1979 год

Воплощением новой системы взглядов в драматургии стал "Борис Годунов", написанный в 1824-1825 годах. С пристальным вниманием Пушкин изучает "Историю государства Российского" Н. М. Карамзина, высоко ценит этот труд. Своего "Бориса Годунова" "с благоговением и благодарностью" посвящает Карамзину, однако его философскую концепцию Пушкин отвергает. Объективное исследование убеждает его, что история государства не есть история его правителей, но - история "судьбы народной". Стройная система идейно-художественных взглядов помогла Пушкину создать трагедию "Борис Годунов", которая по праву может считаться образцом народной драмы в духе Шекспира. "Борис Годунов" - первая народная трагедия России. Трагедия, обнажающая сущность самодержавия, его антинародный характер. Естественно, что царь долго отказывался разрешить ее опубликование, издана она была только в 1831 году, но была запрещена для сцены. Даже отрывки из нее цензура не разрешала исполнять в театре. Впервые трагедия Пушкина была поставлена лишь в 1870 году на сцене Александрийского театра. ГОРБАТОВ Борис Федорович российский актер, народный артист РСФСР (1978). С 1942 г., по окончании ГИТИСа, в 1-м Фронтовом театре Всероссийского театрального общества. С 1945 г. в Московском театре сатиры. Выступал и как режиссер. http://pushkin-omsk.narod.ru/ss/cc1.html http://www.persons-info.com/index.php?pid=66158

Андрей Алексеевич Попов (1918—1983) — советский актёр театра и кино, театральный режиссер, лауреат Сталинской премии (1950), Народный артист СССР. В 1939 году окончил студию при Центральном театре Красной Армии (ЦТСА). С 1940 года актёр центрального театра Советской Армии, который в то время возглавлял его отец А. Д. Попов. В 1960 году Алексей Дмитриевич Попов был вынужден уйти с поста главного режиссера театра на пенсию, к этому привел ряд разногласий с руководящими органами Главного политического управления, в подчинении которого находился театр. Через год Алексей Дмитриевич скончался. В 1961-63 годах обязанности главного режиссёра исполнял А. Л. Дунаев, а затем театр возглавил Андрей Алексеевич Попов. В 1974 году Андрей Алексеевич стал актёром МХАТа. Первой работой Андрея Попова на сцене Московского художественного театра стала роль Галилея в постановке В. Н. Богомолова по пьесе Бертольда Брехта «Жизнь Галилея» (1975). Среди ролей, сыгранных им сцене Московского художественного театра, работы в спектаклях: «Иванов» (1975), «Чайка» (1975), «Обратная связь» (1977), «Утиная охота» (1979), «Отец и сын» (1981). Особенно органичен был Андрей Попов в ролях чеховских персонажей, Ростислав Плятт отзывался о нём так: «Андрей Алексеевич, конечно, был идеальным исполнителем чеховских ролей, но для меня он был по сути своей ещё и чеховским человеком». К этим ролям Попов шёл всю жизнь, и только в годы работы во МХАТе смог позволить себе уделять столько внимания любимому материалу. Актёр обладал собственным видением чеховских персонажей. Последней незавершённой работой Андрея Попова стала роль короля Лира, в постановке одного из его любимых учеников Анатолия Васильева. Спектакль специально создавался для Андрея Алексеевича, специально для него был заказан новый перевод трагедии, артист много и с удовольствием репетировал, но неожиданная его смерть 14 июня 1983 года перечеркнула все эти планы — спектакль не состоялся. http://ru.wikipedia.org/wiki/

Иосиф Михайлович Тума́нов (настоящая фамилия — Туманишвили; 1909—1981) — советский актёр, театральный режиссёр. Народный артист СССР В ЦЕНТРАЛЬНОМ Доме работников искусств друзья и коллеги вспоминали Иосифа Туманова. Если собрать воедино мозаику этих воспоминаний, возникает образ фигуры подлинно монументальной. В разные годы Туманов был главным режиссером театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Большого театра СССР, где им были поставлены десятки замечательных спектаклей. Туманов - выдающийся театральный педагог, вырастивший многих мастеров музыкального театра, крупнейший общественный деятель, много лет возглавлявший правление Центрального Дома работников искусств. Иосиф Туманов ставил не только спектакли. Туманов - автор уникальных постановок двенадцати Всемирных фестивалей молодежи. А финальным аккордом постановочной деятельности Туманова стала Московская Олимпиада 1980 года. Именно ему принадлежит знаменитая находка, вызывавшая слезы умиления у миллионов наших соотечественников - отпустить в небесную высь символ Олимпиады, милого, обаятельного медвежонка.представлений, в том числе церемонии закрытия «Олимпиады-80» в Москве. http://multiarhiv.ru/100/73

Вера Петровна Марецкая (1906—1978) — советская актриса театра и кино, народная артистка СССР. Ни мать, ни отец будущей актрисы никакого отношения к миру искусства не имели и настояли, чтобы их дочь, окончив школу, поступила на философский факультет Московского университета. Но Вера уже определила свой путь в жизни и, в тайне от родителей, подала документы в театральную студию. И не в одну, а сразу в три. Приняли её в две из трех, выбрала Вера Марецкая школу-студию при театре им. Вахтангова, которую и окончила в 1924 году. В 1924-1940 годах — актриса Театра-студии (затем — Театра) под руководством Юрия Завадского в Москве и Ростове-на-Дону (1936-1940). С 1940 года — ведущая актриса театра имени Моссовета. Будучи молодой девушкой, она так умела перевоплощаться на сцене, что ей давали возрастные хара́ктерные роли, с которыми она отлично справлялась. Никто из зрителей даже не мог подумать, что смешную старуху играет молодая девушка. Марецкую любили в театре, любили зрители и коллеги, но настоящая слава к актрисе пришла только после съёмок в кино. Первой ролью в кинематографе для Марецкой была роль в фильме Протазанова «Его призыв». Артистке было 19 лет. В этом же году Протазанов вновь пригласил Марецкую сняться в фильме-комедии «Закройщик из Торжка», где артистка сыграла простую девушку Катю, так полюбившуюся зрителям. http://ru.wikipedia.org/wiki/Марецкая,_Вера_Петровна

КОЛОСОВ Сергей Николаевич Народный артист СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, академик Российской академии телевидения, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, профессор. Супруга – Касаткина Людмила Ивановна (1925 г. рожд.), актриса театра и кино, народная артистка СССР. ГИТИС дал Сергею Колосову на всю жизнь и крепкий профессионализм, и моральную закалку, и – главного в его жизни человека. Именно такими «навсегда главными людьми» стали друг для друга Сергей Николаевич Колосов и Людмила Ивановна Касаткина – большой режиссер и большая актриса. Родилось содружество, замечательное и по своей устойчивости, и по творческой результативности, и по той особой нравственной интонации, которая придала семейному союзу двух выдающихся мастеров очевидный и общепризнанный общественный смысл. Возник семейный союз, о котором полвека знает вся страна, и не просто знает, но относится к нему с особой трепетностью, как к национальному достоянию, воспринимает этот союз как эталон чего-то нормально и устойчиво прекрасного в сумасшедшее время всеобщих потрясений, дешевых гримас и тотального распада. Уникально его умение вгрызаться в документальный материал и в проблемные пласты истории, давней и текущей. Каждый из его фильмов – первооткрывательский. Каждый рассчитан не на беглый взгляд, к чему, увы, зачастую влечет нас телеэкран, но на «медленное чтение», на перспективу, которая лишь намечается не в умах теоретиков и политиков, а все той же – как ее называл Достоевский – живой жизнью. С.Н. Колосов – автор книг «Документальность легенды» (1977), «Помни имя свое» (литературный сценарий, 1976), «Мать Мария» (киносценарий, 1983), многочисленных статей на тему театра, кино, телевидения, театральной педагогики. http://www.biograph.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=553:kolosov-sn&catid=7:theatre&Itemid=9

Иван Александрович Любезнов (1909 — 1988) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР. В 1931 году Иван Любезнов окончил ГИТИС после чего был принят в театр-студию Малого театра. Работал в Московском театре Сатиры, а с 1948 года в Малом театре. Выступал на эстраде как чтец. http://ru.wikipedia.org/wiki/Иван_Любезнов

Александр Моисеевич Эскин (9 апреля 1901, Москва — 8 февраля 1985, там же) — советский театральный деятель, основатель и первый директор Центрального Дома актера (ЦДА).

Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой. Ни слава, купленная кровью, Ни полный гордого доверия покой, Ни темной старины заветные преданья Не шевелят во мне отрадного мечтанья, Но я люблю — за что, не знаю сам — Ее степей холодное молчанье, Ее лесов безбрежных колыханье, Разливы рек ее, подобные морям; Проселочным путем люблю скакать в телеге И, взором медленным пронзая ночи тень, Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге, Дрожащие огни печальных деревень. Люблю дымок спаленной жнивы, В степи ночующий обоз И на холме средь желтой нивы Чету белеющих берез. С отрадой, многим незнакомой, Я вижу полное гумно, Избу, покрытую соломой, С резными ставнями окно; И в праздник, вечером росистым, Смотреть до полночи готов На пляску с топаньем и свистом Под говор пьяных мужичков.

Ведёт вечер художник Борис Ефимов Слово Иосифа Туманова (из Буэнос-Айреса) От имени ветеранов ЦДРИ выступает И.Козловский Выступает Борис Михайлович Филиппов - первый директор ЦДРИ (начало ЦДРИ - февраль 30 года; упоминает Феликса Кона, Москвина, Барсову, Маяковского, Таирова, Мейерхольда, Дунаевского, Алексея Толстого, Яхонтова, Кочеряна, Журавлёва, С.Балашова, Образцова, Плятта, Шульженко, Гиллельса, Чкалова, Г.Димитрова, Поля Робсона) Выступает А.Г. Алексеев (Лившиц) (первый вечер ЦДРИ (Театральный клуб) вёл Алексей Григорьевич Алексеев) Выступает Сергей Образцов (рассказывает, что у Михоэлса была собака по имени ЦДРИ)

Пушкинский роман в стихах воспринимается легко и естественно, как дыхание, но его «воздушная громада» (А. Ахматова) требует от нас вдумчивости, пытливости мыслей. Третью главу принято считать завязкой конфликта. Но вряд ли Пушкин, с его художественной энергией, растянул бы экспозицию на две главы. Пушкин начал роман решительно. Завязка романа – противоречие в характере героя, странности его хандры при внешнем благополучии условии жизни. Вторая глава ведет к «перемене мест» - смене среды. Однако в усадьбе герой скучает почти также, как в столице. Третья глава – лишь следующий шаг сюжета: герой сталкивается не с деревней, как раньше, но с внутренней природной стихией человеческого сердца – любовью. Вспыхнувшее в Татьяне чувство к Онегину и первый поступок её любви – письмо – и составляют центр главы. Естественно спросить себя: почему любовь проснулась в Татьяне так неожиданно? И почему Татьяна решилась написать письмо Онегину? Алексей Анатольевич Консовский (28 января 1912—20 июля 1991) — советский актёр, Народный артист РСФСР c 1976 года. Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых 1966 года. Алексей Консовский запомнился широкой публике как выдающийся лирический актёр, создатель таких поэтических образов как Принц в «Золушке», Лётчик и Лис из повести «Маленький принц» Сент-Экзюпери, и Михаил Лермонтов в биографической ленте о жизни поэта. http://www.litra.ru/composition/get/coid/00041601184864151138/woid/00028601184773070301/ http://ru.wikipedia.org/wiki/Консовский,_Ал ексей_Ана тольевич

КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК. Поэма. Читает Игорь Кваша. Запись 1979 года.

Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская (урождённая Фаина Гиршевна Фельдман; 15 августа 1896 — 19 июля 1984, Москва) — советская актриса театра и кино, народная артистка СССР. Окончив частную театральную школу, затем играла во многих театрах, начиная с провинциальных (Подмосковье, Крым, Ростов-на-Дону, Баку, Архангельск, Смоленск и др.), а затем в московских, включая Камерный театр (1931—1935), центральный театр Красной Армии (1935—1939), театр драмы (ныне им. Маяковского) (1943—1949), театр им. А. С. Пушкина (1955—1963), театр им. Моссовета (1949—1955 и 1963—1984). Её учителем была Павла Леонтьевна Вульф. Пребывание Раневской в Театре им. Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссером Ю. А. Завадским (что нашло отражение в многочисленных фольклорных рассказах и анекдотах), которые порождало несходство творческих методов: решение ролей, предлагаемое Раневской, было органично скорее театру брехтовского типа. Раневская театрально переосмысляла и собственную повседневную жизнь, превращая ее порой в своеобразный трагикомический «спектакль»; в этой особенности кроется секрет ее сугубо личной популярности, независимо от сценической известности. Весьма своеобразный стиль речи и поведения Раневской оказался зафиксирован в большом по объему фольклоре, где не все эпизоды вполне достоверны. Многие высказывания Раневской (равно как и приписываемые ей) превратились в крылатые выражения, чему способствовали емкость и образность, равно как и отстутсвие «внутренней цензуры», свобода суждения (напр., в виде присутствия сниженной лексики). Стилистическое чутье позволяло Раневской выступать в жанре пародии, причем не только сценической; известен цикл пародийных писем вымышленного ею провинциала А. Кафинькина, адресованных журналистке Т. Тэсс. http://ru.wikipedia.org/wiki/Раневская,_Фаина_Георгиевна

Из архива Наны Вартановой

Дмитрий Николаевич Журавлёв (1900—1991), советский актёр, мастер художественного слова. Народный артист СССР. С 1928 года Журавлёв читает поэзию А. С. Пушкина, А. А. Блока, В. В. Маяковского, рассказы И. Бабеля, М. М. Зощенко и затем полностью отдаётся работе художественного чтения. На его решение повлияло творчество чтеца А. Я. Закушняка. http://ru.wikipedia.org/wiki/Журавлёв,_Дмитрий_Николаевич

Бруно Артурович Фре́йндлих (1909—2002), советский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Перед началом Великой Отечественной войны, Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент. Это спасло актёра, ведь с началом войны в Ленинграде начались тотальные репрессии против немцев. Репрессий не избежали и Фрейндлихи — был арестован, а затем расстрелян его родной брат Артур Фрейндлих со своей женой, высланы мать и другие близкие родственники. Но Ксению Федоровну с Алисой, которые остались в Ленинграде, никто не тронул. Там же в Ленинграде они пережили блокаду. Во время войны Ленинградский Театр юных зрителей имени А. А. Брянцева, где тогда работал Фрейндлих, был эвакуирован на Урал в город Березники. Два с половиной года, с 1942 по 1944, труппа Ленинградского ТЮЗа выступала на сцене Березниковского драматического театра. Бруно Фрейндлих удостоен звания «Почётный гражданин города Березники»[2]. В 1946 году Бруно Артурович перешёл в Большой Драматический театр им. Горького, а с 1948 года стал актёром Ленинградского театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр). Находясь в эвакуации, Бруно Фрейндлих нашёл свою новую любовь. По окончании войны он вернулся в Ленинград. http://ru.wikipedia.org/wiki/

Анатолий Васильевич Эфрос (Исаевич) (1925-87) - российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1976). Родился 3 июня 1925 года. С 1954 режиссер Центрального детского театра, с 1963 главный режиссер Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1967 режиссер Московского драматического театра на М. Бронной, с 1984 главный режиссер Московского театра драмы и комедии на Таганке. Постановки Анатолия Эфроса: «В добрый час!» Виктора Сергеевича Розова (1955), «Дон Жуан» Жан Батиста Мольера (1973), «Женитьба» Николая Васильевича Гоголя (1975), «На дне» Максима Горького (1984) и др. А. Эфрос снял фильмы: «Шумный день» (1960, совместно с Г. Натансоном), «Високосный год» (1961), «Двое в степи» (1962), «В четверг и больше никогда» (1977), телефильм «Фантазия» (1976) и др. http://www.aib.ru/~kam/biography/anatolij-efros.