1981 год

Михаил Александрович Ульянов (20 ноября 1927 года, село Бергамак Муромцевского района Сибирского края (ныне — Омской области), РСФСР — 26 марта 2007 года, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Михаил Ульянов сыграл в кино более пятидесяти ролей, однако наиболее удачными критики и зрители признали образы Егора Трубникова («Председатель») и маршала Жукова. Актер Михаил Ульянов в роли председателя колхоза Егора Трубникова (справа) в эпизоде из фильма Алексея Салтыкова "Председатель". http://ru.wikipedia.org/wiki/Ульянов,_Михаил_Александрович

Владимир Наумович Тихвинский (30 ноября 1924, Харьков, УССР - 1988, Москва) — русский советский писатель, драматург. Автор юмористических рассказов, скетчей, сценок, неоднократно звучавших с эстрады в исполнении Аркадия Райкина, Зиновия Высоковского и других артистов. Советской эстрадной классикой стал монолог алкоголика, позвонившего из вытрезвителя жене Люлёк, в исполнении З. Высоковского, а фраза "Меня попонкой укрыли" из этого монолога стала крылатой как обозначающая совершенно пьяного и мало что соображающего человека, и, подхваченная народом, вошла в анекдотические. http://ru.wikipedia.org/wiki/Тихвинский,_Владимир_Наумович

Алексей Дмитриевич Попо́в (1892—1961) — советский театральный режиссёр, теоретик театра, педагог. Народный артист СССР. Первая законченная режиссёрская работа — создание рабочей театральной студии и постановка спектакля «Гибель „Надежды“» Г. Хейерманса — реализована в Вичуге (Бонячках) в сентябре-ноябре 1918 года. С конца 1918 по 1923 год — актёр, режиссёр и руководитель студийного театра в Костроме. Начиная с 1919 года, Алексей Попов вёл педагогическую работу в театральных студиях. и в ГИТИСе. Профессор (1940). Доктор искусствоведения (1957). В 1923—1930 годах Алексей Дмитриевич режиссёр 3-й студии МХТ (в 1926 году студия преобразовалась в театр имени Е. Б. Вахтангова). В этом театре им поставлены спектакли «Виринея» Л. Н. Сейфуллиной, «Разлом» Б. А. Лавренёва. В 1930—1935 годах Алексей Дмитриевич руководил Театром Революции. С 1935 по 1960 год Алексей Дмитриевич Попов возглавлял ЦАТРА. Здесь наиболее полно раскрылся его талант, здесь им были созданы спектакли, посвящённые созидательному труду и ратному подвигу советского человека. http://ru.wikipedia.org/wiki/Попов,_Алексей_Дмитриевич

Наталия Ильинична Сац (1903—1993) — советский режиссёр, первая в мире женщина-оперный режиссер, театральный деятель, основатель и руководитель шести детских театров, среди которых первый в мире драматический театр для детей и первый в мире музыкальный театр для детей, активный пропагандист музыкального искусства для детей. Создатель первого в мире театра для детей. «Мать» детских театров мира — звание, единогласно присужденное Н. И. Сац на первом заседании международного центра АССИТЕЖ. http://ru.wikipedia.org/wiki/Сац,_Наталия_Ильинична

_______ О ПЬЕСЕ «Правда хорошо, а счастье лучше» (первоначальное название «Наливные яблоки») — комедия в четырёх действиях Александра Островского, написанная к бенефису актёра Николая Музиля. Работа над комедией была закончена в ноябре 1876 года. Напечатана в журнале «Отечественные записки», № 1, 1877 г. Премьера состоялась 18 ноября 1876 года в Малом театре (под названием «Наливные яблоки»), это название до сего момента используется некоторыми театрами при постановке; в Петербурге, на сцене Александринского театра, — 22 ноября того же года, в бенефис артиста Бурдина. Действующие лица: Амос Панфилыч Барабошев, купец, лет за 40, вдовый. Мавра Тарасовна, его мать, полная и ещё довольно свежая старуха, лет за 60, одевается по-старинному, но богато, в речах и поступках важность и строгость. Поликсена, дочь Барабошева, молодая девушка. Филицата, старая нянька Поликсены. Никандр Мухояров, приказчик Барабошева, лет 30-ти. Глеб Меркулыч, садовник. Палагея Григорьевна Зыбкина, бедная женщина, вдова. Платон, её сын, молодой человек. Сила Ерофеич Грознов, отставной унтер-офицер, лет 70-ти, в новом очень широком мундире старой формы, вся грудь увешана медалями, на рукавах нашивки, фуражка теплая. _______ СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ О ПОСТАНОВКЕ ПЬЕСЫ С РАНЕВСКОЙ В 1980 году я поставил в театре имени Моссовета пьесу Островского «Правда хорошо, а счастье лучше». Роль Фелицаты сыграла в ней Фаина Георгиевна Раневская. Это была последняя роль в её жизни. ... Раневская приезжает на спектакль рано. И сразу начинает раздражаться. Громогласно и безадресно. Ей отвечают - тихо и робко - дежурные, уборщицы, актеры, застрявшие после дневной репетиции, - они не могут поверить, что великолепное звучное «Здравствуйте!!!» относится к ним. Раневской кажется, что ей не ответили на приветствие. И лампочка горит тускло. А на скрещении коридоров - другая - излишне ярко. Ненужная ступенька, да еще, как нарочно, полуспрятанная ковровой дорожкой. Раневская раздражается. Придирается. Гримеры и костюмеры трепещут. Нередки слезы. «Пусть эта девочка больше не приходит ко мне, она ничего не умеет!» - гремит голос Раневской. Я сижу в соседней гримерной и через стенку слышу все. Надо зайти. Как режиссер, я обязан уладить конфликт - успокоить Фаину Георгиевну и спасти от ее гнева, порой несправедливого, несчастную жертву. Но я медлю. Не встаю с места, гримируюсь, мне самому страшно. Наконец, натянув на лицо беззаботную улыбку, я вхожу к ней. - Я должна сообщить вам, что играть сегодня не смогу. Я измучена. Вы напрасно меня втянули в ваш спектакль. Ищите другую актрису. Я целую ей руки, отвешиваю поклоны, говорю комплименты, шучу сколько могу. Но сегодня Раневская непреклонна в своем раздражении. - Зачем вы поцеловали мне руку? Она грязная. Почему в вашем спектакле поют? У Островского этого нет. - Но ведь вы тоже поете ...и лучше всех нас. - Вы еще мальчик, вы не слышали, как поют по-настоящему. Меня учила петь одна цыганка. А вы знаете, кто научил меня петь «Корсетку»? - Давыдов. - Откуда вы знаете? - Вы рассказывали. - (Грозно.) Кто? - Вы. - Очень мило с вашей стороны, что вы помните рассказы никому не нужной старой актрисы. (Пауза. Смотрит на себя в зеркало.) Как у меня болит нос от этой подклейки. - Да забудьте вы об этой подклейке! Зачем вы себя мучаете? - Я всегда подтягиваю нос... У меня ужасный нос... (Пауза. Смотрит в зеркало.) Не лицо, а ж... Ищите другую актрису. Я не могу играть без суфлера. Что это за театр, где нет суфлера?! Я не буду играть без суфлера. - Фаина Георгиевна, и я, и Галя, мы оба будем следить по тексту. - Вы - мой партнер, а Галя - помреж. Суфлер - это профессия!.. Не спорьте со мной!!! И мне подали не тот платок, эта девочка очень невнимательна. - Это ваш платок, Фаина Георгиевна. - Нет, не мой! Я ненавижу такой цвет. Как называется такой цвет? Я совершенно не различаю цвета. Что это за театр, где директор никогда не зайдет, чтобы узнать, как состояние артистов! Им это, наверное, неинтересно. А что им интересно? В дверях появляется внушительная фигура директора театра. - Здравствуйте, Фаина Георгиевна! Раневская подскакивает на стуле от неожиданности. - Кто здесь? Кто это? - Это я, Фаина Георгиевна, Лев Федорович Лосев. Как вы себя чувствуете? - Благодарю вас, отвратительно. Вы знаете, что в нашем спектакле режиссер уничтожил суфлерскую будку? И я вынуждена играть без суфлера. - Фаина Георгиевна, у нас в театре вообще нет суфлерской будки. - А где же сидит суфлер? - У нас нет суфлера. Но Сергей Юрьевич мне говорил, что Галя... - Сергей Юрьевич - мой партнер, а Галя - помреж... Суфлер - это профессия (и т. д.). Но я благодарю вас за то, что вы зашли. Теперь это редкость... Вот он, мой платок. (Она начинает надевать тот самый платок, что подали вначале.) Странное время. Суфлерской будки нет, пьес нет, времени ни у кого нет, а зрительный зал полон каждый вечер. За десять минут до начала Раневская выходит из гримерной. Заглядывает ко мне. - Почему горит свет, а никого нету?! Какая небрежность! - Я здесь, Фаина Георгиевна. Я гримируюсь. - Извините, я вас не увидела. Ой, тысячу раз извините, я помешала творческому процессу. На сцену ее сопровождает специально прикрепленный к ней помреж - опытнейшая Мария Дмитриевна. Она действует успокаивающе. Раневская сидит за кулисами на выходе и читает свою роль. Мария Дмитриевна машет веером. Я хожу по сцене, проверяю, все ли на месте. Шумит зал за занавесом. - Дайте руку. Видите, какая у меня холодная рука. А у вас теплая. Я вам завидую. Вы совсем не волнуетесь перед выходом? Я всегда волнуюсь, как дура. А знаете отчего это? Оттого, что я скромная. Я не верю в себя. Я себе не нравлюсь. - Зато другим нравитесь. - Кому? - Вы всем нравитесь. - Это неправда... Я плохо играю эту роль. - Вот это - неправда. Вы замечательно играете. - Может быть, я просто нравлюсь вам как женщина? - Это само собой. - Очень галантно ... Ммм!! Мы с Марией Дмитриевной помогаем Раневской встать со стула. Слышны команды к началу. Подошла и робко встала рядом Т.Костырева - партнерша Фаины Георгиевны по первому диалогу. Зал за занавесом стихает. Раневская проборматывает начальные слова роли. Пробует жест. «Яблоки, яблоки, яблоки! - кричат торговки. - Моченые яблоки! Яблоки хорошие! Хорошие яблоки!» Колокольный звон. Сцена заливается светом. Смотрю на Раневскую, и страшно за нее, Кажется, она упадет при первом самостоятельном шаге. Ее надо вести под руки, как вели мы ее только что. Но она уже не народная артистка, а нянька Филицата. И некому помочь ей. Она сама всем вечная помощница и защитница. Колокольный звон усиливается, растет. Черная щель разрезала занавес. Щель увеличивается, открывается громадное пространство зрительного зала. И... вместо черноты - ослепительный свет прожекторов. Костырева пошла по диагонали к авансцене: «Что ты мне сказала? Что ты мне сказала?» Раневская (уже не Раневская, а кто-то другой, с другим лицом, с утиной походочкой враскачку, с глазами, уставленными в пол, с указующим перстом вытянутой руки) тронулась вслед - на сцену. И - сразу - овация! - Зачем? Зачем они хлопают? Они любят меня? За что? Сколько лет мне кричали на улице мальчишки: «Муля, не нервируй меня!» Хорошо одетые надушенные дамы протягивали ручку лодочкой и аккуратно сложенными губками вместо того, чтобы представиться, шептали: «Муля, не нервируй меня!» Государственные деятели шли навстречу и, проявляя любовь и уважение к искусству, говорили доброжелательно: «Муля, не нервируй меня!» Я не Муля. Я старая актриса и никого не хочу нервировать. Мне трудно видеть людей. Потому что все, кого я любила, кого боготворила, умерли. Столько людей аплодируют мне, а мне так одиноко, И еще ... я боюсь забыть текст. Пока длится овация, я повторяю без конца вслух первую фразу: «И всегда так бывает, когда девушек запирают», - на разные лады. Боже, как долго они аплодируют. Спасибо вам, дорогие мои. Но у меня уже кончаются силы, а роль все еще не началась... «И всегда так бывает, когда девушек запирают». Нет, не так, Я не умею говорить одинаково. Я помню, как выходили под овацию великие актеры. Одни раскланивались, а потом начинали роль. Это было величественно. Но я не любила таких актеров. А когда овацию на выход устроили Станиславскому, он стоял растерянный и все пытался начать сквозь аплодисменты. Ему мешал успех. Я готова была молиться на него. «И всегда так бывает, когда девушек запирают». Нянька добрая... Она любит свою воспитанницу, свою девочку. А на бабушку нянька злится — зачем запирает внучку ... Поликсену ... дорогую мою... «И всегда так бывает, когда девушек запирают». Нянька раздражена. Или это я раздраженаяяя? «Муля, не нервируй меня!» Я сама выдумала эту фразу. Я выдумала большинство фраз, которые потом повторяли, которыми дразнили меня. В сущности, я сыграла очень мало настоящих ролей. Какие-то кусочки, которые потом сама досочиняла. В Островском нельзя менять ни одного слова, ни одного! Я потому и забываю текст, что стараюсь сказать абсолютно точно, до запятой. А суфлера нет. А все кругом говорят бойко, но приблизительно. Не ценят слова. Не ценят слово. Не ценят Островского. И всегда так бывает, когда меня нервируют .. Муля! Не запирай меня! Всегда так бывает. А если бы Раневская вышла на сцену, как все обычные актеры, в нормальной заинтересованной тишине? Что было бы? Наверное, не было бы спектакля. Это могло значить только, что зал пуст, никого нет в зале. Последние двадцать лет, если не больше, она начинала свою роль (любую!) только после овации. Дружные аплодисменты благодарности. Просто за то, что видим ее! За все, что уже видели. И вот она с нами. И ничего больше не надо! - «Как не надо? А играть? А спектакль? А моя роль?» - Не надо, не важно, браво, браво! Почти абсурдная двойственность! Как будто перед началом романа стоит жирная точка и слово «конец». И все-таки... все-таки, когда так встречают актрису, когда такой единый порыв, - это праздник. Почти забытый, будоражащий праздник театра. http://www.staroeradio.ru/audio/18918

ПОЛТАВА. Инсценированная поэма Режиссёр: Вера Дубовская. Редактор передачи: Татьяна Абрамова. Действующие лица и исполнители: От автора - Алексей Консовский; Мазепа - Леонид Марков; Кочубей - Владимир Самойлов; Любовь - Нина Архипова; Мария - Ирина Акулова; Орлик - Агрий Аугшкап. Запись 1981 года.

РУСАЛКА. Драма. Читает Владимир Рецептер. Запись 1981 года.

На семинаре выступил Белорусский драматург Алесь Петрашкевич.

Рина Зелёная (1901 - 1991) актриса театра и кино, народная артистка России. Последней ролью в кино стала миссис Хадсон, хозяйка квартиры на Бейкер-стрит, где жил легендарный Шерлок Холмс. Слава Рины Зеленой как исполнительницы "детских монологов" была безгранична. Особенно в довоенное время. Если в кухню в коммуналке вбегал ребенок и кричал: "Рина Зеленая!" - кухня пустела. Соседи разбегались по комнатам к своим репродукторам. Актриса объездила десятки пионерлагерей, сотни школ. Выступала перед солдатами, академиками, спортсменами, учителями, выезжала в самые дальние уголки Советского Союза, и даже на Северный полюс. Колоссальное удовольствие Рина Зеленая испытывала от работы в мультипликации, где чаще ей приходилось озвучивать юных героев. Рина Васильевна никогда не ограничивалась готовым текстом. "Как все шаблонно!" - возмущалась она и аккуратно переписывала роль со своими пометками и исправлениями. Не потому ли до сих пор так популярны Вовка из Тридевятого царства, Лягушонок, который ищет папу, Щенок, пытавшийся понять, кто же сказал "мяу", и цирковое чудо Лошарик? Остались записи ее голоса. Остались ее истории «для взрослых про детей». И даже стихи, сочиненные ею вместе с детьми. http://www.zateevo.ru/?section=page&action=edit&alias=rina_zalenaya

Наталия Ильинична Сац (1903—1993) — советский режиссёр, первая в мире женщина-оперный режиссер, театральный деятель, основатель и руководитель шести детских театров, среди которых первый в мире драматический театр для детей и первый в мире музыкальный театр для детей, активный пропагандист музыкального искусства для детей. Создатель первого в мире театра для детей. «Мать» детских театров мира — звание, единогласно присужденное Н. И. Сац на первом заседании международного центра АССИТЕЖ. http://ru.wikipedia.org/wiki/Сац,_Наталия_Ильинична

Владислав Игнатьевич Стржельчик (31 января 1921 — 11 сентября 1995), советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Окончил студию при БДТ им. М. Горького (1947). С 1938 года становится актёром Ленинградского БДТ им. М.Горького (ныне — им. Г.Товстоногова). Когда началась Великая Отечественная война, Владислав Стржельчик попал в пехоту. Был на передовой, и в различных армейских ансамблях. В 1959—1968 — педагог Ленинградского институт театра, музыки и кинематографа, с 1966 — Ленинградского института культуры, (с 1970 — кафедры музыкальной режиссуры). http://ru.wikipedia.org/wiki/Стржельчик,_Владислав_Игнатьевич

Дмитрий Николаевич Журавлёв (1900—1991) — советский российский актёр, мастер художественного слова (чтец), режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1979). Лауреат Сталинской премии второй степени. Дмитрий Николаевич Журавлёв родился 11 (24) октября 1900 года в с. Алексеевка, (ныне - Первомайский район Харьковской области Украины). В 1922—1923 учится в Московской драматической студии М. Миная и работает в труппе Е. Любимова-Ленского при Каляевском народном доме. В 1924—1928 — в 3-й Студии МХТ. В 1927 году окончил училище при Театре им. Евг. Вахтангова. С 1928 по 1936 (1939?) год — актёр МАДТ имени Е. Б. Вахтангова. С 1928 года Журавлёв читает поэзию А. С. Пушкина, А. А. Блока, В. В. Маяковского, рассказы И. Э. Бабеля, М. М. Зощенко и затем полностью отдаётся работе художественного чтения. На его решение повлияло творчество чтеца А. Я. Закушняка. В 1930 году в московском Доме литераторов Журавлёв выступает с программой: «Медный всадник» А. С.Пушкина, « Во весь голос» В. В. Маяковского, «Матрёнища» М. М. Зощенко, «Соль» И. Э. Бабеля и «Бобок» Ф. М. Достоевского. В 1931 году — первый сольный концерт в малом зале МГК итмени П. И. Чайковского: «Египетские ночи» и «Осень» А. С. Пушкина, стихи В. В. Маяковского («Юбилейное», «Разговор с фининспектором о поэзии», «Сергею Есенину», «Во весь голос»). Режиссёром первоначальной программы — «Египетские ночи» А. С. Пушкина (на основе рабочей партитуры Закушняка), «Муж» А. П. Чехова, «Певцы» И. С. Тургенева и отрывок из «Чертогона» Н. С. Лескова — была Е. Б. Гардт. Затем Журавлёв работал с режиссёром Е. Я. Эфрон. В 1937 году Журавлёв занимает на 1-м Всесоюзном конкурсе чтецов второе место. С 1939 года — солист Московской филармонии. Был режиссёром и консультантом ряда программ. В фильме «Путешествие в Арзрум» (режиссёр М. И. Левин, 1937) исполнил роль Пушкина. В 1955—1975 годах преподаёт в Школе-студии МХАТ, профессор (1971). В Гостелерадиофонде хранится более 150 записей литературных произведений в его исполнении. Журавлёв вел циклы радиопередач «Круг вашего чтения» и «Звуковая книга». Существуют записи воспоминаний Журавлёва «Судьбою посланные встречи» о его дружбе с С. Т. Рихтером, Н. Л. Дорлиак, Г. Г. Нейгаузом. Д. Н. Журавлёв умер 1 июля 1991 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище. Награды и премии Сталинская премия второй степени (1949) — за художественное чтение Народный артист РСФСР (1960) Народный артист СССР (1979) Два ордена и медали.

Звуковая дорожка телепередачи Участвуют болгарские гости Г.Товстоногов Л.Малеванная Ю.Толубеев А.Зуева В.Рюмин Б.Волынов Т.Рузавина и С.Таюшев В.Соломин О.Высоцкая Ю.Левитан Р.Нифонтова В.Андреев

Инна Михайловна Чурикова родилась 5 октября 1943 года в городе Белебей. Еще в школьные годы поступила в студию при Театре им. Станиславского и стала сниматься в кино. После окончания Театрального училища им. Щепкина дебютировала в МТЮЗе, где проработала с 1965 по 1968 год, играя Бабу-ягу и других сказочных персонажей. Будучи уже популярной киноактрисой, в 1974-м была приглашена в Театр Ленинского комсомола на одну из главных ролей в спектакле «Тиль». С 1975 года — в труппе театра «Ленком», где остается ведущей актрисой более 30 лет. Снялась в 30 фильмах, в том числе в 9 лентах своего мужа Глеба Панфилова. За фильм «Васса» получила Государственную премию РФ, а за фильм «Военно-полевой роман» Петра Тодоровского была отмечена призом как лучшая актриса на Берлинском фестивале 1983 года. http://www.afisha.ru/people/287968/