1976 год

Марина Мстиславовна Неёлова (р. 8 января 1947) — советская и российская актриса театра и кино. Большая часть творческой биографии пришлась на работу в театре «Современник». Наиболее известные роли она сыграла в таких картинах как: «Монолог», «Осенний марафон», «Фантазии Фарятьева». Народная артистка РСФСР. Актриса мечтала попасть в труппу БДТ к Товстоногову, но не решилась прямо обратиться с просьбой к знаменитому режиссёру. В 1971 году Марина переезжает в Москву и устраивается в Театр имени Моссовета к Ю. А. Завадскому. Пробуется также у Эфроса. В 1974 году Неёлова переходит в «Современник». Валерий Фокин и Константин Райкин ввели её в спектакль «Валентин и Валентина» вместо выбывшей актрисы. С тех пор её профессиональная жизнь связана именно с этим коллективом. В кино Неёлова начинала со сказочных и романтических ролей постепенно расширяя свой диапазон. В 1972 году она снимается в психологической драме «Монолог», где её напарником по главной роли стал Михаил Глузский. Фильм стал большим творческим достижением актрисы и о ней заговорили как о особом явлении. http://ru.wikipedia.org/wiki/

Вступительную часть вечера ведет и читает стихи А.Вознесенского актер Ю.Мышкин.

Леонид Викторович Варпаховский (29 марта 1908, Москва — 12 февраля 1976) — театральный режиссёр, сценарист. Родился в семье московского присяжного поверенного В. В. Варпаховского (1873—1917). Мать окончила институт благородных девиц в Тифлисе, вела как режиссёр-педагог детский любительский театр. Первая жена — А. А. Миликовская. Вторая жена — певица И. С. Зискинд. 1923 — поступил в консерваторию. 1925 — организовал из студентов и преподавателей консерватории «Первый камерный экспериментальный синтетический ансамбль» (ПЭКСА) – «ещё не джаз, но эксперимент на пути к джазу», второй коллектив подобного рода в стране (после эксцентрического оркестра В.Парнаха), в котором был дирижером и исполнителем. 1928 — учёба на искусствоведческом отделении литературного факультета МГУ. 1931 — окончил литературный факультет МГУ. Работал в московском ТРАМе как художник и ассистент режиссёра. 1933—1935 — научный сотрудник Театра им. Мейерхольда. Разойдясь во взглядах с В. Э. Мейерхольдом, ушёл из театра. 1936 — 22 апреля арестован «за содействие троцкизму» и приговорён к ссылке в Казахстан. 1937 — в ссылке режиссёр театра русской драмы им. Лермонтова в Алма-Ате. 1940 — «за контрреволюционную агитацию» (ст. 58, п. 10) приговорён к 10 годам исправительно-трудовых лагерей на северо-востоке страны. После условно-досрочного освобождения работал в Усть-Омчуге, всего в этих краях поставил 23 спектакля. После окончательного освобождения уехал в Тбилиси. 1953—1955 — режиссёр Тбилисского театра им. Грибоедова. 1956 — вернулся в Москву. 1957 — официально реабилитирован, главный режиссёр Театра им. Ермоловой. 1962 — режиссёр Московского Малого театра. 1964 — заслуженный деятель искусств Грузинской ССР. 1966 — народный артист РСФСР. 1970 — режиссёр Театра имени Вахтангова. В последние три года у Варпаховского была сильная депрессия, он практически не работал. 1995 — в Монреале (Канада) открыт Театр имени Л. В. Варпаховского.

Всеволод Витальевич Вишневский (1900—1951) — русский советский писатель, драматург. Начал публиковаться с 1920 года. «Оптимистическая трагедия» — пьеса в 3 актах Всеволода Вишневского, написанная в 1932 году. Работа над пьесой была начата в январе 1932 года. К августу 1932 текст пьесы был готов. Первоначально она получила название «Да здравствует жизнь», затем было другое название — «Из хаоса». Закрепилось за пьесой название «Оптимистическая трагедия», данное по предложению ведущей актрисы Камерного театра Алисы Коонен. 1918 год. В отряд матросов-анархистов, который возглавляет анархист Вожак, от ЦК партии большевиков назначен комиссар. Ей поручено переформировать отряд в Первый матросский полк. Единственный оставшийся на корабле живой офицер должен стать его командиром и вместе с комиссаром повести полк на фронт. Вожак провоцирует попытку группового изнасилования комиссара («А давайте, товарищ, женимся!»), наблюдая за развитием событий со стороны. Но комиссар из своего браунинга хладнокровно в упор стреляет в одного из насильников. После чего произносит фразу, ставшую крылатой: «Ну, кто еще хочет попробовать комиссарского тела?» Подручный Вожака, сифилитик Сиплый, предлагает убить комиссара, но Вожак отклоняет это предложение под предлогом того, что тогда пришлют нового комиссара, а «это женщина для нас ценная, в ней анархистская жилка есть». Между комиссаром и Вожаком происходит попытка объясниться. В разговоре участвуют Сиплый и моряк-анархист Алексей. Вожак: «Вот ты мне объясни, что получается? Отдаем мы свои головы за вашу власть? Отдаем. А вы нам еще условия ставите». Сиплый: «Нас проспиртовали и зататуировали на кораблях. Дайте нам спокойно получить свою пулю». Алексей: «Я никому не верю. Ни вам, ни им. Это ведь он нас послал тебя попугать». Комиссар: «Условия ставим, потому что их принимают. Потому что за нами идут. Потому что мы знаем, куда надо идти. А работать надо с теми людьми, которые есть». http://ru.wikipedia.org/wiki/Оптимистическая_трагедия_(пьеса)

Режиссер Роберт Стуруа . Пьеса Б. Брехт. Спектакль "Кавказский меловой круг." Грузинского театра им. Шота Руставели. Постановка и сценическая редакция Роберта Стуруа. По пьесе Бертольда Брехта. В основе пьесы лежит известная на Востоке притча о ребенке знатного рода, которого во время мятежа спасли бедные крестьяне, и теперь настоящая мать и вырастившая его беднячка делят сына, вытягивая за руки, из очерченного мелом круга. Справедливый судья присуждает мальчика крестьянке, пожалевшей ребенка и отказавшейся от жестокого испытания. В постановке Роберту Стуруа этот легендарный спектакль наполнен музыкой и искрометным весельем. Гия Канчели – грузинский композитор, пишущий симфоническую музыку, музыку для театра и кино, родился в Тбилиси в 1935 году. Композитору принадлежит музыкальное оформление прославленных на весь мир спектаклей тбилисского театра им. Руставели, среди них "Кавказский меловой круг", http://www.liveinternet.ru/tags/

И́горь Влади́мирович У́сов (25 января 1928 — 2 июня 1990) — советский кинорежиссёр. В 1958 году окончил режиссёрский факультет Ленинградского театрального института имени А. Н. Островского. Фильмография Режиссёр 1964 — Хотите — верьте, хотите — нет… (совм. со Станиславом Чаплиным) 1967 — Седьмой спутник (второй режиссёр) 1970 — Мой добрый папа 1972 — Табачный капитан (ТВ) 1972 — Звезда в ночи (совм. с А. Рахимовым) 1973 — А вы любили когда-нибудь? 1975 — Новогодние приключения Маши и Вити (ТВ, при участии Г. Казанского) 1976 — Синяя птица (второй режиссёр) 1976 — Весёлое сновидение, или Смех и слёзы (ТВ) 1978 — Сегодня или никогда 1980 — Сицилианская защита 1981 — Ночь на четвёртом круге (в архивах ГТРФ фильм утерян) 1983 — Высокая проба (мини-сериал) Сценарист 1970 — Мой добрый папа

Вечер ведет близкий друг писателя - Сергей Александрович Ермолинский.

На протяжении 23 трех лет Бруно Артурович Фрейндлих и Валентина Викторовна Панина выходили на сцену Пушкинского театра в спектакле «Элегия» в ролях Тургенева и Савиной. Постановка основывалась на письмах великого писателя к молодой актрисе. У В. В. Паниной сохранилось несколько писем самого Фрейндлиха, которые он писал ей в разные годы. Все эти письма так или иначе связаны с «Элегией». Письмо, которое мы с разрешения Валентины Викторовны решились опубликовать, написано в тот момент, когда спектакль шел уже немало лет. Постановщика «Элегии», И. С. Ольшвангера, к этому времени не было на свете, и Б. А. Фрейндлих считал себя ответственным за состояние спектакля, за сохранение его формы и смысла. Важно здесь не то, насколько он прав или не прав в своих претензиях к исполнению роли Савиной, интересны сами поставленные проблемы. Это письмо позволяет представить (хотя бы отчасти) творческий метод большого артиста. Советы, которые он дает своей партнерше, помогают восстановить его собственные представления о работе над ролью, о том, как воздействовать на зрителя, как строить сценический диалог, как сделать отношения персонажей подлинно драматичными. И еще: письмо показывает, насколько Б. А. Фрейндлих искренне встревожен и обеспокоен судьбой спектакля, — здесь проявляется не эгоизм исполнителя, а забота Художника. Уважаемая Валентина Викторовна! Ваше обращение ко мне по поводу «Элегии» попадает на не очень благоприятную почву. Я сам нахожусь в положении ликвидационном — вот-вот и закончатся мои «гастроли» в театре. Как только стало известно о вашем уходе, сразу появилось несколько заявок на роль Савиной. Так как песня эта долгая, то она меня мало волнует. Пока мне предстоит еще продолжать ту работу, которую мы выпестовали с И. С. Ольшвангером. И вот тут-то я и должен обратить ваше внимание на серьезные недостатки, от которых я весьма больно переживал на последних спектаклях. Я четко вижу вашу самостоятельную работу над ролью и не могу не предупредить вас о неверном направлении, которое вы избрали. Вы далеко уходите от того результата, которого добивался Ольшвангер в работе с вами над ролью. Поведение Савиной было направлено режиссером на преклонение перед величием писателя. Его сердечное, внимательное отношение к ней будоражило ее, появлялся трепет, волнение при встречах с Тургеневым. Она становилась откровеннее, честнее перед его проникновенным взглядом. Глубокое понимание его влюбленности к себе она остро воспринимала и тонко и умно отреагировала на все. Вот этим-то тонкостям и следует посвятить свою работу над ролью, а не увлекаться раскраской текста и тем более психоложеством. Ольшвангер создал спектакль, в котором выигрыш был, главным образом, от разноритмичности характеров: Тургенев — по характеру — медлителен, Савина — молодая артистка, в которой пламенный ум и сердце, да и взволнованность перед ореолом его славы, не дают ей права на большие паузы. Она вся открыта и откровенна поначалу. (Только постепенно где-то приходится приспособляться, и то, согласно своему таланту женщины, ее поведение остается по виду простым и откровенным.) Эти разные по темпераменту люди обогащали друг друга разноритмичностью характеров, без чего невозможно держать зрителя в плену в продолжение всего спектакля. Сейчас вы впадаете в ритмы жизни Тургенева (даже его «паузами» стали оснащать свою роль, что далеко уводит вас от замыслов Ольшвангера). Нас только двое на сцене, и мы, чтобы держать зрителя во внимании, должны строго соблюдать разноритмичность. Прошу обратить на это самое серьезное внимание. Сейчас спектакль становится одноритмичным и от этого однообразным, и это грозит увяданием его. Савина молода, и темперамент у нее молодой и живой. Собой красоваться нельзя (к сожалению, сейчас это очень заметно). Она должна быть скромна и проста в поведении (особенно в походке), и этой простотой и чистотой она и дорога ему. Кроме того, вы часто ищете способ выражения ваших мыслей по ходу высказывания, а это грязнит роль. Надо формировать свои мысли, пока говорит Тургенев, а высказывать мысль легко и непринужденно. Повторяю: в каждом эпизоде основываться (опираться) на новый этап отношения к Тургеневу. Только этим можно обогатить роль Савиной и сделать спектакль взволнованным. Он должен волновать зрителя не словами, не фигурой и не… походкой, а только тонкими нюансами непрерывно развивающихся отношений между С. и Т. Все, что я написал, вовсе не значит, что все плохо и подлежит переделке. Это касается только тенденции в работе над ролью, чтобы предостеречь вас от пагубного шага, пока не поздно. Если сразу все и не удастся, то хоть постепенно вернуть былое и в нем совершенствоваться. Б. Фрейндлих. http://ptj.spb.ru/archive/29/in-memoriam-29/pamyati-bruno-frejndlixa/

Говорят Аркадий Райкин, далее неопознаны два женских голоса, Макс Райкин (мл.брат Аркадия, в театре под псевдонимом Максимов Максим) Владимир Ляховицкий, звучат редкие короткие сценки!

ДЖИГАРХАНЯН Армен Борисович Родился 03.10.1935, Ереван Народный артист СССР Большую роль в жизни Джигарханяна сыграла встреча с режиссером А.В. Эфросом. В 1967 году по его приглашению Армен Борисович приехал в Московский Театр им. Ленинского комсомола, но работать вместе им довелось мало. Джигарханян успел прорепетировать и сыграть лишь роль Мольера в спектакле "Кабала святош" М.А. Булгакова. Уже через полгода Эфроса отстранили от руководства театром. Джигарханян правда был введен в несколько ролей текущего репертуара, но работа без режиссера, к которому он пришел в театр, не приносила удовлетворения. Вскоре артист согласился на предложение художественного руководителя Театра им. Вл. Маяковского А.А.Гончарова и в 1969 вступил в труппу театра, где проработал до 1996. В том же 1969 сыграл роль Левинсона в спектакле "Разгром" А.А.Фадеева (постановка М.А.Захарова). Следующей работой Джигарханяна стала роль Стэнли Ковальского в спектакле "Трамвай "Желание" Т.Уильямса - накопив к тому моменту опыт воплощения почти исключительно положительных героев, артист оказался перед необходимостью создать характер противоречивый, сложный, скорее, "отрицательный". Сыграв столько ролей, кажется, что просто не возможно не повторяться. К тому же признаемся - есть немало даже неплохих актеров, которые с успехом эксплуатируют однажды удачно сложившийся образ. К счастью Джигарханян к ним не относится. В каждой очередной роли он всегда выглядит по-новому. Именно поэтому многие режиссеры мечтают, чтобы Джигарханян согласился сняться в их фильмах, а зрители с удовольствием смотрят картины с его участием. http://www.rusactors.ru/d/djigarhahyan/