1980 год

Виктор Ардов (настоящее имя Виктор Ефимович Зигберма; 8 октября 1900 — 26 февраля 1976, Москва, СССР — русский советский писатель-сатирик, драматург, сценарист, карикатурист. Предками Виктора Зигбермана с одной стороны были немецкие евреи, с другой — сефарды. Вначале он решил взять псевдоним Сефардов, а потом первые три буквы отпали и получилось “Ардов". С 1921 года начал публиковать собственные карикатуры с сопроводительным текстом в журнале «Зрелища» и впоследствии иллюстрировал свои сатирические сборники сам. Регулярно печатался в сатирических изданиях «Крокодил» и «Красный перец»; вместе с Л. В. Никулиным написал комедии «Склока» и «Статья 114-я уголовного кодекса» (обе — 1926), «Таракановщина» (1929), с В. З. Массом — комедию «Именинница» (поставлена Московским театром сатиры в 1924 году), самостоятельно — комедию «Мелкие козыри» (1937); писал юмористические монологи для эстрадных артистов (В. Я. Хенкина, Рины Зелёной, А. И. Райкина, Б. Я. Петкера и других). Виктор Ардов — автор более 40 сборников юмористической прозы (рассказов, фельетонов, театральных скетчей, очерков), киносценариев к фильмам «Светлый путь» (1940) и «Счастливый рейс» (Машина 22—12, 1949), теоретических работ по технике разговорного жанра на эстраде и в цирке. Посмертно была издана книга воспоминаний «Этюды к портретам» (1983) о В. В. Маяковском, М. А. Булгакове, А. А. Ахматовой, М. М. Зощенко, И. А. Ильфе, Е. П. Петрове, М. А. Светлове, Ю. К. Олеше, М. Е. Кольцове, И. В. Ильинском, Ф. Г. Раневской и других (переиздана под названием «Великие и смешные» в 2005 году). Виктор Ардов был дружен с рядом литераторов и деятелей российской культуры, которые подолгу жили в его квартире 13 в доме № 17 на Большой Ордынке. В их числе И. А. Бродский, А. И. Солженицын, М. М. Зощенко, Б. Л. Пастернак, М. И. Цветаева, А. А. Тарковский, Ф. Г. Раневская и другие. Особенно близка с семьёй Ардовых была А. А. Ахматова, которая останавливалась в их доме во время своих визитов в Москву в 1934—66 годах. Теперь во дворе дома Ардовых в Москве установлен памятник Анне Ахматовой. http://ru.wikipedia.org/wiki/Ардов,_Виктор

Пётр Андреевич Гусев (родился 29 декабря 1904 в Санкт-Петербурге, умер 30 марта 1987 в Санкт-Петербурге) — выдающейсярусский балетный деятель, хореограф, танцовщик, педагог, талантливый балетный теоретик, основатель театра. Заслуженный артист РСФСР (1947), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966), народный артист РСФСР (1984), профессор (1973) Биография Петр Андреевич Гусев учился в Петроградском хореографическое училище и в 1922 дебютировал в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова. Был первым исполнителем ведущих партий в таких балетах, как «Щелкунчик», «Ледяная дева», «Пламень Парижа», «Сильфида», «Жар-Птица», «Египетские ночи» и многие другие. Так же работал и в Ленинградском Малом оперном театре, где исполнил главные роли в балетах «Светлый ручей» и «Тщетная предосторожность». Одновременно работал в качестве учителя в балетном училище. Здесь он изобретал новые движения и поддержки, совершенствуя балетную технику. Также Пётр Гусев был первым исполнителем главных ролей в экспериментальных балетах Лопухова — «Ледяная дева» и «Величие мироздания». С 1935 года был ведущим солистом в Большом театре в Москве, танцевал с Галиной Улановой и Майей Плисецкой. Его выступления отличались особым триумфом, поражая накалом страсти и грозной силой. С 1945 по 1950 Пётр Андреевич Гусев — художественный руководитель Театра оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1953 году на киностудии «Ленфильм» был снят фильм «Мастера русского балета». В фильм вошли фрагменты балетов Бориса Асафьева «Бахчисарайский фонтан» и «Пламя Парижа», а также балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Пётр Гусев исполнил в этом фильме одну из главных партий. С 1950 по 1956 — педагог театра им. Станиславского и Немировича-Данченко В это время Пётр Андреевич Гусев пишет много теоретических статей, преподает, в 1951 году ставит балет Караева «Семь красавиц» С 1958 по 1960 Петр Андреевич Гусев работает в Китае, где организовывает балетный театр в Пекине, открывает хореографические училища в Шанхае и Чанчжоу, руководил курсами балетмейстеров. Ставит первые китайские балеты « Красавица рыбка» и « Наводнение». В 1966 году основал Санкт-Петербургский Государственный Академический театр балета имени Леонида Якобсона В 1966—1983 — заведующий кафедрой балетмейстеров Ленинградской консерватории, с 1973 — профессор. Его перу принадлежат многочисленные статьи, посвященные вопросам балетного театра и сохранения классического наследия. Актёрские работы Бахчисарайский фонтан. Мария — Галина Уланова, Гирей — Пётр Гусев, 1940-е гг.  1953 — Мастера русского балета — Гирей  1983 — Анна Павлова — Мариус Петипа

Татьяна Васильевна Доронина (род. 1933) — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР. Любимым педагогом Татьяны Васильевны был и остаётся Б.И.Вершилов, пробудивший в ней любовь к театру и писателю Михаилу Булгакову. После завершения учебы стала актрисой Волгоградского театра, затем — Театра им. Ленинского комсомола в Ленинграде, в 1959—1966 — актриса Ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького, в 1966—1971, и с 1983 года — актриса МХАТ. В 1971—1983 — актриса театра им. Вл. Маяковского. Татьяна Васильевна была и остается королевой сцены, судьба привела её к двум известным театральным режиссерам - Г.А.Товстоногову и А.А.Гончарову. В театре Маяковского Татьяна Васильевна сыграла недосягаемую по уровню актерского мастерства роль в спектакле "Да здравствует, королева, Виват!". После драматического раскола в 1987 году МХАТ Татьяна Доронина возглавила МХАТ им. М. Горького, проведя театр через сложный период, в который критики перестали писать о нем, любовь зрителей сохранила в ней веру в Истину. Татьяна Васильевна написала книгу "Дневники Актрисы", первое издание напечатано в 1998г., второе в 2005 г.,"не хочется писать о настоящем, пишу о театральной юности", её книга о том, что значит для неё театр. Героиня пьесы "Мадам Александра" произносит: "только боль делает нас людьми, нельзя прожить жизнь без боли. Свет, музыка, занавес. Начали репетицию!", когда эти слова со сцены произносит Татьяна Доронина зрителям понятно, она написала их своей душой. На экране и на сцене Татьяна Доронина создаёт образы женщин, обладающих сильной и широкой натурой. Её исполнение отличают драматизм, яркость и свежесть чувств, непосредственность, эмоциональная насыщенность, любовь к жизни. http://ru.wikipedia.org/wiki/Доронина,_Татьяна_Васильевна

Соломон Михайлович Михоэлс , настоящая фамилия Вовси; 1890—1948) — советский еврейский театральный актёр и режиссёр, педагог, общественный и политический деятель. Главный режиссёр Московского государственного еврейского театра (Московский ГОСЕТ), руководитель Еврейского антифашистского комитета(1942-1948), член Художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР (с 1939). Народный артист РСФСР (1935)[1].Народный артист СССР (1939). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946). По официальной версии убит сотрудниками МГБ, получившими за данную операцию государственные награды СССР. Убийство замаскировано под дорожное происшествие. http://ru.wikipedia.org/wiki/Михоэлс,_Соломон_Михайлович

Полностью вечер, откуда мы взяли фрагмент с выступлением Филиппова, можно послушать по ссылке http://theatrologia.su/audio/547

ФРИД Ольга Юльевна (р. 1923, Москва), актриса, педагог. Проф. (1991). В 1943 поступила в Школу-студию им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТе. По окончании работала в Центр. дет. т-ре (1947–58). Среди ролей Ф.: Анна Степановна («Два капитана» по В.А.Каверину, 1948), Атаманша («Снежная королева» Е.Л.Шварца, 1948), фрау Шпет («Я хочу домой» С.В.Михалкова, 1949), Графиня-внучка («Горе от ума» А.С.Грибоедова, 1951), Учительница («Димка-невидимка» Е.Н.Коростылева и М.Г.Львовского, 1955) и др. С 1958 – на кафедре сценич. речи в Школе-студии при МХАТе. Автор ряда ст. по проблемам сценич. речи, в т. ч. «О некоторых особенностях преподавания стихотворной речи», «Речевая характеристика образа», «О роли речевой характеристики в процессе перевоплощения». В 1980 изд-во ВТО выпустило пластинку Ф. «Работа над стихотворным текстом». Засл. деятель культуры РФ (1993).

Олег Валерьянович Басилашвили родился 26 сентября 1934 года в Москве. В 1951 году Олег Басилашвили поступил в Школу-студию МХАТ, по окончании которой, с 1956 года, работал в Волгоградском драматическом театре. Затем он перешел в труппу Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, а с 1959 года играет в БДТ. Кстати, в театр к Георгию Товстоногову актер попал благодаря своей тогдашней жене Татьяне Дорониной - именно ее известный режиссер пригласил тогда в свою труппу. Хотя в театре судьба Басилашвили поначалу не складывалась, со временем он стал одним из ведущих актеров БДТ. Среди ролей, сыгранных им на сцене этой прославленной сцене: Прозоров в «Трех сестрах», Войницкий в «Дяде Ване» А.П.Чехова, Хлестаков в «Ревизоре» Н.В.Гоголя, Серпуховской в «Истории лошади» по Л.Н.Толстому, Джингль в «Пиквикском клубе» по Ч.Диккенсу, Креонт в «Антигоне» Ж.Ануя. В кино Олег Басилашвили дебютировал в 1956 году ролью Андрея Андреевича в фильме Григория Никулина и Владимира Шредера «Невеста». На счету актера множество разнохарактерных ролей, продемонстрировавших его широкий творческий диапазон. В картине «Живой труп», поставленной Владимиром Венгеровым по повести Л.Н.Толстого, Басилашвили создал интересный образ Каренина. Среди режиссеров, с которыми работал актер, можно назвать Михаила Швейцера, Семена Арановича, Карена Шахназарова, Анатолия Бобровского, Владимира Краснопольского и Валерия Ускова, но наибольший успех сопутствовал ему в фильмах, поставленных Георгием Данелия и Эльдаром Рязановым. И сыгранные у этих режиссеров роли стали лучшими в творчестве Олега Басилашвили - Самохвалов в «Служебном романе», граф Мерзляев в «О бедном гусаре замолвите слово», Платон Громов из «Вокзала для двоих», Андрей Бузыкин в «Осеннем марафоне». http://www.ozon.ru/context/detail/id/231693/

Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская (урождённая Фаина Гиршевна Фельдман; 15 августа 1896 — 19 июля 1984, Москва) — советская актриса театра и кино, народная артистка СССР. Окончив частную театральную школу, затем играла во многих театрах, начиная с провинциальных (Подмосковье, Крым, Ростов-на-Дону, Баку, Архангельск, Смоленск и др.), а затем в московских, включая Камерный театр (1931—1935), центральный театр Красной Армии (1935—1939), театр драмы (ныне им. Маяковского) (1943—1949), театр им. А. С. Пушкина (1955—1963), театр им. Моссовета (1949—1955 и 1963—1984). Её учителем была Павла Леонтьевна Вульф. Пребывание Раневской в Театре им. Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссером Ю. А. Завадским (что нашло отражение в многочисленных фольклорных рассказах и анекдотах), которые порождало несходство творческих методов: решение ролей, предлагаемое Раневской, было органично скорее театру брехтовского типа. Раневская театрально переосмысляла и собственную повседневную жизнь, превращая ее порой в своеобразный трагикомический «спектакль»; в этой особенности кроется секрет ее сугубо личной популярности, независимо от сценической известности. Весьма своеобразный стиль речи и поведения Раневской оказался зафиксирован в большом по объему фольклоре, где не все эпизоды вполне достоверны. Многие высказывания Раневской (равно как и приписываемые ей) превратились в крылатые выражения, чему способствовали емкость и образность, равно как и отстутсвие «внутренней цензуры», свобода суждения (напр., в виде присутствия сниженной лексики). Стилистическое чутье позволяло Раневской выступать в жанре пародии, причем не только сценической; известен цикл пародийных писем вымышленного ею провинциала А. Кафинькина, адресованных журналистке Т. Тэсс. http://ru.wikipedia.org/wiki/Раневская,_Фаина_Георгиевна

КРЮЧКОВА Светлана Николаевна Родилась 22.06.1950, Кишинев Народная артистка России (1991) Первая роль в кино - Нелли Ледневой в фильме «Большая перемена» - стала не просто ее первой большой работой в кино, но и той самой главной ролью, которая определила ее дальнейшую судьбу как актрисы. Одновременно с окончанием съемок она окончила и Школу-студию, после чего получила предложения играть сразу от пяти московских театров. Крючкова выбрала МХАТ и проработала в этом театре два года. Как вспоминает актриса, она «очень много репетировала, очень мало сыграла», но никогда не соглашалась играть в плохих пьесах и не работала с плохими режиссерами. Свою первую роль во МХАТе она сыграла в пьесе М. Булгакова «Последние дни», где ее партнерами были знаменитые А. Кторов и В. Станицын. Однако дальнейшая творческая судьба актрисы связана уже с другим театром. В жизни Крючковой произошла романтическая история. Она влюбилась в кинооператора Юрия Векслера, который снимал картину «Старший сын», и уехала с ним в Ленинград. Там она родила своего первенца и стала играть в одном из ведущих театров страны - Большом Ленинградском драматическом, который возглавлял известный режиссер Г. Товстоногов. Первоначально Товстоногов взял актрису на работу по договору, предложив ей роль школьницы в спектакле «Фантазии Фарятьева». «Вы посмотрите на меня, разве я похожа на школьницу?» - удивилась тогда Светлана. «Нэт, нэ похожа, но там такая нужна», - ответил режиссер. Талантливая актриса понравилась Товстоногову, и вскоре Крючкова была зачислена в штат. В этом театре Светлана Николаевна прошла великолепную школу, которая позволила ей с блеском играть самые разные роли в классических постановках. http://www.rusactors.ru/k/kruchkova/index.shtml

Ведущий программы: <a href="http://amironov.ru/">Андрей Александрович Миронов</a>. <img width="300" align="left" hspace="5" src="http://amironov.ru/photo/am_1980teatrVstrechi.jpg"> <b>В передаче участвуют: </b> <div align="left">композитор Р.Паулс, С.Гиацинтова, драматург Э.Радзинский, А.Дмитриева (сцены из моно-спектакля "Впервые замужем"), О.Пирагс (песня "Два стрижа"), дрессировщица И.Бугримова (рассказ о работе со львами), Ю.Стренга (песня проф. Мориарти из мюзикла "Шерлок Холмс"), Т.Доронина, С.Немоляева, Е.Симонова (сцена из спектакля), Л.Голубкина (романс), режиссер Б.Голубовский, Л.Долгорукова и Л.Кулагин (сцена "Сокол" из спектакля "Декамерон"), писатель М.Алексеев, режиссер В.Портнов, Н.Вилькина, Г.Назаренко.</div> <hr width="30%" align="center"> <img border="0" src="http://alexpetrov.ru/images/AlexPetrov_logo.png" align="right" width="200">

Штраух Максим Максимович Родился в Москве 23 февраля 1900 года в Москве, в семье врача. В детстве увлекался Художественным театром, вместе с С.М. Эйзенштейном в девятилетнем возрасте разыгрывал сцены из Синей птицы М. Метерлинка. После октябрьской революции три года служил в войсках связи Красной Армии. В 1921 году пришёл в 1-й Рабочий театр Пролеткульта, где молодёжь с юношеским азартом искала новые формы для нового искусства. Штраух принял активное участие в экспериментальных постановках В.С. Смышляева и Эйзенштейна. В 1932–1950 годах — артист в Театре Революции (в 1938–1942 годах Штраух был художественным руководителем театра) наступил этапный период в творчестве артиста, когда созданные им образы приобретают психологическую глубину. В 1950–1957 годах — актёр Малого театра. В 1959 году артист вернулся в театр имени Маяковского (бывший Театр Революции). Третий период творческой биографии Штрауха отличался стремлением предельно лаконично и полно раскрыть характер людей, мужественно и стойко защищающих подлинные идеалы. О Максиме Штраухе писали, что он «мастер кропотливый и парадоксальный, лабораторно добросовестный». В его квартире хранились особые папки, «дела», заведённые на героев: записи исторических подробностей, анкеты, наброски грима и общих фигур. Штраух и в кино, и на сцене проявил себя мастером острой формы, которому в равной степени близки психологический анализ, эксцентрика и гротеск. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/4931/bio/

Анатолий Васильевич Эфрос (Исаевич) (1925-87) - российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1976). Родился 3 июня 1925 года. С 1954 режиссер Центрального детского театра, с 1963 главный режиссер Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1967 режиссер Московского драматического театра на М. Бронной, с 1984 главный режиссер Московского театра драмы и комедии на Таганке. Постановки Анатолия Эфроса: «В добрый час!» Виктора Сергеевича Розова (1955), «Дон Жуан» Жан Батиста Мольера (1973), «Женитьба» Николая Васильевича Гоголя (1975), «На дне» Максима Горького (1984) и др. А. Эфрос снял фильмы: «Шумный день» (1960, совместно с Г. Натансоном), «Високосный год» (1961), «Двое в степи» (1962), «В четверг и больше никогда» (1977), телефильм «Фантазия» (1976) и др. http://www.aib.ru/~kam/biography/anatolij-efros.

Анатолий Васильевич Эфрос (Исаевич) (1925-87) - российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1976). Родился 3 июня 1925 года. С 1954 режиссер Центрального детского театра, с 1963 главный режиссер Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1967 режиссер Московского драматического театра на М. Бронной, с 1984 главный режиссер Московского театра драмы и комедии на Таганке. Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия — Алексеев; 5 января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва) — русский театральный режиссёр, актёр и преподаватель. Основатель знаменитой актерской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Народный артист СССР. http://www.aib.ru/~kam/biography/anatolij-efros. http://ru.wikipedia.org/wiki/