1984 год

ПОКРОВСКИЙ БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ (II) 10 (23) января 1912, Москва — 5 июня 2009, Москва Советский и российский театральный режиссёр, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Народный артист РСФСР (1957). Народный артист СССР (1961). С 10 лет занимался музыкой у Е. Ф. Гнесиной. В 1929 году, после окончания школы, по призыву советского правительства осваивать рабочие специальности Покровский поступил в школу ФЗУ. В 1930—1933 годах работал аппаратчиком на химическом заводе имени Фрунзе. В 1933 году поступил на режиссёрский факультет Техникума театрального искусства. Учился вместе с Георгием Товстоноговым на курсе Юрия Завадского. В 1937 году, после окончания института, был направлен в Горьковский государственного теат­ра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Дипломный спектакль — опера «Кармен» — стал в том же году его режиссёрским дебютом. В 1938—1943 годах был режиссёром (с 1940 — главным режиссёром) театра. Поставил в Горьком 12 опер и оперетт. В 1943 году перешёл в Большой театр. В 1952, 1955—1963 и 1970—1982 годах — главный ре­жиссёр Большого театра, где поставил 41 спектакль. Всего поставил более 180 спектаклей. Евгений Светланов предлагал занести Покровского в Книгу рекордов Гиннесса — За безмерное трудолюбие, великий талант и верность искусству. Осуществил первую постановку оперы «Война и мир» С. Прокофьева в Ленинграде (1946, Ленинградский академический Малый театр оперы и балета). По просьбе Покровского Сергей Прокофьев написал вальс Наташи Ростовой, ставший символом этой оперы. В 1947 году постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) о формализме в музыке была осуждена поставленная им опера «Великая дружба», однако каких-либо мер по отношению к режиссёру не последовало. С 1949 года преподает в ГИТИСе на кафедре музыкального театра. С 1954 года — профессор, с 1959 года — заведущий кафедрой и художественный руководитель курсов режиссеров музыкального театра и актеров музыкальной комедии. В 1972 году основал московский Московский камерный музыкальный театр, получивший в 1997 году к 25-летию звание «Академического». Поставил здесь 75 произведений. Много работал за рубежом. Он был первым постановщиком опер, получивших всеобщую известность, — «Война и мир» в Софийской народной опере (1957), «Огненный ангел» в Праге (1981). Написал ряд книг: "Об оперной режиссуре" (1973), "Размышления об опере (1979), "Беседы об опере" (1981), "Ступени профессии" (1984), "Сотворение оперного спектакля" (1985), "Введение в оперную режиссуру" (1985), "Когда выгоняют из Большого театра" (1992), "Что, для чего и как?" (2003).

Александр (Шуня) Исаакович Гельман (род. 25 октября 1933, Дондюшаны, Королевство Румыния ) — советский драматург, писатель, сценарист, публицист, общественный и политический деятель. Биография Шуня (впоследствии Александр) Гельман родился 25 октября 1933 года в бессарабском селе Дондюшаны (теперь райцентр Дондюшанского района Молдавии) в семье Исаака Давидовича (1904—1981) и Мани Шаевны (1910—1942) Гельман. Детство писателя пришлось на войну, семья была депортирована в бершадское гетто в Транснистрии, где погибла его мать. Младший брат и бабушка писателя погибли по пути в гетто в ходе т. н. марша смерти; в итоге из 14 депортированных членов его семьи до освобождения дожили только он и его отец.[1] После войны жил в Кишинёве, учился в училище, работал слесарем, учился в военном училище, был офицером, работал на стройках и заводах. В 1966 приехал в Ленинград. С 1967 по 71-й год работает корреспондентом ленинградских газет «Смена» и «Строительный рабочий». На XXVIII Съезде КПСС избран членом ЦК КПСС. Вышел из партии в 1990. В 1989 избран народным депутатом Верховного Совета СССР, входил в Межрегиональную депутатскую группу. В 1993 году подписал «Письмо 42-х». Творчество В 1971 году для нескольких документальных фильмов написал сценарии, в том числе для игрового фильма «Ночная смена», где сценарий написан в соавторстве с Т. Калецкой. Позднее эти сценаристы стали авторами еще двух фильмов — «Считайте меня взрослым» и «Ксения — любимая жена Фёдора». Александр Гельман становится известным после фильма «Премия». На основе сценария Гельмана ставят одноименные пьесы в БДТ и во МХАТе О. Ефремовым. В пьесах и сценариях 1970-х гг. критиковал отдельные недостатки командно-административной системы времен застоя. В 1978 году А. Гельман переехал в Москву, во МХАТе поставлено много спектаклей по его сценариям. Театры более чем тридцати стран ставили пьесы по его произведениям. С конца 1980-х гг. А. Гельман занят в публицистике, вёл рубрику в журнале для кинематографистов «Искусство Кино», является политическим обозревателем газеты «Московские новости». Почётный доктор гуманитарных наук университета Пепердайн (Калифорния, США). [править]Семья Дети от первого брака: Марат Александрович Гельман (род. 1960), Павел Александрович Гельман (род. 1967). Супруга (второй брак) — Татьяна Павловна Калецкая (род. 1937). «Пьесы» — из-во «Советский писатель» 1984 «Наедине со всеми» — пьесы из-во Вагриус −2003 «Когда прошлое было будущим» — эссе — из-во «Стратегия» −2003 «Последнее будущее» — стихи — из-во «Время» −2008 [править]Пьесы Протокол одного заседания (1974) Обратная связь (1976) Мы, нижеподписавшиеся (1979) Наедине со всеми (1982) Скамейка (1983) Зинуля (1984) другое название «Чокнутая» Мишин Юбилей (1996) /совместно с Ричардом Нельсоном/ Профессионалы победы (2002) Последнее будущее (2010) Публицистика Что сначала, что потом // ЛГ. — 1986. — 10 сент.; Перестройка: обратные связи // ИК. — 1987. — № 9; Время собирания сил // Сов. культура. — 1988. — 9 апр.; Вопросы и мысли // ИК. — 1988. — № 9; У нас в запасе нет вечности // ИК. — 1989. — № 1; Как быть с консерваторами? // ИК. — 1989. — № 4; Не выверни свободу наизнанку // ИК. — 1989. — № 7; После съезда — перед съездом // ИК. — 1989. — № 8; Кино и будущее // СФ. — 1989. — № 8; Демократия — это человечность // Сов. культура. — 1989. — 4 ноября; Принципы и компромиссы // ИК. — 1989. — № 11; Грех упрощенчества // ИК. — 1990. — № 1; Третий фронт // ИК. — 1990. — № 4; Другие — это мы // ИК. — 1990. — № 5; Тоска… // ИК. — 1990. — № 11; Игра в бессмертие // ИК. — 1991. — № 1; Они должны знать // ИК. — 1991. — № 3; Нельзя без зимы // ИК. — 1991. — № 4; Дожить бы до смерти // ИК. — 1991. — № 5; Откровенно говоря // ИК. — 1991. — № 7; Сверху вниз, снизу вверх // ИК. — 1991. — № 10; Август // ИК. — 1991. — № 11; Народ, начальство и мы // ИК. — 1992. — № 1; Если выставить в музее шестидесятника // ИК. — 1992. — № 4; Новые чувства, истины старые // ИК. — 1992. — № 5; Жажда врага // ИК. — 1992. — № 9; На зимнюю трезвую голову // ИК. — 1992. — № 12; Демократия и мы // ЭиС. — 1993. — 28 окт. — 4 ноября; Апостол Павел и мы // МН. — 1994. — 23 — 30 окт.; Две с половиной культуры // ТЖ. — 1995. — № 10; Не свободой единой // МН. — 1997. — 23 — 30 марта; Моя революция // МН. — 1997. — 2 — 9 ноября; Ноги без дороги // ЛГ. — 1999. — 21 окт. Детство и смерть // Общая газета — 2005 Культура и дикость // ВВС — 2007 Фильмография 1970 — Ночная смена /совместно с Т.Калецкой/ 1974 — Ксения, любимая жена Фёдора /совместно с Т.Калецкой/ 1974 — Премия 1977 — Обратная связь 1979 — Неудобный человек (СССР) автор сценария совм. с П. Мовчаном 1980 — Мы, нижеподписавшиеся 1986 — Зина-Зинуля 1990 — Мы странно встретились 2001 — Горбачёв. После империи. 2004 — Арье (Россия/Израиль/Литва), автор сценария совм. с Р. Качановым 2006 — Свобода по-русски (документальный телесериал) /один из авторов сценария/ Призы и награды 1976 — Государственная премия СССР (за фильм «Премия») Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Приз за лучший сценарий за 1978 год» за фильм "Обратная связь" http://ru.wikipedia.org/wiki/

Ливанов Борис Николаевич (25 апреля) 8 мая 1904, Москва — 22 сентября 1972, Москва. Народный артист СССР (26.10.1948). Родился в актёрской семье. Учился в 4-й студии МХАТ. С 1924 года — актёр МХАТ и с этого же периодна начал сниматься в кино. В 1950-е годы начал выступать и как режиссёр. Лауреат Государственных премий СССР (1941, за роль Пожарского в фильме "Минин и Пожарский"; 1947, за роль командира крейсера Руднева в фильме "Крейсер "Варяг"; 1942, 1949, 1950, за театральную работу; 1970, за актёрские и режиссёрские работы последних лет). Похоронен актёр 25 сентября на Новодевичьем кладбище в Москве. Сын — известный актёр Василий Ливанов. ПРИЗЫ И НАГРАДЫ — Сталинская премия первой степени (1941) за исполнение роли князя Д.М. Пожарского в фильме "Минин и Пожарский" (1939). — Сталинская премия первой степени (1942) за исполнение роли инженера Забелина в спектакле "Кремлёвские куранты" Н.Ф. Погодина. — Сталинская премия второй степени (1947) за исполнение роли капитана 1 ранга В.Ф. Руднева в фильме "Крейсер "Варяг" (1946). — Сталинская премия первой степени (1949) за исполнение роли в спектакле "Зелёная улица" А.А. Сурова. — Сталинская премия первой степени (1950) за исполнение роли профессора Трубникова в спектакле "Чужая тень" К.М. Симонова. http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/sov/2491/bio/

Вечер ведет критик Образцова Анна Георгиевна. Выступали: А.А.Аникст док. искусств. М.П.Котовская док. искусств. М.А.Захаров режиссер Е.Р.Симонов режиссер В.Ю.Силюнас канд. искусств. А.В.Бартошевич канд.искусств. А.А.Якубовский канд.искусств.

Георгий Георгиевич Тараторкин (р. 1945), советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1984). Первый секретарь Союза театральных деятелей и Президент ассоциации «Золотая маска». Тараторкин родился в Ленинграде. В 1966 году окончил студию при Ленинградском ТЮЗе им. А. А. Брянцева, учился у З. Я. Корогодского и до 1974 играл в ТЮЗе ведущие роли в большинстве спектаклей, поставленных Корогодским. С 1968 актёр начал сниматься в кино (первый фильм -«Софья Перовская»). К 1969 на экраны выходит фильм «Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского, в котором Георгий Тараторкин создал образ Родиона Раскольникова. В 1974 году актёр получает приглашение в Театр им. Моссовета. Первой ролью становится уже сыгранная роль Родиона Раскольникова в известном к тому времени спектакле Ю.Завадского «Преступление и наказание». До выступления Георгия Тараторкина первым исполнителем роли Раскольникова в этом спектакле был Геннадий Бортников. Позже актёр сыграет и другие роли, включая Маленькие трагедии и Бесы. За последнее десятилетие на сцене Театра им. Моссовета Г. Тараторкин сыграл главные роли в спектаклях режиссёра Ю. Еремина "Не будите мадам" по Ж. Аную и "Серебряный век" по М. Рощину. В роли Жюльена Палюша в спектакле "Не будите мадам" Г. Тараторкин демонстрирует огромный масштаб своего дарования, потрясая зрителей тончайшим психологизмом и достоверностью актёрского существования. В 1970—1980-е годы, когда поэзия была особенно популярна на эстрадах и радио, Тараторкин много выступал с чтением стихов Блока и других поэтов «Серебряного века». Критики неоднократно отмечали мастерство артиста, его редкое умение донести не только содержание, но и красоту формы стиха. С 1996 год Георгий Тараторкин преподает во ВГИКе актёрское мастерство, ведёт курс. В 1996 году избран первым секретарем Союза театральных деятелей России. Семья * Жена — Маркова, Екатерина Георгиевна — актриса, писатель. * Дочь — Тараторкина, Анна Георгиевна — актриса. * Сын — Тараторкин Филипп Георгиевич — православный священник, богослов. Кандидат исторических наук, доцент Учебно-научного центра «Новая Россия. История постсоветской России» и кафедры истории России средневековья и раннего нового времени Историко-архивного института РГГУ. Роли в театре Ленинградский Государственный ТЮЗ 1. «Тебе посвящается» — Виталий Ромадин 2. «Глоток свободы» — Николай I 3. «После казни прошу…» — Петр Шмидт 4. «Хозяин» — Алексей Пешков 5. «Борис Годунов» — Борис 6. «Гамлет» — Гамлет 7. «Свои люди — сочтёмся» — Подхалюзин Театр имени Моссовета 1. «Они сражались за Родину» — Стрельцов 2. «Петербургские сновидения» — Раскольников 3. «День приезда — день отъезда» — Петров 4. «Дом на песке» — Эльдар 5. «Версия» — Александр Блок 6. «Братья Карамазовы» — Иван 7. «Живой труп» — Каренин 8. «Ревизия» — Константин 9. «Суд над судьями» — Оскар Рольфе 10. «Виноватые» — Соколик 11. «Завтрак с неизвестными» — Старо 12. «Максим в конце тысячелетия» — Орехов 13. «У врат царства» — Ивар Карено 14. «Цена» — Виктор Франц [править] Фильмография * 1967 — Софья Перовская (фильм) * 1967 — Незабываемое — Иван Чабан * 1968 — Гроза над Белой * 1969 — Преступление и наказание — Родион Раскольников * 1972 — Меченый атом — Казанский * 1972 — Перевод с английского * 1973 — Дела сердечные — Евгений Павлович * 1974 — Чисто английское убийство — Роберт Уорбек * 1975 — Победитель — Макашев * 1976 — Моё дело — Семеняка * 1977 — Отклонение — ноль — Антон * 1977—1979 — Открытая книга — Дмитрий Львов * 1979 — Маленькие трагедии — Чарский * 1980 — Крах операции «Террор» - Михаил Сладкопевцев * 1980 — Рассказ неизвестного человека — Георгий Орлов * 1983 — Лунная радуга — Кизимов * 1982 — Богач, бедняк — Рудольф Джордах * 1982 — Самая длинная соломинка — Юрис Вилкс авить] * 1984 — Нам не дано предугадать * 1985 — Набат на рассвете (фильм) * 1986 — Последний репортаж — Петер Лобенштейн * 1988 — Прости нас, сад * 1989 — Сирано Де Бержерак * 1990 — Папашка и мэм (фильм) — Андрей * 1990 — Хомо новус (фильм) — Александр Петрович * 1991 — Исчадье ада — Жорж * 1991 — Умирать не страшно * 1992 — Дюба-дюба — адвокат * 1999 — Умирать легко * 2000 — 24 часа * 1982 — Самая длинная соломинка (фильм) * 2003 — Спас под берёзами — Валаев * 2004 — Шахматист — Зотов * 2005 — Гражданин начальник — Орехов * 2005—2006 — Не родись красивой — Павел Жданов * 2007 — Сыщик Путилин — Петр Довгайло * 2008 — Серебряный век (фильм-спектакль) — Виктор Михайлович * 2009 — Капля света (Украина) * 2010 — Плен страсти — Максим Горький [править] Награды и премии * народный артист РСФСР (1984) * Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1971) — за исполнение роли Родиона Раскольникова в фильме «Преступление и наказание» (1969) * орден «Знак Почёта» * орден Почёта http://ru.wikipedia.org/wiki/

Александр Абрамович Аникст Биографические данные Русский советский литературовед, театровед. Член КПСС с 1942. Доктор искусствоведения (1963). Печатается с 1930. Работы Аникста посвящены истории английской и американской литературы, а также эстетике. В области истории театра основное внимание уделяет У. Шекспиру, о котором написал работы, освещающие гуманизм и глубину художественных образов английского драматурга («Творчество Шекспира», 1963, «Шекспир", 1964, «Театр эпохи Шекспира», 1965). А. также автор статей о современном советском и зарубежном театре и кино. http://eldb.net/name/nm001498/bio

Василий Семёнович Лановой (16 января 1934, Москва[1][2], СССР) — советский, российский актёр театра и кино. Лауреат Ленинской премии (1980), Народный артист СССР (1985). Василий закончил школу с золотой медалью. В 1953 году он поступил на факультет журналистики МГУ, но проучился там всего полгода. Лановой затем поступил в Театральное училище имени Бориса Щукина. Ещё во время учёбы в 1954 году снялся в своем первом фильме «Аттестат зрелости», а в 1956 году сыграл главную роль в фильме «Павел Корчагин». В 1957 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина. Во время учёбы познакомился с Татьяной Самойловой, женился и прожил с ней несколько лет. С 1957 года — актёр академического театра им. Е. Вахтангова, где играл роли Фортинбраса в спектакле «Гамлет», Маяковского («Конармия»), Цезаря («Антоний и Клеопатра»), Пушкина («Шаги Командора»), Троцкого («Брестский мир»), Джорджа Бернарда Шоу («Милый лжец») и многие другие. Одновременно Лановой снимался во множестве фильмов: «Павел Корчагин» (1957), «Алые паруса» (1961), «Война и мир» (1965—1968), «Офицеры» (1971), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Дни Турбиных» (1976) и др. В 1983 году написал книгу «Счастливые встречи», а в 2004 году — книгу «Летят за днями дни». С 1985 года Василий Лановой работает на кафедре сценической речи в Театральном училище имени Щукина. Сначала он был преподавателем, затем стал профессором и заведующим этой кафедрой. http://ru.wikipedia.org/wiki/Лановой,_Василий_Семёнович

ВСЕВОЛОД ЛАРИОНОВ Разные бывают сплетники, а такого заслушаешься и не оторваться! Продолжаем редкую серию "из закулисной жизни студии записи всесоюзного радио" Мы не знаем, кто тот добрый человек, что записал и не стер потом, а оставил для истории, для нас эти звукозаписи, но поблагодарим же его! Кажется, есть такие люди - когда говорят, то уж неважно о чем, но всё, что слетает из их уст, звучит и завораживает - Сева, как звали его студийцы, мог говорить что угодно и это было пиршество слуха! У нас есть редчайшая возможность незримо окунуться в 1984 год и попасть в саму "микрофонную" студии всесоюзного радио, где Всеволод Ларионов между записями шепчется со своей партнершей об актерских трудностях, о том что в минкульте снова хотят "ободрать" тощий актерский кошелёк, сплетничают о режиссере Анатолии Васильеве - слегка матеря, о Ленкоме, и о Таганке с Любимовым...

Владимир Наумович Тихвинский (30 ноября 1924, Харьков, УССР - 1988, Москва) — русский советский писатель, драматург. Автор юмористических рассказов, скетчей, сценок, неоднократно звучавших с эстрады в исполнении Аркадия Райкина, Зиновия Высоковского и других артистов. Советской эстрадной классикой стал монолог алкоголика, позвонившего из вытрезвителя жене Люлёк, в исполнении З. Высоковского, а фраза "Меня попонкой укрыли" из этого монолога стала крылатой как обозначающая совершенно пьяного и мало что соображающего человека, и, подхваченная народом, вошла в анекдотические. http://ru.wikipedia.org/wiki/Тихвинский,_Владимир_Наумович

Вступительное слово доктора иск. Ю.А.Дмитриева Выступили: докт.иск. И.Вишневская, канд.иск. К.Мелик-Пашаева, канд.иск.Н.Чернова, н.а.РСФСР Е.Весник. Юрий Арсеньевич ДМИТРИЕВ российский театровед, театральный критик, доктор искусствоведения (1951). Литературную деятельность начал в 1929 г. В 1935 г. окончил ГИТИС. В 1937-1967 гг. преподавал в ГИТИСе (с 1952 г. - профессор), с 1943 г. - работал в Институте истории искусств (с 1959 г. - заведующий сектором русского театра). Труды по истории русского театра XIX в., а также цирка и эстрады: «П. С. Мочалов» (1949), «Ермолова» (1954), «Мочалов - актер-романтик» (1961), «Русские трагики конца XIX - начала XX вв.» (1983), «Академический Малый театр. 1917-1941» (1984), «Василий Живокини» (1988), «Академический Малый театр. 1941-1995» (1997), «Театральная Москва (1920-е)» (2000) и др.

ЗИНОВИЙ ГЕРДТ ФЛИРТ И МАТ У МИКРОФОНА! Обычно мы никогда не знаем, не слышим, как рождается в студии у микрофона то произведение, которое мы впоследствии любим, цитируем... В этой уникальной, редкой "записи закулисья" в студии всесоюзного радио, мы проживаем любопытные минуты репетиции, где есть и легкий шуточный флирт еще нестарого Зиновия Гердта с партнершей по записи актрисой театра Сатиры, а в какой-то момент Зиновий Ефимович смачно произнесет легендарное слово из словаря обсценной лексики, которое в его исполнении я лично слышу впервые!

Ливанов Борис Николаевич (25 апреля) 8 мая 1904, Москва — 22 сентября 1972, Москва. Народный артист СССР (26.10.1948). Родился в актёрской семье. Учился в 4-й студии МХАТ. С 1924 года — актёр МХАТ и с этого же периодна начал сниматься в кино. В 1950-е годы начал выступать и как режиссёр. Лауреат Государственных премий СССР (1941, за роль Пожарского в фильме "Минин и Пожарский"; 1947, за роль командира крейсера Руднева в фильме "Крейсер "Варяг"; 1942, 1949, 1950, за театральную работу; 1970, за актёрские и режиссёрские работы последних лет). Сын — известный актёр Василий Ливанов. http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/sov/2491/foto/

Выступали: Вступительное слово И.З Борисова - секр.обкома КПСС, Ю.А.Дмитриев - док. иксусств., Е.Я.Дубнова - кандидат искусств., Куйбышевский театр.др.им.Горького, П.Л.Монастырский - н.а.СССР, гл.реж Куйбышевского театр им Горького, Ю.А.Еремин - ЦАТСА, И.Л.Хамиза, Н.Ю.Орлов - засл.д.иск.Челябинский др.театр, М.Н.Пожарская, М.Г.Лазарев - н.а.РСФСР г.Куйбышев, Н.Жегин - гл.реж.северо-осетинского театра, Хайкин А.Ю засл. д. иск. РСФСР гл. реж. Омского ак. театра драмы.

Выступали: Вступительное слово И.З Борисова - секр.обкома КПСС, Ю.А.Дмитриев - док. иксусств., Е.Я.Дубнова - кандидат искусств., Куйбышевский театр.др.им.Горького, П.Л.Монастырский - н.а.СССР, гл.реж Куйбышевского театр им Горького, Ю.А.Еремин - ЦАТСА, И.Л.Хамиза, Н.Ю.Орлов - засл.д.иск.Челябинский др.театр, М.Н.Пожарская, М.Г.Лазарев - н.а.РСФСР г.Куйбышев, Н.Жегин - гл.реж.северо-осетинского театра, Хайкин А.Ю засл. д. иск. РСФСР гл. реж. Омского ак. театра драмы.

Сперанский Евгений Вениаминович Актёр, режиссёр и драматург театра кукол Народный артист РСФСР (1966) Кавалер ордена Трудового Красного Знамени Евгений Сперанский родился 22 июля 1903 года. С 1931 года был актером Государственного центрального театра кукол, и одним из основателей этого театра. Сперанский был одним из выдающихся актеров театра кукол, а его сценические образы отличались мягким юмором, психологичностью, тонкостью и четкостью рисунка. Он исполнил роли Алладина и Мудрейшего в спектакле «Волшебная лампа Алладина» Гернета, Кота в спектакле «Кот в сапогах» Владычиной, Фадинара в спектакле «Соломенная шляпка» Эрдмана по Э.Лабишу, Конька в спектакле «Конек-Горбунок» Курдюмова по П.П.Ершову, Конферансье в спектакле «Необыкновенный концерт», Петра Томилина в спектакле «Дело о разводе» и других постановках. Евгений Сперанский написал пьесы «Поросенок в ванне» в 1932 году, «Краса ненаглядная» в 1943 году, «Дело о разводе» в 1954 году, «Гасан - искатель счастья» в 1957 году, «Необыкновенное состязание» в 1956 году, «Под шорох твоих ресниц» в 1949 году, «И-го-го» в 1964 году и другие произведения. Им были сделаны инсценировки «Каштанка» по Чехову в 1935 году, «Ночь перед рождеством» по Гоголю в 1941 году, «Король-Олень» - сценическая редакция по Гоцци в 1943 году. Сперанский поставил спектакли «Кот в сапогах» в 1937 году, «Любит - не любит» Полякова в 1952 году, «Буратино» Борисовой в 1953 году и другие спектакли. Евгений Сперанский скончался в 1998 году. Борис Поюровский рассказывал о Евгении Сперанском… Евгений Вениаминович Сперанский мог бы стать ученым. Он начал свою карьеру в качестве научно-технического сотрудника библиотеки Исторического музея, не подозревая, что спустя какое-то время судьба сведет его с театром Елены Ивановны Дмитриевой, где он впервые возьмет в руки куклу, чтобы затем навсегда сменить профессию. В этом маленьком полулюбительском коллективе, гордо именовавшемся «Экспериментальным театром кукол», — в двадцатые годы слово «экспериментальный» было так же почетно, как в наши дни звание «академический», — и началась актерская биография Сперанского. Возможно, здесь бы она и закончилась, если бы в 1931 году Ленора Густавовна Шпет не предложила артисту Московского Художественного театра 2-го Сергею Владимировичу Образцову возглавить организуемый театр кукол. Образцов принял предложение. Вместе с первым директором Сергеем Сергеевичем Шошиным они приступили к формированию труппы. Приглашение получили несколько актеров, в том числе и Сперанский. К чему привело это начинание, достаточно хорошо известно. Из всех знакомых мне актеров Сперанский меньше всего похож на человека театра. От природы - очень стеснительный, не по-актерски замкнутый, скромный; говорит мало и не очень охотно, только если вы у него что-нибудь спрашиваете. Больше думает. Конечно, есть у Сперанского и черты, свойственные многим его коллегам. Легкая ранимость, например. Но в отличие от тех, кто с появлением почетных званий с годами начинает чувствовать себя увереннее, народный артист РСФСР Сперанский по-прежнему остается «незащищенным». И в этом — особая его прелесть. Его нерешительность сперва кажется равнодушием, а медлительность — обыкновенной ленью. И только со временем начинаешь понимать, что и то и другое — результат особой ответственности, свойственной Сперанскому во всем. Есть люди, способные работать быстро, получая при этом удовольствие. Сперанский не принадлежит к их числу. Готовит ли он новую роль, пишет ли книгу, статью или пьесу. Сам процесс работы доставляет ему особую, ни с чем не сравнимую радость, которую он мужественно делит с творческими муками. Сперанский придумал термин «фаза пассивного созерцания». Так он определяет период, когда актер еще окончательно не выяснил, на что способна кукла, и рекомендует не насиловать природу маленького, беззащитного «существа», а внимательно приглядеться к своему новому товарищу, чтобы лучше изучить его возможности. К такому выводу актер приходит на основе собственной многолетней практики. Может быть, поэтому герои его обладают кроме всего способностью к «пластическому мышлению», а не только выполняют элементарные физические действия. Если вы вспомните лучшие создания актера: Труффальдино из «Короля-Оленя», Конферансье из «Необыкновенного концерта» (его Сперанский играл на французском, немецком, итальянском и английском языках), Фадинара из «Соломенной шляпки», главные роли в сказках «Кот в сапогах» и «Волшебная лампа Аладдина», то легко убедитесь в справедливости этого замечания. Сперанский не учит куклу, а учится у нее, исходя, конечно, из замысла автора и постановщика. В этом — одна из главных его актерских особенностей. Архивы театра помогут историкам познакомиться со Сперанским-драматургом. Здесь хранятся десятки вариантов его пьес: «Под шорох твоих ресниц», «Краса ненаглядная», «И-го-го». Л.Г.Шпет, много лет руководившая литературной частью театра, рассказала мне полуанекдотическую историю одной из первых пьес Сперанского, поставленной Образцовым еще в 1933 году. Она называлась «Поросенок Ваня». Но по недосмотру администрации вместо этого названия на афише появилось другое — «Поросенок в ванне». В ту пору легче было переделать пьесу и спектакль, чем заказать новую афишу. И Сперанский дописал новый эпизод, а Образцов его поставил. Сперанский — актер. Сперанский — режиссер. Сперанский — драматург. Сперанский — журналист. Сперанский — теоретик. Наконец, Сперанский — прозаик. Каждому из них можно посвятить специальную главу. Не все они будут равноценны, потому что и вклад всюду разный. Где-то больший, где-то меньший. Но мне хотелось рассказать не только о профессиональных качествах Сперанского, а о нем самом, каким я его знаю, каким вижу. Есть у Евгения Вениаминовича еще одна особенность, о которой почему-то писать не принято: образованность. Может быть, это последняя особенность и объясняет все или многие другие. Только она очень важная и, в отличие от остальных, лишена какой бы то ни было субъективности в моем восприятии Евгения Вениаминовича. Говорят, актер должен много знать. Уже давно прошли времена, когда мысль эта бралась под сомнение. Современный актер — образованный человек. Сперанский — современный актер. И в этом — одно из главных его достоинств. Зиновий Гердт рассказывает о Евгении Сперанском. Всё живо... И несусветное вранье, и бессовестная клевета, и остервенелость властолюбцев, готовых глотку друг другу вырвать ради моего, оказывается, блага, – все это было бы непереносимо, если бы – с Божьей помощью – я не отринул от себя всю эту шелуху и не притулился на склоне лет к душе необыкновенной, целую долгую жизнь занятой одной лишь заботой: добыванием Художественного. Встречи с ним от раза к разу становятся для меня все более существенными и – представьте!.. – делают все вокруг не таким уж безысходным, и даже кажется, что всё ещё обойдется, что Россия жива и её не извратить ни люмпену, ни академику. Тогда, в июне 45-го, из всех четырех десятков, составлявших две труппы Образцовского театра, он показался мне человеком самого неактерского вида: ни походки «с подачей», ни свободного жеста, ни громкого голоса. Ну хотя бы галстук поярче! Ни-ни! Вообразите мужчину приблизительно 46 размера, застёгнутого на все пуговицы, тёмного, давно не модного костюма, чуть сутулящегося не от дурной осанки, а от желания прямо-таки дважды стать невидимым. В левой руке портфель. Вечный. Такие бывали у бухгалтеров. В них они носили нарукавники, домашние бутерброды и термос с чаем. Вообразили?.. Так вот: подо всей этой «личиной» затаился поэт, комедиант, сочинитель необыкновенно смешных комедий, фантасмагорических сказок для взрослых или детей, и притом никто из них, ни большой, ни маленький, никогда не бывал обижен ни назидательностью, ни дидактикой. С нечистой силой, разумеется, накоротке. Такое впечатление, что у него есть незаметное стеклышко, сквозь которое он видит в многообразии жизни, быта, обихода, кто – русалка, кто черт, а кто и вовсе упырь, и не так уж этому и удивляется. Жизнь есть жизнь. С первого до последнего дня службы он проторчал за ширмой кукольного театра и никогда не помышлял о другом уделе. Вспомните, читатели постарше, и ручаюсь вам, вы улыбнетесь грустной ностальгической улыбкой, когда я просто перечислю названия сочиненных им пьес для этого театра: сценическая редакция «Короля-Оленя»... Воплощенный им Труффальдино, по-моему, образ, без натяжки сравнимый с легендарными образами Рубена Симонова и Бориса Щукина в вахтанговской «Турандот»... Кто видел, никогда не забудет «Красу ненаглядную» – неотразимых разбойничков... А «Под шорох твоих ресниц»... Удивительное дело! Драматург получил ясное политическое задание: сочинить убийственную сатиру на прогнивший Голливуд и его кретинскую продукцию. Писатель с заданием справился. Но пьесу эту и сегодня можно показывать американцам, и они не обидятся... Там все похоже на современное кинопроизводство, необыкновенно смешно, а фразочка незадачливого помрежа-выпивошки Мауса: «Без задержки!» – стала летучей, и мы до сих пор повторяем ее при каждом опрокидывании рюмашки. Боже мой! А «Дело о разводе»… «С кем ты была в Доме архитектора?..» А вспомните, уважаемая публика, с каким чувством вы рвались уже взрослыми на «Волшебную лампу Аладдина», где они с небесной кукольницей Евой Синельниковой были на наших глазах оглушены ранней любовью столь чисто, сдержанно и страстно, что это не могло не тронуть самые скованные сердца в зрительном зале… Это была эпоха в художественной жизни Москвы, творимая в маленьком театрике на Маяковской. Эпоха, державшаяся на Евгении Сперанском, Семене Самодуре, Еве Синельниковой, своем – кукольном – художнике Борисе Тузлукове и, безусловно, на самом Сергее Образцове. Эпоха ничуть не менее значимая, чем в другую пору любимовская «Таганка». Товарищи!.. Ну, хорошо. Господа... Хотя, честно сказать, мне до края надоели эти игры в «господ», и особенно неприличной мне кажется суета вокруг разделения общества на сословия. Будто кровная принадлежность к дворянству делает человека загодя честным, порядочным, благородным и прочая, и прочая... Будто действующие лица «Недоросля», «Горя от ума», «Мертвых душ», те из них, что вырожденцы и подлецы, – не приведи Господь! – все как один простолюдины и инородцы; будто крестьянский сын Александр Твардовский во всех своих поступках не был во сто раз благороднее, честнее и порядочнее иных чистопородных дворян. Чушь какая-то, ей-Богу! Так вот, граждане!.. Мне очень по душе символ русского дворянства, глубинный, непоказной, как бы светящийся изнутри. В «Живаго», если я точно помню, есть такое место: у него было дворянское чувство равенства со всеми живущими... Примерно так. Действительно высокое чувство. И к человеку, о котором я здесь веду речь, это приложимо без зазора. В юности была дружба с начинающим поэтом и художником Владимиром Стерлиговым. Связанность эта длилась и длилась, и когда друга не стало, возникла книга воспоминаний о нём с такими выверенными приметами поразительного времени – начало двадцатых! – что от чтения её нельзя оторваться. Автор даже помнит лекции Бердяева... Оказывается, у лек­тора был тик. Очень потешный. Некий цикл ужимок и корчей, заканчивающийся высовыванием языка. Прямо что-то клоунское... И самое удивительное, что вполне смешливые юнцы и девицы как бы не замечали всего этого, и в аудитории царила одухотворенная тишина. Такова была высота Бердяева... На каждой странице этой качественной книги – только стихи и картины, литературные вечера и выставки, чувства и захлыслы молодых людей – мальчиков в самом-то деле! – и только перевернув последний лист, вдруг обнаруживаешь, что на всех двухстах страницах не нашлось ни местечка для описания голода, холода, нужды, немыслимого быта тех лет. А что жаловаться?.. Так жили все... Вот это и есть то самое дворянское чувство равенства. Не менее прекрасной книги удостоился и другой его близкий товарищ – художник Борис Тузлуков. Его и я хорошо помню и только удивляюсь художественной силе писателя, изобразившего знакомого мне человека столь подробно и похоже, что было чувство – вот-вот дотронусь. В начале этих заметок я говорил, что мне привалила большая удача: года два с половиной – три назад я нашел в Москве в Марьиной роще дом, в который меня влечёт постоянная сила притяжения, в котором живут люди, никогда не жалующиеся ни на какие обстоятельства жизни, состояние здоровья, экономические проблемы, политические тревоги. Наталья Павловна Александрова, музыкант, сочинившая светлые изящные песни на стихи своего мужа Евгения Вениаминовича – музыку, звучавшую десятилетиями во многих спектаклях их Театра. Удивительно, что ни разу в наших долгих разговорах, в воспоминаниях (непременно самоироничных), всевозможных обсуждениях не затрагивалась злоба дня, и решительно немыслимо представить себе, что прозвучит слово «Моссовет» или, не дай Бог, «презентация»... ...Вдруг между нами затевается странная для нашего возраста игра: Женя без запинки читает наизусть звучные, изысканные октавы, и я понимаю... чувствую... но не могу поверить, что этот человек сегодня с упоением повторяет не Тютчева, не даже Гумилева – может быть, кумира своих юных лет, – а Бродского... Страшно ошибиться. Но я всё же рискнул и... угадал. Он меня одобрил. Второй раз в моей жизни. Ведь почему мне так легко рассказывать об этом человеке?.. Если вдуматься – вот почему... Сделавшись после войны актёром с куклой поневоле, в силу известного обстоятельства, с годами стал во мне нарастать, накапливаться неодолимый пиетет к этому Мастеру. Очень хотелось соответствовать. Нетрудно поверить, что комплиментов я за жизнь наслушался, что называется «от пуза», и ни один из них как следует меня не трогал. И только раз, когда на художественном совете, принимавшем «Божественную комедию», обо мне лестно отозвался сам Мастер, я вознесся куда-то на пушистое облако и почувствовал, что не зря прожил жизнь, и вечером напился. Один... Простите. Я отвлекся от предмета моих размышлений. Пожалуйста, не думайте, что его не заботит сегодняшняя ситуация на свете и в России – очень даже заботит, иначе зачем бы он время от времени просил меня достать батарейки для приемника? Газеты читать все труднее. Даже с лупой, черт побери... А так – все слава Богу! Сейчас трудится над большим драматическим сочинением в стихах и прозе. Никаких отрывков мне не показывает – всё ещё надо доводить. А полработы – что ж... Известное дело... Каждый вечер, засыпая, вожделеет к шести утра, когда домочадцы крепко спят, а он, поплотнее закрыв дверь своего кабинетика, сядет за старую машинку и будет длить и длить старания в постижении Художественного. Завидная участь! Ловили ли вы себя на том, что в толчее существования – на улице, в очередях за хлебом, особенно на экране телевизора, когда праздно разглядываешь «массовку» во многих передачах с большим количеством мужчин и женщин, молодых и не очень – вдруг возникнет лицо, взгляд, наклон головы, – и что-то стукнет в ваше сердце: вот оно! Существо творящее! Всё живо! Душа России сохранна. Стараюсь накапливать эти находки... Одна из них – он. 22 июля 1993 года народному артисту России, члену Союза писателей РФ Евгению Вениаминовичу Сперанскому стало ДЕВЯНОСТО лет. Он прекрасен. Необыкновенно прекрасен. Несмотря на то, что дворянин. Зиновий ГЕРДТ, "Литературная газета" 11 августа 1993 года 22 июля 1903 года – 1998 год http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=592

СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ. Сказка в стихах. Читает Михаил Козаков. Запись 1984 года.

Юрий Сергеевич Филимо́нов (1934—2001, Москва, Россия) — российский и советский артист эстрады (пародист) и кино, режиссёр, профессор, педагог кафедры сценической речи и кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра РАТИ (ГИТИС), заслуженный артист РСФСР. Создатель жанра литературно-музыкальной пародии. Лауреат Всесоюзного конкурса Юрий Филимонов - автор и исполнитель литературных и музыкальных пародий, с которыми он выступает по радио, телевидению и на концертах. Его пародии обаятельны, изящны и, главное, всегда «узнаваемы» по отношению к тем, кого он показывает. В основном это популярные эстрадные артисты, встрече с которыми зрители всегда рады. Выступления Юрия Филимонова сопровождаются большим успехом, и не только потому, что ему блестяще удаётся передать своеобразные особенности голоса того, кого он пародирует, но, главное, он умеет подметить сущность характера и сценического поведения артиста: «попадания» Филимонова всегда точны. Коллекция голосов, собираемых Юрием Филимоноым, обширна. «Разные бывают коллекционеры, - говорит он с улыбкой, - одних интересуют старинные монеты, других - редкие почтовые марки. Я коллекционирую голоса. И в моей коллекции их немало/ http://ru.wikipedia.org/wiki/Филимонов,_Юрий_Сергеевич

На вечере выступили - Мария Миронова, Семен Фарада, Эльдар Рязанов, Татьяна и Сергей Никитины...

Режиссер, актер, сценарист, продюсер Геннадий Иванович Полока родился 15 июля 1930 года в Куйбышеве (ныне – Самара). В 1948-1950 годах он учился на актерском отделении Театрального училища им. Щепкина (мастерская Марии Кнебель и Леонида Волкова). В 1957 году Полока окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Льва Кулешова и стал режиссером киностудии "Мосфильм". В том же году он поставил документальный телефильм "Наши гости из далеких стран". В 1963 году Геннадий Полока дебютировал в художественном кинематографе, сняв вместе с Леваном Шенгелия фильм "Каштановые сети". В 1966 году он поставил фильм "Республика ШКИД" по повести Леонида Пантелеева и Григория Белых. В 1967 году Геннадий Полока начал работу над фильмом "Интервенция" по мотивам одноименной пьесы Льва Славина, однако художественная интерпретация событий Гражданской войны не понравилась советским чиновникам от искусства, и картина увидела свет только двадцать лет спустя. Впоследствии режиссер работал в различных жанрах - поставил приключенческий фильм "Один из нас", комедию "Одиножды один", мелодраму "Мелодия на два голоса", фильм "Наше призвание", детектив "А был ли Каротин?", который в 1989 году был удостоен Золотой медали Ватикана. Интерес критики и зрителей вызвал фильм "Возвращение "Броненосца", в создании которого Полока участвовал также и как сценарист и продюсер. В 1976-1980-годах Геннадий Полока занимал пост художественного руководителя студии музыкальных фильмов объединения "Экран". В 1980 году Гостелерадио лишило его права постановки на телевидении и Полока вынужден был зарабатывать на жизнь переписыванием чужих сценариев под псевдонимами. В 1980-е годы он снял два фильма "Его отпуск" и "Три процента риска" под псевдонимом "Егор Горащенко", а фильм "Солдатушки, бравы ребятушки" – под псевдонимом "Любовь Омельченко". Когда режиссеру не давали снимать, он вспоминал свою первую профессию актера и снимался в советских и зарубежных фильмах, играя в основном иностранцев. Он снялся в фильмах "Ярость", "Рокировка в длинную сторону", "Принц и нищий", "Дела давно минувших дней". С 1988 года Полока ведет режиссерскую мастерскую во ВГИКе. С 2001 г. по 2008 г. был первым заместителем Председателя правления Союза кинематографистов России. С 2002 года Геннадий Полока является вице-президентом Национальной Академии кинематографических искусств и наук России; с 2004 года - президентом Международного кинофестиваля стран СНГ и Балтии "Новое кино. XXI век". Народный артист России (1998). http://ria.ru/spravka/20100715/254752990.html

Тиме Елизавета Ивановна Родилась 24 августа (5 сентября) 1884 в Петербурге. Окончила Высшие женские (Бестужевские) курсы (1904). Учась на последнем курсе историко-филологического отделения, поступила в Петербургскую консерваторию по классу пения (1903–1906), а затем в Петербургское театральное училище (1905–1908). В 1908 году была принята в Александринский театр. За первые девять сезонов сыграла более 50 ролей, имея в сезоне от 7 до 11 новых ролей. Играла роли драматические, трагические, комедийные. Исполнение роли Ларисы в "Бесприданнице" Островского на гастролях в Москве в 1916 принесло Тиме громкую театральную славу и признание собратьев по искусству. К.С. Станиславский и Вл.И. Немировича-Данченко приглашали актрису в МХТ, но она отказалась от предложения, полагая, что ее индивидуальность может быть поглощена строгими творческими принципами и дисциплиной Художественного театра. Тиме участвовала в спектаклях Вс. Мейерхольда, которые он ставил в Александринском театре ("Дон-Жуан" Ж.-Б. Мольера, 1910 и "Маскарад" М. Лермонтоваь, 1917) и в трагическом представлении "Царь Эдип" задуманном Ю. Юрьевым в Театре трагедии в 1918 году. С годами актриса перешла на возрастные роли в тех спектаклях, где раньше играла героинь. Тиме с успехом выступала в оперетте, где сохраняла «безошибочную чуткость к стилистическим особенностям жанра». Хорошо поставленный голос позволил ей исполнять самые разные интересные партии. Одну роль исполнила в балете – Клеопатра в спектакле "Египетские ночи" в постановке М. Фокина (Мариинский театр, 1909). С 1928 года работала как исполнительница, режиссер и педагог художественного слова. В чтецком репертуаре актрисы "Анна Каренина" Л. Толстого, "Хождение по мукам" А. Толстого, "Клим Самгин" М. Горького, произведения А. Пушкина, Н. Некрасова, Ги де Мопассана и др. С 1913 года занималась педагогической деятельностью. Преподавала в Школе сценических искусств А. Петровского, В Институте живого слова, в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кино (ЛГИТМиК, ныне СПГАТИ), с 1951 – профессор. Она сыграла за свою жизнь в театре 186 ролей, выступая в драматических спектаклях, в опере, оперетте и балете. В 1908 году вышла замуж за выдающегося ученого и организатора производства профессора Николая Николаевича Качалова. Детей у Качаловых не было. Конец тридцатых годов принес семье Качаловых-Тиме, как и множеству других людей, горестное испытание. В городе шли ночные аресты, люди исчезали бесследно. Встречая знакомых, членов репрессированных семей, прохожие, случалось, отворачивались или переходили на другую сторону улицы. Страх держал всех в своих колючих ледяных цепях. И в это время был арестован и расстрелян родной брат Николая Николаевича, деверь Елизаветы Ивановны. И тогда супруги совершили поступок, на какой был тогда способен далеко не каждый: взяли к себе в дом вдову и маленькую дочку репрессированного брата, пойдя на смертельный риск. Но Качаловы приняли решение и выполнили его. И дали возможность племяннице, Наташе Качаловой, вырасти, окончить школу, а потом и университет и стать научной сотрудницей Государственного Эрмитажа. http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/sov/14192/bio/

Анатолий Васильевич Эфрос (Исаевич) (1925-87) - российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1976). Родился 3 июня 1925 года. Анатолий Эфрос прибыл в Театр на Таганке под конвоем «человека с ружьем» (так Любимов — «глядя из Лондона» — обыграл театральную ситуацию)*. Смена одного художественного руководителя на другого, столь естественная в иной ситуации и в иной стране, в Москве тех лет воспринималась как человеческая катастрофа. Анатолий Эфрос разрешил себе войти в чужой театральный «дом» без приглашения хозяина и вопреки его воле. 20 марта 1984 года его привели на Таганку. Труппа, среди которой было и несколько его любимых артистов, молчала. Он убедил себя, что пришел продолжить дело Любимова. Лишившись своей «семьи», он пришел спасать «семью» чужую. Он подорвал себя на мине-ловушке. Мы не знаем до сих пор автора этой дьявольской затеи: одним ударом уничтожить двух крупнейших художников России. Помню тот день, когда он пришел советоваться к Ефремову в Художественный театр. В таких ситуациях, даже если все решено, ищут совета, чтоб облегчить душу. Совета не было. Вместо совета обычное ефремовское предупреждение: «Толя, ты ж знаешь, актеры — это банда, надо с ними договориться». Договариваться он не стал. Любимов-ские актеры, вопреки очевидности, на что-то надеялись. Накануне перед приходом Эфроса они играли спектакль о Пушкине (в программках и афишах имя Любимова уже не упоминалось). Спектакль назывался «Товарищ, верь!». И они верили, вопреки здравому смыслу, вопреки очевидности верили в чудо. Эфрос начал работать остервенело, как он давно не работал. Он начал с «На дне», освоив пространство новой сцены Таганки. Вероятно, ему казалось, что пьеса помимо всего прочего прекрасно описывает и его театральную ситуацию, и ситуацию актеров, с которыми его свела теперь судьба. Премьеры следовали одна за другой, тут же поддерживались официозной прессой. Это еще больше усугубляло нравственную двусмысленность ситуации. Спектакли, естественно, были разные, но ни в одном из них не было радости, того света искусства, который покорял Москву два десятилетия. Он работал в омертвелом пространстве, в ситуации общественного остракизма. Ведущие таганские актеры Л.Филатов, В.Смехов и художник Д.Боровский ушли в «Современник», другие остались — и ждали Любимова. Третьи работали с Эфросом. Весной 85-го года, с приходом Горбачева, пошатнулось понятие «никогда». Мистическая кривая нашей истории изогнулась в непредвиденном направлении. В труппе началось брожение. Эфрос, сжав зубы, работал. Его последней премьерой стал мольеровский «Мизантроп», который вышел осенью 86-го. Горбачев был на одном из премьерных спектаклей. Остался поговорить с режиссером. Новый генсек вспомнил добрым словом «старую Таганку». Чудо становилось реальностью. Любимов мог вернуться, «человек со стороны» должен был уйти. Уйти ему было некуда. Я видел копию того коллективного письма таганских актеров, которое Эфрос тоже подписал: «Поддерживаю возвращение Любимова в театр, если сам Юрий Петрович хочет этого». Что-то в этом роде. В январе 87-го тончайшая сердечная «проволочка» не выдержала резкого сгиба. Кардиограмма выдала прямую линию. Что было «после», Эфрос не застал. Не увидел того, как вернулся в Москву создатель Таганки и как началась его «жизнь после жизни». Он не стал свидетелем последнего театрального скандала империи и раздела Таганки. Актерская свара потонула в грохоте рухнувшей страны. Анатолий Васильевич Эфрос во всем этом не участвовал. Тайна режиссуры — в искусстве соотношений, и он владел этой тайной. Вероятно, поэтому великие режиссёры не только приходят, но и уходят вовремя. http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=665

Анатолий Васильевич Эфрос (Исаевич) (1925-87) - российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1976). Родился 3 июня 1925 года. С 1954 режиссер Центрального детского театра, с 1963 главный режиссер Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1967 режиссер Московского драматического театра на М. Бронной, с 1984 главный режиссер Московского театра драмы и комедии на Таганке. Постановки Анатолия Эфроса: «В добрый час!» Виктора Сергеевича Розова (1955), «Дон Жуан» Жан Батиста Мольера (1973), «Женитьба» Николая Васильевича Гоголя (1975), «На дне» Максима Горького (1984) и др. А. Эфрос снял фильмы: «Шумный день» (1960, совместно с Г. Натансоном), «Високосный год» (1961), «Двое в степи» (1962), «В четверг и больше никогда» (1977), телефильм «Фантазия» (1976) и др. http://www.aib.ru/~kam/biography/anatolij-efros.