1978 год

Анато́лий Гео́ргиевич Але́ксин (настоящая фамилия Гоберман; 3 августа 1924, Москва — 1 мая 2017, Люксембург) — русский советский и израильский писатель, сценарист и драматург, автор книг для детей и юношества.

С участием Марии Мироновой и Софьи Гиацинтовой.

Елена Гоголева родилась 25 марта (7) апреля 1900 года в Москве, в семье армейского офицера и актрисы. В 1916 году Елена Гоголева окончила Александро-Мариинский институт и поступила в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества на драматическое отделение. В 1918 году вышла на профессиональную сцену в роли Джесики в спектакле «Венецианский купец» Шекспира. Ещё в раннем периоде своего творческого пути Елена Гоголева уделяла большое внимание культуре сценической речи и выразительности внешнего рисунка роли. Гоголева была актрисой на роли сильных, обуреваемых страстями людей. Это ее свойство в театр хорошо понимали и использовали в полной мере. Большинство постановок пьес Шиллера и Шекспира в советское время шли с участием Елены Николаевны и имели большой успех. Актриса получала множество писем – и от своих постоянных зрителей и от людей, лишь раз видевших ее на сцене. С творчеством Елены Николаевны Гоголевой любители театра сегодня могут познакомиться по многочисленным телеспектаклям. Кроме "Стакана воды", о котором говорилось в начале статьи, на пленке запечатлены "Холопы", "Макбет", "Пучина", "Мамуре", "Варвары", "Волки и овцы", "Горе от ума", "Гроза", "Перед заходом солнца" и другие. 22 октября 1993 года Елена Николаевна Гоголева в последний раз вышла на сцену. Умерла 15 ноября 1993 года. Похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище. http://ru.wikipedia.org/wiki/Гоголева,_Елена_Николаевна

Дмитрий Николаевич Журавлёв (1900—1991), советский актёр, мастер художественного слова. Народный артист СССР. С 1928 года Журавлёв читает поэзию А. С. Пушкина, А. А. Блока, В. В. Маяковского, рассказы И. Бабеля, М. М. Зощенко и затем полностью отдаётся работе художественного чтения. На его решение повлияло творчество чтеца А. Я. Закушняка. В 1930 году в московском Доме литераторов Журавлёв выступает с программой: «Медный всадник» А. С. Пушкина, «Во весь голос» В. В. Маяковского, «Матрёнища» М. М. Зощенко, «Соль» И. Э. Бабеля и «Бобок» Ф. М. Достоевского. В 1931 году — первый сольный концерт в малом зале Московской консерватории: «Египетские ночи» и «Осень» А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского («Юбилейное», «Разговор с фининспектором о поэзии», «Сергею Есенину», «Во весь голос»). Режиссёром первоначальной программы — «Египетские ночи» Пушкина (на основе рабочей партитуры Закушняка), «Муж» А. П. Чехова, «Певцы» И. С. Тургенева и отрывок из «Чертогона» Н. С. Лескова — была Е. Б. Гардт. Затем Журавлёв работал с режиссёром Е. Я. Эфрон. В 1937 году Журавлёв занимает на 1-м Всесоюзном конкурсе чтецов второе место. С 1939 года — солист Московской филармонии. http://ru.wikipedia.org/wiki/Журавлёв,_Дмитрий_Николаевич

Николай Петрович Караченцов (род. 27 октября 1944) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР. Караченцов — взрывной, импульсивный, острохарактерный артист. Музыкально одарённый и спортивный, он создавал чрезвычайно яркие сценические образы, пользуясь всеми средствами своей широкой творческой палитры. Фактура Караченцова — длинное худощавое, чрезвычайно гибкое и мускулистое тело, выразительное открытое нервное лицо с искренним, смелым до дерзости и в то же время определённо плутоватым выражением, с большими подвижными глазами, крупными губами и зубами, обаятельная широкая щербатая улыбка. Обладая своеобразным пронзительным голосом и музыкальным слухом, он поёт, как за кадром, так и на сцене (рок-опера «Юнона и Авось»). Голос Караченцова, высокий и резкий в молодости, с возрастом ощутимо снизился по тембру, приобрёл вальяжную хрипотцу, как из-за постоянного перенапряжения, так и вследствие долгого курения. Караченцов сам исполняет рискованные каскадёрские акробатические трюки, включая элементы скаковой акробатики, эффектные драки на кулаках, холодном оружии, стрельбу из пистолетов с любых положений, погони по крышам вагонов, автомобильные трюки, профессионально танцует танцы любой сложности. Довольно символично, что именно Караченцов озвучивал многие кинороли, сыгранные французским актёром Жан-Полем Бельмондо, также известного своей отрицательной позицией к иcпользованию дублёров при съёмках кино. На сцене Караченцов чрезвычайно мобилен, манера игры нервная, острая, фонтанирующая эмоциями, часто гротескная, с элементами буффонады. В работе Караченцов всегда демонстрирует высочайшую искренность и самоотдачу, сильную и неразрывную связь со зрительным залом. Герою Караченцова присуща своеобразная, очень динамичная пластика, резкие и очень точные и ловкие движения. Наиболее характерный и плодотворный для Караченцова жанр — эксцентрическая музыкальная комедия. На протяжении без малого 40 лет Николай был неизменно любимцем театральной Москвы, а по кинофильмам его знал весь СССР. Таким был Николай до трагического случая, круто изменившего его жизнь и оборвавшего его карьеру. В ночь на 28 февраля 2005 года на обледенелой дороге Мичуринского проспекта в Москве автомобиль Volkswagen Passat, за рулём которого был Николай Караченцов, попал в аварию. http://ru.wikipedia.org/wiki/Караченцов,_Николай_Петрович

Сергей Владимирович Образцов (1901—1992) — советский театральный деятель, актёр и режиссёр театра кукол, народный артист СССР. Образцов был создателем и руководителем театра кукол, которому позже было присвоено его имя. Он также коллекционировал экзотические куклы. Его коллекция — самая большая в России и одна из самых больших в мире. В 1923 состоялось первое сольное выступление Образцова с куклами. До 1931 Образцов сочетал актерскую работу в музыкальном и драматическом театрах с концертной деятельностью. В сентябре 1931 Образцов стал художественным руководителем вновь созданного Государственного центрального театра кукол. Первая премьера театра состоялась 17 апреля 1932 (спектакль Джим и Доллар по пьесе А.Глобы). Не сомневаясь в способности театра кукол быть нужным и полезным людям, Образцов верил, что драматургия нового театра должна рождаться вместе с театром, в процессе его поисков, экспериментов. За 60 лет работы в театре им было поставлено более 70 спектаклей для детей и взрослых. Драматургия постановок была взрывной и не слишком утонченной: Образцов увлекался пародией, оживлявшей представления для взрослых, впрочем, в равной степени обращенных и к детям. Руководимый им театр давал спектакли более чем в 350 городах СССР и 90 городах зарубежных стран. http://ru.wikipedia.org/wiki/

МЕДНЫЙ ВСАДНИК. Поэма. Читает Олег Ефремов. Запись 1978 года.

Бори́с Ива́нович Раве́нских (14 [27] июня 1914, Санкт-Петербург — 10 января 1980, Москва) — советский театральный режиссёр, педагог. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951) и Государственной премии СССР (1972). Народный артист СССР (1968). Член КПСС с 1954 года. По официальным данным, Борис Равенских родился в городе Санкт-Петербурге Российской империи 14 [27] июня 1914 года, но на могиле режиссёра на Новодевичьем кладбище в Москве указан 1912 год рождения; Отец — Иван Васильевич Ровенских, родился в селе Юшково Курской губернии Российской империи. В детстве хорошо пел, с десятилетнего возраста был певчим в хоре Белгородского монастыря. Через несколько лет ревизор, приехавший в монастырь из Санкт-Петербурга с проверкой, забрал молодого человека с собой петь в хоре Свято-Троицкой Александро-Невской лавры. Иван обладал голосом такой силы, что мог своим пением погасить свечи. Когда у него сложился баритон, он получил приглашение в хор Мариинского театра, где пел рядом с Фёдором Ивановичем Шаляпиным. Одновременно служил в хоре Елисеевской церкви на Большой Охте, где и познакомился со своей будущей женой, матерью его пятерых детей. Мать — Александра Епифаиловна Соловьёва, графского происхождения (при советской власти Борис Иванович старался не афишировать своё дворянское происхождение), воспитанница Смольного института благородных девиц в Санкт-Петербурге, знала французский язык, много читала. Борис был младшим, пятым ребёнком в семье, родители обвенчались после его рождения. Александра Епифаиловна умерла в блокадном Ленинграде во время Великой Отечественной войны[8]. После Гражданской войны Иван Васильевич перевёз семью в село Юшково Курской губернии, на свою малую родину. В деревне не было школы, поэтому Борис учился в средней школе-семилетке в Старом Осколе, которую окончил в 1929 году. Увлечение театром началось у Бориса ещё в школьные годы. Ему хотелось не играть, а помогать играть другим, организовывать театральное действо, помогать настраиваться на сцену, на выход, сопереживать вместе с актёрами. Стоя за кулисами и чувствуя свою сопричастность к тому, что происходит на сцене, он получал огромное наслаждение. В его аттестате об окончании школы было написано: «За время пребывания в школе обнаружил особую склонность к драматическому искусству». В конце 1920-х годов Борис Равенских вернулся в Ленинград. В первой половине 1930-х годов работал в Ленинградском театре рабочей молодёжи (ТРАМе) под руководством М. В. Сокольского (впоследствии режиссёр часто использовал опыт Сокольского в своих спектаклях). Трижды поступал в институт, два раза сорвался, в третий раз его взяли на актёрский факультет, откуда он потом перевёлся на режиссёрский факультет Ленинградского института сценических искусств (мастерская ленинградских учеников и сподвижников Мейерхольда — Н. В. Петрова и В. Н. Соловьёва; с третьего курса — самого Всеволода Мейерхольда), который окончил в 1935 году. В том же году стал ассистентом своего мастера в Государственном театре имени Всеволода Мейерхольда (ГосТиМе) в Москве, где работал вплоть до закрытия театра в январе 1938 года. В 1938 году в «Современном театре» в Москве Борис Равенских осуществил свою первую самостоятельную постановку — «Галина» И. В. Штока. В 1940—1941 годах проходил практику в МХАТ СССР имени М. Горького. С 1941 по 1950 годы был режиссёром Оперной студии имени К. С. Станиславского при МХАТ СССР имени М. Горького. В 1949 году в Московском академическом театре сатиры поставил спектакль «Свадьба с приданым» по одноимённой пьесе Н. М. Дьяконова, который шёл на сцене с неизменным аншлагом, был сыгран 152 раза и в 1953 году снят на киноплёнку. Как верный ученик Мейерхольда, в 1940—1950-х годах Борис Равенских в своих постановках утверждал главенствующее положение музыки в драматическом спектакле. В эти годы им были поставлены, в частности, спектакли «В тиши лесов» П. Ф. Нилина и «С любовью не шутят» Педро Кальдерона де ла Барка в Театре имени К. С. Станиславского, «Власть тьмы» Л. Н. Толстого в Малом театре. Спектакль «Сердце девичье затуманилось» по пьесе В. А. Курочкина, поставленный Равенских в 1959 году в Московском драматическом театре на Малой Бронной, не был принят критиками, но в нём режиссёр достиг своей цели: представить внутреннее духовное состояние человека через музыку. С 1960 по 1970 годы Равенских был главным режиссёром Московского драматического театра имени А. С. Пушкина, где поставил ряд значительных для своего времени спектаклей. В 1970 году Равенских возглавил Малый театр, куда привёл из Театра имени А. С. Пушкина актёров-единомышленников — Алексея Локтева, Владимира Сафронова, Валерия Носика. Самая значительная работа этого периода — спектакль «Царь Фёдор Иоаннович» по одноимённой пьесе А. К. Толстого (премьера состоялась 29 мая 1973 года), не сходивший со сцены на протяжении 30 лет и выдержавший более 800 представлений. Борис Равенских преподавал в ГИТИСе, являлся профессором кафедры режиссуры драмы (1977). Среди его учеников — Валерий Белякович, Юрий Иоффе, Надежда Аракчеева, Валерий Рыбаков. Равенских не любил разговорный театр. Считал, что «современному театру явно не достаёт того эффекта, который возникает на симфоническом концерте, когда музыка объединяет и слушателей, и исполнителей в одном порыве», и всегда хотел добиться на сцене «музыкальности, подобной концертности звучания». Он говорил, в частности: «… Музыка в каждом спектакле имеет для меня очень большое значение. Если спросят, кому бы я доверил рассказать о себе, я скажу — музыке. Когда звучит увертюра Свиридова к «Царю Фёдору», я знаю, что в ней есть всё, что я хотел сказать своим спектаклем. Музыка — самое демократическое из искусств. Это то, что входит в каждого из нас, делает понятным, доступным одного человека другому, это гармония или дисгармония связей, составляющих структуру человеческого общества. Музыка — это не только собственно музыка, то есть звуки мелодии, то, что ухом воспринимается. Чеховская «Чайка» — музыка. Я мечтаю сделать спектакль без единого музыкального аккорда, который тем не менее был бы музыкален…» — Борис Иванович Равенских В 1978 году режиссёр, покинув Малый театр, пришёл в Государственный академический Большой театр России для того, чтобы воплотить в жизнь свою давнюю мечту о слиянии музыкального и драматического начал. В этом же году он поставил в Большом театре оперу Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» по одноимённой пьесе-сказке А. Н. Островского[5]. В начале января 1980 года Борис Равенских получил разрешение создать собственный театр, в котором планировал собрать своих учеников. Но мечте режиссёра не суждено было осуществиться: 10 января 1980 года он умер. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве (участок № 9).

БЕЮЛ ОЛЬГА ПАВЛОВНА ГАЛЬПЕРИНА 16 марта 1901 - 18 декабря 1985 Заслуженная артистка РСФСР (1.06.1940). Окончила школу Русской драмы в Петрограде (1922). Сценическую деятельность начала в 1920 году(6-я труппа Политпросвета при Петроградском военном округе). В 1922-1932 годах - актриса Ленинградского Большого драматического театра. В 1932-1935 - актриса Ленинградского ТЮЗа, в 1935-1945 - в Ленинградском Новом ТЮЗе. С 1929 г. выступала как мастер художественного слова. С 1945 года - артистка-чтец Ленинградской филармонии, с 1957 - солистка филармонического отдела Ленконцерта. В ее репертуаре произведения А. Куприна ("Гранатовый браслет", 1946, "Полубог", 1956), М. Горького (лит. композиция "Мать", 1949), А. Фадеева ("Разгром", 1953), программа "Боевая молодость" ("Вечер советской поэзии первых лет революции", 1957), «Бедные люди» Ф. Достоевского, «Евгения Гранде» Бальзака, «Первый учитель» Ч. Айтматова, произведения Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого. ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ Новый ТЮЗ Анна Ивановна, мать ("Брат и сестра" Е. Шварца, 1936) Тетя Вильгельмина Куфф ("Продолжение следует" А. Бруштейн, 1936) Сивка ("Голубое и розовое" А. Бруштейн, 1936) Старуха, мать Курганова ("Третья верста" Д. Дэля, 1937) Хозяйка ("Борис Годунов" А. Пушкина, 1938) Атаманша ("Снежная королева" Е. Шварца, 1939) Сторожиха ("День живых" А. Бруштейн, 1941) ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Лауреат Ленинградского конкурса «Владимир Маяковский на концертной эстраде» (1939). Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/17280/bio/