1977 год

Выступали: Ю.Любимов, В.Смехов, Л.Филатов, В.Высоцкий

Лариса Ивановна Голубкина (родилась 9 марта 1940, Москва) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР. Лариса Голубкина родилась 9 марта 1940 года в Москве. В 1955 году поступила в Московское музыкальное педагогическое училище, окончила его в 1959 году, Затем поступила в ГИТИС, на отделение музыкальной комедии. Во время учёбы в ГИТИС начала сниматься в кино, дебютом актрисы стала комедия Эльдара Рязанова «Гусарская баллада». После окончания ГИТИС в 1964 году Лариса становится актрисой Центрального академического театра Советской Армии. Помимо съёмок в кино Лариса Голубкина также появлялась и в качестве ведущей телепередач «Артлото» и «Утренняя почта». Принимала участие в телевизионном представлении «Бенефис Ларисы Голубкиной», снятом режиссёром Евгением Гинзбургом по сюжету спектакля «Пигмалион» Бернарда Шоу, где Голубкина сыграла Элизу Дулитл. Спектакль был дополнен музыкальными номерами, современными песнями, забавными пародийными эпизодами и лирическими отступлениями. В 1999 году вместе с другими известными артистами приняла участие в проекте Виктора Мережко и композитора Евгения Бедненко «Поют звёзды театра и кино», где с успехом выступила как исполнительница русских романсов. Итогом проекта стали концерты и музыкальный диск, выпущенный в США и продублированный «Радио МПС». http://ru.wikipedia.org/wiki/

ИВАНОВ Вс. Вяч. (1895—1963) — прозаик, драматург. есть хорошие беллетристы… большие художники, пишущие с сердцем… Всеволод Иванов искреннейший парень. Уж как его жизнь не мытарила, как не ломала, — он всегда был и остался настоящим художником. Он редкий человек, который понимает и любит искусство. http://ru.wikipedia.org/wiki/

Евгений Иосифович (Осипович) Габрилович (1899—1993) — русский советский писатель, драматург и сценарист. Публиковался как прозаик с 1921 года, входил в Литературный центр конструктивистов. В 1930-е годы писал публицистику об индустриальном строительстве и коллективизации. Член СП СССР (1934). Один из авторов книги «Канал имени Сталина» (1934). Участник Великой Отечественной войны. Профессор ВГИКа (1962). «Последний автограф» (т/ф, цикл передач, 1998, реж. Олег Корвяков, опер. Игорь Мордмилович) — последние прижизненные воспоминания Евгения Габриловича в форме бесед с сыном, А. Е. Габриловичем. http://ru.wikipedia.org/wiki/

Евстигнеев Евгений Александрович (9 октября 1926 — 4 марта 1992) — выдающийся советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Первую свою значительную роль в «Современнике» Евстигнеев сыграл в 1960 году в спектакле «Голый король» по пьесе Евгения Шварца. После этого спектакля исполнитель главной роли — короля — Евстигнеев проснулся знаменитым. Настоящая всесоюзная слава пришла к Евстигнееву в 1964 году — после роли Дынина в фильме режиссёра лема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Последней ролью Евстигнеева в «Современнике» был Дорн в «Чайке» А. П. Чехова в 1970 году. В 1971 году вслед за Олегом Ефремовым, перешёл в труппу МХАТа. Первой его ролью на новой сцене стал Володя в спектакле «Валентин и Валентина» по пьесе Михаила Рощина. В декабре 1980 года у Евстигнеева случился инфаркт. На рубеже 90-х годов он сыграл в Театре Антона Чехова Фирса в «Вишнёвом саде», в 1991 году — в АРТели АРТИСТОВ Сергея Юрского — Глова в спектакле «Игроки-XXI». Последней ролью Евстигнеева в кино был царь Иван Грозный в фильме В. Ускова и В. Краснопольского «Ермак». В 1988 году году сыграл профессора Преображенского в фильме Собачье сердце. Могила на Новодевичьем кладбище в Москве Е. А. Евстигнеев умер перед операцией на сердце в Лондоне 4 марта 1992 года. http://ru.wikipedia.org/wiki/Евстигнеев,_Евгений_Александрович

Эдвард Станиславович Радзинский (23 сентября 1936, Москва) — советский и российский телеведущий, писатель, сценарист, драматург. В последние годы укрепил свою известность как автор популярных историко-публицистических книг о трагических периодах русской и мировой истории, о крупных исторических личностях. Эти книги напечатаны в крупнейших мировых издательствах: http://ru.wikipedia.org/wiki/Радзинский,_Эдвард_Станиславович

Инна Михайловна Чурикова (р. 1943) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР. С 1965 года — актриса Московского театра юного зрителя, с 1968 года работала по договорам, с 1975 года — актриса театра им. Ленинского комсомола в Москве (ныне — «Ленком»). В кино Инна Чурикова дебютировала ещё студенткой, сыграв в 1960 году в фильме «Тучи над Борском». В дальнейшем она снималась во многих картинах, включая фильмы, сделанные Глебом Панфиловым — её мужем. Супруг — Панфилов Глеб Анатольевич — кинорежиссёр, Народный артист России, лауреат Государственной премии. http://ru.wikipedia.org/wiki/Чурикова,_Инна_Михайловна

Вия Артмане (латыш. Vija Artmane, 21 августа 1929 — 11 октября 2008) — знаменитая советская и латвийская актриса театра и кино, народная артистка СССР. После войны, окончив актёрскую студию при театре имени Яниса Райниса, поступила в труппу Художественного академического театра имени Райниса и работала там до 1998 года.[2] С 1998 играла в Hовом Рижском театре.[4] В кино дебютировала в 1956 году в фильме «После шторма». Этапными для актрисы стали роли Сони в фильме «Родная кровь» и Оны в фильме «Никто не хотел умирать». Одной из самых ярких в карьере Артмане стала роль Джулии Ламберт в экранизации романа Сомерсета Моэма «Театр» (латыш. «Teātris», 1978 год). Одна из самых популярных советских киноактрис. Народная артистка СССР (1969). Лауреат Всесоюзных кинофестивалей (1964, 1968). http://ru.wikipedia.org/wiki/Артмане,_Вия_Фрицевна

СКАЗКА О ПОПЕ И О РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ. Сказка в стихах. Читает Александр Калягин. Запись 1977 года.

"Кошкин дом" - одна из любимых пластинок детей в ГДР. Её изучали и на уроках музыки. Многие дети знали текст наизусть: Tante Koschka, schau heraus, bitte, laß uns rein ins Haus! Du bist reich, und wir sind arm, draußen friert´s, bei dir ist´s warm, nimm uns auf, gib uns zu essen, haben lange nichts gegessen!

Михаил Михайлович Тарханов (настоящая фамилия — Москви́н; 1877—1948) — российский и советский актёр театра и кино, Народный артист СССР. Настоящая фамилия Михаила Тарханова — Москвин и он является родным братом народного артиста СССР Ивана Москвина. По окончании реального училища служив в банке, но внезапно, в 22 года всё бросил и заключив контракт с антрепренёром И. Е. Шуваловым стал актёром на третьих ролях, а также помощником режиссёра, суфлёром. бутафором, реквизитором. Михаил Тарханов выступал на сценах Калуги, Перми, Рыбинска, Симбирска, Омска, Пензы, Полтавы, Казани и многих других городов. Являясь одним из ведущих мастеров МХАТ, с 1942 по 1948 год Тарханов работал художественным руководителем ГИТИСа им. А. В. Луначарского (ныне РАТИ). http://ru.wikipedia.org/wiki/Тарханов,_Михаил_Михайлович

Кригер Викторина Владимировна Кригер Викторина Владимировна (1893 - 1978) - артистка, балетный критик. По окончании Московского театрального училища в 1910-1949 танцевала в Большом театре. В 1929 совместно с И. М. Шлуглейтом организовала труппу Московский художественный балет, была ее художественным руководителем и одновременно ведущей балериной ( с 1939 эта труппа вошла в состав Музыкального театра им. Вл. И. Немировича-Данченко). Вела большую концертную деятельность. В 1920-1923 гастролировала за рубежом. С 1926 выступала в печати как балетный критик. Автор книги "Мои записки" (1930). В 1955-1963 работала заведующей музеем Большого театра. (http://balletacademy.ru/biblio/foto/278-kriger-viktorina-vladimirovna.html)

http://7iskusstv.com/2015/Nomer8/Grakovsky1.php http://www.literaturnaya-gostinaya.ru/istoriya-zhanra/perelman/

http://www.literaturnaya-gostinaya.ru/istoriya-zhanra/perelman/

Спектакль Дата записи: 1977 Где произведена запись/театр: Ленинградский государственный академический Большой драматический театр им. М. Горького Действующие лица и исполнители: Григорий Мелехов - Борисов Олег; Пантелей Мелехов - Трофимов Николай; Ильинична - Призван-Соколова Мария; Петр Мелехов - Лавров Кирилл; Наталья - Малеванная Лариса; Дарья - Смирнова Валентина; Аксинья - Крючкова Светлана; Михаил Кошевой - Демич Юрий; Котляров - Медведев Вадим; Подтелков - Неведомский Леонид; Гаранжа - Гай Григорий;Прохор Зыков - Чудаков Евгений;Степан Астахов - Пустохин Анатолий;Копылов - Басилашвили Олег;Генерал Фицхелауров - Стржельчик Владислав;Генерел Краснов - Кузнецов Всеволод;Генерал Деникин - Рыжухин Борис.В эпизодах и массовых сценах заняты артисты театра.Включено вступительное слово о постановке спектакля. Режиссер: Георгий Товстоногов Автор инсценировки: Георгий И Товстоногов Автор: Михаил Шолохов Аннотация: Яркая картина, раскрывающая трагедию донского казачества в переломные моменты истории. Главный герой романа - Григорий Мелехов. Во время Первой мировой войны он храбро сражается на фронте, но Октябрьская революция и Гражданская война разрушают все его представления о казачьей чести. Сложный вопрос, который мучает Григория, - с кем ему по пути? Мелехов чувствует ответственность за все содеянное, в его душе идет постоянная нравственная борьба, он мечется между двумя враждующими лагерями. Устав от войны, он хочет остаться в стороне от новых схваток. В итоге Григорий делает шаг к будущему, которое начинается у берега родного Дона

СЛАДКОГОЛОСАЯ ПТИЦА ЮНОСТИ. Радиокомпозиция спектакля по одноименной пьесе Теннесси Уильямса. Перевод с английского Виталия Вульфа и Александра Дорошевича. Московский Художественный академический театр СССР им. М. Горького. Постановка 1975 года. Пьеса в двух актах. Руководитель постановки - Олег Ефремов. Режиссер - Всеволод Шиловский. Композитор - Михаил Зив. Действующие лица и исполнители: Чанс Уэйн - Игорь Васильев; Принцесса Космонополис - Ангелина Степанова; Босс Финли - Павел Массальский; Том-младший - Николай Пеньков; Хэвенли - Галина Киндинова; Мисс Люси - Нина Гуляева; Тетушка Нанни - Софья Гаррель; Джордж Скуддер - Константин Градополов; Хэтчер - Андрей Давыдов. Запись 1977 года.

Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская (урождённая Фаина Гиршевна Фельдман; 15 августа 1896 — 19 июля 1984, Москва) — советская актриса театра и кино, народная артистка СССР. Окончив частную театральную школу, затем играла во многих театрах, начиная с провинциальных (Подмосковье, Крым, Ростов-на-Дону, Баку, Архангельск, Смоленск и др.), а затем в московских, включая Камерный театр (1931—1935), центральный театр Красной Армии (1935—1939), театр драмы (ныне им. Маяковского) (1943—1949), театр им. А. С. Пушкина (1955—1963), театр им. Моссовета (1949—1955 и 1963—1984). Её учителем была Павла Леонтьевна Вульф. Пребывание Раневской в Театре им. Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссером Ю. А. Завадским (что нашло отражение в многочисленных фольклорных рассказах и анекдотах), которые порождало несходство творческих методов: решение ролей, предлагаемое Раневской, было органично скорее театру брехтовского типа. Раневская театрально переосмысляла и собственную повседневную жизнь, превращая ее порой в своеобразный трагикомический «спектакль»; в этой особенности кроется секрет ее сугубо личной популярности, независимо от сценической известности. Весьма своеобразный стиль речи и поведения Раневской оказался зафиксирован в большом по объему фольклоре, где не все эпизоды вполне достоверны. Многие высказывания Раневской (равно как и приписываемые ей) превратились в крылатые выражения, чему способствовали емкость и образность, равно как и отстутсвие «внутренней цензуры», свобода суждения (напр., в виде присутствия сниженной лексики). Стилистическое чутье позволяло Раневской выступать в жанре пародии, причем не только сценической; известен цикл пародийных писем вымышленного ею провинциала А. Кафинькина, адресованных журналистке Т. Тэсс. http://ru.wikipedia.org/wiki/Раневская,_Фаина_Георгиевна

Анатолий Васильевич Эфрос (Исаевич) (1925-87) - российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1976). Родился 3 июня 1925 года. С 1954 режиссер Центрального детского театра, с 1963 главный режиссер Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1967 режиссер Московского драматического театра на М. Бронной, с 1984 главный режиссер Московского театра драмы и комедии на Таганке. Постановки Анатолия Эфроса: «В добрый час!» Виктора Сергеевича Розова (1955), «Дон Жуан» Жан Батиста Мольера (1973), «Женитьба» Николая Васильевича Гоголя (1975), «На дне» Максима Горького (1984) и др. А. Эфрос снял фильмы: «Шумный день» (1960, совместно с Г. Натансоном), «Високосный год» (1961), «Двое в степи» (1962), «В четверг и больше никогда» (1977), телефильм «Фантазия» (1976) и др. http://www.aib.ru/~kam/biography/anatolij-efros.htm