1982 год
Записей: 58
Ирина Муравьёва родилась в 1949 году в Москве. Супруг – Леонид Эйдлин, кинорежиссер-постановщик. Первая попытка в 1966 году поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако в следующем году Ирина Муравьева поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. Яркий талант, огромное обаяние и заразительный темперамент молодой актрисы не могли остаться незамеченными. Ее начали приглашать сниматься в кино. Первой киноработой Ирины Муравьевой стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство» (1974). С 1977 по 1991 год актриса работала в Государственном академическом театре имени Моссовета, где сыграла немало центральных ролей в спектаклях современных авторов. С 1993 года Ирина Вадимовна Муравёева работает в Государственном академическом Малом театре. В этом же году И.В. Муравьёвой присвоено звание народной артистки России. За исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит» она удостоена Государственной премии СССР Ирина Мурваьева в 1980-е годы она была в числе самых любимых советских актрис. Один за другим на экран выходили фильмы, которые только преумножали ее популярность, - «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Мы, нижеподписавшиеся...», «Самая обаятельная и привлекательная»... Сейчас Ирина Муравьева практически не дает интервью. http://www.ovideo.ru/Ирина_Муравьева
Актриса Ирина Муравьева рассказывает о себе
Ирина Муравьёва родилась в 1949 году в Москве. Супруг – Леонид Эйдлин, кинорежиссер-постановщик. Первая попытка в 1966 году поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако в следующем году Ирина Муравьева поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. Яркий талант, огромное обаяние и заразительный темперамент молодой актрисы не могли остаться незамеченными. Ее начали приглашать сниматься в кино. Первой киноработой Ирины Муравьевой стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство» (1974). С 1977 по 1991 год актриса работала в Государственном академическом театре имени Моссовета, где сыграла немало центральных ролей в спектаклях современных авторов. С 1993 года Ирина Вадимовна Муравёева работает в Государственном академическом Малом театре. В этом же году И.В. Муравьёвой присвоено звание народной артистки России. За исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит» она удостоена Государственной премии СССР Ирина Мурваьева в 1980-е годы она была в числе самых любимых советских актрис. Один за другим на экран выходили фильмы, которые только преумножали ее популярность, - «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Мы, нижеподписавшиеся...», «Самая обаятельная и привлекательная»... Сейчас Ирина Муравьева практически не дает интервью. http://www.ovideo.ru/Ирина_МуравьеваЕвгений Самойлов родился 3 (16 апреля) 1912 года в Санкт-Петербурге в семье рабочего Путиловского завода Валериана Саввича и домохозяйки Анны Павловны Самойловых. Родители погибли в блокадном Ленинграде. В 1921—1929 годах учился в Ленинградской средней школе № 68. В 1928—1929 годах — в Ленинградской частной художественной студии Н. Н. Ходотова Окончил Ленинградский художественный политехникум в 1930 году. Тогда же поступил в труппу Ленинградского Театра актёрского мастерства под руководством Л. С. Вивьена (1930—1934). Был приглашён в Москву в труппу Театра Мейерхольда его руководителем (1934—1938 годы), в 1938—1939 годах — актёр Киевской киностудии, в 1939—1940 годах — в Московском театре комедии, в 1940—1967 годах — в театре Революции (ныне — Московский театр имени Вл. Маяковского), с 1968 года в труппе Малого театра. Во время войны — актёр Тбилисской (1941—1942) и Ереванской (1942—1943) киностудий. В кино с 1936 года. Дебютной ролью стала роль инструктора физкультуры Гриши в фильме Игоря Савченко «Случайная встреча». Скончался в Москве 17 февраля 2006 года на 94-м году жизни. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
Беседа с Е.В.Самойловым - вед. критик О.И.Пивоваров (зап.07.04.82г ЦДА)
Евгений Самойлов родился 3 (16 апреля) 1912 года в Санкт-Петербурге в семье рабочего Путиловского завода Валериана Саввича и домохозяйки Анны Павловны Самойловых. Родители погибли в блокадном Ленинграде. В 1921—1929 годах учился в Ленинградской средней школе № 68. В 1928—1929 годах — в Ленинградской частной художественной студии Н. Н. Ходотова Окончил Ленинградский художественный политехникум в 1930 году. Тогда же поступил в труппу Ленинградского Театра актёрского мастерства под руководством Л. С. Вивьена (1930—1934). Был приглашён в Москву в труппу Театра Мейерхольда его руководителем (1934—1938 годы), в 1938—1939 годах — актёр Киевской киностудии, в 1939—1940 годах — в Московском театре комедии, в 1940—1967 годах — в театре Революции (ныне — Московский театр имени Вл. Маяковского), с 1968 года в труппе Малого театра. Во время войны — актёр Тбилисской (1941—1942) и Ереванской (1942—1943) киностудий. В кино с 1936 года. Дебютной ролью стала роль инструктора физкультуры Гриши в фильме Игоря Савченко «Случайная встреча». Скончался в Москве 17 февраля 2006 года на 94-м году жизни. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.Евгений Вахтангов родился 13 февраля 1883 во Владикавказе в русско-армянской купеческой семье в. Окончив гимназию Вахтангов поступил в Московский университет на физико-математическое отделение. На втором курсе перешел на юридический факультет и в том же году дебютировал как режиссер, поставив студенческий спектакль «Педагоги» по пьесе О. Эрнста Спектакль состоялся 12 января 1905 г. и был дан в пользу нуждающихся. Летом 1909 г. Вахтангов руководит Владикавказским художественно-драматическим кружком, вскоре он оставляет юридический факультет и поступает в Школу драмы Адашева в Москве, по окончанию которой в 1911 г. был принят в труппу Московского Художественного театра. За год до смерти Вахтангов основал Третью студию МХТ, ставшую позднее Государственным театром им. Вахтангова. По сказке итальянского драматурга Карла Гоцци он ставит «Принцессу Турандот». Этим спектаклем он открыл новое направление в театральной режиссуре. Используя персонажи-маски и приемы итальянской комедии дель арте, Вахтангов наполнил сказку современными проблемами. http://alania.clan.su/blog/2007-02-04-6
Вахтангов Евгений - Творческий портрет в воспоминаниях
Евгений Вахтангов родился 13 февраля 1883 во Владикавказе в русско-армянской купеческой семье в. Окончив гимназию Вахтангов поступил в Московский университет на физико-математическое отделение. На втором курсе перешел на юридический факультет и в том же году дебютировал как режиссер, поставив студенческий спектакль «Педагоги» по пьесе О. Эрнста Спектакль состоялся 12 января 1905 г. и был дан в пользу нуждающихся. Летом 1909 г. Вахтангов руководит Владикавказским художественно-драматическим кружком, вскоре он оставляет юридический факультет и поступает в Школу драмы Адашева в Москве, по окончанию которой в 1911 г. был принят в труппу Московского Художественного театра. За год до смерти Вахтангов основал Третью студию МХТ, ставшую позднее Государственным театром им. Вахтангова. По сказке итальянского драматурга Карла Гоцци он ставит «Принцессу Турандот». Этим спектаклем он открыл новое направление в театральной режиссуре. Используя персонажи-маски и приемы итальянской комедии дель арте, Вахтангов наполнил сказку современными проблемами. http://alania.clan.su/blog/2007-02-04-6Николай Мариусович Радин (настоящая фамилия Казанков; 3 (15) декабря 1872, Санкт-Петербург — 24 августа 1935, Москва) — русский советский актёр и режиссер, Заслуженный артист РСФСР (1925). Внебрачный сын актёра М. М. Петипа, внук прославленного балетмейстера М. И. Петипа. Мать — портниха Мария Казанкова. Первой женой была известная в своё время актриса Наталья Лисенко. Они вместе работали в театре, а кроме того, Лисенко снималась в кино вместе с Иваном Мозжухиным (супругой которого позже стала) и по популярности могла сравниться с Верой Холодной.[1] Вторая жена — известная драматическая актриса Е. М. Шатрова, рядом с которой он похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1900). Выступал в любительских спектаклях. Как актёр-профессионал участвовал в гастролях с В. Ф. Комиссаржевской (1902—1903), где исполнил роли: Келлер — «Родина» иКесслер — «Бой бабочек» Зудермана, Паратов — «Бесприданница» А. Н. Островского и др.). В 1903—08 — в труппе Театра Корша в Москве. Работа в Театре Корша под руководством Н. Н. Синельникова заменила Радину театральную школу: Радин приобрёл здесь опыт, технику, чувство ансамбля, выработал особую изящную простоту исполнения — Театральная энциклопедия[2] Среди ролей — Дульчин («Последняя жертва», 1904), Наблоцкий («Карьера Наблоцкого» Барятинского, 1904), Анатоль («Анатоль» А. Шницлера, 1904), Музон («Красная мантия» Э. Бриэ, 1905). В 1908—11 — в Одессе в антрепризе у М. Ф. Багрова). Среди ролей: Астров («Дядя Ваня», 1908), Глумов (1908) и Крутицкий (1910) — «На всякого мудреца довольно простоты», Петруччио (1909); Бенедикт («Много шума из ничего», 1910) и др. В 1911—14 — в Киеве, театр Соловцова. Среди ролей: Каренин («Живой труп», 1911), Тартюф (1911), Дон Жуан («Дон Жуан» Мольера, 1912) и др. В 1914—18 — в труппе Московского драматического театра Е. М. Суходольской; роли: Джон Уортинг («Легкомысленная комедия для серьёзных людей» Уайльда, 1914),Петруччио («Укрощение строптивой» Шекспира, 1914), Хиггинс («Пигмалион» Шоу, 1914), кн. Вольский (1916), «Касатка» А. Н. Толстого, Драгоменецкий (1917) — «Горький цвет» А. Н. Толстого. В 1918—32 — в Москве, бывший Театр Корша (Московский драматический театр «Комедия»), где стал не только актёром, а режиссёром и, после того как Ф. А. Корш продал свой театр, художественным руководителем. В это время в Москву прибыла успешная провинциальная актриса Дарья Зеркалова. Принятая в театр Корша, она потребовала для себя главные роли. Однако Радин ответил ей как верный муж: «Вы будете играть только те роли, которые не захочет играть Елена Митрофановна». В результате Зеркалова подала в суд, но дело проиграла.[1]Зеркалова, не прогадав, ушла в ЦТСА, а потом в Малый театр. А Шатрова и Радин продолжали играть все основные роли, и своим успехом театр был обязан этой супружеской паре. Но их настигает страшеннейшее горе: от туберкулезного менингита умерла единственная дочь Марина. К тому времени и в театре начались конфликты, они вынуждены были уйти оттуда. Сезон 1924/25 — Театр им. МГСПС, сезон 1927-28 — Краснодарский театр. Впрочем, через некоторое время (сезон 1928/29) они вернулись. Но в 1932 году бывший театр Корша был закрыт. Роли в этот период: 1913 — «Чайка» А. П. Чехов — Тригорин 1913 — «Сказка про волка» Мольнара — Георг Сабо 1913 — «Нума Руместан» А.Доде — Нума 1914 — «Стакан воды» Скриба — Болинброк 1914 — «Пигмалион» Шоу — Хиггинс (первый исполнитель на русской сцене) 1915 — «Дон Жуан» Мольера — Дон Жуан 1916 — «Касатка» А. Н. Толстого — князь Бельский 1916 и 1919 — «Золотая осень» Г.де Кайяне и Р. Де Флер — граф де Ларзак 1918 — «Мизантроп» Мольера — Альцест 1918 — Дон Сезар де Базан 1918 — «Рюи Блаз» Гюго — Рюи Блаз 1918 — «Дилемма» Шоу (пост. А. Петровского) 1920 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, реж. А. А. Санин, художник Соколов — Сирано 1921 — «Слесарь и канцлер» А. В. Луначарский, режиссеры А. П. Петровский и А. А. Санин, художник Соколов (театр Корша) — Кеппен 1924 — «Ревизор» Гоголь режиссер В. М. Бебутов — почтмейстер Шпекин, Хлестаков 1924 — «Праздник Иоргена» Прокофьева по Бергстедту — Микаэль 1925 — «Идеальный муж» О.Уайльд — лорд Горинг 1926 — «Васильковые дурачества» П. С. Сухотина — Николай I 1926 — «Торговцы славой» М. Паньоля и П. Нивеза, режиссер Радин — Берлюро «Яд» А. В. Луначарского режиссер Н.Радин — Вильнер 1927 — «Ремесло г-на кюре» Вотейля, постановка Радина — Кюре 1927 — «Разлом» Лавренёва — Берсенев 1928 — «Человек с портфелем» А. Файко — Гранатов 1928 — «Инженер Мерц» Никулина, режиссер Радин — инженер Мерц 1929 — «Ложь» Вернейля, режиссеры Н.Радин и Е. Шатрова — Морис 1928 — «Деловой человек» В. Газенклевера — Мебиус 1929 — «Болото» М.Панголя и П. Нивуа — Топаз «Медведь» А.Чехова — Григорий Степанович Смирнов «Обращение капитана Бросбаунда» Б.Шоу, реж. А. Д. Дикий — Капитан 1930 — постановка «Цианистого калия» Вольфа. В 1932 году бывший театр Корша был закрыт. В 1932—1935 — в труппе Малого театра. Роли: «Стакан воды» Э. Скриба — Болингброк 1932 — «Плоды просвещения» Л.Толстого — Звездинцев 1933 — «Касатка» А. Н. Толстого, режиссёр Радин — князь Бельский 1933—1934 — «Враги» М.Горького — Захар Бардин 1934 — «Бойцы» Б. С. Ромашов — Константин Лечницкий «Хорошо сшитый фрак» Г. Дрегелли — портной Мельцер «Женитьба Белугина» А. Н. Островский — Агишин «Строитель Сольнес» Г. Ибсен — Сольнес
Вечер к 100 летию со дня рождения Николая Радина (ЦДА 11.03.73г)
Николай Мариусович Радин (настоящая фамилия Казанков; 3 (15) декабря 1872, Санкт-Петербург — 24 августа 1935, Москва) — русский советский актёр и режиссер, Заслуженный артист РСФСР (1925). Внебрачный сын актёра М. М. Петипа, внук прославленного балетмейстера М. И. Петипа. Мать — портниха Мария Казанкова. Первой женой была известная в своё время актриса Наталья Лисенко. Они вместе работали в театре, а кроме того, Лисенко снималась в кино вместе с Иваном Мозжухиным (супругой которого позже стала) и по популярности могла сравниться с Верой Холодной.[1] Вторая жена — известная драматическая актриса Е. М. Шатрова, рядом с которой он похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1900). Выступал в любительских спектаклях. Как актёр-профессионал участвовал в гастролях с В. Ф. Комиссаржевской (1902—1903), где исполнил роли: Келлер — «Родина» иКесслер — «Бой бабочек» Зудермана, Паратов — «Бесприданница» А. Н. Островского и др.). В 1903—08 — в труппе Театра Корша в Москве. Работа в Театре Корша под руководством Н. Н. Синельникова заменила Радину театральную школу: Радин приобрёл здесь опыт, технику, чувство ансамбля, выработал особую изящную простоту исполнения — Театральная энциклопедия[2] Среди ролей — Дульчин («Последняя жертва», 1904), Наблоцкий («Карьера Наблоцкого» Барятинского, 1904), Анатоль («Анатоль» А. Шницлера, 1904), Музон («Красная мантия» Э. Бриэ, 1905). В 1908—11 — в Одессе в антрепризе у М. Ф. Багрова). Среди ролей: Астров («Дядя Ваня», 1908), Глумов (1908) и Крутицкий (1910) — «На всякого мудреца довольно простоты», Петруччио (1909); Бенедикт («Много шума из ничего», 1910) и др. В 1911—14 — в Киеве, театр Соловцова. Среди ролей: Каренин («Живой труп», 1911), Тартюф (1911), Дон Жуан («Дон Жуан» Мольера, 1912) и др. В 1914—18 — в труппе Московского драматического театра Е. М. Суходольской; роли: Джон Уортинг («Легкомысленная комедия для серьёзных людей» Уайльда, 1914),Петруччио («Укрощение строптивой» Шекспира, 1914), Хиггинс («Пигмалион» Шоу, 1914), кн. Вольский (1916), «Касатка» А. Н. Толстого, Драгоменецкий (1917) — «Горький цвет» А. Н. Толстого. В 1918—32 — в Москве, бывший Театр Корша (Московский драматический театр «Комедия»), где стал не только актёром, а режиссёром и, после того как Ф. А. Корш продал свой театр, художественным руководителем. В это время в Москву прибыла успешная провинциальная актриса Дарья Зеркалова. Принятая в театр Корша, она потребовала для себя главные роли. Однако Радин ответил ей как верный муж: «Вы будете играть только те роли, которые не захочет играть Елена Митрофановна». В результате Зеркалова подала в суд, но дело проиграла.[1]Зеркалова, не прогадав, ушла в ЦТСА, а потом в Малый театр. А Шатрова и Радин продолжали играть все основные роли, и своим успехом театр был обязан этой супружеской паре. Но их настигает страшеннейшее горе: от туберкулезного менингита умерла единственная дочь Марина. К тому времени и в театре начались конфликты, они вынуждены были уйти оттуда. Сезон 1924/25 — Театр им. МГСПС, сезон 1927-28 — Краснодарский театр. Впрочем, через некоторое время (сезон 1928/29) они вернулись. Но в 1932 году бывший театр Корша был закрыт. Роли в этот период: 1913 — «Чайка» А. П. Чехов — Тригорин 1913 — «Сказка про волка» Мольнара — Георг Сабо 1913 — «Нума Руместан» А.Доде — Нума 1914 — «Стакан воды» Скриба — Болинброк 1914 — «Пигмалион» Шоу — Хиггинс (первый исполнитель на русской сцене) 1915 — «Дон Жуан» Мольера — Дон Жуан 1916 — «Касатка» А. Н. Толстого — князь Бельский 1916 и 1919 — «Золотая осень» Г.де Кайяне и Р. Де Флер — граф де Ларзак 1918 — «Мизантроп» Мольера — Альцест 1918 — Дон Сезар де Базан 1918 — «Рюи Блаз» Гюго — Рюи Блаз 1918 — «Дилемма» Шоу (пост. А. Петровского) 1920 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, реж. А. А. Санин, художник Соколов — Сирано 1921 — «Слесарь и канцлер» А. В. Луначарский, режиссеры А. П. Петровский и А. А. Санин, художник Соколов (театр Корша) — Кеппен 1924 — «Ревизор» Гоголь режиссер В. М. Бебутов — почтмейстер Шпекин, Хлестаков 1924 — «Праздник Иоргена» Прокофьева по Бергстедту — Микаэль 1925 — «Идеальный муж» О.Уайльд — лорд Горинг 1926 — «Васильковые дурачества» П. С. Сухотина — Николай I 1926 — «Торговцы славой» М. Паньоля и П. Нивеза, режиссер Радин — Берлюро «Яд» А. В. Луначарского режиссер Н.Радин — Вильнер 1927 — «Ремесло г-на кюре» Вотейля, постановка Радина — Кюре 1927 — «Разлом» Лавренёва — Берсенев 1928 — «Человек с портфелем» А. Файко — Гранатов 1928 — «Инженер Мерц» Никулина, режиссер Радин — инженер Мерц 1929 — «Ложь» Вернейля, режиссеры Н.Радин и Е. Шатрова — Морис 1928 — «Деловой человек» В. Газенклевера — Мебиус 1929 — «Болото» М.Панголя и П. Нивуа — Топаз «Медведь» А.Чехова — Григорий Степанович Смирнов «Обращение капитана Бросбаунда» Б.Шоу, реж. А. Д. Дикий — Капитан 1930 — постановка «Цианистого калия» Вольфа. В 1932 году бывший театр Корша был закрыт. В 1932—1935 — в труппе Малого театра. Роли: «Стакан воды» Э. Скриба — Болингброк 1932 — «Плоды просвещения» Л.Толстого — Звездинцев 1933 — «Касатка» А. Н. Толстого, режиссёр Радин — князь Бельский 1933—1934 — «Враги» М.Горького — Захар Бардин 1934 — «Бойцы» Б. С. Ромашов — Константин Лечницкий «Хорошо сшитый фрак» Г. Дрегелли — портной Мельцер «Женитьба Белугина» А. Н. Островский — Агишин «Строитель Сольнес» Г. Ибсен — СольнесМихаил Михайлович Яншин (20 октября (2 ноября) 1902, Юхнов Смоленской губернии — 17 июля 1976, Москва), советский актёр театра и кино, режиссёр, Народный артист СССР (1955), один из самых ярких представителей «второго поколения» артистов МХАТа. В 1922 году поступил в школу Второй Студии МХАТ; в 1924 году вместе с другими молодыми студийцами (в частности, с Н. П. Хмелёвым, М.Н. Кедровым и Б. Н. Ливановым) был принят в труппу МХАТа, актёром которой он оставался до конца жизни. Первыми заметными ролями Яншина в Художественном театре стали Добчинский в «Ревизоре» и лакей Петрушка в «Горе от ума». Но звёздной для него оказалась роль Лариосика в пьесе «Дни Турбиных» Михаила Булгакова. Впоследствии Яншин, оставаясь актёром МХАТа, работал в других театрах — с 1934 по 1939 год был художественным руководителем Московского театра лесной промышленности, с 1937 по 1941 год руководил театром «Ромэн», с 1950 по 1963 год был главным режиссёром Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. По инициативе Яншина в МХАТ был приглашен Олег Ефремов. Наряду с работой в театре Яншин, начиная с 1920-х много снимался в кино.Один из любимейших артистов «Союзмультфильма», озвучивший героев множества мультфильмов. Часто работал с сёстрами Брумберг, написал для них сценарий фильма «Ночь перед Рождеством». В последний раз на сцену родного МХАТа Яншин вышел 19 февраля 1976 г. в роли Чебутыкина в "Трёх сёстрах" и вскоре после этого слёг. У него был рак. Артиста положили в Кунцевскую больницу "кремлёвку", и первое время он ещё верил, что поправится. Но к началу лета все надежды на благоприятный исход улетучились. 17 июля 1976 г. Михаил Михайлович Яншин скончался. http://eternaltown.com.ua/content/view/7251/2/
Вечер памяти актера Михаила Яншина (ЦДРИ)
Михаил Михайлович Яншин (20 октября (2 ноября) 1902, Юхнов Смоленской губернии — 17 июля 1976, Москва), советский актёр театра и кино, режиссёр, Народный артист СССР (1955), один из самых ярких представителей «второго поколения» артистов МХАТа. В 1922 году поступил в школу Второй Студии МХАТ; в 1924 году вместе с другими молодыми студийцами (в частности, с Н. П. Хмелёвым, М.Н. Кедровым и Б. Н. Ливановым) был принят в труппу МХАТа, актёром которой он оставался до конца жизни. Первыми заметными ролями Яншина в Художественном театре стали Добчинский в «Ревизоре» и лакей Петрушка в «Горе от ума». Но звёздной для него оказалась роль Лариосика в пьесе «Дни Турбиных» Михаила Булгакова. Впоследствии Яншин, оставаясь актёром МХАТа, работал в других театрах — с 1934 по 1939 год был художественным руководителем Московского театра лесной промышленности, с 1937 по 1941 год руководил театром «Ромэн», с 1950 по 1963 год был главным режиссёром Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. По инициативе Яншина в МХАТ был приглашен Олег Ефремов. Наряду с работой в театре Яншин, начиная с 1920-х много снимался в кино.Один из любимейших артистов «Союзмультфильма», озвучивший героев множества мультфильмов. Часто работал с сёстрами Брумберг, написал для них сценарий фильма «Ночь перед Рождеством». В последний раз на сцену родного МХАТа Яншин вышел 19 февраля 1976 г. в роли Чебутыкина в "Трёх сёстрах" и вскоре после этого слёг. У него был рак. Артиста положили в Кунцевскую больницу "кремлёвку", и первое время он ещё верил, что поправится. Но к началу лета все надежды на благоприятный исход улетучились. 17 июля 1976 г. Михаил Михайлович Яншин скончался. http://eternaltown.com.ua/content/view/7251/2/Павел Владимирович Массальский (род. 1904 — ум. 1979) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1963). Павел Массальский с 1922 по 1924 год учился в студии под руководством Ю. А. Завадского. После окончания студии в 1925 году был принят в труппу МХАТа (первая роль — князь Дмитрий Шуйский в пьесе «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого). Актёр с прекрасными внешними данными, врождённым обаянием и артистизмом, нотками барской вальяжности, Массальский стремился к характерности создаваемых им на сцене образов. С успехом он исполнял роли в произведениях классических и современных драматургов. С 1947 года Масальский вёл педагогическую работу в Школе-студии МХАТ. Студенты Школы-студии МХАТ, которые учились у Массальского ежедневно встречались на занятиях со своим мастером, он приходил к ним всегда свежим, подтянутым. Павел Владимирович всю свою жизнь был дружен с сыновьями Бориса Фёдоровича Шаляпина — Борисом и Фёдором, каждый раз при приезде кого-то из них в СССР устраивал им тёплые встречи. Умер Павел Владимирович 15 декабря 1979 года. Прощание с великим актёром проходило в в помещении филиала MXAT. Для прощания пришло множество актёров и зрителей, многие, если не все ученики Массальского. Когда дали слово Олегу Николаевичу Ефремову он сказал короткую речь, которую закончил словами «Я постараюсь быть таким же благородным, каким были вы…». http://www.sefinoige.info/?p=402#more-402
Вечер памяти актера Павла Масальского (ЦДРИ 1982г)
Павел Владимирович Массальский (род. 1904 — ум. 1979) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1963). Павел Массальский с 1922 по 1924 год учился в студии под руководством Ю. А. Завадского. После окончания студии в 1925 году был принят в труппу МХАТа (первая роль — князь Дмитрий Шуйский в пьесе «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого). Актёр с прекрасными внешними данными, врождённым обаянием и артистизмом, нотками барской вальяжности, Массальский стремился к характерности создаваемых им на сцене образов. С успехом он исполнял роли в произведениях классических и современных драматургов. С 1947 года Масальский вёл педагогическую работу в Школе-студии МХАТ. Студенты Школы-студии МХАТ, которые учились у Массальского ежедневно встречались на занятиях со своим мастером, он приходил к ним всегда свежим, подтянутым. Павел Владимирович всю свою жизнь был дружен с сыновьями Бориса Фёдоровича Шаляпина — Борисом и Фёдором, каждый раз при приезде кого-то из них в СССР устраивал им тёплые встречи. Умер Павел Владимирович 15 декабря 1979 года. Прощание с великим актёром проходило в в помещении филиала MXAT. Для прощания пришло множество актёров и зрителей, многие, если не все ученики Массальского. Когда дали слово Олегу Николаевичу Ефремову он сказал короткую речь, которую закончил словами «Я постараюсь быть таким же благородным, каким были вы…». http://www.sefinoige.info/?p=402#more-402Елена Митрофановна Шатрова — русская и советская драматическая актриса. Народная артистка СССР. Елена Шатрова родилась 31 мая 1892 года в Петербурге. В 1912 году окончила петербургскую частную «Школу сценических искусств». В 1912 году руководитель Харьковского и Киевского драматических театров Н. Н. Синельников пригласил Шатрову в свою труппу, где она проработала четыре сезона, став женой его старшего сына и выступая в главных ролях. Первая роль: Джессика в «Венецианском купце». Именно там произошло её знакомство с будущим мужем актёром того же театра Николаем Радиным. Об этом пишет Г. Ю. Бахтаров в мемуарной книге «Записки актера. …в «Обрыве» её партнером стал Николай Радин. В то время Елена Митрофановна была женой старшего сына Синельникова. … Казалось бы, Синельников должен был её уволить. Но ничего подобного не произошло. На упрек одного из актёров: «Вы сделали из неё актрису, а чем она отплатила вам» он ответил: «Оставьте её в покое! Она стала бы актрисой и без меня!» … Радин и Шатрова обвенчались. В 1917 году у Радина и Шатровой родилась дочь Марина. Муж — известный актёр Н. М. Радин, который бывал частым партнёром по сцене. «Их сценический дуэт отличался комедийной остротой, мастерством диалога», — отмечает БСЭ. После смерти мужа в 1935 году она осталась совершенно одна, единственная общая дочь Марина умерла от туберкулезного менингита ещё маленьким ребенком. От одиночества она спасалась творческой работой и общественными заботами, занимаясь социальными проблемами в ВТО. Ушла из жизни 15 июля 1976 года. Похоронена на Ваганьковском кладбище, вместе с мужем Николаем Мариусовичем Радиным. http://ru.wikipedia.org/wiki/
Вечер памяти актрисы Елены Митрофановны Шатровой (ЦДРИ 82г)
Елена Митрофановна Шатрова — русская и советская драматическая актриса. Народная артистка СССР. Елена Шатрова родилась 31 мая 1892 года в Петербурге. В 1912 году окончила петербургскую частную «Школу сценических искусств». В 1912 году руководитель Харьковского и Киевского драматических театров Н. Н. Синельников пригласил Шатрову в свою труппу, где она проработала четыре сезона, став женой его старшего сына и выступая в главных ролях. Первая роль: Джессика в «Венецианском купце». Именно там произошло её знакомство с будущим мужем актёром того же театра Николаем Радиным. Об этом пишет Г. Ю. Бахтаров в мемуарной книге «Записки актера. …в «Обрыве» её партнером стал Николай Радин. В то время Елена Митрофановна была женой старшего сына Синельникова. … Казалось бы, Синельников должен был её уволить. Но ничего подобного не произошло. На упрек одного из актёров: «Вы сделали из неё актрису, а чем она отплатила вам» он ответил: «Оставьте её в покое! Она стала бы актрисой и без меня!» … Радин и Шатрова обвенчались. В 1917 году у Радина и Шатровой родилась дочь Марина. Муж — известный актёр Н. М. Радин, который бывал частым партнёром по сцене. «Их сценический дуэт отличался комедийной остротой, мастерством диалога», — отмечает БСЭ. После смерти мужа в 1935 году она осталась совершенно одна, единственная общая дочь Марина умерла от туберкулезного менингита ещё маленьким ребенком. От одиночества она спасалась творческой работой и общественными заботами, занимаясь социальными проблемами в ВТО. Ушла из жизни 15 июля 1976 года. Похоронена на Ваганьковском кладбище, вместе с мужем Николаем Мариусовичем Радиным. http://ru.wikipedia.org/wiki/Борис Ливанов родился 25 апреля (8 мая) 1904 года в Москве в актёрской семье. Учился в 4-й Студии МХТ (педагог Н. В. Демидов). В 1924 году стал актёром МХАТа. Творческую манеру артиста отличали мощный темперамент, уверенная лепка образов, яркая театральность. В 1950-х годах выступил как режиссёр Борис Ливанов умер 22 сентября 1972 года. На доме, где Ливанов жил с 1938 года (улица Горького, ныне улица Тверская, 6), установлена мемориальная доска. Отец — Николай Александрович Ливанов (Извольский) Cын — популярный артист Василий Ливанов. http://ru.wikipedia.org/wiki/Ливанов,_Борис_Николаевич
Вечер памяти русского актера Бориса Николаевича Ливанова (ЦДРИ 1984)
Борис Ливанов родился 25 апреля (8 мая) 1904 года в Москве в актёрской семье. Учился в 4-й Студии МХТ (педагог Н. В. Демидов). В 1924 году стал актёром МХАТа. Творческую манеру артиста отличали мощный темперамент, уверенная лепка образов, яркая театральность. В 1950-х годах выступил как режиссёр Борис Ливанов умер 22 сентября 1972 года. На доме, где Ливанов жил с 1938 года (улица Горького, ныне улица Тверская, 6), установлена мемориальная доска. Отец — Николай Александрович Ливанов (Извольский) Cын — популярный артист Василий Ливанов. http://ru.wikipedia.org/wiki/Ливанов,_Борис_НиколаевичСуре́н Аки́мович Кочаря́н (арм. Սուրեն Քոչարյան; 23 августа (5 сентября) 1904 год, Тифлис, — 9 октября 1979, Москва) — мастер художественного слова, драматический актер, народный артист Армянской ССР (1945)[1], народный артист РСФСР (1967), лауреат Сталинской премии третьей степени (1951)[1]. В 1925 году окончил Московскую армянскую студию, сценическую деятельность начал в Тифлисе. В 1925—1931 актёр Театра им. Сундукяна в Ереване, сыграл около 40 ролей (Фурманов «Мятеж», Васька Пепел «На дне», Какули «Пэпо» Сундукяна)[1]. Одновременно выступал в концертах с чтением произведений классика армянской литературы Ованеса Туманяна (три программы, куда вошли поэзия, проза, сказки). С 1932 года целиком посвятил себя художественному чтению, выступал как артист-сказитель с концертами по всей стране. С 1939 артист Московской филармонии. В 1937 появился моноспектакль, определивший дальнейшее творчество Кочаряна — «Витязь в тигровой шкуре» Шота Руставели. Поэма содержит около семи тысяч строк, лишь одна десятая вошла в композицию. И тем не менее, целостность эпопеи, динамика развития сюжета не нарушались. Артист пользовался пересказами, «интонационным двоеточием», менял ритмы, переходил от прозы к стиху и, наоборот, вводил пояснительные отступления. К этому времени уже выработалась форма выступлений Кочаряна. Он выходил на эстраду, кланялся публике, садился в кресло, подчеркнуто снимал очки… и начинал повествование. Статичность позы не мешала ему включаться в игру; с помощью жеста, мимики, интонации он передавал переживания героев. Главным для него оставался образ самого автора, от лица которого велось повествование. В гастрольных поездках по стране Кочарян продолжал готовить новые программы, то есть заниматься литературной работой, создавать свою драматургию, репетировать, оставляя за собой функции режиссёра. В 1939 году появился моноспектакль «Давид Сасунский». Более двух лет затратил он на подготовку моноспектакля «Шахерезада» (1942). Изучил восемь томов «1001 ночи», отобрал самые характерные сцены, афоризмы, эпитеты, выстроил спектакль так, чтобы слушатели воспринимали действующих лиц как «своих», давно знакомых: оживали и рассказчица Шахразада, и глуповатый Шахрафа, и наивная Дуньязада. К. играл, фантазировал, («взбирался» на дерево, сидя в кресле), шутил, смеялся, показывая толкователя Корана. В военные годы в репертуаре чтеца появился «Декамерон» Боккаччо (начинал читать еще в 1934, последний, 4-й вариант был завершен в 1946). Озорной, пародийный моноспектакль восхвалял красоту земной человеческой жизни. В 1945 впервые выступил с «Крейцеровой сонатой» Л. Толстого, принесшей чтецу большую популярность (исполнялась более 500 раз). Последней работой Кочаряна стала «Одиссея» Гомера (1955), результат кропотливого 13-летнего труда. Композиции Кочаряна записаны на пластинки. Гастролировал в Сирии, Турции, Иране, Ливане. Сурен Кочарян вместе с другими выдающимися мастерами художественного слова середины XX века, такими, как Вячеслав Сомов, Всеволод Аксенов, Дмитрий Журавлев, Яков Смоленский, неустанно приобщал массового советского зрителя и слушателя к сокровищам мировой литературы.
Вечер памяти С.А.Кочаряна (зап.26.04.82г ЦДА)
Суре́н Аки́мович Кочаря́н (арм. Սուրեն Քոչարյան; 23 августа (5 сентября) 1904 год, Тифлис, — 9 октября 1979, Москва) — мастер художественного слова, драматический актер, народный артист Армянской ССР (1945)[1], народный артист РСФСР (1967), лауреат Сталинской премии третьей степени (1951)[1]. В 1925 году окончил Московскую армянскую студию, сценическую деятельность начал в Тифлисе. В 1925—1931 актёр Театра им. Сундукяна в Ереване, сыграл около 40 ролей (Фурманов «Мятеж», Васька Пепел «На дне», Какули «Пэпо» Сундукяна)[1]. Одновременно выступал в концертах с чтением произведений классика армянской литературы Ованеса Туманяна (три программы, куда вошли поэзия, проза, сказки). С 1932 года целиком посвятил себя художественному чтению, выступал как артист-сказитель с концертами по всей стране. С 1939 артист Московской филармонии. В 1937 появился моноспектакль, определивший дальнейшее творчество Кочаряна — «Витязь в тигровой шкуре» Шота Руставели. Поэма содержит около семи тысяч строк, лишь одна десятая вошла в композицию. И тем не менее, целостность эпопеи, динамика развития сюжета не нарушались. Артист пользовался пересказами, «интонационным двоеточием», менял ритмы, переходил от прозы к стиху и, наоборот, вводил пояснительные отступления. К этому времени уже выработалась форма выступлений Кочаряна. Он выходил на эстраду, кланялся публике, садился в кресло, подчеркнуто снимал очки… и начинал повествование. Статичность позы не мешала ему включаться в игру; с помощью жеста, мимики, интонации он передавал переживания героев. Главным для него оставался образ самого автора, от лица которого велось повествование. В гастрольных поездках по стране Кочарян продолжал готовить новые программы, то есть заниматься литературной работой, создавать свою драматургию, репетировать, оставляя за собой функции режиссёра. В 1939 году появился моноспектакль «Давид Сасунский». Более двух лет затратил он на подготовку моноспектакля «Шахерезада» (1942). Изучил восемь томов «1001 ночи», отобрал самые характерные сцены, афоризмы, эпитеты, выстроил спектакль так, чтобы слушатели воспринимали действующих лиц как «своих», давно знакомых: оживали и рассказчица Шахразада, и глуповатый Шахрафа, и наивная Дуньязада. К. играл, фантазировал, («взбирался» на дерево, сидя в кресле), шутил, смеялся, показывая толкователя Корана. В военные годы в репертуаре чтеца появился «Декамерон» Боккаччо (начинал читать еще в 1934, последний, 4-й вариант был завершен в 1946). Озорной, пародийный моноспектакль восхвалял красоту земной человеческой жизни. В 1945 впервые выступил с «Крейцеровой сонатой» Л. Толстого, принесшей чтецу большую популярность (исполнялась более 500 раз). Последней работой Кочаряна стала «Одиссея» Гомера (1955), результат кропотливого 13-летнего труда. Композиции Кочаряна записаны на пластинки. Гастролировал в Сирии, Турции, Иране, Ливане. Сурен Кочарян вместе с другими выдающимися мастерами художественного слова середины XX века, такими, как Вячеслав Сомов, Всеволод Аксенов, Дмитрий Журавлев, Яков Смоленский, неустанно приобщал массового советского зрителя и слушателя к сокровищам мировой литературы.Николай Гриценко родился(24 июля 1912 -9 декабря 1979) В 1935 году он поступил в театральную школу при ЦТКА, и потом - в Театральное училище имени Щукина. Сразу после окончания училища в 1940 году Гриценко приняли в труппу Вахтанговского театра, в котором он прослужил до конца жизни. «Вахтанговская школа - это то, что можно выразить только с помощью конкретных спектаклей или созданных образов. Если говорить о ярчайшем явлении в понимании вахтанговского, то, наверное, это фигура Николая Олимпиевича Гриценко. Наверное, в нем и соединилось все то, что называется Вахтанговым. Я думаю, что сам Вахтангов считал бы его первым и любимым учеником, как его и считал Рубен Николаевич Симонов. Существуют определенные актерские модели, может быть, талантливые, может быть, гениальные - могут быть какие угодно оценки. Но существуют актеры вне этих определений, они как бы не укладываются в наше обычное представление. Мы всегда можем увидеть у актера, даже самого хорошего, какой-то хвостик либо его собственного я, либо предыдущей роли, которую он как-то протащил в следующую. Феномен Гриценко заключался в том, что никогда нельзя было увидеть ничего ни от самого Николая Олимпиевича, ни от предыдущей роли. Это даже не перевоплощение, это преображение, то есть это изменение не столько внутренней структуры, само собой, но это изменение всего - пластики, голоса, жеста, походки, взгляда. Это полное изменение и слияние с тем человеческим типом, который он хотел представить. В театре к Николаю Олимпиевичу все относились, как к небожителю. Все то, что умеет он, не умеет никто. Как он это придумывал, я даже не знаю. Как он там колдовал, каким образом он сочинял эти роли? Если взять Мамаева, это был совершенный монстр. Когда был жив Рубен Николаевич, он играл очень много, он был его любимым актером. Симонов давал ему играть самые разнообразные роли. Как всегда времена для актеров меняются, самые блестящие судьбы приобретают некий драматический, а то и трагический оттенок. Спектакли, в которых был занят Гриценко, подолгу, благодаря ему, держались в репертуаре. Р.Н.Симонов, художественный руководитель Вахтанговского театра, актёры-коллеги приходили смотреть, "как работает" Николай Гриценко, восхищаясь его "неожиданностью" на каждом спектакле. Его называли "театром в театре". Жизнь гениального актёра закончилась трагически. Он умер всеми покинутый в психиатрической клинике. По преданию, последними словами Гриценко было: «Я только теперь понял, как надо играть Мышкина...» Сегодня о Николае Гриценко вспоминают довольно редко. А, если вспоминают, то, большей частью, о странностях его. А, между тем, Гриценко—не просто величайший актёр 20-го века, но явление уникальное по масштабу и диапазону таланта, непревзойдённого до сей поры никем. Неразгаданная тайна гениальности. И это первое и главное, что следует сказать, говоря об этом великом актёре. http://korifei-vahtangova.narod.ru/index.files/n_gritcenko.htm
Вечер посв.тв-ву актера Николая Гриценко (ЦДРИ 1982г)
Николай Гриценко родился(24 июля 1912 -9 декабря 1979) В 1935 году он поступил в театральную школу при ЦТКА, и потом - в Театральное училище имени Щукина. Сразу после окончания училища в 1940 году Гриценко приняли в труппу Вахтанговского театра, в котором он прослужил до конца жизни. «Вахтанговская школа - это то, что можно выразить только с помощью конкретных спектаклей или созданных образов. Если говорить о ярчайшем явлении в понимании вахтанговского, то, наверное, это фигура Николая Олимпиевича Гриценко. Наверное, в нем и соединилось все то, что называется Вахтанговым. Я думаю, что сам Вахтангов считал бы его первым и любимым учеником, как его и считал Рубен Николаевич Симонов. Существуют определенные актерские модели, может быть, талантливые, может быть, гениальные - могут быть какие угодно оценки. Но существуют актеры вне этих определений, они как бы не укладываются в наше обычное представление. Мы всегда можем увидеть у актера, даже самого хорошего, какой-то хвостик либо его собственного я, либо предыдущей роли, которую он как-то протащил в следующую. Феномен Гриценко заключался в том, что никогда нельзя было увидеть ничего ни от самого Николая Олимпиевича, ни от предыдущей роли. Это даже не перевоплощение, это преображение, то есть это изменение не столько внутренней структуры, само собой, но это изменение всего - пластики, голоса, жеста, походки, взгляда. Это полное изменение и слияние с тем человеческим типом, который он хотел представить. В театре к Николаю Олимпиевичу все относились, как к небожителю. Все то, что умеет он, не умеет никто. Как он это придумывал, я даже не знаю. Как он там колдовал, каким образом он сочинял эти роли? Если взять Мамаева, это был совершенный монстр. Когда был жив Рубен Николаевич, он играл очень много, он был его любимым актером. Симонов давал ему играть самые разнообразные роли. Как всегда времена для актеров меняются, самые блестящие судьбы приобретают некий драматический, а то и трагический оттенок. Спектакли, в которых был занят Гриценко, подолгу, благодаря ему, держались в репертуаре. Р.Н.Симонов, художественный руководитель Вахтанговского театра, актёры-коллеги приходили смотреть, "как работает" Николай Гриценко, восхищаясь его "неожиданностью" на каждом спектакле. Его называли "театром в театре". Жизнь гениального актёра закончилась трагически. Он умер всеми покинутый в психиатрической клинике. По преданию, последними словами Гриценко было: «Я только теперь понял, как надо играть Мышкина...» Сегодня о Николае Гриценко вспоминают довольно редко. А, если вспоминают, то, большей частью, о странностях его. А, между тем, Гриценко—не просто величайший актёр 20-го века, но явление уникальное по масштабу и диапазону таланта, непревзойдённого до сей поры никем. Неразгаданная тайна гениальности. И это первое и главное, что следует сказать, говоря об этом великом актёре. http://korifei-vahtangova.narod.ru/index.files/n_gritcenko.htmСергей Владимирович Образцов (1901—1992) — советский театральный деятель, актёр и режиссёр театра кукол. Народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1971). Лауреат Ленинской (1984) и Сталинской премии второй степени (1946). В 1920 году впервые начинает выступления с театральными куклами[1]. К середине 1930-х годов приобретает известность как эстрадный артист, ставящий номера с куклами в пародийном стиле «романсов с куклами».[1] В этот период он также поставил несколько кукольных спектаклей в стиле водевиль. В 1931 году он создал в Москве центральный театр кукол. С 1935 года вел педагогическую работу, с 1973 года был профессором ГИТИСа. С 1976 по 1984 президент Международного Союза кукольников (с 1984 года — почётный президент) и Совета центра этой организации (с 1958 года). Сергей Владимирович Образцов умер 8 мая 1992 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище http://ru.wikipedia.org/wiki/Образцов,_Сергей_Владимирович Образцов был создателем и руководителем театра кукол, которому позже было присвоено его имя. Он также коллекционировал экзотических кукол. Его коллекция — самая большая в России и одна из самых больших в мире.
Вечер с режиссёром театра кукол Сергеем Образцовым (ЦДРИ)
Сергей Владимирович Образцов (1901—1992) — советский театральный деятель, актёр и режиссёр театра кукол. Народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1971). Лауреат Ленинской (1984) и Сталинской премии второй степени (1946). В 1920 году впервые начинает выступления с театральными куклами[1]. К середине 1930-х годов приобретает известность как эстрадный артист, ставящий номера с куклами в пародийном стиле «романсов с куклами».[1] В этот период он также поставил несколько кукольных спектаклей в стиле водевиль. В 1931 году он создал в Москве центральный театр кукол. С 1935 года вел педагогическую работу, с 1973 года был профессором ГИТИСа. С 1976 по 1984 президент Международного Союза кукольников (с 1984 года — почётный президент) и Совета центра этой организации (с 1958 года). Сергей Владимирович Образцов умер 8 мая 1992 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище http://ru.wikipedia.org/wiki/Образцов,_Сергей_Владимирович Образцов был создателем и руководителем театра кукол, которому позже было присвоено его имя. Он также коллекционировал экзотических кукол. Его коллекция — самая большая в России и одна из самых больших в мире.Режиссер театра и кино, педагог, Заслуженный деятель искусство РСФСР Анатолий Васильевич (Натан Исаевич) Эфрос родился 3 июня 1925 г. в Харькове. Родители работали на авиационном заводе, отец – конструктором, мать – техническим переводчиком. Несмотря на то, что его семья была далека от театра, он с детства интересовался искусством, много читал о Станиславском и о его спектаклях. После окончания школы Анатолий Эфрос учился в актёрской студии при театре Моссовета. Во время войны он был в эвакуации в Перми, где работал слесарем на авиационном заводе. В 1944 г. Эфрос поступил на режиссерский факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС) имени А.В. Луначарского, который окончил в 1950 году (курс Николая Петрова и Марии Кнебель). После окончания института, в 1951-1953 гг., Анатолий Эфрос работал режиссером Рязанского драматического театра. В 1954 г. он по приглашению директора театра перешел в Центральный детский театр (ЦДТ), где до 1963 г. был главным режиссером. При Эфросе ЦДТ (ныне – Молодежный театр) перестал быть исключительно детским. Анатолий Эфрос поставил в театре пьесы Виктора Розова "В добрый час!", "В поисках радости", "Неравный бой", "Перед ужином" с молодыми актерами, чьи имена позже составили славу российского театра: Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Львом Дуровым. В 1963 г. Анатолию Эфросу ему предложили возглавить театр Ленинского комсомола (ныне Ленком). Вокруг режиссера сконцентрировалась целая плеяда актеров, чьи имена сразу стали известными всей театральной Москве: Валентин Гафт, Анна Дмитриева, Александр Збруев, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Лев Дуров, Ольга Яковлева и др. В этом театре Эфрос поставил "В день свадьбы" (1964), "104 страницы про любовь" (1964), "Мой бедный Марат" (1965), "Снимается кино…" (1965). Впервые Эфрос взялся за классику – "Чайку" (1966), "Три сестры"» Чехова, "Мольера" Булгакова (1966). Спектакль "Три сестры" был запрещен; в 1967 г. Эфрос отстранен от руководства театром и переведен в Драматический театр на Малой Бронной в качестве "очередного режиссера". Вместе с ним ушли 10 актеров-единомышленников. Период работы Анатолия Эфроса в театре на Малой Бронной (1967-1984) стал очередной вехой в его творческой биографии. Первый же спектакль Эфроса в новом театре – "Три сестры" по Чехову – был запрещен, а режиссер попал в большую немилость, позже был запрещен его другой спектакль – "Обольститель Колобашкин" по пьесе Радзинского. Тогда Эфрос, стараясь в своих постановках не затрагивать актуальных современных проблем, обратился к театральной классике. Он ставит свои знаменитые спектакли: "Ромео и Джульетта", "Отелло", "Буря" Шекспира, "Дон Жуан", "Тартюф" Мольера, "Месяц в деревне" Тургенева, "Женитьба" Гоголя. Изредка он ставил и современные пьесы: "Счастливые дни несчастливого человека" Арбузова, "Человек со стороны" Дворецкого, "Эшелон" Рощина и др. Каждая постановка Эфроса становилась для театральной публики сенсацией, Эфрос был признан классиком режиссуры. В этот период он поставил Чехова и Булгакова в Японии и в США. Два спектакля режиссер поставил на сцене Художественного театра – мольеровского "Тартюфа" и "Живой труп" Толстого. Много работал на телевидении. К середине 1970-х гг. Анатолий Эфрос приобретает репутацию опального режиссера: в его спектаклях на современную тему изыскивают социально-политические аллюзии, также предъявляют обвинения в "искажении классики", некоторые спектакли запрещают к показу. Последней работой Эфроса в театре на Малой Бронной был спектакль "Директор театра". В разгар сезона в 1984 г. Эфрос ушел из театра. В соответствии с приказом Управления культуры, он был уволен из театра по собственному желанию в порядке перевода на должность главного режиссера Московского театра драмы и комедии на Таганке. Анатолий Эфрос принял руководство Театром на Таганке после того, как Юрий Любимов был лишен гражданства и вынужден был покинуть страну. Этот период его жизни стал особенно драматичным. Юрий Любимов обвинил Эфроса в забвении корпоративной солидарности, Анатолий Васильевич оказался втянутым в политические игры, которых всегда сторонился. Коллектив театра на Таганке не принял своего нового художественного руководителя, несколько известных актеров демонстративно покинули труппу театра, когда он туда пришел. Остальная труппа объявила ему жестокий бойкот. Последние спектакли Эфроса – "На дне", "Мизантроп", "У войны не женское лицо", "Полтора квадратных метра", "Прекрасное воскресенье для пикника", "Вишневый сад", были осуществлены через огромное сопротивление труппы. Многие из участников этого конфликта позже с горечью говорили о своей неправоте. Время все расставило на свои места: имя Анатолия Эфроса стало неотъемлемой частью истории российского театрального искусства, наряду со Станиславским, Вахтанговым, Мейерхольдом, Таировым. Помимо театральной режиссуры, Анатолий Эфрос известен как кинорежиссёр. Он снял фильмы "Шумный день"; "Високосный год"; "Двое в степи"; "Борис Годунов. Сцены из трагедии"; "Марат, Лика, Леонидик"; "Милый лжец"; "В четверг, и больше никогда"; "Острова в океане"; "Ромео и Джульетта"; и др. Фильм "В четверг и больше никогда" вошел в число лучших лент советского интеллектуального кино. Был режиссером и автором сценарев фильмов "Герой нашего времени. Страницы журнала Печорина"; "Таня". У Эфроса были работы и на телевидении: это телепостановки "Борис Годунов", "Всего несколько слов в честь господина де Мольера", "Страницы журнала Печорина", "Вешние воды". Анатолий Эфрос – автор книг и статей по вопросам театрального искусства – "Репетиция -любовь моя", "Профессия: режиссер", "Продолжение театрального рассказа", "Книга четвертая". Все актеры Анатолия Эфроса считают себя его учениками – включая и тех, кому не довелось учиться на его курсах в ГИТИСе (он с перерывами преподавал там с 1964 г.). Эфрос воспитал плеяду "своих" актеров: Николая Волкова, Льва Дурова, Ольгу Яковлеву, Леонида Броневого, Анатолия Грачева. В 1975 г. Анатолию Эфросу был вручен приз Белградского международного театрального фестиваля (БИТЕФ) за постановку на сцене Белградского театра спектакля "Дон Жуан" и Гран-при Международного телевизионного фестиваля "Злата Прага" (за фильм "Фантазия"). В 1976 г. он получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1985 г. был награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1993 г. его наградили премией Профессионального Фонда "Русский театр" (за значительный вклад, посмертно). Последние годы Эфроса были омрачены внутренними конфликтами в театре и вокруг него, что и привело к преждевременной смерти. 13 января 1987 г. Анатолий Васильевич скончался от инфаркта. Он похоронен в Москве на Кунцевском кладбище. Рядом с ним похоронена его жена, известный театральный критик Наталья Крымова. У них остался сын – Дмитрий Крымов, театральный художник и режиссер. Материал подготовлен на основе информации открытых источников. http://ria.ru/spravka/20100603/241908465.html
Встреча с режиссером Анатолием Эфросом (ЦДРИ 16.06.82г)
Режиссер театра и кино, педагог, Заслуженный деятель искусство РСФСР Анатолий Васильевич (Натан Исаевич) Эфрос родился 3 июня 1925 г. в Харькове. Родители работали на авиационном заводе, отец – конструктором, мать – техническим переводчиком. Несмотря на то, что его семья была далека от театра, он с детства интересовался искусством, много читал о Станиславском и о его спектаклях. После окончания школы Анатолий Эфрос учился в актёрской студии при театре Моссовета. Во время войны он был в эвакуации в Перми, где работал слесарем на авиационном заводе. В 1944 г. Эфрос поступил на режиссерский факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС) имени А.В. Луначарского, который окончил в 1950 году (курс Николая Петрова и Марии Кнебель). После окончания института, в 1951-1953 гг., Анатолий Эфрос работал режиссером Рязанского драматического театра. В 1954 г. он по приглашению директора театра перешел в Центральный детский театр (ЦДТ), где до 1963 г. был главным режиссером. При Эфросе ЦДТ (ныне – Молодежный театр) перестал быть исключительно детским. Анатолий Эфрос поставил в театре пьесы Виктора Розова "В добрый час!", "В поисках радости", "Неравный бой", "Перед ужином" с молодыми актерами, чьи имена позже составили славу российского театра: Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Львом Дуровым. В 1963 г. Анатолию Эфросу ему предложили возглавить театр Ленинского комсомола (ныне Ленком). Вокруг режиссера сконцентрировалась целая плеяда актеров, чьи имена сразу стали известными всей театральной Москве: Валентин Гафт, Анна Дмитриева, Александр Збруев, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Лев Дуров, Ольга Яковлева и др. В этом театре Эфрос поставил "В день свадьбы" (1964), "104 страницы про любовь" (1964), "Мой бедный Марат" (1965), "Снимается кино…" (1965). Впервые Эфрос взялся за классику – "Чайку" (1966), "Три сестры"» Чехова, "Мольера" Булгакова (1966). Спектакль "Три сестры" был запрещен; в 1967 г. Эфрос отстранен от руководства театром и переведен в Драматический театр на Малой Бронной в качестве "очередного режиссера". Вместе с ним ушли 10 актеров-единомышленников. Период работы Анатолия Эфроса в театре на Малой Бронной (1967-1984) стал очередной вехой в его творческой биографии. Первый же спектакль Эфроса в новом театре – "Три сестры" по Чехову – был запрещен, а режиссер попал в большую немилость, позже был запрещен его другой спектакль – "Обольститель Колобашкин" по пьесе Радзинского. Тогда Эфрос, стараясь в своих постановках не затрагивать актуальных современных проблем, обратился к театральной классике. Он ставит свои знаменитые спектакли: "Ромео и Джульетта", "Отелло", "Буря" Шекспира, "Дон Жуан", "Тартюф" Мольера, "Месяц в деревне" Тургенева, "Женитьба" Гоголя. Изредка он ставил и современные пьесы: "Счастливые дни несчастливого человека" Арбузова, "Человек со стороны" Дворецкого, "Эшелон" Рощина и др. Каждая постановка Эфроса становилась для театральной публики сенсацией, Эфрос был признан классиком режиссуры. В этот период он поставил Чехова и Булгакова в Японии и в США. Два спектакля режиссер поставил на сцене Художественного театра – мольеровского "Тартюфа" и "Живой труп" Толстого. Много работал на телевидении. К середине 1970-х гг. Анатолий Эфрос приобретает репутацию опального режиссера: в его спектаклях на современную тему изыскивают социально-политические аллюзии, также предъявляют обвинения в "искажении классики", некоторые спектакли запрещают к показу. Последней работой Эфроса в театре на Малой Бронной был спектакль "Директор театра". В разгар сезона в 1984 г. Эфрос ушел из театра. В соответствии с приказом Управления культуры, он был уволен из театра по собственному желанию в порядке перевода на должность главного режиссера Московского театра драмы и комедии на Таганке. Анатолий Эфрос принял руководство Театром на Таганке после того, как Юрий Любимов был лишен гражданства и вынужден был покинуть страну. Этот период его жизни стал особенно драматичным. Юрий Любимов обвинил Эфроса в забвении корпоративной солидарности, Анатолий Васильевич оказался втянутым в политические игры, которых всегда сторонился. Коллектив театра на Таганке не принял своего нового художественного руководителя, несколько известных актеров демонстративно покинули труппу театра, когда он туда пришел. Остальная труппа объявила ему жестокий бойкот. Последние спектакли Эфроса – "На дне", "Мизантроп", "У войны не женское лицо", "Полтора квадратных метра", "Прекрасное воскресенье для пикника", "Вишневый сад", были осуществлены через огромное сопротивление труппы. Многие из участников этого конфликта позже с горечью говорили о своей неправоте. Время все расставило на свои места: имя Анатолия Эфроса стало неотъемлемой частью истории российского театрального искусства, наряду со Станиславским, Вахтанговым, Мейерхольдом, Таировым. Помимо театральной режиссуры, Анатолий Эфрос известен как кинорежиссёр. Он снял фильмы "Шумный день"; "Високосный год"; "Двое в степи"; "Борис Годунов. Сцены из трагедии"; "Марат, Лика, Леонидик"; "Милый лжец"; "В четверг, и больше никогда"; "Острова в океане"; "Ромео и Джульетта"; и др. Фильм "В четверг и больше никогда" вошел в число лучших лент советского интеллектуального кино. Был режиссером и автором сценарев фильмов "Герой нашего времени. Страницы журнала Печорина"; "Таня". У Эфроса были работы и на телевидении: это телепостановки "Борис Годунов", "Всего несколько слов в честь господина де Мольера", "Страницы журнала Печорина", "Вешние воды". Анатолий Эфрос – автор книг и статей по вопросам театрального искусства – "Репетиция -любовь моя", "Профессия: режиссер", "Продолжение театрального рассказа", "Книга четвертая". Все актеры Анатолия Эфроса считают себя его учениками – включая и тех, кому не довелось учиться на его курсах в ГИТИСе (он с перерывами преподавал там с 1964 г.). Эфрос воспитал плеяду "своих" актеров: Николая Волкова, Льва Дурова, Ольгу Яковлеву, Леонида Броневого, Анатолия Грачева. В 1975 г. Анатолию Эфросу был вручен приз Белградского международного театрального фестиваля (БИТЕФ) за постановку на сцене Белградского театра спектакля "Дон Жуан" и Гран-при Международного телевизионного фестиваля "Злата Прага" (за фильм "Фантазия"). В 1976 г. он получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1985 г. был награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1993 г. его наградили премией Профессионального Фонда "Русский театр" (за значительный вклад, посмертно). Последние годы Эфроса были омрачены внутренними конфликтами в театре и вокруг него, что и привело к преждевременной смерти. 13 января 1987 г. Анатолий Васильевич скончался от инфаркта. Он похоронен в Москве на Кунцевском кладбище. Рядом с ним похоронена его жена, известный театральный критик Наталья Крымова. У них остался сын – Дмитрий Крымов, театральный художник и режиссер. Материал подготовлен на основе информации открытых источников. http://ria.ru/spravka/20100603/241908465.htmlГриценко Николай Олимпиевич (24.VII.1912 - 8.XII.1979) - советский артист. Народный артист СССР (1964). В 1940 окончил Театральное училище им. Щукина и в том же году был принят в труппу Театра им. Вахтангова. Свою первую роль в кино Николай Гриценко сыграл в 1942 году в мелодраме Юлия Райзмана "Машенька", которая считается одной из проникновенных картин не только в советском, но и в мировом кино. Исполнение актёром ролей зав. клубом Веньямина Семёновича ("Большая семья", 1954) и управляющего Псекова ("Шведская спичка", 1954) отличается яркостью и сочностью. С драматической силой играл Николай Гриценко роль Вадима Рощина в кинотрилогии "Сестры", "Восемнадцатый год", "Хмурое утро" (1957, 1958, 1959). К лучшим ролям актёра относятся также: гусар Фадеев ("Старинный водевиль", 1947), Артамашев ("Кавалер Золотой Звезды", 1951; Гос. пр. СССР, 1952), Шредер ("Вихри враждебные", 1956), Стряпков ("Понедельник, день тяжёлый", 1964). Николай Гриценко на протяжении всей своей творческкой карьеры много снимался. Режиссеры высоко ценили его мастерство и с удовольствием приглашали в свои картины. Последние годы Николай Гриценко тяжело болел, страдал потерей памяти. На съёмках телевизионного художественного фильма "Семнадцать мгновений весны", когда снималась сцена в поезде - разговор Штирлица с немецким генералом, текст его роли был развешан по всему купэ. Гриценко читал этот текст и при этом демонстрировал высоты актёрского мастерства. Этот эпизод признан одним из лучших в фильме. http://www.russkoekino.ru/books/star/star-0122.shtml
Гриценко Николай - Творческий потрет
Гриценко Николай Олимпиевич (24.VII.1912 - 8.XII.1979) - советский артист. Народный артист СССР (1964). В 1940 окончил Театральное училище им. Щукина и в том же году был принят в труппу Театра им. Вахтангова. Свою первую роль в кино Николай Гриценко сыграл в 1942 году в мелодраме Юлия Райзмана "Машенька", которая считается одной из проникновенных картин не только в советском, но и в мировом кино. Исполнение актёром ролей зав. клубом Веньямина Семёновича ("Большая семья", 1954) и управляющего Псекова ("Шведская спичка", 1954) отличается яркостью и сочностью. С драматической силой играл Николай Гриценко роль Вадима Рощина в кинотрилогии "Сестры", "Восемнадцатый год", "Хмурое утро" (1957, 1958, 1959). К лучшим ролям актёра относятся также: гусар Фадеев ("Старинный водевиль", 1947), Артамашев ("Кавалер Золотой Звезды", 1951; Гос. пр. СССР, 1952), Шредер ("Вихри враждебные", 1956), Стряпков ("Понедельник, день тяжёлый", 1964). Николай Гриценко на протяжении всей своей творческкой карьеры много снимался. Режиссеры высоко ценили его мастерство и с удовольствием приглашали в свои картины. Последние годы Николай Гриценко тяжело болел, страдал потерей памяти. На съёмках телевизионного художественного фильма "Семнадцать мгновений весны", когда снималась сцена в поезде - разговор Штирлица с немецким генералом, текст его роли был развешан по всему купэ. Гриценко читал этот текст и при этом демонстрировал высоты актёрского мастерства. Этот эпизод признан одним из лучших в фильме. http://www.russkoekino.ru/books/star/star-0122.shtmlВиталий Вульф родился, по официальным данным, в 1930 году, по собственному его свидетельству — в 1932-м. Его отец, Яков Сергеевич Вульф, был известным адвокатом в Баку (умер в январе 1956 года). Мать Вульфа — Елена Львовна Беленькая окончила Бакинский университет и была преподавателем русского языка; умерла в 1974 году. Виталий Яковлевич мечтал поступить в ГИТИС. Однако его отец настаивал, чтобы он получил «серьёзное» образование. Поэтому после окончания школы Виталий Вульф поступил в МГУ на юридический факультет. Когда Виталий Вульф окончил университет, из-за своего еврейского происхождения он не мог найти работу по специальности. Виталий Вульф четыре раза пытался поступить в аспирантуру. В 1957 году Вульф всё-таки стал аспирантом. Работал в адвокатуре. В 1961 году он защитил диссертацию на соискание степени кандидата юридических наук. Всё это время Виталий Вульф продолжал любить театр и интересоваться им, он почти ежедневно посещал спектакли МХАТа, Малого театра, в Театра им. Вахтангова, в Театре им. Маяковского. С 1962 года у Виталия Вульфа сложились дружеские отношения со многими деятелями театра «Современник». Он общался с Олегом Ефремовым, Галиной Волчек, а с директором театра Леонидом Эрманом они стали близкими друзьями. Именно впечатления от встреч со многими деятелями театра использовал Вульф в своих книгах, статьях, эссе и в телевизионных передачах. С 1967 по 1997 год Виталий Вульф работал в Институте международного рабочего движения АН СССР. Изучал молодёжное сознание в странах Запада. В 1967 году он опубликовал книгу о движении хиппи. В это же время он начал заниматься американским театром. В 1989 году он защитил диссертацию на соискание степени доктора исторических наук на тему «Американский театр 70-х годов и общественно-политическая реальность». В 1992 году Виталий Вульф уехал в США, где два года преподавал на театральном факультете Нью-Йоркского университета. Он читал лекции на тему «Чехов и театр», «История русской драматургии», «Сталин и театр». В 70-е годы Виталий Вульф начал публиковать в прессе свои статьи и книги о театре и деятелях театра. С 1972 года Виталий Вульф занимается переводами англо-американской драматургии. Он переводил пьесы Юджина О’Нила, Эдварда Олби, Сомерсета Моэма, Теннесси Уильямса. Пьесы в переводе Вульфа шли и идут на сценах МХАТа, Театра имени Маяковского, Театра имени Моссовета, «Современника», Малого театра, Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя. Всего Вульф перевел около 40 пьес, большая часть из них в соавторстве с его другом Александром Чеботарём. С 1990 года Виталий Вульф начал вести телевизионные передачи. Первым его телевизионным рассказом был рассказ об актрисе М. И. Бабановой. С 1994 года на телевидении начала выходить авторская программа Виталия Вульфа «Мой серебряный шар». В книге «Влад Листьев. Пристрастный реквием» рассказано, что передача появилась по инициативе Владислава Листьева и Альбины Назимовой. Первыми героями передачи были актеры и писатели, позже героями передачи становятся также и политические деятели. В своих передачах Виталий Вульф рассказывал о: Марлен Дитрих, Грете Гарбо, Франсуазе Саган, Уинстоне Черчилле, Франклине Рузвельте, Шарле де Голле, Ольге Чеховой, Алле Тарасовой, Ангелине Степановой, Александре Фадееве, Максиме Горьком, Марине Цветаевой, Олеге Ефремове, Марине Ладыниной, Екатерине Фурцевой, Татьяне Дорониной, Валентине Караваевой, Юрии Григоровиче, Иве Монтане, Валентине Гафте, Марии Мироновой, Николае Цискаридзе, о русской эмиграции в Ницце. Был членом Союза писателей России, член Союза театральных деятелей России. С 2001 по 2003 годы в соавторстве с Серафимой Чеботарь Виталий Яковлевич вёл рубрику «Кумиры. Легенды» в русском выпуске журнала «L’Officiel». С 2005 года по настоящее время они выпустили семь биографических сборников о выдающихся людях прошлого. С 21 ноября 2007 года Виталий Вульф был главным редактором радио «Культура» (ВГТРК). Жил и работал в Москве. 15 февраля 2011 года Виталий Вульф был госпитализирован в больницу им. Боткина в Москве. 11 марта его состояние ухудшилось и он был переведён в реанимационное отделение. 13 марта 2011 года Виталий Вульф скончался. Похороны прошли 16 марта на Троекуровском кладбище в Москве. 30 сентября 2012 г. на могиле Виталия Вульфа на Троекуровском кладбище был открыт памятник работы А. Боровского.
Дискуссионный клуб - Проблемы репертуара малых сцен - выступление В.Вульфа (ЦДА 02.03.82г.)
Виталий Вульф родился, по официальным данным, в 1930 году, по собственному его свидетельству — в 1932-м. Его отец, Яков Сергеевич Вульф, был известным адвокатом в Баку (умер в январе 1956 года). Мать Вульфа — Елена Львовна Беленькая окончила Бакинский университет и была преподавателем русского языка; умерла в 1974 году. Виталий Яковлевич мечтал поступить в ГИТИС. Однако его отец настаивал, чтобы он получил «серьёзное» образование. Поэтому после окончания школы Виталий Вульф поступил в МГУ на юридический факультет. Когда Виталий Вульф окончил университет, из-за своего еврейского происхождения он не мог найти работу по специальности. Виталий Вульф четыре раза пытался поступить в аспирантуру. В 1957 году Вульф всё-таки стал аспирантом. Работал в адвокатуре. В 1961 году он защитил диссертацию на соискание степени кандидата юридических наук. Всё это время Виталий Вульф продолжал любить театр и интересоваться им, он почти ежедневно посещал спектакли МХАТа, Малого театра, в Театра им. Вахтангова, в Театре им. Маяковского. С 1962 года у Виталия Вульфа сложились дружеские отношения со многими деятелями театра «Современник». Он общался с Олегом Ефремовым, Галиной Волчек, а с директором театра Леонидом Эрманом они стали близкими друзьями. Именно впечатления от встреч со многими деятелями театра использовал Вульф в своих книгах, статьях, эссе и в телевизионных передачах. С 1967 по 1997 год Виталий Вульф работал в Институте международного рабочего движения АН СССР. Изучал молодёжное сознание в странах Запада. В 1967 году он опубликовал книгу о движении хиппи. В это же время он начал заниматься американским театром. В 1989 году он защитил диссертацию на соискание степени доктора исторических наук на тему «Американский театр 70-х годов и общественно-политическая реальность». В 1992 году Виталий Вульф уехал в США, где два года преподавал на театральном факультете Нью-Йоркского университета. Он читал лекции на тему «Чехов и театр», «История русской драматургии», «Сталин и театр». В 70-е годы Виталий Вульф начал публиковать в прессе свои статьи и книги о театре и деятелях театра. С 1972 года Виталий Вульф занимается переводами англо-американской драматургии. Он переводил пьесы Юджина О’Нила, Эдварда Олби, Сомерсета Моэма, Теннесси Уильямса. Пьесы в переводе Вульфа шли и идут на сценах МХАТа, Театра имени Маяковского, Театра имени Моссовета, «Современника», Малого театра, Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя. Всего Вульф перевел около 40 пьес, большая часть из них в соавторстве с его другом Александром Чеботарём. С 1990 года Виталий Вульф начал вести телевизионные передачи. Первым его телевизионным рассказом был рассказ об актрисе М. И. Бабановой. С 1994 года на телевидении начала выходить авторская программа Виталия Вульфа «Мой серебряный шар». В книге «Влад Листьев. Пристрастный реквием» рассказано, что передача появилась по инициативе Владислава Листьева и Альбины Назимовой. Первыми героями передачи были актеры и писатели, позже героями передачи становятся также и политические деятели. В своих передачах Виталий Вульф рассказывал о: Марлен Дитрих, Грете Гарбо, Франсуазе Саган, Уинстоне Черчилле, Франклине Рузвельте, Шарле де Голле, Ольге Чеховой, Алле Тарасовой, Ангелине Степановой, Александре Фадееве, Максиме Горьком, Марине Цветаевой, Олеге Ефремове, Марине Ладыниной, Екатерине Фурцевой, Татьяне Дорониной, Валентине Караваевой, Юрии Григоровиче, Иве Монтане, Валентине Гафте, Марии Мироновой, Николае Цискаридзе, о русской эмиграции в Ницце. Был членом Союза писателей России, член Союза театральных деятелей России. С 2001 по 2003 годы в соавторстве с Серафимой Чеботарь Виталий Яковлевич вёл рубрику «Кумиры. Легенды» в русском выпуске журнала «L’Officiel». С 2005 года по настоящее время они выпустили семь биографических сборников о выдающихся людях прошлого. С 21 ноября 2007 года Виталий Вульф был главным редактором радио «Культура» (ВГТРК). Жил и работал в Москве. 15 февраля 2011 года Виталий Вульф был госпитализирован в больницу им. Боткина в Москве. 11 марта его состояние ухудшилось и он был переведён в реанимационное отделение. 13 марта 2011 года Виталий Вульф скончался. Похороны прошли 16 марта на Троекуровском кладбище в Москве. 30 сентября 2012 г. на могиле Виталия Вульфа на Троекуровском кладбище был открыт памятник работы А. Боровского.Евгений Алексеевич Лебедев (1917—1997) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1986), Сталинской премии первой степени (1950) и Государственной премии СССР (1968) Олег Валерианович Басилашвили род. 26 сентября 1934, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР. http://ru.wikipedia.org/wiki/Лебедев,_Евгений_Алексеевич http://ru.wikipedia.org/wiki/Басилашвили,_Олег_Валерианович
Е.Лебедев и О.Басилашвили чит. расск. Чехова -Жених и папенька
Евгений Алексеевич Лебедев (1917—1997) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1986), Сталинской премии первой степени (1950) и Государственной премии СССР (1968) Олег Валерианович Басилашвили род. 26 сентября 1934, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР. http://ru.wikipedia.org/wiki/Лебедев,_Евгений_Алексеевич http://ru.wikipedia.org/wiki/Басилашвили,_Олег_ВалериановичКадочникова Лариса Валентиновна. Родилась 30 августа 1937 года в Москве. Дочь известной советской актрисы Нины Алисовой ("Бесприданница", "Радуга"). Истинный дебют Кадочниковой состоялся в маленьком эпизоде в фильме М.А. Швейцера "Мичман Панин" (1960) Как ни странно, роль в этом фильме оказалась для Кадочниковой поистине пирровой победой и оставила весьма драматический след в её дальнейшей судьбе. Она утвердила за собой "амплуа" актрисы, чьи героини могут жить исключительно в мире сказки или романтической легенды, но уж никак не на земле. Лариса Кадочникова — известный художник, автор многочисленных графических работ. На вопрос "Что заставило Вас заняться рисованием?" — она сказала, что к карандашу и краскам её подтолкнула не слишком гладко складывающаяся актёрская судьба. Ни в театре, ни тем более в кино, говорила она, ей не представлялось возможности полностью выразить свои творческие стремления. И вот нашелся неожиданный выход — рисунки. Нина Ульяновна Алисова (1918—1996), советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР Нина Алисова родилась в Киеве 16 декабря 1918 года. В 1927—1932 годы в юном возрасте Нина участвовала в спектаклях Киевского детского театра. В дальнейшем Нина Алисова поступает во ВГИК и уже во время учёбы снимается в кино, с её участием выходят фильмы «Бесприданница», где она сыграла Ларису Огудалову, «О странностях любви» и фильм «Новая Москва». Окончила ВГИК в 1938 году. С 1945 года актриса Театра-студии киноактёра (Москва). Самые значительные роли в кино Нина Ульяновна сыграла в 30 — 40-е годы: в водевиле «О странностях любви», оптимистической драме «Дурсун», драме «Радуга», и других фильмах. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/post/1781/bio/ http://ru.wikipedia.org/wiki/
Кадочникова Л. и Алисова Н - Из семейного альбома
Кадочникова Лариса Валентиновна. Родилась 30 августа 1937 года в Москве. Дочь известной советской актрисы Нины Алисовой ("Бесприданница", "Радуга"). Истинный дебют Кадочниковой состоялся в маленьком эпизоде в фильме М.А. Швейцера "Мичман Панин" (1960) Как ни странно, роль в этом фильме оказалась для Кадочниковой поистине пирровой победой и оставила весьма драматический след в её дальнейшей судьбе. Она утвердила за собой "амплуа" актрисы, чьи героини могут жить исключительно в мире сказки или романтической легенды, но уж никак не на земле. Лариса Кадочникова — известный художник, автор многочисленных графических работ. На вопрос "Что заставило Вас заняться рисованием?" — она сказала, что к карандашу и краскам её подтолкнула не слишком гладко складывающаяся актёрская судьба. Ни в театре, ни тем более в кино, говорила она, ей не представлялось возможности полностью выразить свои творческие стремления. И вот нашелся неожиданный выход — рисунки. Нина Ульяновна Алисова (1918—1996), советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР Нина Алисова родилась в Киеве 16 декабря 1918 года. В 1927—1932 годы в юном возрасте Нина участвовала в спектаклях Киевского детского театра. В дальнейшем Нина Алисова поступает во ВГИК и уже во время учёбы снимается в кино, с её участием выходят фильмы «Бесприданница», где она сыграла Ларису Огудалову, «О странностях любви» и фильм «Новая Москва». Окончила ВГИК в 1938 году. С 1945 года актриса Театра-студии киноактёра (Москва). Самые значительные роли в кино Нина Ульяновна сыграла в 30 — 40-е годы: в водевиле «О странностях любви», оптимистической драме «Дурсун», драме «Радуга», и других фильмах. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/post/1781/bio/ http://ru.wikipedia.org/wiki/ЛАВРОВ Кирилл Юрьевич 15.09.1925, Ленинград - 27.04.2007, Ст-Петербург Народный артист СССР. В 1955 году Кирилл перешел в Большой драматический театр в Ленинграде. Среди самых ярких театральных ролей - его герои в постановках Георгия Товстоногова «Пять вечеров», «Океан», «Мещане», «Ревизор». Когда в 1989 году умер Товстоногов, всеобщим тайным голосованием Кирилла Лаврова выбрали на должность художественного руководителя театра. Против был только один голос — его собственный. При повторном голосовании против проголосовали двое: Кирилл Лавров и его жена. Но, конечно же, актеру пришлось согласиться. Никогда в жизни Кирилл Лавров не думал, что будет чем-то руководить, а тем более театром, который всегда вызывал у него священный трепет. Последней работой актера стала роль Понтия Пилата в сериале «Мастер и Маргарита» режиссера Владимира Бортко. Он очень давно ждал приглашения на настоящую роль в кино, но в последние годы ему предлагали почему-то исключительно роли криминальных авторитетов. Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что Лавров - всегда был актером истинно петербургского стиля. За внешней сдержанностью скрывался мощный темперамент, способный как на вулканические проявления, так и на нежный, подчас трогательный лиризм. За неброскостью облика - необыкновенно яркая, глубокая, разносторонне одаренная личность незаурядного масштаба и безграничного обаяния. Его актерская техника была филигранна, театральный язык лаконичен, а мастерство отточено до такого совершенства, что казалось вовсе незаметным. Все работы мастера наполнены проницательным умом, внутренним артистизмом, тонкостью переживаний, точностью психологических нюансов и абсолютным чувством театра с пониманием всей его лицедейской сущности и умением существовать в ней легко и непринужденно. Лавров был не просто замечательным актером, а и во многом знаковой фигурой: из десятилетия в десятилетие он неизменно оставался героем нашего времени. Ему была дана удивительная способность выразить свою эпоху. За полвека, отданные сцене, Кирилом Лавровым сыграна история не отдельного человека, а целого поколения. http://www.rusactors.ru/l/lavrov/
Лавров Кирилл - Творческий портрет
ЛАВРОВ Кирилл Юрьевич 15.09.1925, Ленинград - 27.04.2007, Ст-Петербург Народный артист СССР. В 1955 году Кирилл перешел в Большой драматический театр в Ленинграде. Среди самых ярких театральных ролей - его герои в постановках Георгия Товстоногова «Пять вечеров», «Океан», «Мещане», «Ревизор». Когда в 1989 году умер Товстоногов, всеобщим тайным голосованием Кирилла Лаврова выбрали на должность художественного руководителя театра. Против был только один голос — его собственный. При повторном голосовании против проголосовали двое: Кирилл Лавров и его жена. Но, конечно же, актеру пришлось согласиться. Никогда в жизни Кирилл Лавров не думал, что будет чем-то руководить, а тем более театром, который всегда вызывал у него священный трепет. Последней работой актера стала роль Понтия Пилата в сериале «Мастер и Маргарита» режиссера Владимира Бортко. Он очень давно ждал приглашения на настоящую роль в кино, но в последние годы ему предлагали почему-то исключительно роли криминальных авторитетов. Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что Лавров - всегда был актером истинно петербургского стиля. За внешней сдержанностью скрывался мощный темперамент, способный как на вулканические проявления, так и на нежный, подчас трогательный лиризм. За неброскостью облика - необыкновенно яркая, глубокая, разносторонне одаренная личность незаурядного масштаба и безграничного обаяния. Его актерская техника была филигранна, театральный язык лаконичен, а мастерство отточено до такого совершенства, что казалось вовсе незаметным. Все работы мастера наполнены проницательным умом, внутренним артистизмом, тонкостью переживаний, точностью психологических нюансов и абсолютным чувством театра с пониманием всей его лицедейской сущности и умением существовать в ней легко и непринужденно. Лавров был не просто замечательным актером, а и во многом знаковой фигурой: из десятилетия в десятилетие он неизменно оставался героем нашего времени. Ему была дана удивительная способность выразить свою эпоху. За полвека, отданные сцене, Кирилом Лавровым сыграна история не отдельного человека, а целого поколения. http://www.rusactors.ru/l/lavrov/На секции критиков из Москвы, посетивших БДТ, выступил В.Я.Лакшин, с заключительным словом выступил Г.В.Товстоногов.Звучат голоса Константиновича Лазаревича Рудницкого, который выступает после вступительной речи Рогачевского, затем Владимир Яковлевич Лакшин, после него Марианна Николаевна Строева( все москвичи) и Раиса Моисеевна Беньяш ( Ленинград)
Обсуждение спекталя Дядя Ваня - ведет критик М.Л.Рогачевский (БДТ Ленинград зап.27.06.82г)
На секции критиков из Москвы, посетивших БДТ, выступил В.Я.Лакшин, с заключительным словом выступил Г.В.Товстоногов.Звучат голоса Константиновича Лазаревича Рудницкого, который выступает после вступительной речи Рогачевского, затем Владимир Яковлевич Лакшин, после него Марианна Николаевна Строева( все москвичи) и Раиса Моисеевна Беньяш ( Ленинград)Орлова Любовь Петровна (1902—1975), знаменитая советская актриса, кумир советских зрителей 1930—1950-х годов. Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1950), народная артистка СССР. В 1933 году состоялась встреча с Григорием Васильевичем Александровым (Мормоненко), которая сыграла решающую роль в её дальнейшей судьбе (была его женой, снималась в его фильмах). В один из весенних дней 1933 года художник Пётр Вильямс посоветовал Александрову сходить в музыкальный театр при МХАТе, где в спектакле «Перикола» блистала 31-летняя Любовь Орлова. Режиссёр последовал этому совету, пришёл на спектакль и сразу же был пленён не только талантом актрисы, но и её внешностью. В тот же день они познакомились. Сомнений в том, кто будет играть роль Анюты в его новом фильме, у Александрова после этого не осталось. Становление и стремительный подъём советского кинематографа в 1930-х годах немыслим без участия Л. П. Орловой. Во многом благодаря высокому артистическому мастерству, чрезвычайно выигрышной внешности Орловой, кинематограф стал популярнейшим видом искусства в СССР, уже в 1930-е годы серьёзно потеснившим театр по количеству зрителей и кассовым сборам. Типаж Орловой — человек нового времени, энергичный, оптимистический, обаятельный, весело и настойчиво шагающий в светлое настоящее и будущее. Актриса профессионально пела (лирико-колоратурное сопрано), играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки. Но, к сожалению, драматического дарования ей не хватало. В результате, после своих успехов 30-х-40-х годов она ни в театре, ни в кино особенно не проявилась. Орлова тщательно заботилась о своей внешности, следила за модой, использовала все доступные медицинские средства продления молодости кожи и тела. Орлова на протяжении многих лет была примадонной советского киноэкрана, выгодно отличаясь от конкурирующих с ней киноактрис первого плана — Л. Н. Смирновой, М. А. Ладыниной — изысканной аристократической внешностью и ухоженностью. http://www.biografguru.ru/about/orlova/?q=5148&p=1
Орлова Любовь - Творческий портрет
Орлова Любовь Петровна (1902—1975), знаменитая советская актриса, кумир советских зрителей 1930—1950-х годов. Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1950), народная артистка СССР. В 1933 году состоялась встреча с Григорием Васильевичем Александровым (Мормоненко), которая сыграла решающую роль в её дальнейшей судьбе (была его женой, снималась в его фильмах). В один из весенних дней 1933 года художник Пётр Вильямс посоветовал Александрову сходить в музыкальный театр при МХАТе, где в спектакле «Перикола» блистала 31-летняя Любовь Орлова. Режиссёр последовал этому совету, пришёл на спектакль и сразу же был пленён не только талантом актрисы, но и её внешностью. В тот же день они познакомились. Сомнений в том, кто будет играть роль Анюты в его новом фильме, у Александрова после этого не осталось. Становление и стремительный подъём советского кинематографа в 1930-х годах немыслим без участия Л. П. Орловой. Во многом благодаря высокому артистическому мастерству, чрезвычайно выигрышной внешности Орловой, кинематограф стал популярнейшим видом искусства в СССР, уже в 1930-е годы серьёзно потеснившим театр по количеству зрителей и кассовым сборам. Типаж Орловой — человек нового времени, энергичный, оптимистический, обаятельный, весело и настойчиво шагающий в светлое настоящее и будущее. Актриса профессионально пела (лирико-колоратурное сопрано), играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки. Но, к сожалению, драматического дарования ей не хватало. В результате, после своих успехов 30-х-40-х годов она ни в театре, ни в кино особенно не проявилась. Орлова тщательно заботилась о своей внешности, следила за модой, использовала все доступные медицинские средства продления молодости кожи и тела. Орлова на протяжении многих лет была примадонной советского киноэкрана, выгодно отличаясь от конкурирующих с ней киноактрис первого плана — Л. Н. Смирновой, М. А. Ладыниной — изысканной аристократической внешностью и ухоженностью. http://www.biografguru.ru/about/orlova/?q=5148&p=1АНДЖЕЛО. Радиопостановка. Действующие лица и исполнители: От автора - Алексей Консовский; Изабела - Юлиана Бугаева; Анджело - Вячеслав Захаров.
ДОМИК В КОЛОМНЕ. Поэма. Читает Александр Калягин. Запись 1982 года.
Ираклий Андроников родился в 1908 году в Петербурге. По отцу происходил из дворянской ветви рода Андроникашвили. Отец,Луарсаб Николаевич Андроников был адвокатом, присяжным поверенным, в 1917 году был назначен Временным правительствомсекретарём уголовного департамента Сената. Мать Ираклия Андроникова — Екатерина Яковлевна Гуревич — происходила из известной петербургской семьи. Дед Ираклия Андроникова — Яков Яковлевич Гуревич (1869—1942), выпускник историко-филологического факультетаПетербургского университета, был двоюродным братом философа И. А. Ильина. Прадед Ираклия Андроникова — Яков Григорьевич Гуревич, был одним из основателей Бестужевских курсов, автором учебников по истории, основателем и редактором журнала «Русская школа». В 1883 году он открыл в Петербурге частную «гимназию и реальное училище Гуревича». Прабабка Ираклия Андроникова — Любовь Ивановна Ильина (ок. 1845—1922) была дочерью Ивана Ивановича Ильина (1799—1865), который участвовал в возведении Большого Кремлевского дворца, а потом был его комендантом. В семье было трое детей: Елизавета (1901—1985); впоследствии — директор библиотеки Главной геофизической обсерватории имени А. И. Воейкова (Ленинград), Ираклий; Элевтер (1910—1989); впоследствии — доктор физических наук, академик АН Грузинской ССР, директор Института физики АН ГССР. В 1918 году отец Андроникова был приглашен читать курс истории философии в Тульском педагогическом институте. Семья переехала на жительство в небольшую деревню под Тулой. В 1921 году семья на короткое время переезжает в Москву и затем, в том же году, в Тифлис. В 1925 году Андроников окончил школу в Тифлисе и поступил на историко-филологический факультет Ленинградского университета и одновременно на словесное отделение Института истории искусств. С 1928 года начал выступать как лектор филармонии. Андроников окончил университет в 1930 году с дипломом литработника с журнально-газетным уклоном. С 1930 года работал сотрудником юмористических журналов «Ёж» и «Чиж». В 1931 году 23-летний Андроников дал показания против своих коллег, с которыми поддерживал приятельские отношения, — Д. И. Хармса и А. И. Введенского. На основании, в частности, показаний И. Л. Андроникова оба поэта были приговорены коллегией ОГПУ к трём годам концлагерей (так в тексте приговора). Не стоит делать однозначных выводов, так как судя по текстам протоколов допроса, Введенский и Хармс также оговаривали не только себя, но и своих коллег по журналу. Позднее (в 1946—1948 гг.) Андроников предоставит жилье освободившемуся из-под ареста Заболоцкому. С 1934 года работал библиографом в Публичной библиотеке. Ещё в годы учёбы в университете он начал исследования творчества М. Ю. Лермонтова. В 1936 году Андроников опубликовал первую статью о Лермонтове в журнале «Труды Тифлисского университета», выпуск № 1. Статья называлась «К биографии М. Ю. Лермонтова». В 1939 году опубликовал книгу «Жизнь Лермонтова» и в том же году был принят в СП СССР. В 1942 году работал литературным сотрудником газеты «Вперёд на врага» на Калининском фронте. В 1947 году — кандидатская диссертация на тему «Разыскания о Лермонтове». В 1948 году опубликовал следующую книгу о Лермонтове «Лермонтов. Новые разыскания». В1949 году вступил в ВКП(б). Продолжал писать и публиковать статьи и книги о Лермонтове: «Рассказы литературоведа» (1949), «Лермонтов» (1951), «Лермонтов. Исследования, статьи, рассказы» (1952), «Лермонтов в Грузии в 1837 году» (1955). Монография «Лермонтов в Грузии в 1837 году» была засчитана как докторская диссертация в Московском университете в 1956 году. Первое публичное выступление Андроникова как чтеца состоялось 7 февраля 1935 года в клубе писателей в Москве. Его выступления с устными рассказами стали пользоваться большой популярностью. 7 июня 1954 года Андроников впервые выступил на Центральном телевидении с циклом рассказов «Ираклий Андроников рассказывает». Было снято несколько фильмов, в которых он читал свои устные рассказы: «Загадка Н. Ф. И.», «Страницы большого искусства», «Портреты неизвестных», «Слово Андроникова». Андроников внёс неоценимый вклад в исследования творчества и биографии М. Ю. Лермонтова. За книгу «Лермонтов. Исследования и находки», которая впервые была опубликована в 1964 году, Андроникову была присуждена Государственная премия СССР 1967 года. Жена Андроникова, актриса Вивиана Абелевна Робинзон (1910—1995), работала в театре-студии Рубена Симонова. Тётя и дядя И. Л. Андроникова — литераторы Любовь Яковлевна Гуревич и Яков Яковлевич Гуревич. Работы «К биографии М. Ю. Лермонтова» (1936) «Жизнь Лермонтова» (1939) «Лермонтов. Новые разыскания» (1948) «Рассказы литературоведа» (1949) «Лермонтов» (1951) «Лермонтов. Исследования, статьи, рассказы» (1952) «Лермонтов в Грузии в 1837 году» (1955) «Тагильская находка» (1956) «Рассказы литературоведа» (1956) «Личная собственность» (1960) Сборник «Я хочу рассказать вам…: Рассказы, портреты, очерки, статьи» (1962) «Лермонтов. Исследования и находки» (1964) «Рассказы литературоведа» (1969) Собрание устных рассказов (1975) Великая эстафета: Воспоминания. Беседы (1975) Избранные произведения в 2 томах (1975) Том 1. Том 2. «Лермонтов: Исследования и находки» (1977) Собрание сочинений в 3-х томах (1980—81) «А теперь об этом: Рассказы, портреты, статьи» (1981) Сборник «Всё живо»: Рассказы, портреты, воспоминания (1990) Награды и звания Доктор филологических наук (1956) Заслуженный деятель искусств РСФСР (1959) Заслуженный деятель искусств ГССР Государственная премия СССР (1967) Ленинская премия (1976) Народный артист СССР (1982) Малая планета 2294 Andronikov названа в честь Андроникова