1983 год

Плятт Ростислав Янович (1908, Ростов-на-Дону — 1989, Москва), актёр, народный артист СССР (1961). Учился на драматических курсах под руководством Ю.А. Завадского, с 1927 работал в его Театре-студии. В 1936 вместе с театром переехал в Ростов-на-Дону. В 1938—41, вернувшись в Москву, стал артистом Театра имени Ленинского комсомола, в 1941—43 — Московского театра драмы, с 1943 в Театре имени Моссовета. Актер театра и кино. Учился на драматических курсах под руководством Ю. А. Завадского, с 1927 г. работал в его Театре-студии. В 1936 г. вместе с театром переехал в Ростов-на-Дону. В 1938—1941 г.г., вернувшись в Москву, стал артистом Театра имени Ленинского комсомола, в 1941—1943 г.г. — Московского театра драмы, с 1943 г. - в Театре им. Моссовета. В начале артистической карьеры Р. Плятт был признанным комедийным актёром, создававшим образы с острым внешним рисунком и ярко подчеркнутой характерностью. Однако со временем обнаружилась склонность актёра к углубленному, психологически тонкому раскрытию характера. Творчество Р. Плятта отличают интеллектуализм, дар внутреннего перевоплощения, ироничность, глубокое обаяние. В кинематографе актёр начал свою работу с 1939 г. и сыграл в 49 художественных и телевизионных фильмах. Занимался озвучиванием мульфильмов и дубляжем. 1931 г. Р. Плятт работал на радио. Особый тембр его голоса, проникновенные интонации, перемежающиеся ироническими и комическими возгласами, завораживали не одно поколение радиослушателей. http://dic.academic.ru/dic.nsf/moscow/2435/Плятт

Евгения Павловна Симонова (1 июня 1955, Ленинград) — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РФ (1995). Лауреат Государственной премии СССР (1984). Стать актрисой Симоновой помог счастливый случай. "Мои родители не были актерами, но они были очень творческими людьми, - рассказывает Симонова. - Мама была преподавателем английского языка, отец нейрофизиологом, но часто научные темы, которыми он занимался, соприкасались с театром. У него даже был такой период, когда он по приглашению Ефремова читал курс лекций в Школе-студии МХАТ". Тогда-то, по словам Евгении Павловны, у нее и возникло желание "пойти в артистки". Симонова решила поступать в Школу-студию МХАТ, но на третьем туре ее "срезали". Второй неудачной попыткой стал ГИТИС. Симонова утверждает, что готова уже была поставить крест на несостоявшейся актерской карьере, когда подруга за компанию потащила ее попробоваться в Щукинское училище. "Там мне разрешили исполнить музыкальный номер, что, как выяснилось, и принесло удачу, - продолжает Евгения Павловна. - Я была буквально влюблена в актрису Одри Хепберн и в мюзикл "Моя прекрасная леди", который знала почти наизусть и пела оттуда многие номера. Так вот, мой любимый педагог, выдающийся актер Юрий Васильевич Катин-Ярцев, на курсе которого я провела счастливейшие четыре года, мне рассказывал, что когда я прочла обязательную программу, то он рядом с моей фамилией поставил жирный-жирный минус. А после показа музыкального номера он его исправил на такой же крупный плюс". Всю свою творческую жизнь Симонова верна одной труппе - Московскому академическому театру имени Маяковского, куда была приглашена в 1976 году, сразу по окончании Щукинского училища. Сегодня Симонова - бесспорная прима труппы, активно задействованная в текущем репертуаре. http://www.vesti.ru/doc.html?id=364767

Татьяна Васильевна Доронина (род. 1933) — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР. Любимым педагогом Татьяны Васильевны был и остаётся Б.И.Вершилов, пробудивший в ней любовь к театру и писателю Михаилу Булгакову. После завершения учебы стала актрисой Волгоградского театра, затем — Театра им. Ленинского комсомола в Ленинграде, в 1959—1966 — актриса Ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького, в 1966—1971, и с 1983 года — актриса МХАТ. В 1971—1983 — актриса театра им. Вл. Маяковского. Татьяна Васильевна была и остается королевой сцены, судьба привела её к двум известным театральным режиссерам - Г.А.Товстоногову и А.А.Гончарову. В театре Маяковского Татьяна Васильевна сыграла недосягаемую по уровню актерского мастерства роль в спектакле "Да здравствует, королева, Виват!". После драматического раскола в 1987 году МХАТ Татьяна Доронина возглавила МХАТ им. М. Горького, проведя театр через сложный период, в который критики перестали писать о нем, любовь зрителей сохранила в ней веру в Истину. Татьяна Васильевна написала книгу "Дневники Актрисы", первое издание напечатано в 1998г., второе в 2005 г.,"не хочется писать о настоящем, пишу о театральной юности", её книга о том, что значит для неё театр. Героиня пьесы "Мадам Александра" произносит: "только боль делает нас людьми, нельзя прожить жизнь без боли. Свет, музыка, занавес. Начали репетицию!", когда эти слова со сцены произносит Татьяна Доронина зрителям понятно, она написала их своей душой. На экране и на сцене Татьяна Доронина создаёт образы женщин, обладающих сильной и широкой натурой. Её исполнение отличают драматизм, яркость и свежесть чувств, непосредственность, эмоциональная насыщенность, любовь к жизни. http://ru.wikipedia.org/wiki/Доронина,_Татьяна_Васильевна

Сперанский Евгений Вениаминович Актёр, режиссёр и драматург театра кукол Народный артист РСФСР (1966) Кавалер ордена Трудового Красного Знамени Евгений Сперанский родился 22 июля 1903 года. С 1931 года был актером Государственного центрального театра кукол, и одним из основателей этого театра. Сперанский был одним из выдающихся актеров театра кукол, а его сценические образы отличались мягким юмором, психологичностью, тонкостью и четкостью рисунка. Он исполнил роли Алладина и Мудрейшего в спектакле «Волшебная лампа Алладина» Гернета, Кота в спектакле «Кот в сапогах» Владычиной, Фадинара в спектакле «Соломенная шляпка» Эрдмана по Э.Лабишу, Конька в спектакле «Конек-Горбунок» Курдюмова по П.П.Ершову, Конферансье в спектакле «Необыкновенный концерт», Петра Томилина в спектакле «Дело о разводе» и других постановках. Евгений Сперанский написал пьесы «Поросенок в ванне» в 1932 году, «Краса ненаглядная» в 1943 году, «Дело о разводе» в 1954 году, «Гасан - искатель счастья» в 1957 году, «Необыкновенное состязание» в 1956 году, «Под шорох твоих ресниц» в 1949 году, «И-го-го» в 1964 году и другие произведения. Им были сделаны инсценировки «Каштанка» по Чехову в 1935 году, «Ночь перед рождеством» по Гоголю в 1941 году, «Король-Олень» - сценическая редакция по Гоцци в 1943 году. Сперанский поставил спектакли «Кот в сапогах» в 1937 году, «Любит - не любит» Полякова в 1952 году, «Буратино» Борисовой в 1953 году и другие спектакли. Евгений Сперанский скончался в 1998 году. Борис Поюровский рассказывал о Евгении Сперанском… Евгений Вениаминович Сперанский мог бы стать ученым. Он начал свою карьеру в качестве научно-технического сотрудника библиотеки Исторического музея, не подозревая, что спустя какое-то время судьба сведет его с театром Елены Ивановны Дмитриевой, где он впервые возьмет в руки куклу, чтобы затем навсегда сменить профессию. В этом маленьком полулюбительском коллективе, гордо именовавшемся «Экспериментальным театром кукол», — в двадцатые годы слово «экспериментальный» было так же почетно, как в наши дни звание «академический», — и началась актерская биография Сперанского. Возможно, здесь бы она и закончилась, если бы в 1931 году Ленора Густавовна Шпет не предложила артисту Московского Художественного театра 2-го Сергею Владимировичу Образцову возглавить организуемый театр кукол. Образцов принял предложение. Вместе с первым директором Сергеем Сергеевичем Шошиным они приступили к формированию труппы. Приглашение получили несколько актеров, в том числе и Сперанский. К чему привело это начинание, достаточно хорошо известно. Из всех знакомых мне актеров Сперанский меньше всего похож на человека театра. От природы - очень стеснительный, не по-актерски замкнутый, скромный; говорит мало и не очень охотно, только если вы у него что-нибудь спрашиваете. Больше думает. Конечно, есть у Сперанского и черты, свойственные многим его коллегам. Легкая ранимость, например. Но в отличие от тех, кто с появлением почетных званий с годами начинает чувствовать себя увереннее, народный артист РСФСР Сперанский по-прежнему остается «незащищенным». И в этом — особая его прелесть. Его нерешительность сперва кажется равнодушием, а медлительность — обыкновенной ленью. И только со временем начинаешь понимать, что и то и другое — результат особой ответственности, свойственной Сперанскому во всем. Есть люди, способные работать быстро, получая при этом удовольствие. Сперанский не принадлежит к их числу. Готовит ли он новую роль, пишет ли книгу, статью или пьесу. Сам процесс работы доставляет ему особую, ни с чем не сравнимую радость, которую он мужественно делит с творческими муками. Сперанский придумал термин «фаза пассивного созерцания». Так он определяет период, когда актер еще окончательно не выяснил, на что способна кукла, и рекомендует не насиловать природу маленького, беззащитного «существа», а внимательно приглядеться к своему новому товарищу, чтобы лучше изучить его возможности. К такому выводу актер приходит на основе собственной многолетней практики. Может быть, поэтому герои его обладают кроме всего способностью к «пластическому мышлению», а не только выполняют элементарные физические действия. Если вы вспомните лучшие создания актера: Труффальдино из «Короля-Оленя», Конферансье из «Необыкновенного концерта» (его Сперанский играл на французском, немецком, итальянском и английском языках), Фадинара из «Соломенной шляпки», главные роли в сказках «Кот в сапогах» и «Волшебная лампа Аладдина», то легко убедитесь в справедливости этого замечания. Сперанский не учит куклу, а учится у нее, исходя, конечно, из замысла автора и постановщика. В этом — одна из главных его актерских особенностей. Архивы театра помогут историкам познакомиться со Сперанским-драматургом. Здесь хранятся десятки вариантов его пьес: «Под шорох твоих ресниц», «Краса ненаглядная», «И-го-го». Л.Г.Шпет, много лет руководившая литературной частью театра, рассказала мне полуанекдотическую историю одной из первых пьес Сперанского, поставленной Образцовым еще в 1933 году. Она называлась «Поросенок Ваня». Но по недосмотру администрации вместо этого названия на афише появилось другое — «Поросенок в ванне». В ту пору легче было переделать пьесу и спектакль, чем заказать новую афишу. И Сперанский дописал новый эпизод, а Образцов его поставил. Сперанский — актер. Сперанский — режиссер. Сперанский — драматург. Сперанский — журналист. Сперанский — теоретик. Наконец, Сперанский — прозаик. Каждому из них можно посвятить специальную главу. Не все они будут равноценны, потому что и вклад всюду разный. Где-то больший, где-то меньший. Но мне хотелось рассказать не только о профессиональных качествах Сперанского, а о нем самом, каким я его знаю, каким вижу. Есть у Евгения Вениаминовича еще одна особенность, о которой почему-то писать не принято: образованность. Может быть, это последняя особенность и объясняет все или многие другие. Только она очень важная и, в отличие от остальных, лишена какой бы то ни было субъективности в моем восприятии Евгения Вениаминовича. Говорят, актер должен много знать. Уже давно прошли времена, когда мысль эта бралась под сомнение. Современный актер — образованный человек. Сперанский — современный актер. И в этом — одно из главных его достоинств. Зиновий Гердт рассказывает о Евгении Сперанском. Всё живо... И несусветное вранье, и бессовестная клевета, и остервенелость властолюбцев, готовых глотку друг другу вырвать ради моего, оказывается, блага, – все это было бы непереносимо, если бы – с Божьей помощью – я не отринул от себя всю эту шелуху и не притулился на склоне лет к душе необыкновенной, целую долгую жизнь занятой одной лишь заботой: добыванием Художественного. Встречи с ним от раза к разу становятся для меня все более существенными и – представьте!.. – делают все вокруг не таким уж безысходным, и даже кажется, что всё ещё обойдется, что Россия жива и её не извратить ни люмпену, ни академику. Тогда, в июне 45-го, из всех четырех десятков, составлявших две труппы Образцовского театра, он показался мне человеком самого неактерского вида: ни походки «с подачей», ни свободного жеста, ни громкого голоса. Ну хотя бы галстук поярче! Ни-ни! Вообразите мужчину приблизительно 46 размера, застёгнутого на все пуговицы, тёмного, давно не модного костюма, чуть сутулящегося не от дурной осанки, а от желания прямо-таки дважды стать невидимым. В левой руке портфель. Вечный. Такие бывали у бухгалтеров. В них они носили нарукавники, домашние бутерброды и термос с чаем. Вообразили?.. Так вот: подо всей этой «личиной» затаился поэт, комедиант, сочинитель необыкновенно смешных комедий, фантасмагорических сказок для взрослых или детей, и притом никто из них, ни большой, ни маленький, никогда не бывал обижен ни назидательностью, ни дидактикой. С нечистой силой, разумеется, накоротке. Такое впечатление, что у него есть незаметное стеклышко, сквозь которое он видит в многообразии жизни, быта, обихода, кто – русалка, кто черт, а кто и вовсе упырь, и не так уж этому и удивляется. Жизнь есть жизнь. С первого до последнего дня службы он проторчал за ширмой кукольного театра и никогда не помышлял о другом уделе. Вспомните, читатели постарше, и ручаюсь вам, вы улыбнетесь грустной ностальгической улыбкой, когда я просто перечислю названия сочиненных им пьес для этого театра: сценическая редакция «Короля-Оленя»... Воплощенный им Труффальдино, по-моему, образ, без натяжки сравнимый с легендарными образами Рубена Симонова и Бориса Щукина в вахтанговской «Турандот»... Кто видел, никогда не забудет «Красу ненаглядную» – неотразимых разбойничков... А «Под шорох твоих ресниц»... Удивительное дело! Драматург получил ясное политическое задание: сочинить убийственную сатиру на прогнивший Голливуд и его кретинскую продукцию. Писатель с заданием справился. Но пьесу эту и сегодня можно показывать американцам, и они не обидятся... Там все похоже на современное кинопроизводство, необыкновенно смешно, а фразочка незадачливого помрежа-выпивошки Мауса: «Без задержки!» – стала летучей, и мы до сих пор повторяем ее при каждом опрокидывании рюмашки. Боже мой! А «Дело о разводе»… «С кем ты была в Доме архитектора?..» А вспомните, уважаемая публика, с каким чувством вы рвались уже взрослыми на «Волшебную лампу Аладдина», где они с небесной кукольницей Евой Синельниковой были на наших глазах оглушены ранней любовью столь чисто, сдержанно и страстно, что это не могло не тронуть самые скованные сердца в зрительном зале… Это была эпоха в художественной жизни Москвы, творимая в маленьком театрике на Маяковской. Эпоха, державшаяся на Евгении Сперанском, Семене Самодуре, Еве Синельниковой, своем – кукольном – художнике Борисе Тузлукове и, безусловно, на самом Сергее Образцове. Эпоха ничуть не менее значимая, чем в другую пору любимовская «Таганка». Товарищи!.. Ну, хорошо. Господа... Хотя, честно сказать, мне до края надоели эти игры в «господ», и особенно неприличной мне кажется суета вокруг разделения общества на сословия. Будто кровная принадлежность к дворянству делает человека загодя честным, порядочным, благородным и прочая, и прочая... Будто действующие лица «Недоросля», «Горя от ума», «Мертвых душ», те из них, что вырожденцы и подлецы, – не приведи Господь! – все как один простолюдины и инородцы; будто крестьянский сын Александр Твардовский во всех своих поступках не был во сто раз благороднее, честнее и порядочнее иных чистопородных дворян. Чушь какая-то, ей-Богу! Так вот, граждане!.. Мне очень по душе символ русского дворянства, глубинный, непоказной, как бы светящийся изнутри. В «Живаго», если я точно помню, есть такое место: у него было дворянское чувство равенства со всеми живущими... Примерно так. Действительно высокое чувство. И к человеку, о котором я здесь веду речь, это приложимо без зазора. В юности была дружба с начинающим поэтом и художником Владимиром Стерлиговым. Связанность эта длилась и длилась, и когда друга не стало, возникла книга воспоминаний о нём с такими выверенными приметами поразительного времени – начало двадцатых! – что от чтения её нельзя оторваться. Автор даже помнит лекции Бердяева... Оказывается, у лек­тора был тик. Очень потешный. Некий цикл ужимок и корчей, заканчивающийся высовыванием языка. Прямо что-то клоунское... И самое удивительное, что вполне смешливые юнцы и девицы как бы не замечали всего этого, и в аудитории царила одухотворенная тишина. Такова была высота Бердяева... На каждой странице этой качественной книги – только стихи и картины, литературные вечера и выставки, чувства и захлыслы молодых людей – мальчиков в самом-то деле! – и только перевернув последний лист, вдруг обнаруживаешь, что на всех двухстах страницах не нашлось ни местечка для описания голода, холода, нужды, немыслимого быта тех лет. А что жаловаться?.. Так жили все... Вот это и есть то самое дворянское чувство равенства. Не менее прекрасной книги удостоился и другой его близкий товарищ – художник Борис Тузлуков. Его и я хорошо помню и только удивляюсь художественной силе писателя, изобразившего знакомого мне человека столь подробно и похоже, что было чувство – вот-вот дотронусь. В начале этих заметок я говорил, что мне привалила большая удача: года два с половиной – три назад я нашел в Москве в Марьиной роще дом, в который меня влечёт постоянная сила притяжения, в котором живут люди, никогда не жалующиеся ни на какие обстоятельства жизни, состояние здоровья, экономические проблемы, политические тревоги. Наталья Павловна Александрова, музыкант, сочинившая светлые изящные песни на стихи своего мужа Евгения Вениаминовича – музыку, звучавшую десятилетиями во многих спектаклях их Театра. Удивительно, что ни разу в наших долгих разговорах, в воспоминаниях (непременно самоироничных), всевозможных обсуждениях не затрагивалась злоба дня, и решительно немыслимо представить себе, что прозвучит слово «Моссовет» или, не дай Бог, «презентация»... ...Вдруг между нами затевается странная для нашего возраста игра: Женя без запинки читает наизусть звучные, изысканные октавы, и я понимаю... чувствую... но не могу поверить, что этот человек сегодня с упоением повторяет не Тютчева, не даже Гумилева – может быть, кумира своих юных лет, – а Бродского... Страшно ошибиться. Но я всё же рискнул и... угадал. Он меня одобрил. Второй раз в моей жизни. Ведь почему мне так легко рассказывать об этом человеке?.. Если вдуматься – вот почему... Сделавшись после войны актёром с куклой поневоле, в силу известного обстоятельства, с годами стал во мне нарастать, накапливаться неодолимый пиетет к этому Мастеру. Очень хотелось соответствовать. Нетрудно поверить, что комплиментов я за жизнь наслушался, что называется «от пуза», и ни один из них как следует меня не трогал. И только раз, когда на художественном совете, принимавшем «Божественную комедию», обо мне лестно отозвался сам Мастер, я вознесся куда-то на пушистое облако и почувствовал, что не зря прожил жизнь, и вечером напился. Один... Простите. Я отвлекся от предмета моих размышлений. Пожалуйста, не думайте, что его не заботит сегодняшняя ситуация на свете и в России – очень даже заботит, иначе зачем бы он время от времени просил меня достать батарейки для приемника? Газеты читать все труднее. Даже с лупой, черт побери... А так – все слава Богу! Сейчас трудится над большим драматическим сочинением в стихах и прозе. Никаких отрывков мне не показывает – всё ещё надо доводить. А полработы – что ж... Известное дело... Каждый вечер, засыпая, вожделеет к шести утра, когда домочадцы крепко спят, а он, поплотнее закрыв дверь своего кабинетика, сядет за старую машинку и будет длить и длить старания в постижении Художественного. Завидная участь! Ловили ли вы себя на том, что в толчее существования – на улице, в очередях за хлебом, особенно на экране телевизора, когда праздно разглядываешь «массовку» во многих передачах с большим количеством мужчин и женщин, молодых и не очень – вдруг возникнет лицо, взгляд, наклон головы, – и что-то стукнет в ваше сердце: вот оно! Существо творящее! Всё живо! Душа России сохранна. Стараюсь накапливать эти находки... Одна из них – он. 22 июля 1993 года народному артисту России, члену Союза писателей РФ Евгению Вениаминовичу Сперанскому стало ДЕВЯНОСТО лет. Он прекрасен. Необыкновенно прекрасен. Несмотря на то, что дворянин. Зиновий ГЕРДТ, "Литературная газета" 11 августа 1993 года 22 июля 1903 года – 1998 год http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=592

Пётр Андре́евич Гу́сев (1904—1987) — русский советский балетный деятель, хореограф, танцовщик, педагог, балетный теоретик, основатель театра. Народный артист РСФСР (1984). Профессор (1973) Петр Андреевич Гусев родился 16 (29) декабря 1904 год. Учился в Петроградском хореографическом училище и в 1922 году дебютировал в ЛАТОБ имени имени С. М. Кирова. Был первым исполнителем ведущих партий в таких балетах, как «Жар-Птица», «Ледяная дева», «Щелкунчик» (все три — балетмейстер Ф. В. Лопухов), «Пламя Парижа», «Сильфида», «Египетские ночи» и многие другие. Так же работал и в Ленинградском Малом оперном театре, где исполнил главные роли в балетах «Светлый ручей» и «Тщетная предосторожность». Одновременно работал в качестве учителя в балетном училище. Здесь он изобретал новые движения и поддержки, совершенствуя балетную технику. Также Пётр Гусев был первым исполнителем главных ролей в экспериментальных балетах Лопухова — «Ледяная дева» и «Величие мироздания». С 1935 года был ведущим солистом в ГАБТ, танцевал с Галиной Улановой и Майей Плисецкой. Его выступления отличались особым триумфом, поражая накалом страсти и грозной силой. С 1945 по 1950 год Пётр Андреевич Гусев — художественный руководитель Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1953 году на киностудии «Ленфильм» был снят фильм «Мастера русского балета». В фильм вошли фрагменты балетов Б. В. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» и «Пламя Парижа», а также балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Пётр Гусев исполнил в этом фильме одну из главных партий. С 1950 по 1956 год — педагог МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко В это время Пётр Андреевич Гусев пишет много теоретических статей, преподает. В 1952 году в Баку на сцене Азербайджанского театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова и в 1953 году в Ленинградском Малом театре оперы и балета ставит балет Кара Караева «Семь красавиц». С 1958 по 1960 год Пётр Андреевич Гусев работает в Китае, где организовывает балетный театр в Пекине, открывает хореографические училища в Шанхае и Чанчжоу, руководил курсами балетмейстеров. Ставит первые китайские балеты «Красавица рыбка» и «Наводнение». В 1966 году основал коллектив «Камерный балет» (впоследствии — труппа «Хореографические миниатюры» под руководством Л. В. Якобсона, ныне — Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона). В 1966—1983 — заведующий кафедрой балетмейстеров ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова, с 1973 года — профессор. Его перу принадлежат многочисленные статьи, посвященные вопросам балетного театра и сохранения классического наследия. Умер 30 марта 1987 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Красненьком кладбище.

Евгений Багратионович Вахтангов (1 (13) февраля 1883(18830213), Владикавказ — 29 мая 1922, Москва) — советский актёр, театральный режиссёр, основатель и руководитель (с 1913 года) Студенческой драматической (в дальнейшем «Мансуровской») студии, которая в 1921 году стала 3-й Студией МХТ, а с 1926 года — Театром им. Евгения Вахтангова. С 1901 года участвовал в любительских драматических кружках в качестве актёра и постановщика. Испытывал сильное влияние МХТ. В эти же годы выступал с рассказами и статьями о театре во владикавказской газете «Терек». В 1909 году поступил в Москве в театральную школу А. И. Адашева (его учителями были Л. А. Сулержицкий, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов), по окончании которой в 1911 году был принят в число сотрудников МХТ. Вахтангов стал активным проводником идей и системы К. С. Станиславского, принял участие в работе 1-й Студии МХТ. Острота и отточенность сценической формы, возникающие в результате глубокого проникновения исполнителя в душевную жизнь персонажа, отчётливо проявились как в сыгранных Вахтанговым ролях (Текльтон в «Сверчке на печи» Диккенса, 1914; Шут в «Двенадцатой ночи» Шекспира, 1919), так и в спектаклях, поставленных им в 1-й Студии МХТ: «Праздник мира» Гауптмана (1913), «Потоп» Бергера (1919, играл роль Фрезера). В 1919 году Вахтангов возглавил режиссёрскую секцию Театрального отдела (Тео) Наркомпроса. С необычайной активностью развернулась после революции многообразная режиссёрская деятельность Вахтангова. Намеченная ещё в «Потопе» тема античеловечности буржуазно-мещанского общества получила развитие в сатирических образах «Свадьбы» Чехова (1920) и «Чуда святого Антония» Метерлинка (2-я сценическая редакция, 1921), поставленных в его Студии. Мотив гротескного изобличения мира власть имущих, противопоставленного жизнеутверждающему народному началу, своеобразно преломлялся в трагедийных постановках — «Эрик XIV» Стриндберга (1-я Студия МХТ, 1921), «Гадибук» Ан-ского (еврейская студия «Габима», 1922). Стремление Вахтангова к поискам «современных способов разрешить спектакль в форме, которая звучала бы театрально», нашло блестящее воплощение в его последней постановке — пронизанный духом светлого жизнеутверждения спектакль «Принцесса Турандот» Гоцци, художник Игнатий Нивинский (3-я Студия МХТ, 1922) был воспринят К. С. Станиславским, Вл. И. Немировичем-Данченко и др. театральными деятелями как крупнейшая творческая победа, обогащающая искусство сцены, прокладывающая новые пути в театре. Основополагающими для режиссёрского творчества Вахтангова были: идея неразрывного единства этического и эстетического назначения театра, единство художника и народа, острое чувство современности, отвечающее содержанию драматического произведения, его художественным особенностям, определяющее неповторимую сценическую форму. Эти принципы нашли своё продолжение и развитие в искусстве учеников и последователей Вахтангова — режиссёров Р. Н. Симонова, Б. Е. Захавы, актёров Б. В. Щукина, И. М. Толчанова, Михаила Александровича Чехова и др. Умер от рака желудка. После 24-го мая самочувствие режиссера резко ухудшается. Он не узнает близких, забывается морфием. 29-го мая великого режиссера не стало... http://ru.wikipedia.org/wiki/Вахтангов,_Евгений_Багратионович

Борисов Анатолий Иванович 29 сентября 1911, Москва, Российская империя — 11 сентября 1986, Москва, РСФСР, СССР. Актёр и педагог. Заслуженный артист РСФСР (1968). Сын Елизаветы Васильевны Борисовой (Мазуриной) (1890-1958) и Ивана Ивановича Борисова (1890-1958). Бывший счетовод на фабрике имени Ногина в Кунцево (1930), актёр Свердловского ТЮЗа (1930-1933); выпускник Театрального училища при Вахтанговском театре (1933-1937), актёр Вахтанговского театра (1933-1986), профессор Щукинского училища (с 1958 года), худрук пяти курсов. На вахтанговской сцене он сыграл великое множество небольших характерных ролей — крестьян, слуг, пьяниц, стражников, евреев, китайцев, римлян, красноармейцев и королей. Воспитал таких актёров как Андрей Миронов, Марианна Вертинская, Борис Хмельницкий, Валентина Шарыкина, Виктория Лепко, Николай Волков, Юрий Волынцев, Ольга Яковлева, Евгений Стеблов, Валентина Малявина, Наталья Селезнёва, Виктор Зозулин, Галина Яцкина, Ольга Барнет, Евгений Герасимов, Юрий Потёмкин, Михаил Васьков, Александр Милокостый, Елена Ивочкина, Анатолий Меньщиков, Татьяна Ташкова, Петру Вуткареу и многих других. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/15165/bio/

Георгий Александрович Товстоногов (1915—1989) — советский театральный режиссёр и педагог. Народный артист СССР (1957). Доктор искусствоведения(1968). Герой Социалистического Труда (1983). Лауреат Ленинской (1958), двух Сталинских (1950, 1952) и двух Государственных премий СССР (1968, 1978). В начале 1956 года Георгию Товстоногову было предложено стать главным режиссёром Большого Драматического театра (БДТ). В тот момент театр, который носил имя Максима Горького, переживал тяжёлый период. В период с 1949 по 1956 год в театре сменилось четыре главных режиссёра. В сезоне 1953—1954 года в БДТ вообще не было главного режиссёра, театр управлялся режиссёрской коллегией. В условиях, когда едва ли не каждый год у руля БДТ вставал новый человек, ни о каком плане развития театра, сложившейся репертуарной линии речь не шла. Режиссёрская чехарда негативно сказалась на управляемости театра, актёрская труппа просто «съедала» неугодных режиссёров. При том, что в БДТ в тот момент было немало талантливых актёров, штат был непомерно раздут. …Семь лет этот театр практически был без настоящего руководителя. То они коллегию делали. То пригласили замечательного человека, режиссёра Константина Павловича Хохлова, который был уже стар и болен. Они его «съели». Тут была очень злая труппа, очень их было много. За семь лет все, кому было не лень, приходили в этот театр… Товстоногов, который за шесть лет на посту главного режиссёра Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола заставил говорить взыскательную ленинградскую театральную общественность о себе, как о чрезвычайно талантливом и успешном режиссёре, не сразу принял предложение возглавить БДТ. Однако для спасения «первого пролетарского театра», по настоянию курирующих театры властных и партийных органов Ленинграда, 13 февраля 1956 года Товстоногов всё же становится главным режиссёром БДТ имени Максима Горького. В течение тридцати трёх лет Товстоногов возглавлял БДТ, сделав его одним из ведущих творческих коллективов страны. Эту эпоху назвали «золотой» и сам театр называли «эстетическим оазисом для ленинградской интеллигенции» Профессор Товстоногов воспитал несколько поколений мастеров режиссуры. Он на практике показал, какое мощное творческое начало таит в себе система К. С. Станиславского, которую во второй половине XX века он развил и обогатил своими исканиями. 23 мая 1989 года в Большом Драматическом шёл просмотр нового спектакля. Назначив день премьеры, Георгий Товстоногов попрощался с актёрами, сел за руль своего автомобиля и отправился домой. Машина остановилась на площади Суворова и больше не тронулась с места. Г. А. Товстоногов был похоронен в Ленинграде в Александро-Невской лавре. http://ru.wikipedia.org/wiki/

Письма Станиславского читают – Олег Ефремов, Андрей Попов, Евгений Евстигнеев, Иннокентий Смоктуновский, Алексей Баталов, Юрий Богатырёв, Ангелина Степанова, Марк Прудкин, Ирина Мирошниченко и др...

Филиппов Борис Михайлович (1903 - 1991) - театральный деятель; директор ЦДРИ и ЦДЛ. Один из инициаторов и организаторов первого клуба художественной интеллигенции в Москве - Клуба мастеров искусств (позднее Центральный дом работников искусств). (Майя Уздина) Как-то вызвали меня в дирекцию, чтобы познакомить с Борисом Михайловичем Филипповым. Он многие годы работал директором Центрального Дома литераторов. Теперь, уйдя на пенсию, стал помогать ЦДРИ. Поскольку я занималась литературной работой, он взял меня в помощницы и очень многому научил. С его помощью мы создали ежемесячный альманах "Устный литературный альманах ". На страницах альманаха отражалась проза, поэзия, драматургия. Были и другие рубрики: "Артист за письменным столом", "Литература и кино", " Литература и музыка". Была создана редколлегия альманаха, куда входили: Александр Борин – писатель и журналист, Симон Давидович Дрейден – искусствовед. Эти люди помогали в подборе тем и выступающих. Особенно подружилась я с С. Дрейденом, учившемся когда-то в Тенишевском училище, дружившем с К.И. Чуковским и С.Образцовым. Этот человек был ходячей энциклопедией: из библиотеки ВТО ему, уже 90-летнему, звонили справиться о каких-то подробностях театральной жизни. Человек, не сломанный ГУЛАГом, до конца жизни он работал. Борис Михайлович Филиппов научил меня многим тонкостям работы. Кроме этого альманаха, проводившегося ежемесячно в Большом зале, он создал встречи в "Каминном зале", называемые "В кругу друзей". В этих встречах участвовали артисты, поэты, музыканты, фокусники, учёные, художники. О своей работе он написал в книге «Записки домового». http://www.proza.ru/2011/08/25/1193 http://www.persons-info.com/index.php?pid=67141

Симонов Николай Константинович Родился 4 декабря 1901 года в Самаре в семье управляющего мукомольной фирмой. Окончив шесть классов гимназии, Николай Симонов в 1918 году поступил на вечернее отделение Самарской художественно-промышленной школы, а затем отправился в Петроград, чтобы поступить в Академию художеств. В 1919-1922 годах учился в Академии художеств в Петрограде. Чтобы выжить в голодном Петрограде и закончить учёбу, подрабатывал грузчиком. В 1924 году закончил Ленинградский институт искусств (класс профессора Вивьена). В 1924 и с 1933 года — актёр Ленинградского театра драмы имени А.С. Пушкина (Александринский театр), в 1932-1933 годах — артист Куйбышевского театра имени Горького. Вершина творчества актёра — роль Петра I в одноимённом фильме. Однако успех Симонова в роли Петра создал особые трудности в его кинематографической жизни. Начался довольно резкий спад, связанный в значительной мере с тем, что ролей, которые в такой же степени отвечали бы его артистическим данным и внутренним возможностям, у него не оказалось. Народный артист СССР (1950). Герой Социалистического Труда (1971). Последней ролью Николая Симонова в кино стала роль полицейского комиссара Берлаха в телефильме "Последнее дело комиссара Берлаха" (1972). В конце фильма Берлах умирает от рака. Снимаясь в этой картине, актёр не знал, что эта же болезнь подкрадывается и к нему. 24 декабря 1972 года Николай Симонов в последний раз вышел на сцену в спектакле "Перед заходом солнца". Ушёл из жизни в 2 часа ночи 20 апреля 1973 года в Ленинграде. Похоронили народного артиста на Литераторских мостках Волковского кладбища, у северной стены Воскресенской церкви, совсем недалеко от его учителей — А.А. Рылова и Л.С. Вивьена. В 1980 году на могиле актёра установили памятник — бронзовый бюст на постаменте. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/sov/3921/bio/

АБДУЛОВ Осип Наумович - 16.11.1900, Лодзь, Польша - 14.06.1953 В 1918-1923 годах он работал в студии им. Шаляпина, в 1924-1928 годах играл на сценах московских театров, в театре им. В.Ф. Комиссаржевской. В 1929-1936 годах - актер театра-студии под руководством Ю. А. Завадского, в 1938-1942 годах - театра Революции, с 1943 года работал в театре им. Моссовета. Среди лучших театральных ролей: Расплюев ("Отжитое время" по "Свадьбе Кречинского" и "Делу" А. В. Сухово-Кобылина, 1925), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты" А. Н. Островского, 1928), Кнуров ("Бесприданница" Островского, 1940), Сорин ("Чайка" А. П. Чехова, 1945), Шмага ("Без вины виноватые", 1948), Богомолов ("Шторм", 1952). В искусстве Абдулова, обладавшего виртуозной актерской техникой, сочная комедийность сочеталась с тонким юмором, иронией; сатирическая острота внешнего рисунка - с глубоким раскрытием психологии персонажа. С 1924 года он работал на радио как режиссер (поставил свыше 200 радиоспектаклей) и актер. Преподавал в Театре-студии Завадского и в ГИТИСе. В кино он начал сниматься в 1933 году, проявив себя ярким острохарактерным и комедийным актером. В числе лучших работ Осипа Абдулова можно назвать Джона Сильвера в "Острове сокровищ" (1937), Тарантулова в "Человеке в футляре", грека Дымшу из "Свадьбы", Крашке в "Поединке". Снялся он также в фильмах "Светлый путь", "Свинарка и пастух", "Пятнадцатилетний капитан". Осип Наумович был женат на Елизавете Моисеевне Метельской. Их сын - Всеволод Абдулов - известный актер, снимавшийся в фильмах: "Место встречи изменить нельзя", "Трест, который лопнул" и других. http://www.mega-stars.ru/actors/abdulov_on.php

Местечкин Марк Соломонович 29 марта 1900, Москва — 29 ноября 1981, Москва. Народный артист РСФСР (1969). Цирковой режиссёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963), кандидат искусствоведения (1971). Марк Местечкин ставил различные сюжетно-тематические спектакли, сборные программы. Глубокое знание особенности циркового искусства помогало Местечкину подчинять цирковые трюки общему замыслу спектакля. Местечкин много и постоянно работал с ковёрными (Карандашом, Ю. Никулиным, М. Шуйдиным, О. Поповым, Б. Вяткиным и многими другими). Немалым успехом пользовался поставленный Местечкиным номер музыкальных эксцентриков Е. Амвросьевой и Г. Шахнина. В 1919-1926 гг. работал как актёр в Киевском театре Соловцова, в первом театре РСФСР в Москве, в театре Революции. В 1926-1930 гг. преподавал курс клоунады в МАЦИС. С 1930 года — художественный руководитель эстрадного ансамбля и режиссёр акробатического ансамбля ЦДКЖ. С 1948 года — режиссёр Всесоюзного объединения государственных цирков. С 1954 года — главный режиссёр Московского цирка на Цветном бульваре. С 1964 года руководил студией клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре. С 1977 года — профессор отделения режиссуры цирка ГИТИСа. http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/ros/33689/bio/

Виталий Яковлевич Виленкин (09.01.1911 – 25.03.1997) – историк театра, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1981). Закончив филологический факультет Московского университета в 1934 году, Виталий Виленкин пришел в Художественный театр литературным секретарем дирекции, а затем стал личным литературным секретарем В.И. Немировича-Данченко и В.И. Качалова, биографом которых стал в последствии. В.Я. Виленкин работал в литературной части МХАТ вместе с П.А. Марковым. Стал автором ряда трудов по истории МХАТ, публикатором и исследователем наследия К.С. Станиславского, В.И. Немировича-Данченко, В.И. Качалова, Л.М. Леонидова, О.Л. Книппер-Чеховой. Преподавал в Школе-студии МХАТ с ее основания в 1943 году. В 1951 году стал заведующим кафедрой искусствознания и одним из самых любимых бессменных педагогов в течении 54 лет. Настоял на введении в учебную программу актерского мастерства курса «Практика по стиху» и «Теории стихосложения». Одним из значительных достижений его педагогической и воспитательной деятельности стало создание театра «Современник» группой его учеников. Многолетняя причастность к внутренней жизни театра и безупречная точность в соединении с тактом сообщают трудам Виленкина-историка дополнительную ценность документа. В.Я. Виленкин был знатоком поэзии и живописи, автором работ об А. Ахматовой, А. Модильяни, Б. Пастернаке.

А.Арбузов рассказывает о поезке с В.Розовым в Грецию на театральный фестиваль. О впечатлениях о премьере балета М.Бежара "Волшебная флейта".

Игорь Олегович Горбачёв (1927—2003) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр. Народный артист СССР (1972). Герой Социалистического Труда (1987). Профессор, действительный член Петровской академии наук и искусств. Член КПСС с 1969 года. Первые роли начал играть в 1948 году, занимаясь у В. Карповой в знаменитом студенческом театре Ленинградского университета. Первой большой ролью был Хлестаков в «Ревизоре» Н. В. Гоголя. На всесоюзном конкурсе-смотре самодеятельных театров получил главный приз за исполнение Хлестакова. Через три года, учась в Театральном институте им. А. Н. Островского, сыграл Хлестакова в фильме «Ревизор» В. М. Петрова. В 1952—1954 годах работал в ЛАБДТ имени М. Горького. С 1954 года работал в ЛАТД имени Пушкина (с 1975 по 1991 — художественный руководитель). С 1974 года преподавал Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова, доцент, с 1984 года профессор. Среди выпускников: Сергей Маховиков, Николай Фоменко, Сергей Селин, Андрей Толубеев, Сергей Бызгу, Александр Баргман. Сотрудничал с Театром на Литейном и Формальным театром Андрея Могучего — записал голосом роль Кабанихи- облако в спектакле «Гроза» по А. Н. Островскому. Был почётным председателем Межрегионального отделения НПСР по Санкт-Петербургу и Ленинградской области. у Игоря Олеговича Горбачёва была большая семья: внучка - Горбачёва Людмила Игоревна, сын - Горбачёв Игорь Игоревич, невестка Горбачёва Татьяна Юрьевна, жена - Людмила Ивановна Горбачёва, заслуженная артистка РСФСР (1930—2010), похоронена рядом с мужем. И. О. Горбачёв умер 19 февраля 2003 года. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге. http://ru.wikipedia.org/wiki/Горбачёв,_Игорь_Олегович

Действующие лица пьесы: Майя Алейникова Кирилл Леньков Марк Шестовский Полина Сергеевна Игорь Константинович Зоя Дашенька Юноша Девушка с дорожным чемоданчиком Мальчик Наши дни В пьесе использованы кроме городского фольк­лора японская и корейская классическая поэзия

Ната́н Я́ковлевич Эйдельма́н (18 апреля 1930, Москва — 29 ноября 1989, Москва) — русский советский писатель, историк, литературовед. Написал книги о декабристах — Сергее Муравьёве-Апостоле и Михаиле Лунине, о русском историке Карамзине. Специалист по творчеству Герцена. Родился в семье Якова Наумовича и Марии Натановны Эйдельман. Окончил исторический факультет МГУ в 1952 году. После окончания университета Натан Эйдельман шесть лет работал преподавателем истории в вечерней школе в подмосковном городе Ликино-Дулёво, а с 1954 года — в Москве. Затем в должности научного сотрудника работал в Московском областном краеведческом музее в городе Истре. После 1956 года имел косвенное отношение к университетскому кружку свободомыслящих историков, в котором состояли некоторые его однокурсники, занимавшиеся критикой сталинизма с марксистских позиций («группа Краснопевцева»). Арест членов этого кружка вынудил Эйдельмана прекратить преподавание истории в школе, хотя он сам, не будучи членом этого кружка, не был репрессирован, но был исключен из ВЛКСМ. В 1965 году он защитил кандидатскую диссертацию на тему «Тайные корреспонденты „Полярной звезды“». Основной областью научных интересов Эйдельмана была история русской культуры и общественное движение России в XVIII—XIX веках. Главным направлением его исследований было движение декабристов. Его работам был свойственен особо внимательный подход к нравственной трактовке рассматриваемых событий. Мысли героев его книг, посвятивших себя борьбе за свободу в России, оказывались, благодаря Эйдельману, неожиданно актуальными в условиях советской действительности, что, наряду с хорошим литературным языком его произведений, способствовало росту популярности его книг и публицистики среди критически настроенной части советской интеллигенции. Н. Я. Эйдельман был членом Союза писателей СССР с 1971 года, автором более 20 книг. Немалую часть своих работ он посвятил проблемам русско-кавказских культурных связей, роли Кавказа и его народов в жизни и культуре России. В то же время по мнению ряда источников еврейская тема практически никогда не привлекала внимание Эйдельмана. Однако в острой переписке, впоследствии опубликованной в журнале «Даугава», он, полемизируя с писателем Виктором Астафьевым, затрагивал тему межнациональных отношений в том числе и русско-еврейских, но по мнению некоторых, например, авторов Электронной еврейской энциклопедии, при этом в своих аргументах в этой переписке «придерживается определенных антиеврейских предрассудков». Рассуждая о Н. Эйдельмане, М. Чудакова писала: Для него интересы отечественной культуры были реальностью, сопоставимой с насущными сугубо личными заботами текущего дня, частью собственной жизни… он жил в окружении мыслей умнейших людей разных эпох, любил их приводить в книгах и разговорах… он был похож на эти мысли, они были ему впору. Натан Эйдельман был одним из ярчайших представителей гуманитарного крыла интеллигенции, внесшим немалый вклад в развитие русской культуры второй половины XX века. Н.Я. Эйдельман похоронен в Москве, на Кунцевском кладбище.

Даниил Лидер не очень известен широкой публике. Потому что хороший художник будто растворяется в том, что мы видим на сцене. Но он был еще и учителем, мудрецом, проповедником. Кто его слышал, знает: Лидер говорил так, будто через него говорило Что-то. Что же? Он слишком рано почувствовал катастрофичность мира. До их степного села дошел слух о гибели ”Титаника”. Парень никогда не видел моря, но представил себе звонкую космическую пустоту. В его спектаклях впоследствии можно было видеть эту пустоту над местом катастрофы. Сама его биография — цепь катастроф, начиная от года рождения, 1917-го. Дальше — 1933-й, потом 1941-й, когда его, этнического немца, выслали на Урал. Потом 1948-й, когда вышел указ о том, что ссыльные останутся там навсегда. А уже на вершине славы прожектора ослепили ему глаз. Для художника театра это конец, потому что теряешь чувство объема. И немногие знали, что свои самые знаменитые представления Лидер сделал с одним глазом. Эскиз Даниила Лидера к «Вишневому саду» Своих студентов он учил: обращайте минусовые обстоятельства в плюсовые. Он научился жить на гребне катастроф и даже находить там спасение. Потому что знал: от смерти иногда спасает лишь беда. Их немецкое село вывезли в Северный Казахстан, где все погибли. Лидера спасло то, что перед высылкой его сбила машина. С поломанными руками-ногами он лег в госпиталь. Родные остались с ним и избежали гибели. Их впоследствии выслали на шахты, где они выжили. Лидер имел 179 сантиметров роста и рубил уголь, стоя на коленях, а темя билось о низкий каменный потолок. От того в шапке сделалась дыра. Другой шапки не было. Когда шахте ра -зэ ка поднимали наверх, темя промерзало. Он был таким худым, что умещался между батареей и полом, и грелся там. Впоследствии Лидер рассказывал об этом отстраненно спокойно. Считал, что кто-то все равно должен был делать эту работу. В Челябинский театр он попал случайно, учеником художника. Уже первый оформленный им спектакль был очень удачным, и Лидер стал главным художником. Но оставался невольником: война окончилась, однако немцев не помиловали. А в 1952 году оформленный им спектакль выдвинули на Сталинскую премию. Представление приехал смотреть писатель Александр Фадеев. После рюмки его спросили, что делать с художником, он же немец. ”Ну так и что?” — сказал Фадеев, и Лидеру дали премию. Когда ее вручали, театр заполнили немцы, чтобы увидеть это чудо — ссыльного-лауреата. Но зона есть зона: театр ехал на гастроли, а Лидер — нет, потому что ему нужно вооруженное сопровождение. Аж в 1954 году он освободился. Прибыл в Питер. Там его подобрал Аркадий Райкин. Потом работал в театре комедии, на телевидении. Приехал в Киев. Город поразил его, и он решил остаться здесь. Его долго нигде не брали, в конечном итоге приняли в Театр оперетты, позже — в Театр имени Франко. В Киеве он казался немного чужим. Ему говорили: ”Данила Данилович, полюбите нашу цветущую Украину, почему вы ее не любите?” Это о представлении ”Страница дневника”, 1965 года. Там действие происходило на Днепре, и Лидер сделал оформление: мертвая река, и ничего цветущего. Это — Днепр нынешний, а тогда его таким еще не видели. А самое известное предсказание Лидера — это 1975 год, представление ”Здравствуй, Припять!” о строительстве Чернобыльской АЭС. Здесь Лидер наконец показал что-то ”цветущее”: странные цветы пробивались сквозь мертвый металл на фоне каких-то вспышек. Это показалось чудачеством, и вспомнилось через одиннадцать лет, после катастрофы на ЧАЭС. Впрочем, для Лидера ”предугадывать” не значило ”знать”. Он учил студентов: ”Когда кто-то говорит, что знает, как поставить спектакль, мне ясно — это провал! Как ты можешь знать, если ты еще этого не прожил?” И еще говорил: ”Не думайте головой!” Действительно, его шедевры — не из головы, это опыт души. У него в ”Гибели эскадры” в финале палуба танцевала прощальный вальс, и публика плакала. А в ”Тевье-Тевеле” (этот спектакль у франко вце в идет и сейчас) крыша дома ни на чем не держится, готова сорваться и полететь. С его домами такое не раз случалось. Одна из тех историй даже счастливая. Об этом рассказывает киевский искусствовед Кира Николаевна Питоева. Они с Лидером прожили вместе 32 года. — Мы познакомились в 1970-м. Тогда в театре Франко вышел спектакль ”Верность”. Для того спектакля он искал доски и нашел — возле «Русской драмы». С той стороны, где теперь кафе ”Бергонье”, стоял одноэтажный домик, там я жила с 1945 года. Когда этот домик разбирали, мы знакомы не были. И как раз там он нашел доски, которые искал. То есть, мой домик пошел на спектакль ”Верность”. Я не сразу об этом узнала. Когда мы начали встречаться, Лидер сделал из бумаги и спичек макет того спектакля, он у меня и до сих пор есть. Я спросила: ”Из чего это было сделано на самом деле?” Он говорит: ”А, вы не знаете! Был такой домик возле театра”. А я же там жила! На нас обоих это произвело огромное впечатление. Мы долго жили в 15-метровой гостинке. И когда ко мне приходили девушки, он сидел среди них и работал себе, как будто вокруг никого нет. Его любимая поза — полусогнувшись, на коленях лист бумаги, рисует экономно, крошечные картиночки. Ему будто не нужно места вообще. Мастерскую он получил, когда ему было 70 лет! Он никогда не расслаблялся. Даже не любил сидеть в кресле. Спал на кровати почти такой ширины, как он сам. Та кровать звалась ” жердочка”. Ему ничего не было нужно. Правда, одежда должна была ему нравиться. Он всегда был очень элегантным. Носил очень широкий пояс, как гуцул, — в этом было достоинство. Род его мамы происходил из Австрии, и у него была красивая немецкая речь. Он простого рода, но там была удивительная интеллигентность, даже аристократизм. Ему в Германии говорили, что теперь такой породы немцев уже почти нет. Актриса Наталья Лотоцкая говорила о нем, что он — как готический собор. Я бы назвала его ангелом, но это был суровый по отношению к себе ангел. Кроме работы, в его жизни не было ничего. Он крещеный протестант, а для протестанта Бог — это труд. Он жил по законам старого немецкого села. Это такое глухое село Викторфельд в Ростовской области. Потом попал в Украину, в село Рогалик на Луганщине. Его отец был сапожником, шил сапоги и часто переезжал. Но в тех переездах главные законы оставались неизменными: на свете есть лишь труд — это и Бог, и цель жизни. Вот Данила Данилович и работал всегда. В этой ”немецкой” работе все направлено на победу, на результат. Ученикам он говорил: ”Если провалиться — то с блеском!” В сущности, у него и не было провальных спектаклей... Он, еще со времен питерских, по-особому относился к Шевченко — у того не было дома и жил он при академии после ссылки. И Лидер так же. Он Шевченко называл только Тарасом Григорьевичем. Его любимая песня — ”Дивлюсь я на небо”. Со своим селом Рогалик Данила Данилович хранил связь долго, дружил там со старыми женщинами, ездил к ним каждое лето и рисовал им эскизы вышивок для рушников. У него был собственный образ Украины: грандиозный тополь, а под ним крошечная хата под соломой. Потеря дома для него — особенный мотив. Это есть в ”Тевье”. Этот спектакль — не только о евреях, но и о немцах, о его народе, о народах-изгнанниках — армянах, татарах, о ком угодно. Но все обобщения он нашел внутри себя, в своем опыте. У него были фантазии о том, как поставить ”Анну Каренину”. Поезд представлялся трехглазы м драконом, который надвигается из темноты. Дракон не сразу увидел Анну, которая кинулась на рельсы. Он отчаянно гудел и тяжело дышал. А когда наконец остановился, то в одном из трех глаз дракона появилась слеза. http://rostov-80-90.livejournal.com/480577.htm

Вступительное слово театрального критика Н.Крымовой о начале цикла радиопередач “Артисты на все времена”, посвященных искусству великих мастеров русского театра. 1. Дмитрий Николаевич Орлов (1892-1955). Включены: сцены из спектаклей МХАТ СССР им. М.Горького “Мещане” по пьесе М.Горького (Перчихин - Д.Орлов, Акулина Бессеменова - А.Коломийцева); “Гибель эскадры” по пьесе А.Корнейчука (Боцман Бухта - Д.Орлов); сказка народов Севера “Догада” (исполняет Д.Орлов). 2. Николай Павлович Хмелев (1901-1945). Включены сцены из спектаклей МХАТ СССР им. М.Горького: “Анна Каренина” по роману Л.Толстого (Каренин - Н.Хмелев, Анна - А.Тарасова, Вронский - М.Прудкин); “Горячее сердце” по пьесе А.Островского (Силан - Н.Хмелев, Градобоев - И.Тарханов). 3. Мария Ивановна Бабанова (1900-1983). Включены сцены: из радиопостановки “Оле-Лукойе” по сказке Х.К.Андерсена (Оле-Лукойе - М. Бабанова, Гиальмар - В. Сперантова); из спектаклей Московского академического театра им. Вл. Маяковского “Человек с портфелем” по пьесе А. Файко (Гога - М.Бабанова, Зина - В.Гердрих), “Таня” по пьесе А.Арбузова (Таня - М.Бабанова, Герман - А.Лукьянов).

Выступили З.Паперный, С.Алешин, Е.Каменькович и др…

Вечер открывает и ведет Михаил Царев.