина Павловна снималась в кино. В кинематографе Корчагиной не слишком повезло с современными ролями, хотя сыграла она их немало. Я уже говорил о фильмах "Сердца и доллары" и "Северная любовь". Была у Корчагиной роль рабочего человека, производственницы, которую в фильме звали тетя Катя. Но эта роль, как и сам фильм - "На этом свете" - прошли незамеченными. И, пожалуй, только один положительный образ, сыгранный Корчагиной в кино, образ матери летчика в фильме Вс. Пудовкина и М. Доллера "Победа", был достоин большого корчагинского таланта. Недаром сама актриса говорит об этой роли в непосредственной связи с ролью большевички Клары, сыгранной ею на сцене театра в пьесе А. Афиногенова "Страх". Как известно, эта работа Корчагиной-Александровской была одним из выдающихся явлений советского искусства. Работа актера на сцене как бы исчезает в тот момент, когда кончается спектакль. Кино фиксирует актерскую работу и сохраняет ее на многие годы. Как ни странно, для современного зрителя имя Корчагиной-Александровской связывается главным образом с театром, даже для тех, кому никогда не приходилось видеть актрису на сцене. В то же время именно кинематограф запечатлел это замечательное искусство. Корчагина-Александровская, выдающаяся русская актриса, живет сегодня не только в исследованиях театроведов и воспоминаниях современников. Она среди нас, на экране, со своим взглядом на жизнь, на людей, на ее героев, со своей пытливой и страстной любовью к искусству, с беспощадной требовательностью к человеку, с высокой верой в него. http://ru.wikipedia.org/wiki/Корчагина-Александровская,_Екатерина_Павловна

Остужев Александр Алексеевич (настоящая фамилия Пожаров) (1874, Воронеж — 1953, Москва), актёр, народный артист СССР (1937). В 1896 поступил на драматические курсы Московского театрального училища (ученик А.П. Ленского). С 1898 в Малом театре. Среди ролей: Ромео («Ромео и Джульетта» У. Шекспира, 1901), Незнамов («Без вины виноватые» А.Н. Островского, 1908). Несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910 Остужев потерял слух), он продолжал играть на сцене, выработав систему приёмов, которые давали ему возможность работать в театре. Вершина творчества Остужева — Отелло («Отелло» Шекспира, 1935) и Уриель Акоста («Уриель Акоста» К. Гуцкова, 1940). Остужеву была свойственна романтическая приподнятость исполнения; страстный пафос и темперамент сочетались в его искусстве с глубокой искренностью в передаче чувств. Характер героев Остужева находил выражение и в пластическом решении роли, и в приподнятости интонационного звучания удивительно красивого голоса. http://dic.academic.ru/dic.nsf/moscow/2294/Остужев

Остужев Александр Алексеевич Александр Пожаров Родился 16(28) апреля 1874 года в Воронеже, в семье железнодорожного машиниста. Учился в техническом училище, из которого был отчислен с 3 курса за грубость с надзирателем. Сценическую деятельность начал в 1895 году в воронежской антрепризе А. М. Медведева. В 1896 году поступил на Драматические курсы Московского театрального училища (ученик А. П. Ленского). С 1898 года — актер Малого театра, (сезон 1901-02 играл в Театре Корша). Первая значительная роль в Малом театре — Ромео («Ромео и Джульетта», 1901). Понимание задач актерского искусства как высокого долга служения народу помогло актеру продолжать играть на сцене, несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910 году он потерял слух). Труд актера превратился для него в подвижничество; Остужев выработал систему приемов, которые давали ему возможность работать в театре. Народный артист СССР http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/sov/6196/bio/

ЗИМНЕЕ УТРО. Стихотворение. Читает Алексей Консовский. Запись 1974 года.

СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ. Сказка в стихах. Читает Вера Марецкая. Запись 1974 года.

Плятт Ростислав Янович (1908, Ростов-на-Дону — 1989, Москва), актёр, народный артист СССР (1961). Учился на драматических курсах под руководством Ю.А. Завадского, с 1927 работал в его Театре-студии. В 1936 вместе с театром переехал в Ростов-на-Дону. В 1938—41, вернувшись в Москву, стал артистом Театра имени Ленинского комсомола, в 1941—43 — Московского театра драмы, с 1943 в Театре имени Моссовета. Актер театра и кино. Учился на драматических курсах под руководством Ю. А. Завадского, с 1927 г. работал в его Театре-студии. В 1936 г. вместе с театром переехал в Ростов-на-Дону. В 1938—1941 г.г., вернувшись в Москву, стал артистом Театра имени Ленинского комсомола, в 1941—1943 г.г. — Московского театра драмы, с 1943 г. - в Театре им. Моссовета. В начале артистической карьеры Р. Плятт был признанным комедийным актёром, создававшим образы с острым внешним рисунком и ярко подчеркнутой характерностью. Однако со временем обнаружилась склонность актёра к углубленному, психологически тонкому раскрытию характера. Творчество Р. Плятта отличают интеллектуализм, дар внутреннего перевоплощения, ироничность, глубокое обаяние. В кинематографе актёр начал свою работу с 1939 г. и сыграл в 49 художественных и телевизионных фильмах. Занимался озвучиванием мульфильмов и дубляжем. 1931 г. Р. Плятт работал на радио. Особый тембр его голоса, проникновенные интонации, перемежающиеся ироническими и комическими возгласами, завораживали не одно поколение радиослушателей. http://dic.academic.ru/dic.nsf/moscow/2435/Плятт

Симонов Николай Константинович Родился 4 декабря 1901 года в Самаре в семье управляющего мукомольной фирмой. Окончив шесть классов гимназии, Николай Симонов в 1918 году поступил на вечернее отделение Самарской художественно-промышленной школы, а затем отправился в Петроград, чтобы поступить в Академию художеств. В 1919-1922 годах учился в Академии художеств в Петрограде. Чтобы выжить в голодном Петрограде и закончить учёбу, подрабатывал грузчиком. В 1924 году закончил Ленинградский институт искусств (класс профессора Вивьена). В 1924 и с 1933 года — актёр Ленинградского театра драмы имени А.С. Пушкина (Александринский театр), в 1932-1933 годах — артист Куйбышевского театра имени Горького. Вершина творчества актёра — роль Петра I в одноимённом фильме. Однако успех Симонова в роли Петра создал особые трудности в его кинематографической жизни. Начался довольно резкий спад, связанный в значительной мере с тем, что ролей, которые в такой же степени отвечали бы его артистическим данным и внутренним возможностям, у него не оказалось. Народный артист СССР (1950). Герой Социалистического Труда (1971). Последней ролью Николая Симонова в кино стала роль полицейского комиссара Берлаха в телефильме "Последнее дело комиссара Берлаха" (1972). В конце фильма Берлах умирает от рака. Снимаясь в этой картине, актёр не знал, что эта же болезнь подкрадывается и к нему. 24 декабря 1972 года Николай Симонов в последний раз вышел на сцену в спектакле "Перед заходом солнца". Ушёл из жизни в 2 часа ночи 20 апреля 1973 года в Ленинграде. Похоронили народного артиста на Литераторских мостках Волковского кладбища, у северной стены Воскресенской церкви, совсем недалеко от его учителей — А.А. Рылова и Л.С. Вивьена. В 1980 году на могиле актёра установили памятник — бронзовый бюст на постаменте. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/3921/bio/

Вступительное слово Ю.Толубеева В.В.Меркурьев - Сила Грознов - Правда хорошо, а счастье лучше (сцена из спектакля) Сергей Львович Цимбал - театральный критик и педагог, доктор искусствоведения В.В.Меркурьев - Последняя жертва (пост. И.В. Мейерхольд) - Флор Прибытков (сцена из спектакля) Второе отделение ведет Игорь Горбачев В.А.Березов - секретарь Ленгорисполкома Дама от совета депутатов и Горкома партии Ю.Мелентьев - министр культуры СССР Б.Скворцов - от управления культуры Ю.Толубеев от Ленинградского отд.ВТО М.Л.Минаев - пред.горисполкома г. Остров А.Г.Полухин - секретарь Магнитогорского Горкома КПСС К.Лавров от БДТ А.Ф,Янков - секретарь парткома завода Электросила П.Кадочников - от Ленфильма Приветствие от Ленцирка Приветствие объединания Скороход и оптико-мех. объед.им.Ленина Хадиша Букеева - ученица В.Меркурьева от казахской общественности С.В.Бордов - от МДТ им.Пушкина В. Широнина от Новосибирского отд.ВТО Е.П.Карякина ЛАТеатр Комедии Кировский театр Артисты Каган и Цыбин из театра Ленсовета Н.В.Пельцер от театра МузКомедии Студенты ленинститута культуры им.Крупской От Театра им. Комисааржевской анс. Нагловатые ребята Военные моряки Н.М.Волынкин - Лентеатринститут Ответное слово В.В.Меркурьева

Звуковая дорожка телеверсии спектакля Екатерины Еланской