1975 год

Николай Гриценко родился(24 июля 1912 -9 декабря 1979) В 1935 году он поступил в театральную школу при ЦТКА, и потом - в Театральное училище имени Щукина. Сразу после окончания училища в 1940 году Гриценко приняли в труппу Вахтанговского театра, в котором он прослужил до конца жизни. «Вахтанговская школа - это то, что можно выразить только с помощью конкретных спектаклей или созданных образов. Если говорить о ярчайшем явлении в понимании вахтанговского, то, наверное, это фигура Николая Олимпиевича Гриценко. Наверное, в нем и соединилось все то, что называется Вахтанговым. Я думаю, что сам Вахтангов считал бы его первым и любимым учеником, как его и считал Рубен Николаевич Симонов. Существуют определенные актерские модели, может быть, талантливые, может быть, гениальные - могут быть какие угодно оценки. Но существуют актеры вне этих определений, они как бы не укладываются в наше обычное представление. Мы всегда можем увидеть у актера, даже самого хорошего, какой-то хвостик либо его собственного я, либо предыдущей роли, которую он как-то протащил в следующую. Феномен Гриценко заключался в том, что никогда нельзя было увидеть ничего ни от самого Николая Олимпиевича, ни от предыдущей роли. Это даже не перевоплощение, это преображение, то есть это изменение не столько внутренней структуры, само собой, но это изменение всего - пластики, голоса, жеста, походки, взгляда. Это полное изменение и слияние с тем человеческим типом, который он хотел представить. В театре к Николаю Олимпиевичу все относились, как к небожителю. Все то, что умеет он, не умеет никто. Как он это придумывал, я даже не знаю. Как он там колдовал, каким образом он сочинял эти роли? Если взять Мамаева, это был совершенный монстр. Когда был жив Рубен Николаевич, он играл очень много, он был его любимым актером. Симонов давал ему играть самые разнообразные роли. Как всегда времена для актеров меняются, самые блестящие судьбы приобретают некий драматический, а то и трагический оттенок. Спектакли, в которых был занят Гриценко, подолгу, благодаря ему, держались в репертуаре. Р.Н.Симонов, художественный руководитель Вахтанговского театра, актёры-коллеги приходили смотреть, "как работает" Николай Гриценко, восхищаясь его "неожиданностью" на каждом спектакле. Его называли "театром в театре". Жизнь гениального актёра закончилась трагически. Он умер всеми покинутый в психиатрической клинике. По преданию, последними словами Гриценко было: «Я только теперь понял, как надо играть Мышкина...» Сегодня о Николае Гриценко вспоминают довольно редко. А, если вспоминают, то, большей частью, о странностях его. А, между тем, Гриценко—не просто величайший актёр 20-го века, но явление уникальное по масштабу и диапазону таланта, непревзойдённого до сей поры никем. Неразгаданная тайна гениальности. И это первое и главное, что следует сказать, говоря об этом великом актёре. http://korifei-vahtangova.narod.ru/index.files/n_gritcenko.htm

Алекса́ндр Алексе́евич Го́рский (6 августа 1871, Петербург — 20 октября 1924, Москва) — русский артист балета, балетмейстер, заслуженный артист Императорских театров (1915). Александр Горский родился в Петербурге. Горский вошёл в историю балета, как реформатор театрального действия, увидевший по-новому художественные принципы театра. Он был разносторонне талантливым человеком, мог дирижировать оркестром, рисовал. Обладая такими широкими знаниями, Горский в своих постановках стремился достичь общей гармонии всех составных частей спектакля, ввести в работу с хореографическим коллективом балетную режиссуру, разработать танцевальную драматургию спектакля, а также утвердить новые приемы декорационного оформления и подбора костюмов для артистов балета. В Санкт-Петербургском Императорском театральном училище Горский учился у педагога Н. И. Волкова, среди учеников которого были Александр Ширяев и Михаил Фокин. Многому он научился у мастеров петербургской сцены Мариуса Петипа и Льва Ива́нова. По окончании Петербургского Императорского театрального училища (педагоги П. К. Карсавин и М. И. Петипа), в 1889 — 1900 поступил на службу в Мариинский театр. Обладая хорошей школой, Горский в первые же месяцы исполнял партии классического и характерного репертуара: Принц Дезире в балете «Спящая красавица» Мариуса Петипа, на музыку Чайковского Сарацинский танец в балете «Раймонда», на музыку Александра Глазунова Китайский танец в балете «Щелкунчик», на музыку Чайковского Арлекин в балетах «Времена года» и «Испытание Дамиса», на музыку Александра Глазунова. Балетмейстерская карьера Горского была стремительной. Уже первая его постановка — балет «Клоринда — царица горных фей» состоялась в 1889 году, Михайловском театре, это был выпускной спектакль Петербургского Императорского театрального училища. В том же году Горский был командирован в московский Большой театр для постановки там балета «Спящая красавица» Мариуса Петипа. С 1901 года Александр Алексеевич стал режиссёром балета, а с 1902 по 1924 — балетмейстером Большого театра. Реформы Горского Возглавив московскую труппу, Горский стал осуществлять реформу балета. Горский стремился преодолеть многие условности академического балета XIX века: каноническую структуру, раздельное существование танца и пантомимы. Заботясь о логике развития сюжета, исторической достоверности и точности национального колорита, Александр Горский работал с художником Константином Коровиным. Первым спектаклем, вошедшим в историю балета, стал «Дон Кихот» Людвига Минкуса, в 1900 году. Затем Горский создал свои редакции балетов: «Лебединое озеро», на музыку Чайковского (редакции: 1901, 1912, 1922 годов) «Жизель», на музыку Адольфа Адана (редакции: 1907, 1911, 1922 годов) «Конёк-Горбунок», на музыку Цезаря Пуни (редакции: 1901, 1912, 1914 годов) В этих спектаклях Горский усиливал действенность отдельных эпизодов, а также реформировал принципы построения кордебалетных танцев, отступив в них от правил симметричного расположения ансамбля. Сюжетность Осуществив классические постановки Мариуса Петипа, Александр Алексеевич, под влиянием Московского Художественного театра, обратил свой интерес к литературным источникам, поставив балеты: «Дочь Гудулы», на музыку А. Ю. Симона 1902), где на сцене жила живая народная толпа; «Саламбо», на музыку А. Ф. Арендса (1910); «Любовь быстра!», на музыку Э.Грига (1913). В 1916 году осуществил опыт постановки балета на музыку Пятой симфонии А. К. Глазунова Запись танца В современном мире балетные партии артисты могут выучить по видео записи, разумеется обладая знанием академической школы, стиля спектакля и разрешением хореографа. Знание записи танцев сыграло большую роль в определении судьбы Горского. В своё время он записал постановку Петипа «Спящая красавица», и именно поэтому ему предложили поставить этот балет в Москве, что он и сделал всего за три недели. Наследие Горского Значение Горского для балетной труппы Большого театра очень велико. Реформируя балет, Горский считался со спецификой московского театра, приверженностью его артистов драматизированному и характерному танцу, его эксперименты отвечали тенденции развития русского балета начала ХХ века. Горский оказал влияние на творчество многих крупных московских артистов: Е. В. Гельцер, М. М. Мордкина. Работая в качестве педагога в Театральном училище и в театре, воспитал несколько поколений московских танцовщиков, которые стали его последователями: В. А. Каралли, С. В. Федорова, А. М. Мессерер, Я. Д. Ицхоки. «Впервые увидев балет, Асаф понял, что его призвание. Вместе с сестрой Рахиль они пошли в школу Большого театра. Там Асафу ответили, что в его возрасте пора заканчивать, а не начинать обучение балету… После революции множество танцовщиков уехало за границу, и выдающийся хореограф Александр Горский пришел в студию для поиска талантов в свой экспериментальный класс… У Асафа была хорошая координация движений и все данные к балету, которые были необходимы по тем временам: пропорционально сложенная фигура, благородство позы, стопа с красивым подъёмом.» — Суламифь Мессерер[3] Результатом многолетней деятельности Горского в Москве явился содержательный, преобразованный, обновленный репертуар балета Большого театра. Балеты Горского[править | править вики-текст] Балеты в редакции Горского и по сей день очень популярны, они идут во многих театрах мира. «Дон Кихот» Премьера первого балета Горского в Москве — «Дон Кихот», сразу же разделила критиков, зрителей и труппу на два лагеря. Вокруг спектакля развернулись ожесточенные споры, так как это было не возобновление старой постановки, а новая редакция балета. Поддерживали Горского молодежь труппы во главе с Л. А. Роедавлевой и М. М. Мордкиным и молодые художники-станковисты, из частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова, Константин Коровин и Александр Головин, которые создали новые декорации и костюмы к спектаклю. Используя режиссёрские принципы Художественного театра и достижения балетмейстера Льва Иванова, Горский изменил общепринятые каноны классического танца, обогатив его элементами народных танцев, что вносило особую ясность в передачу содержания, и спектакль становился необычайно ярким. Было изменено и либретто балета, оно стало больше приближено к произведению Сервантеса. Очень важно то" что Горский изменил стиль работы с труппой. Михаил Мордкин, (Базиль и Эспада в «Дон Кихоте»): «До того как начать работу над спектаклем, он провел беседу с артистами, и когда началась работа на сцене, то каждый участник спектакля, даже статисты, знали своё место, свою роль и своё отношение ко всему происходящему». «Лебединое озеро» В том спектакле первый акт шёл с поставленной хореографией Горского. Но балетмейстер сохранил все лучшее, что было в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова. В целом он усилил действенность спектакля, и премьера прошла успешно. «Конек-Горбунок» В балетах «Конек-Горбунок» на музыку Пуни и «Вальс-фантазия» на музыку М. И. Глинки, поставленных Горским, (в нём не было какого-либо сильного сюжета), балетмейстер стремился средствами хореографии выразить содержание музыки. «Дочь Гудулы» В конце 1901 года Горский начал работу над постановкой своего первого самостоятельного балета «Дочь Гудулы», по роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери». Эта тема в балете не была новой. Уже существовал балет «Эсмеральда», поставленный Жюлем Перро. Но балет Горского сильно отличался от прежнего тем, что акцент в нём был сделан на массовых сценах. Горский провел большую подготовительную работу. Вместе с художником Коровиным он съездил в Париж, чтобы изучить место действия балета: разработал заранее режиссёрский план спектакля. Только после этого он приступил к репетициям. 24 ноября 1902 года в Большом театре состоялась премьера спектакля, музыку к которому написал Антон Симон. Спектакль вызвал резкое осуждение со стороны знатоков балета, которые считали, что в нём мало танцев, хотя это было совершенно неверно: и танцев было достаточно, особенно в третьем акте, и поставлены они были мастерски. Спектакль отражал творческие поиски балетмейстера в области создания хореографической драмы, в которой все танцы вытекали из действия и подчинялись логике поступков главных героев. Художниками спектакля стали Константин Коровин и Александр Головин, дирижёр — А. Ф. Арендс. Роли исполняли: Эсмеральда — Э. Гримальди (затем С. В. Фёдорова), Клод Фролло — В. Ф. Гельцер, Феб — М. М. Мордкин, Квазимодо — Н. П. Домашёв, Гренгуар — К. А. Бек, Гудула — М. А. Другашева. Обновляя балеты классического наследия Сен-Леона или Петипа, Горский давал им своеобразную трактовку и более долгую жизнь. И, благодаря ему, эти спектакли надолго сохранились в репертуаре современных театров: «Коппелия» 25 февраля 1905 года Горский поставил балет «Коппелия», на музыку Делиба. Роль Сванильды исполнила Е. В. Гельцер, Франц — В. Д. Тихомиров, Коппелиус — В. Ф. Гельцер Балеты в стиле символизма и импрессионизма: «Нур и Анитра» и «Этюды» — дивертисмент на музыку Грига, Шопена и Рубинштейна «Саламбо» В 1910 году состоялась премьера нового оригинального балета А. Горского «Саламбо», по одноименному роману Г. Флобера на музыку А. Арендса. Его характеризуют необыкновенно красочные танцевальные сцены, такие, как сон Саламбо, танец жриц, оживление богов, танцы богини Танаит, а также Танаит и Молоха. Это одна из лучших постановок Горского. Александр Алексеевич Горский прожил недолгую, но творчески очень насыщенную жизнь. Он оставил балеты, которые приятно исполнять артистам, и которые радуют зрителя. Редакции балетов и постановки актов[править | править вики-текст] 1889 — «Спящая красавица» — редакция балета Мариуса Петипа 1900 — «Дон Кихот» Людвига Минкуса (поставил I акт) 1900 — «Раймонда» — Большой театр, премьера 23 января 1900 — А. А. Горский, ассистент балетмейстера И. Н. Хлюстин, художник К. Ф. Вальц, П. А. Исаков. Лютке-Мейер, дирижёр А. Ф. Арендс. Партии исполняли: Раймонда — А. А. Джури, Жан де Бриен — М. М. Мордкин, Абдерахман — А. Н. Ермолаев. 17 ноября 1908 года Горский показал новую редакцию балета, художник К. А. Коровин, дирижёр А. Ф. Арендс. Партии исполняли: Раймонда — Е. В. Гельцер, Жан де Бриен — В. Д. Тихомиров, Абдерахман — М. М. Щипачёв. 18 февраля 1918 года Горский возобновил редакцию 1908 года; Раймонда — Е. В. Гельцер, Жан де Бриен — В. Д. Тихомиров, Абдерахман — А. Д. Булгаков 1901 — «Лебединое озеро» Петра Чайковского (редакции 1901, 1912, 1922 годов) 1901 — «Конёк-Горбунок» (редакции 1901, 1912, 1914 годов) 1904 — «Баядерка» — Большой театр (по Мариусу Петипа). Первые исполнители: Никия — Е. Гельцер; Солор — М. Мордкин, Василий Тихомиров. 1905 — «Дочь фараона» — новая редакция Горского, 27 ноября 1905 года, балет в 5 актах 9 картинах, художник К. А. Коровин (декорации и костюмы), Н. А. Клодт, П. Я. Овчинников, Г. И. Голов (декорации). Партии исполняли: Англичанин-турист — В. Д. Тихомиров, его слуга — Поливанов, Мумия и Бинт-Анта — Г. Гримальди, Рамзес II — И. Е. Сидоров, царь Хитарис — М. М. Мордкин, Хита — С. В. Фёдорова. 1905 — «Коппелия» (редакция балета); Сванильда — Е. В. Гельцер, Франц — В. Д. Тихомиров, Коппелиус — В. Ф. Гельцер. Премьера — 25 февраля 1905. 1905 — «Волшебное зеркало» — фантастический балет в 4-х действиях и 7 картинах композитора А.Корещенко по сказкам А.Пушкина и бр. Гримм (Первая постановка Мариуса Петипа в Мариинском театре 9 февраля 1903, дирижёр Р.Дриго, художник А.Головин). Редакция А.Горского — 13 февраля 1905 года — новая сцена Большого театра, дирижёр А.Арендс, художник А.Головин. Спектакль был возобновлён 17 апреля 1921 года. 1905 — «Тщетная предосторожность» — премьера балета в редакции Горского — 20 декабря 1905 года; Лиза — С. В. Фёдорова, Колен — М. М. Мордкин, Марцелина — В. А. Рябцев. Возобнобление балета — 24 апреля 1916 года, дирижёр А. Ф. Арендс, художник Ф. А. Лавдовский; Лиза — Е. В. Гельцер, Колен — Л. А. Жуков, Марцелина — Рябцев. Возобновление балета редакции Горского 27 января 1922 года, Большой театр (на сцене Нового театра), дирижёр Ю. Ф. Файер; Лиза — Фёдорова. 1907 — «Жизель», на музыку Адольфа Адана (редакции 1907, 1911, 1922 годов) Балеты Горского[править | править вики-текст] А. А. Горский и его постановки на сцепке почтовых марок России, 1996 год 1902 — «Дочь Гудулы» («Эсмеральда»), на музыку Симона. Мимодрама с танцами в 4 действиях и 9 картинах по роману В.Гюго, 24 ноября 1902, дирижёр А.Арендс, художник К.Коровин.[4] 1903 — «Золотая рыбка» — балет в 4 актах 7 картинах Людвига Минкуса, с добавлением музыки А. Н. Серова, Л. Делиба, И. Брамса, П. И. Чайковского. Премьера 16 ноября 1903 года в Большом театре, художник К. А. Коровин, дирижёр А. Ф. Арендс. Партии исполняли: Старик — Н. П. Домашёв, Старуха — С. В. Фёдорова, Золотая рыбка — Г. Гримальди (позже А. М. Балашова, В. А. Мосолова) 1907 — «Нур и Анитра» на музыку А.Ильинского (сюита, соч.13), Московский Большой театр, 2 декабря 1907, дирижёр А.Арендс, костюмы В.Дьячкова 1910 — «Саламбо», по одноименному роману Г. Флобера на музыку А. Ф. Арендса 1913 — «Любовь быстра!» («Норвежская идиллия») — балет в одном действии а музыку Э.Грига (Симфонические танцы): 8 декабря 1913 года — постановка в московском Большом театре, дирижёр А.Арендс, художники К.Коровин, Г.Голов, В.Дьячков; 27 июля 1918 года — новая редакция Горского (сад Аквариум); 17 января 1922 года Горский возобновил спектакль на сцене Московского Нового театра. 1913 — "Шубертиана — балет в 2 актах 4 картинах на музыку Ф. Шуберта (подобрана и оркестрована А. Ф. Арендсом), 8 декабря 1913 года, Большой театр (эпизод сказания об Ундине), художник К. А. Коровин, дирижёр А. Ф. Арендс; герцог — Конрад — А. Д. Булгаков, Клотильда — В. А. Каралли, граф Зоневальд — М. М. Мордкин, граф Отто фон Раубертун — В. В. Свобода, Шут — В. А. Рябцев, Ундина — Е. В. Гельцер, Струй-Водяной, дядя Ундины, он же под видом лесного царя — И. Е. Сидоров. 1916 — Сюита на музыку Пятой симфонии А. К. Глазунова 1918 — «Тамара» (Thamar) на музыку М.Балакирева, 6 августа 1918 года — Горский и Л.Новиков поставили балет на артистов Большого театра на сцене театра Аквариум, дирижёр Шмукловский (ранее этот балет поставил Михаил Фокин в 1912 году) 1918 — «В белом» (En blanc) — хореографическая фантазия на музыку Чайковского (3-я сюита для симфонического оркестра), 11 июня 1918 г., театр сада Аквариум, дирижёр А.Арендс, художник В.Дьячков 1921 — «Танец Саломеи» — балет на музыку Р.Штрауса, 6 февраля 1921 года, Большой театр, дирижёр Г.Фительберг, художник Ф.Федоровский ? — «Вальс-фантазия» на музыку М. И. Глинки ? — «Этюды» — дивертисмент на музыку Грига, Шопена и Рубинштейна

С американской стороны присутствовали астронавты полетов Аполлон 10 и Джемини 9А. Ведет вечер М.Жаров

СТИХОТВОРЕНИЯ: “Закружилась листва золотая...” “Никогда я не был на Босфоре...” “Быть поэтом - это значит то же...” “Цветы мне говорят - прощай...” Читает Алексей Консовский. Запись 1975 года. Звукооператор: Болотникова. Редактор передачи: Грачев.

Ирина Петровна Мирошниченко (род. 24 июля 1942) — советская и российская актриса театра и кино, певица, Народная артистка РСФСР. В 1961 году Ирина Мирошниченко поступила в Школу-студию при МХАТ (курс В. П. Маркова). С ролями молодой актрисе везло. За короткое время она сыграла учительницу Белобородову в спектакле "Тяжкое обвинение" (постановка Б. Ливанова, 1966), Зину в пьесе "Будни и праздники" (постановка А. Галича, И. Грекова, 1967), фею в "Синей птице" (1968), Роксану в "Сирано де Бержераке" (постановка на ТВ), где Ирине Петровне пригодилось знание французского языка (она читала Мольера в оригинале). Тем не менее, предложение Народного артиста СССР И.М. Раевского сыграть в родном театре старшую сестру Ольгу в "Трех сестрах" А.П. Чехова застало актрису врасплох: Ирина Мирошниченко испугалась, хватит ли ей опыта и мастерства. Но она все-таки рискнула, и сыгранная роль показала, что молодая актриса обладает не только блестящей внешностью, но и незаурядным талантом, что было отмечено художественным советом корифеев МХАТа. Позже были Маша в "Чайке" (постановка Б.Н. Ливанова), Инга в "Первом дне свободы", Лина Калиненко в "Единственном свидетеле", миссис Чивли в "Идеальном муже", Женя в спектакле "Валентин и Валентина" М. Рощина, где ее маму играла великая Алла Тарасова, и позже спектакль "Соло для часов с боем" О. Заградника. Ирина Мирошниченко играла со знаменитыми мхатовскими "стариками" - великими артистами театра, училась у них величайшему уважению к профессии актера, постигала секреты их мастерства. Один из примеров - незабываемая Ольга Николаевна Андровская, которая играла "Соло для часов с боем", превозмогая тяжелую болезнь. Играла самозабвенно, наотмашь, танцевала по роли, и никто из зрителей не понимал, чего это ей стоило. Алла Константиновна Тарасова за неделю до смерти играла свой последний спектакль "Валентин и Валентина". Играла молодо и темпераментно. И перед выходом на сцену делилась с Ириной своими мыслями о будущем театра. Таким образом, Ирина Мирошниченко прошла восхитительную школу МХАТа, не только через учебу в институте, а через конкретное, постоянное общение в репетициях и на сцене с гениальными мхатовскими режиссерами и актерами. Всего в театральной карьере Ирины Мирошниченко насчитывается несколько десятков ролей. Это Ася во "Вдовце" А. Штейна, Маша в "Чайке" А. Чехова, Инга в "Первом дне свободы" Л. Кручковского, Женя в спектакле "Валентин и Валентина" и Клава Полуорлова в спектакле "Старый Новый год" М. Рощина, Раневская в "Вишневом саде" А. Чехова, Катя в "Мишином юбилее" А. Гельмана, и снова Аркадина в новой редакции с новым составом в рожденном заново спектакле "Чайка". Аркадину по-прежнему играет Ирина Мирошниченко, по мнению специалистов, публики, прессы и критиков, играет ее великолепно. Как пишет Е. Ямпольская: "...можно смело сказать, что роль эта подходит к ней как лайковая перчатка к изящной кисти". http://www.rusactors.ru/m/miroshnichenko/index.shtml

Ира́клий Луарса́бович Андро́ников (иногда встречается написание Андронников; 1908 — 1990) — советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа, телеведущий. Народный артист СССР (1982). Лауреат Ленинской (1976) и Государственной премии СССР (1967). Доктор филологических наук (1956). Ираклий Андроников родился в 1908 году в Санкт-Петербурге. По отцу происходил из дворянской ветви рода Андроникашвили. Отец, Луарсаб Николаевич Андроников, был адвокатом, присяжным поверенным, в 1917 году был назначен Временным правительством секретарём уголовного департамента Сената. Мать Ираклия Андроникова — Екатерина Яковлевна Гуревич — происходила из известной петербургской семьи. Дед Ираклия Андроникова — Яков Яковлевич Гуревич (1869—1942), выпускник историко-филологического факультета Петербургского университета, был двоюродным братом философа И.А. Ильина. Прадед Ираклия Андроникова — Яков Григорьевич Гуревич, был одним из основателей Бестужевских курсов, автором учебников по истории, основателем и редактором журнала «Русская школа». В 1883 году он открыл в Петербурге частную «гимназию и реальное училище Гуревича». Прабабка Ираклия Андроникова — Любовь Ивановна Ильина (ок. 1845 — 1922) была дочерью Ивана Ивановича Ильина (1799—1865), который участвовал в возведении Большого Кремлёвского Дворца, а потом был его комендантом. В семье было двое детей: Ираклий; Элевтер (1910—1989); впоследствии — доктор физических наук, академик АН Грузинской ССР, директор Института физики АН ГССР. В 1918 году отец Андроникова был приглашён читать курс истории философии в Тульском педагогическом институте. Семья переехала на жительство в небольшую деревню под Тулой. В 1921 году семья на короткое время переезжает в Москву и затем, в том же году, в Тифлис. В 1925 году Андроников окончил школу в Тифлисе и поступил на историко-филологический факультет Ленинградского университета и одновременно на словесное отделение Института истории искусств. С 1928 года начал выступать как лектор филармонии. Андроников окончил университет в 1930 году с дипломом литработника с журнально-газетным уклоном. С 1930 года работал сотрудником юмористических журналов «Ёж» и «Чиж». С 1934 года работал библиографом в Государственной публичной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина. Ещё в годы учёбы в университете он начал исследования творчества М.Ю. Лермонтова. В 1936 году Андроников опубликовал первую статью о Лермонтове в журнале «Труды Тифлисского университета», выпуск № 1. Статья называлась «К биографии М.Ю. Лермонтова». В 1939 году опубликовал книгу «Жизнь Лермонтова» и в том же году был принят в СП СССР. В 1942 году работал литературным сотрудником газеты «Вперёд на врага» на Калининском фронте. В 1947 году — кандидатская диссертация на тему «Разыскания о Лермонтове». В 1948 году опубликовал следующую книгу о Лермонтове «Лермонтов. Новые разыскания». В 1949 году вступил в ВКП(б). Продолжал писать и публиковать статьи и книги о Лермонтове: «Рассказы литературоведа» (1949), «Лермонтов» (1951), «Лермонтов. Исследования, статьи, рассказы» (1952), «Лермонтов в Грузии в 1837 году» (1955). Монография «Лермонтов в Грузии в 1837 году» была засчитана как докторская диссертация в Московском университете в 1956 году. Первое публичное выступление Андроникова как чтеца состоялось 7 февраля 1935 года в клубе писателей в Москве. Его выступления с устными рассказами стали пользоваться большой популярностью. 7 июня 1954 года Андроников впервые выступил на Центральном телевидении с циклом рассказов «Ираклий Андроников рассказывает». Было снято несколько фильмов, в которых он читал свои устные рассказы: «Загадка Н.Ф.И.», «Страницы большого искусства», «Портреты неизвестных», «Слово Андроникова». В 1964 году Андроников опубликовал книгу «Лермонтов. Исследования и находки», в которой обобщил итоги своих многолетних историко-литературных изысканий. За неё в 1967 году ему была присуждена Государственная премия. Будучи членом редакционной коллегии, Ираклий Андроников принимал самое активное участие в создании «Лермонтовской энциклопедии», вышедшей в 1981 году. Умер 11 июня 1990 года, (по другим источникам — 13 июня). Похоронен на Введенском кладбище. Дело № 4246 В 1931 году Андроников, работавший секретарем детского сектора Госиздата, был арестован по делу № 4246 вместе с представителями ОБЭРИУ, в том числе Хармсом и Введенским, однако Андроникова через четыре дня выпустили и в обвинительное заключение по группе он не вошел «за недоказанностью». Александр Кобринский полагает, что Андроников мог сыграть роль провокатора. Также Кобринский оценивает опубликованные допросы Андроникова как классические доносы, где он информирует следователя об «антисоветских произведениях» своих друзей и обстоятельствах знакомства и личного общения, подавая их в нужном следствию ключе. В допросах Андроников открещивается от других арестованных, заявляя, что он вовремя понял их антисоветскую сущность.

Ира́клий Луарса́бович Андро́ников (иногда встречается написание Андронников; 1908 — 1990) — советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа, телеведущий. Народный артист СССР (1982). Лауреат Ленинской (1976) и Государственной премии СССР (1967). Доктор филологических наук (1956). Ираклий Андроников родился в 1908 году в Санкт-Петербурге. По отцу происходил из дворянской ветви рода Андроникашвили. Отец, Луарсаб Николаевич Андроников, был адвокатом, присяжным поверенным, в 1917 году был назначен Временным правительством секретарём уголовного департамента Сената. Мать Ираклия Андроникова — Екатерина Яковлевна Гуревич — происходила из известной петербургской семьи. Дед Ираклия Андроникова — Яков Яковлевич Гуревич (1869—1942), выпускник историко-филологического факультета Петербургского университета, был двоюродным братом философа И.А. Ильина. Прадед Ираклия Андроникова — Яков Григорьевич Гуревич, был одним из основателей Бестужевских курсов, автором учебников по истории, основателем и редактором журнала «Русская школа». В 1883 году он открыл в Петербурге частную «гимназию и реальное училище Гуревича». Прабабка Ираклия Андроникова — Любовь Ивановна Ильина (ок. 1845 — 1922) была дочерью Ивана Ивановича Ильина (1799—1865), который участвовал в возведении Большого Кремлёвского Дворца, а потом был его комендантом. В семье было двое детей: Ираклий; Элевтер (1910—1989); впоследствии — доктор физических наук, академик АН Грузинской ССР, директор Института физики АН ГССР. В 1918 году отец Андроникова был приглашён читать курс истории философии в Тульском педагогическом институте. Семья переехала на жительство в небольшую деревню под Тулой. В 1921 году семья на короткое время переезжает в Москву и затем, в том же году, в Тифлис. В 1925 году Андроников окончил школу в Тифлисе и поступил на историко-филологический факультет Ленинградского университета и одновременно на словесное отделение Института истории искусств. С 1928 года начал выступать как лектор филармонии. Андроников окончил университет в 1930 году с дипломом литработника с журнально-газетным уклоном. С 1930 года работал сотрудником юмористических журналов «Ёж» и «Чиж». С 1934 года работал библиографом в Государственной публичной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина. Ещё в годы учёбы в университете он начал исследования творчества М.Ю. Лермонтова. В 1936 году Андроников опубликовал первую статью о Лермонтове в журнале «Труды Тифлисского университета», выпуск № 1. Статья называлась «К биографии М.Ю. Лермонтова». В 1939 году опубликовал книгу «Жизнь Лермонтова» и в том же году был принят в СП СССР. В 1942 году работал литературным сотрудником газеты «Вперёд на врага» на Калининском фронте. В 1947 году — кандидатская диссертация на тему «Разыскания о Лермонтове». В 1948 году опубликовал следующую книгу о Лермонтове «Лермонтов. Новые разыскания». В 1949 году вступил в ВКП(б). Продолжал писать и публиковать статьи и книги о Лермонтове: «Рассказы литературоведа» (1949), «Лермонтов» (1951), «Лермонтов. Исследования, статьи, рассказы» (1952), «Лермонтов в Грузии в 1837 году» (1955). Монография «Лермонтов в Грузии в 1837 году» была засчитана как докторская диссертация в Московском университете в 1956 году. Первое публичное выступление Андроникова как чтеца состоялось 7 февраля 1935 года в клубе писателей в Москве. Его выступления с устными рассказами стали пользоваться большой популярностью. 7 июня 1954 года Андроников впервые выступил на Центральном телевидении с циклом рассказов «Ираклий Андроников рассказывает». Было снято несколько фильмов, в которых он читал свои устные рассказы: «Загадка Н.Ф.И.», «Страницы большого искусства», «Портреты неизвестных», «Слово Андроникова». В 1964 году Андроников опубликовал книгу «Лермонтов. Исследования и находки», в которой обобщил итоги своих многолетних историко-литературных изысканий. За неё в 1967 году ему была присуждена Государственная премия. Будучи членом редакционной коллегии, Ираклий Андроников принимал самое активное участие в создании «Лермонтовской энциклопедии», вышедшей в 1981 году. Умер 11 июня 1990 года, (по другим источникам — 13 июня). Похоронен на Введенском кладбище. Дело № 4246 В 1931 году Андроников, работавший секретарем детского сектора Госиздата, был арестован по делу № 4246 вместе с представителями ОБЭРИУ, в том числе Хармсом и Введенским, однако Андроникова через четыре дня выпустили и в обвинительное заключение по группе он не вошел «за недоказанностью». Александр Кобринский полагает, что Андроников мог сыграть роль провокатора. Также Кобринский оценивает опубликованные допросы Андроникова как классические доносы, где он информирует следователя об «антисоветских произведениях» своих друзей и обстоятельствах знакомства и личного общения, подавая их в нужном следствию ключе. В допросах Андроников открещивается от других арестованных, заявляя, что он вовремя понял их антисоветскую сущность.

ВОДЯНОЙ Михаил Григорьевич 23.12.1924, Харьков - 11.09.1987, Одесса Народный артист Украинской ССР (1964) Народный артист СССР (1976) Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу" за роль Попандопуло в фильме "Свадьба в Малиновке" (1968) Выдающийся артист оперетты. Актер Пятигорского (1943-1945), Львовского (1945-1953), Одесского (с 1954) театров музыкальной комедии. В 1979-1983 - художественный руководитель и директор Одесского театра музыкальной комедии, который теперь носит его имя. <a href="http://leonid-utesov.ru">Леонид Утесов</a> рассказывает о Михаиле Водяном: «Михаил Водяной на сцене Одесского театра музыкальной комедии. Десятки ролей. 20 лет играет одного Попандопуло из знаменитой «Свадьбы в Малиновке». Играет, а зрители смеются. Приходят на спектакль в 3-й, в 10-й раз. И появляется вторая «Свадьба в Малиновке». А бывший бандит становится старостой, назначенным немцами... И новые спектакли, новые роли. По повести Лескова "Левша"...» В репертуаре Михаила Водяного были и Дулиттл, и Бони, и Реб Тевье, но наиболее органично и самобытно он выглядел в ролях одесситов - Яшки-Буксира и Мишки-Япончика. В ролях, в общем-то не выписанных авторами пьес и музыки, обрекающих исполнителя на одну-две краски. И, тем не менее, Водяной сумел выжать из этого скудного материала фигуры, ставшие культовыми. Он обозначал Одессита в представлении широких народных масс. Одесских артистов в годы Советской власти встречали в Москве и Душанбе, Вильнюсе и Таллинне, словно клонированных двойников его опереточных героев. В периоды гастролей своим оглушительным успехом театр музкомедии был обязан, прежде всего, Водяному. http://www.rusactors.ru/v/vodyanoy/

Марк Анатольевич ЗАХАРОВ. Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, художественный руководитель Московского театра «Ленком». В 1973 году М.А. Захаров возглавил Московский театр имени Ленинского комсомола, позднее переименованный в Московский театр «Ленком». Однако премьерная постановка М.А. Захарова в этом театре состоялась до его назначения главным режиссером. Вместе с журналистом и поэтом Ю. Визбором в 1973 году он поставил здесь спектакль «Автоград-XXI». К этому моменту после ухода А. Эфроса театр находился в состоянии затяжного творческого кризиса, и благодаря «Автограду», который, оглушая и веселя, увлекал зрителя своей энергией, в театре поднялся общий жизненный тонус, а в зрительном зале стала появляться молодежь. Однако основную роль при его назначении главным режиссером театра, по мнению самого Марка Анатольевича, сыграли успешно поставленные им на сцене Театра сатиры спектакли «Темп-1929» (1972) – фантазия на темы пьес Н. Погодина с музыкой Г. Гладкова и комедия «Проснись и пой» венгерского драматурга М. Дьярфаша, которая была им создана в 1970 году совместно с А. Ширвиндтом. Помимо уже перечисленных М.А. Захаров поставил на сцене Театра сатиры еще два спектакля – «Матушка Кураж и ее дети» Б. Брехта (1972) и «Чудак-человек» А. Азерникова (1973). В 1974 году в «Ленкоме» состоялась премьера спектакля «Тиль» по пьесе Г. Горина. Это было долгожданное, красочное и очень заразительное музыкально-поэтическое зрелище – комедийное представление с элементами подлинной драмы и подлинной сатиры, как охарактеризовал его сам постановщик. В спектакле были заняты прекрасные актеры: В. Ларионов, Е. Фадеева, Ю. Колычев, Н. Скоробогатов, М. Лифанова, Д. Гошев. Молодой Н. Караченцов на следующий день после премьеры проснулся знаменитым, а для И. Чуриковой началась новая сценическая биография. Спектакль пользовался огромной популярностью, ему восторженно аплодировали на всех сценических площадках, но особый успех он имел во время зарубежных гастролей в 1977–1978 годах в Польше, Болгарии, Чехословакии. С первых же дней работы в Театре имени Ленинского Комсомола М.А. Захаров много сил отдает открытию и утверждению собственных поэтических направлений в режиссуре, большое внимание уделяя музыке. В спектаклях «Тиль», «В списках не значился», «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты», «“Юнона” и “Авось”», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Поминальная молитва», «Королевские игры», «Мистификация» музыка стала естественной средой общения актеров и зрителей. После успеха своей первой современной оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» (1976), написанной П. Грушко по мотивам произведений Пабло Неруды, М.А. Захаров вместе с композитором А. Рыбниковым искали драматическую основу для новой работы в этом жанре и обратились с этой идеей к поэту А.А. Вознесенскому. Андрей Андреевич подарил им два сборника своих стихов, где в числе прочих была и поэма «Авось»... Так родился новый музыкальный спектакль, главные роли в котором исполняли Н. Караченцов, Е. Шанина, А. Абдулов, П. Смеян. Марк Анатольевич любит повторять, что главное в его жизни, его достояние и гордость – это звездная плеяда актеров театра «Ленком», объединяющая как опытных мастеров сцены, так и совсем молодых, но талантливых, подающих большие надежды актеров. На сцене «Ленкома» играют И. Чурикова, А. Абдулов, Л. Броневой, А. Джигарханян, А. Збруев, Ю. Колычев, Н. Караченцов, О. Янковский, А. Лазарев, А. Захарова, С. Степанченко, Т. Кравченко, И. Фокин, И. Агапов, С. Чонишвили, В. Раков, А. Сирин, Л. Артемьева, Н. Щукина, М. Миронова, А. Большова, С. Фролов, К. Юшкевич, Д. Марьянов, О.Железняк и другие актеры. http://www.c-cafe.ru/days/bio/35/zaharov.php

Выступали - зам. гл. редактора газеты "Правда" В.Н.Некрасов, зам. министра внешней торговли СССР В.С.Алхимов и др.

Лопатин, Вячеслав Сергеевич (род. 1936) — российский кинорежиссер, сценарист, историк.

Вечер ведут актеры Таганки В.Золотухин и З.Славина. Выступили Юрий Завадский, Вера Марецкая, Ростислав Плятт и др.

К 70 летию со дня рождения и 50 летию сценического служения. Вечер в АТД им. А.С.Пушкина ведет актер Игорь Горбачев. 3й акт пьесы А.Горького "На дне" роль Луки исполняет юбиляр Александр Борисов. Слово ведущего вечера актера Игоря Горбачева Зам. предс. ЛенГорИсполкома Н.Г. Елисеева От МинКульта РСФСР М.А.Светлакова Слово Василия Павловича Соловьева-Седого Борис Чирков - слово от ВТО, московских артистов и зрителей Малый Театр СССР Владимир Кенигсон Медаль от театра Вахтангова Театровед Симон Давидович Дрейден Начальник окружного Дома Офицеров майор Кравченко Кировский Оперный театр - Роман Иринархович Тихомиров Юрий Толубеев от Ленинградского отд.ВТО Токарь Кировского завода К.Говорушин Лен. хореографическое училище К.М.Сергеев и делегация Токарь-карусельщик объединения "Электросила" член худсовета театра Ю.К.Сидоров Поздравление от БДТ Телеграммы Поздравление от Ленфильмовцев и Союза кинематографистов Секретарь ЦК профработников культуры Ю.М.Попов От подшефной артиллерийской воинской части Фронтовой друг К.И.Адашевский Ректор Лен.Театрального Института Н.М. Волынкин Лен. Акад. Малый Театр Оперы и Балета Театр директор Б.Баринов Профессор из ЧССР Антонин Борусил Кинорежисссер Г.Л.Рошаль От Сосновского сельсовета Н.М.Швейченкова Ленинградская академическая капелла От кондитерского объединения имени Крупской Ансамбль "Нагловатые ребята" От Норильского ВТО С.Г.Берлин Театр Юного Творчества Ленингр.дворца пионеров Театр им Ленинского Комсомола Телеграммы Ленинградский Театр Комедии Журнал Театральная Жизнь Е.Е.Владимирова Из Новосибирска композитор В.Ушаков ЛенТЮЗ А.Хочинский и В.Федоров Художник, академик Д.Ф.Попов Актриса Елена Петровна Карякина