1985 год

Николай Петрович Караченцов (род. 27 октября 1944) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР Караченцов — взрывной, импульсивный, острохарактерный артист. Музыкально одарённый и спортивный, он создавал чрезвычайно яркие сценические образы, пользуясь всеми средствами своей широкой творческой палитры. Фактура Караченцова — длинное худощавое, чрезвычайно гибкое и мускулистое тело, выразительное открытое нервное лицо с искренним, смелым до дерзости и в то же время определённо плутоватым выражением, с большими подвижными глазами, крупными губами и зубами, обаятельная широкая щербатая улыбка. Обладая своеобразным пронзительным голосом и музыкальным слухом, он поёт, как за кадром, так и на сцене (рок-опера «Юнона и Авось»). Голос Караченцова, высокий и резкий в молодости, с возрастом ощутимо снизился по тембру, приобрёл вальяжную хрипотцу, как из-за постоянного перенапряжения, так и вследствие долгого курения. Караченцов сам исполняет рискованные каскадёрские акробатические трюки, включая элементы скаковой акробатики, эффектные драки на кулаках, холодном оружии, стрельбу из пистолетов с любых положений, погони по крышам вагонов, автомобильные трюки, профессионально танцует танцы любой сложности. Довольно символично, что именно Караченцов озвучивал многие кинороли, сыгранные французским актёром Жан-Полем Бельмондо, также известного своей отрицательной позицией к иcпользованию дублёров при съёмках кино. На сцене Караченцов чрезвычайно мобилен, манера игры нервная, острая, фонтанирующая эмоциями, часто гротескная, с элементами буффонады. В работе Караченцов всегда демонстрирует высочайшую искренность и самоотдачу, сильную и неразрывную связь со зрительным залом. Герою Караченцова присуща своеобразная, очень динамичная пластика, резкие и очень точные и ловкие движения. Наиболее характерный и плодотворный для Караченцова жанр — эксцентрическая музыкальная комедия. На протяжении без малого 40 лет Николай был неизменно любимцем театральной Москвы, а по кинофильмам его знал весь СССР. Таким был Николай до трагического случая, круто изменившего его жизнь и оборвавшего его карьеру. В ночь на 28 февраля 2005 года на обледенелой дороге Мичуринского проспекта в Москве автомобиль Volkswagen Passat, за рулём которого был Николай Караченцов, попал в аварию. Артист спешил с дачи в Москву, взволнованный вестью о смерти тёщи Надежды Степановны Поргиной (1922—2005), не пристегнувшись ремнем безопасности и превышая допустимую скорость. В результате актёр получил серьёзную черепно-мозговую травму. Он был доставлен в больницу, где ему той же ночью была сделана трепанация черепа и операция на головном мозге. Однако речь Караченцова не восстановилась, он реагирует на окружающую обстановку вяло. Стало очевидным, что более продолжать актёрскую карьеру он не может по инвалидности. http://ru.wikipedia.org/wiki/Караченцов,_Николай_Петрович

Алиса Бруновна Фрейндлих (р. 8 декабря 1934, Ленинград) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1981) Алиса увлеклась театром с детства. Перед началом Великой Отечественной войны, Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент. Это спасло актёра, ведь с началом войны в Ленинграде начались тотальные репрессии против немцев. Репрессий не избежали и Фрейндлихи — был арестован, а затем расстрелян её родной дядя Артур Фрейндлих со своей женой, высланы другие близкие родственники. Но мать, Ксения Фёдоровна Фрейндлих с Алисой, остались в Ленинграде. Там же в Ленинграде они пережили блокаду. В школе она пошла в драмкружок. После окончания в 1953 году ленинградской школы № 239, Алиса Фрейндлих поступила в Ленинградский театральный институт, училась у Бориса Зона. По окончании в 1957 году института молодую актрису приняли в труппу Ленинградского театра имени В. Ф. Комиссаржевской. Чуть позже состоялся дебют Фрейндлих в кино — в фильме Владимира Венгерова «Город зажигает огни» (1958 год) она сыграла роль Зины Пичиковой. Однако первые роли Алисы Бруновны в кино остались практически незамеченными. В 1961 году она перешла в труппу театра имени Ленсовета, где стала одной из ведущих актрис — играет роли в пьесах Вильяма Шекспира, Алексея Арбузова, Леонида Зорина, Бертольта Брехта, Бернарда Шоу. Вскоре Алиса Фрейндлих вышла замуж за художественного руководителя театра Игоря Владимирова. В браке родилась дочь — Варвара Владимирова (актриса, бывшая супруга петербургского политического деятеля Сергея Тарасова, погибшего при подрыве «Невского экспресса», от брака с которым двое детей, внуки Алисы Бруновны: Анна и Никита). С 1983 года служит в ЛАБДТ имени М. Горького (с 1992 года — РГАБДТ имени Г. А. Товстоногова). http://ru.wikipedia.org/wiki/Фрейндлих,_Алиса_Бруновна

Родился 6 октября 1940 года в деревне Липинай (Литва) в крестьянской семье. Когда Юозасу было пять лет, семья переехала в Клайпеду. Отец работал на фанерной фабрике; работал много, чтобы прокормить пятерых детей. В Клайпеде у Юозаса родились два брата, а в 1953 году — ещё одна сестра. В 1955 году семья переехала в маленький городов Швекшне. В школе начал участвовать в театральных постановках. В девятом классе исключили за плохое поведение. Учиться дальше не стал, уехал в Клайпеду и устроился работать: ремонтировать фанерные ящики для конфет. Десятилетку закончил в армии и там же решил учиться дальше. Незадолго до армии попал на съёмки фильма "Когда сливаются реки", снялся в эпизоде. После армии поступил на юрфак Вильнюсского университета, который окончил в 1968 году. На первом курсе пришел в университетский эстрадный оркестр. Сначала, как в армии, бил в барабан, потом с успехом вел в концертах конферанс, участвовал в студенческой агитбригаде. Попал в университетскую театральную студию и вскоре сыграл одну из главных ролей в спектакле "Театр Клары Газуль"по П.Мериме. Так как стипендии не хватало разгружал вагоны, хватался за любую возможность заработать. ... Это произошло на третьем курсе. Случайно он встретил на улице Регину Василюте, которая была вторым режиссером фильма "Когда сливаются реки", она его узнала и тут же предложила прийти на студию, чтобы сделать фотопробы. Срочно сделали кинопробы, и Юозаса утвердили на одну из главных ролей в картине Жалакявичюса "Никто не хотел умирать" — роль Йонаса Локиса, младшего из братьев. Третий курс Будрайтис уже заканчивал экстерном. Он ещё не был уверен в том , что может быть актером. Поэтому учёбу не оставил, перейдя, правда, на заочное отделение. Уже став народным артистом республики, Будрайтис заметил как-то: "Странно, но Йонас — одна из тех немногих моих ролей, пересматривая которые вновь, я не испытываю сожаления и неловкости ..." В 1968 году, закончив университет, Будрайтис возвращается на съёмочную площадку, тем самым подтвердив свой выбор. За последние четыре года Юозас дважды встречался с Жалакявичусом-сценаристом в фильмах "Чувства" и "Да будет жизнь". Жалакявичус стал для Будрайтиса учителем, мастером; потом когда Юозас будет учиться на Высших режиссёрских курсах (1976-1978), а затем стажироваться в качестве ассистента режиссёра на съёмочной площадке , его мастером, его учителем по-прежнему будет Жалакявичус. С 1968 по 1971 год Будрайтис много снимается у себя в республике, практически у каждого литовского режиссёра. Бывало, что он появлялся сразу в обоих фильмах, представлявших годовую продукцию республиканской киностудии. В 1976 году мастерскую набирал Жалакявичус. Мастер подал идею, Юозас её принял. Замыслы снять дипломную работу по рассказам Кортасара, Грина, Грушаса в силу разных причин осуществить не удалось. А снимать дипломный фильм на любом предложенном материале Будрайтис не захотел. Только в 1982 году предоставилась возможность вернуться к одному из своих давних замыслов. Так появился фильм "Город птиц", поставленный на базе Литовской киностудии в ЭТО "Дебют", по рассказу Юрия Олеши "Любовь". Картина эта, как принято говорит, не состоялась. В 1980 году режиссер Йонас Вайткус, товарищ Будрайтиса по Высшим режиссёрским курсам, принявший художественное руководство Каунасским драмтеатром, приглашает его в свою труппу, предложив главную роль в пьесе Генрика Ибсена "Строитель Сольнес". До этого не игравший в театре Будрайтис (если не считать студенческих спектаклей в университете), соглашается , несмотря на то, что проживал в это время в Вильнюсе. В 1980-1988 годах — актёр Каунасского драматического театра. С 1996 года живёт в Москве, занимает пост атташе по культуре Литовского посольства в России. Народный артист Литовской ССР. Использованы материалы из книги Ю.Павлова "Юозас Будрайтис" (1988). ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ Каунасский драматический театр: 1980 — "Строитель Сольнес" (Г. Ибсен, пост. Й. Вайткус), Сольнес "Шарунас ("Князь Дайнавский", пост. Й. Вайткус), Шарунас 1982 — "Синие кони на красной траве" (М. Шатров, пост. Й. Вайткус), Ленин 1983 — "Калигула" (А.Камю, пост. Й. Вайткус), Хереа 1985 — "Рядовые" (А.Дударев, пост. Й. Вайткус), Дервоед 1986 — "Дом для престарелых" (М.Коррес, пост. Й. Вайткус), Никос ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Награжден орденом Почёта (Указ Президента РФ № 1207 от 05.10.2010) http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/post/590/bio/

Алексей Дударев родился 6 июня 1950 года в сельской семье. В 1968 году окончил Новополоцкую профессионально-техническую академию нефтяников. Служил в СА (1968—1970), работал монтёром связи (1968), слесарем (1970—1972). В 1976 году окончил театральный факультет Белорусского театрально-художественного института. Был актёром, помощником главного режиссёра по литературной части Белорусского республиканского театра юного зрителя (1976—1979). В 1979—1983 гг. был членом сценарно-редакционной коллегии Белорусского телевидения («Тэлефільм», Минск). Секретарь Союза театральных деятелей БССР с 1987 года. Главный редактор журнала «Мастацтва» с 1991 года. С 1992 года стал председателем Белорусского союза театральных деятелей. Православный. В прозе, драматургии исследует морально-этические, духовные проблемы жизни современника, быт деревни, раскрывает истоки победы в Великой Отечественной войне; исторические личности в произведениях не пафoсно романтизированные персонажи, а реальные люди, подвластные сильным чувствам, временами способные ошибаться, но внутренне чистые. Произведения Дударева переведены на русский, словацкий, туркменский, узбекский, украинский, эстонский, литовский, польский и другие языки. Женат, имеет сына и дочь. [править]Произведения Сочинения: Святая птушка: Апавяданні. — Мн., 1979; Сінявочка: Казкі. — Мн., 1981; Апошні ўзлёт. — Мн., 1984; Дыялог: П’есы. — Мн., 1987; Порог: Пьесы. — М., 1989; сценарии короткометражных и художественных фильмов «Дебют», «Аистенок», «Соседи», «Белые росы», «Новоселье», «Купальская ночь», «Брестская крепость» и др.; перевод на белорусский язык хроники У. Шекспира «Ричард ІІІ» http://ru.wikipedia.org

Всеволод Николаевич Шиловский (род. 3 июня 1938, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, народный артист РСФСР (1986). Окончил Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева). В 1961—1987 гг. совмещал активную съёмочную деятельность с работой во МХАТе. С 1987 г. сосредоточился исключительно на кинематографе, в некоторых фильмах выступая также в качестве режиссёра. http://ru.wikipedia.org/wiki/Шиловский,_Всеволод_Николаевич

ЕФРЕМОВ Олег Николаевич 01.10.1927, Москва - 24.05.2000, Москва Актер, режиссер, сценарист Народный артист СССР, В 1956 году Олег Ефремов покинул детский театр и организовал театр "Современник". Среди единомышленников и сподвижников Олега Николаевича были Е. Евстигнеев, Г. Волчек, О. Табаков, И. Кваша, В. Сергачёв, Л. Иванова. Избрав знаменем театра формулу Станиславского о "жизни человеческого духа", Ефремов стремился к естественности, к живому человеку на сцене, к искренности, порой граничившей с исступлённостью. Открывшись пьесой Виктора Розова "Вечно живые", "Современник" с первых дней существования стал точкой притяжения для мыслящего зрителя. Театр вбирал в себя первые лучи свободы. Чудо единения происходящего на сцене с залом удается лишь тем режиссерам, кому суждено найти выразительные средства (состоящие из тысячи нюансов), способные поразить воображение зрителя. "Современнику" это оказалось под силу, благодаря режиссерскому дару Ефремова, выбору интересной драматургии. За годы работы Олега Ефремова в "Современнике" были поставлены: "Голый король" Е.Шварца, "Назначение" А.Володина, "Всегда в продаже" В.Аксенова, "Традиционный сбор" В.Розова, историческая трилогия "Декабристы" Л.Зорина, "Народовольцы" А.Свободина и "Большевики" М.Шатрова. Рождение новаторского театра невозможно без открытия и утверждения новых актерских индивидуальностей. "Современник" подарил нам созвездие дарований, отобранных и выпестованных Олегом Ефремовым. Подобралась не просто талантливая труппа. Возник и сформировался союз единомышленников, спаянных общностью идеалов: Евгений Евстигнеев и Олег Табаков, Игорь Кваша и Галина Волчек (будущий руководитель "Современника"). Гордость не только нового театра, но и отечественной сцены, составили Лиля Толмачева и Валентин Никулин, Нина Дорошина и Петр Щербаков, Алла Покровская и Михаил Казаков. Заслуга Ефремова состояла в том, что он не просто открыл и объединил индивидуальности в великолепный театральный ансамбль. Он сделал каждого из своих актеров не просто идеальным выразителем собственных режиссерских замыслов, но и достойным соавтором. Осенью 1970 года Олег Ефремов по просьбе великих "стариков" МХАТа возглавил этот прославленный театр, к тому времени пребывавший в глубоком застое. Реанимацию закостеневшего МХАТа Ефремов начал с постановки пьесы А. Володина "Дульсинея Тобосская", сыграв в пьесе рыцаря Печального Образа, совпадавшего с человеческой сущностью самого Ефремова. Затем поставил лирическую драму М. Рощина "Валентин и Валентина". И сразу вслед выпустил насмешливый и озорной спектакль - "Старый Новый год", где блистали новобранцы МХАТа - Евгений Евстигнеев, Александр Калягин и, дождавшийся своего часа, Вячеслав Невинный. Большими событиями стали: постановка "Медной бабушки" по пьесе Л. Зорина, где Олег Ефремов блистательно сыграл Александра Сергеевича Пушкин; и, конечно же, великая "Чайка" А.П. Чехова с великолепным ансамблем актеров (Лаврова, Анастасия Вертинская, Андрей Мягков, Андрей Попов, Екатерина Васильева, Иннокентий Смоктуновский). Кстати свои лучшие роли на сцене Ефремов сыграл именно со Смоктуновским, который являлся его ближайшим сподвижником - "Возможная встреча" Пауля Борца (Гендель), "Кабала святош" М. Булгакова (Мольер). Уже на исходе жизни, режиссер часто сетовал о неоплатном долге перед драматургией Александра Вампилова, сокрушался, что удалось поставить лишь одну пьесу Людмилы Петрушевской - "Московский хор". Мечтал о новых воплощениях пьес Михаила Булгакова, Александра Володина, Михаила Рощина. http://www.rusactors.ru/e/efremov_o/index.shtml

Таиров Александр Яковлевич родился 24 июня (6 июля) 1885 года в Ромны Полтавской губернии в семье учителя, который принял христианство, чтобы жениться на матери Таирова. Таиров работу в театре начал летом 1904 года — сыграл Петю Трофимова в «Вишневом саде» А. П. Чехова на сцене Драматического товарищества под руководством А. Н. Лепковской. В 1905 году в труппе М. М. Бородая в Киеве. В сезон 1906—1907 гг. был актёром театра В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге. До 1913 года Таиров играл в театрах Петербурга, Риги, Симбирска, три года в Передвижном театре П. П. Гайдебурова; начал здесь режиссёрскую деятельность поставив в 1908 году спектакли «Гамлет» и «Дядя Ваня». В 1913 году Таиров окончил юридический факультет Петербургского университета и поступил в московскую адвокатуру, которую в скором времени оставляет, чтобы, в том же году вступить в Свободный театр К. А. Марджанова, где он ставит спектакль «Жёлтая кофта» Хезельтона-Фюрста и пантомиму «Покрывало Пьеретты» Шницлера. В 1914 году Таиров вместе с Алисой Коонен и группой молодых актёров создал Камерный театр, с которым была связана вся его дальнейшая жизнь Последние годы Камерного театра были очень драматичны. В стране развернулась так называемая «борьба с низкопоклонством перед Западом». Советская же драматургия 1940-х годов для Таирова возможности особого выбора не представляла. К этому надо добавить трудности, переживаемые внутри самого коллектива плохие сборы, закрытие актерского училища при театре, обветшалое здание, требовавшее ремонта... Конечно, Таиров боролся. Спорил, отстаивал, ходил по инстанциям, признавался в ошибках. Еще надеялся спасти театр. Ему предстояли бесплодные поиски новых авторов и пьес. И еще его ждал пустоватый зал. И разброд за кулисами. И комиссии, обследующие состояние дел в театре. А 19 мая 1949 года постановлением Комитета по делам искусств Таиров был уволен из Камерного театра. 29 мая в последний раз давали «Адриенну Лекуврер». Алиса Коонен играла вдохновенно, самозабвенно. «Театр, мое сердце не будет больше биться от волнения успеха. О, как я любила театр... Искусство! И ничего от меня не останется, ничего, кроме воспоминаний...» Последние слова Адриенны стали прощанием создателей Камерного театра со зрителями. После закрытия занавеса — овации, крики благодарности, слезы. Занавес давали несчетное количество раз, а публика все не расходилась. Наконец, по распоряжению Таирова опустили железный занавес. Все было кончено. Комитет по делам искусств перевел Коонен и Таирова (как очередного режиссера) в Театр имени Вахтангова. Пробыли они там недолго работы им не предлагали и не обещали в будущем. Вскоре Таиров и Коонен получили бумагу, где от имени правительства им выражалась благодарность за многолетний труд и предлагалось перейти на «почетный отдых, на пенсию по возрасту» (Таирову было тогда около 65-ти лет, Коонен — 59). Это был последний удар, который пришлось перенести Александру Яковлевичу. 9 августа 1950 года Камерный театр был переименован в Московский драматический театр имени А.С. Пушкина и тем самым фактически ликвидирован. В сентябре здоровье Александра Яковлевича заметно ухудшилось. Таиров умер 25 сентября 1950 года в больнице имени Соловьева... http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=587&op=bio

Алексей Владимирович Баталов (р. 1928) — советский и российский актёр и общественный деятель. Народный артист СССР (1976). Лауреат Государственной премии СССР (1981) и Государственной премии РФ (2005). Племянник Николая Баталова и Ольги Андровской. А. В. Баталов родился 20 ноября 1928 года во Владимире. С пятилетнего возраста рос в семье писателя Виктора Ардова. Мать — актриса Нина Ольшевская. Отец — актёр и режиссёр Владимир Баталов. Брат протоиерея Михаила Ардова и режиссёра Бориса Ардова. Окончил Школу-студию МХАТ (курс Виктора Станицына) в 1950 году. В 1953—1956 играл на сцене МХАТ, в 1957—1975 — актёр и режиссёр киностудии «Ленфильм». В кино снимается с 1944 года. С 1975 года — педагог ВГИКа, профессор с 1979 года. С 2007 года — президент Российской академии кинематографических искусств «Ника». Женат на артистке цирка Гитане Леонтенко. Действительный член Международного Леонардо-клуба. Принимает активное участие в работе Международного фонда «Мир искусства» Общение с Анной Андреевной стало одним из самых ярких человеческих и художественных впечатлений детства и юности, может быть, всей жизни. Вошедшая в жизнь семьи как подруга мамы, Анна Ахматова своими стихами, драматической судьбой, самой личностью стала навсегда духовным критерием, примером жизнестойкости и мужества. Кисти А.В.Баталова принадлежит портрет А.А.Ахматовой, написанный им в последний период жизни великой поэтессы, когда, отвергая просьбы многих художников, она смогла довериться только близкому человеку. Таким человеком стал Алексей Баталов. http://ru.wikipedia.org/wiki/Баталов,_Алексей_Владимирович http://www.rusactors.ru/b/batalov_a/index.shtml

ТАБАКОВ Олег Павлович Родился 17.08.1935, Саратов Народный артист СССР (1987) Театр "Современник" По окончанию Школы-студии Олег Табаков получил распределение в Московский драматический театр имени К. С. Станиславского, однако судьба привела его в только что созданный О. Ефремовым новый театр - Студию молодых актеров, из которой впоследствии родился театр "Современник". Тогда у молодого актера Олега Табакова возникло убеждение в необходимости "постоянно приобретать и коллекционировать свои профессиональные умения". С уходом Олега Ефремова во МХАТ, директором "Современника" почти на семь лет становится Олег Табаков. Театр-студия Олега Табакова Успешно овладев своей профессией, Олег Табаков ощущает потребность передавать свое умение другим, продлеваться в учениках. Возникает идея создания собственной студии. Руководство ГИТИСа предложило Олегу Табакову набрать новый курс. Так появилась студия. В Москве вышел приказ о создании трех новых театров, среди них был и Театр-студия под руководством Олега Табакова. Сбылась заветная мечта. Вскоре в народе театр Олега Табакова ласково окрестили "Табакеркой". По словам Олега Табакова, " для меня мой театр - большая семья, где много детей и где всё по справедливости… Театр — дело живое, где все создается шаг за шагом". Вся деятельность Олега Табакова в кино тесно связана с жизнью в театре "Современник". Удивительный артистизм, внутреннее мировоззрение и главное - личная тема помогли Олегу Табакову сыграть не одну выдающуюся роль на сцене театра и в кино. В период, когда в театре "Современник" у Олега Табакова не было новых ролей, за исключением Татарина в спектакле "На дне" в постановке Галины Волчек, актер с лихвой восполняет этот пробел на телевидении. Здесь, начиная с 1957 года, Олегом Табаковым создано много ярких, талантливых, новаторских работ. Большая часть - гордость отечественного ТВ. Олег Табаков один из первых актеров, принимавших участие в телеспектаклях, транслировавшихся в прямом эфире. Первыми телевизионными опытами Олега Табакова были работы в спектаклях: "Рисунок карандашом" в постановке Г.Холоповой и "Продолжение легенды" в постановке Б.Горбатова. На телевидении он записывает два моноспектакля - "Конек-Горбунок" и "Василий Теркин", исполняет с блеском главные роли в телеспектаклях "Студент", "Шагреневая кожа", "Иван Федорович Шпонька и его тетушка", "Любовь Яровая", "Эзоп" и "Печники". Олег Табаков принимает активное участие в создании телеверсии спектакля "Современника" "Двенадцатая ночь" режиссер П. Джеймса, где им была сыгранна звездная роль Мальволио. В послужном списке Олега Табакова такие фильмы, любимые зрителями, как: "Дело пестрых", "Накануне", "Строится мост", "Война и мир", "Выстрел", "Гори, гори, моя звезда", "Король-Олень", "Случай с Полыниным", "Сердце России", "Достояние республики", "Семнадцать мгновений весны", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Двенадцать стульев", "Несколько дней из жизни Обломова" - главный приз за лучшее исполнение мужской роли на международном кинофестивале в Оксфорде, "Москва слезам не верит", "Ах, водевиль, водевиль", "Президент и его внучка". Список картин можно перечислять долго, долго, долго… Нельзя не отметить работы Олега Табакова по озвучению мультфильмов. Невозможно забыть домовитого кота Матроскина из Простоквашино, который говорит голосом Олега Табакова. http://www.rusactors.ru/t/tabakov/

Постановка Г. А. Товстоногова. Художник Э. С. Кочергин; композитор И. И. Шварц; режиссёр В. Н. Сапегин, художник по костюмам И. В. Габай. Роли исполняли: Глумов — В. Ивченко, Глумова — О. Волкова, Мамаев — О. Басилашвили, Мамаева — Л. Макарова, Крутицкий — Е. Лебедев, Городулин — В. Стржельчик, Турусина — Э. Попова, Манефа — В. Ковель, Курчаев — М. Морозов, Голутвин — Н. Трофимов. Премьера состоялась 12 февраля.

Пушкинский роман в стихах воспринимается легко и естественно, как дыхание, но его «воздушная громада» (А. Ахматова) требует от нас вдумчивости, пытливости мыслей. Алексей Анатольевич Консовский (28 января 1912—20 июля 1991) — советский актёр, Народный артист РСФСР c 1976 года. Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых 1966 года. Алексей Консовский запомнился широкой публике как выдающийся лирический актёр, создатель таких поэтических образов как Принц в «Золушке», Лётчик и Лис из повести «Маленький принц» Сент-Экзюпери, и Михаил Лермонтов в биографической ленте о жизни поэта. http://www.litra.ru/composition/get/coid/00041601184864151138/woid/00028601184773070301/ http://ru.wikipedia.org/wiki/Консовский,_Алексей_Ана тольевич

Иннокентий Михайлович Смоктуновский (настоящая фамилия — Смоктунович; 28 марта 1925, с. Татьяновка, Томская губерния, — 3 августа 1994, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Многие персонажи Смоктуновского — сложные характеры с тонкой и мобильной нервной организацией, балансирующие на грани сумасшествия. В наиболее известных своих ролях (князь Мышкин, Гамлет, Деточкин, царь Фёдор Иоаннович) он пользовался приёмами, позволяющими отгораживать своих героев от остального мира — странной, порой юродивой улыбочкой, расфокусированным, отсутствующим взглядом в никуда, отрешённой манерой речи. Большинство критиков и зрителей отмечают душевную открытость героев Смоктуновского, их незащищённость перед обществом и жизненными обстоятельствами, сильнейшую непрекращающуюся рефлексию, ярко выраженную интроверсию. Образ Гамлета, созданный Смоктуновским в фильме Георгия Козинцева, — меланхоличный, рефлексирующий, утончённый, надломленный и в то же время волевой. Роль датского принца принесла актёру широкое международное признание и была высоко оценена как публикой, так и кинематографистами и критиками во всём мире, однако сам Смоктуновский остался недоволен своей работой и тем, как режиссёр воссоздал трагедию Шекспира на экране. В честь И. М. Смоктуновского была названа одна из малых планет (планета номер 4926) И. М. Смоктуновский полгода не дожил до своего семидесятилетия. Он скончался 3 августа 1994 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. http://ru.wikipedia.org/wiki/Смоктуновский,_Иннокентий_Михайлович

Знаменитая актриса МХАТА Ангелина Степанова всегда следовала заповеди: «главное — театр, а остальное мимо, мимо» Однажды Ангелина Иосифовна Степанова заметила: "Я свою биографию ни на какую другую не променяю". Выдающаяся актриса оказалась последней из больших актеров старого, давно уже не существующего Художественного театра... Степанова пришла в театр в сезоне 1924-1925 года. Ее приход совпал с обновлением репертуара: в старые спектакли вводились новые исполнители. Станиславский шутил, что труппа состоит из "дедов" и "внуков". Разница между ними составляла тридцать лет. В первый раз она вышла на знаменитую сцену в сентябре 1924 года в "Царе Федоре Иоанновиче" А. Толстого в роли княжны Мстиславской. Спектакль был памятный. Качалов первый раз в Москве играл роль царя Федора, а Станиславский - князя Ивана Шуйского. Роль молоденькой боярышни совсем не подходила актрисе, склонной, как показали школьные годы, к острой характерности, тем более что от нее требовалось повторять рисунок предшественниц. Но, несмотря на волнение, чужой рисунок, репетиции со Станиславским принесли свои плоды. На старой фотографии красивое нежное лицо в кокошнике, глаза приняли скорбное выражение и глядят с детской доверчивостью, тоненькие руки сжимают узорчатый платок... Ангелина Иосифовна Степанова ушла из МХАТа в 1994 году. Она заболела, потом оправилась, но из театра твердо решила уйти. Новых ролей не было, старые спектакли, в которых она была занята, одряхлели. "Тартюф", поставленный Анатолием Эфросом, когда-то веселый и роскошно костюмированный (она играла госпожу Пернель), развалился, хотя она по-прежнему доставляла наслаждение зрителям чистотой слова. В "Серебряной свадьбе" Мишарина роль у нее была крохотная. На первых спектаклях "Московского хора" Петрушевской она замечательно сыграла героиню по имени Лика - жестко, с новым острым ощущением психологической правды, но после болезни играть Лику было уже тяжело. "В театре мне стало неинтересно", - заметила Степанова и подала заявление об уходе. Остаться ее никто особо не уговаривал. МХАТ остался без своей выдающейся актрисы. Во МХАТе было прожито почти семьдесят лет. Как и большинство актеров второго поколения, она выросла в особой, мхатовской атмосфере. Воздух, которым она дышала, был насыщен общением с Немировичем-Данченко, Книппер-Чеховой, Качаловым, Вишневским, Лужским, Марковым. Станиславский был ее богом. Театр забирал в ее жизни все. Она жила в состоянии тайного напряжения перед спектаклем, перед репетицией, которое разрешалось только на сцене или в репетиционном зале. Все желания вытеснялись, если впереди был спектакль или репетиция, все отбрасывалось в сторону, если это нужно было театру Судьба подарила Степановой МХАТ его лучших лет и привела во мхатовский порядок строй ее жизни раз и навсегда. http://www.peoples.ru/art/theatre/actor/stepanova/

Александр Леонидович Кайдановский (23 июля 1946, Ростов-на-Дону — 3 декабря 1995, Москва) — советский и российский актёр, режиссёр, сценарист. В 1960—1961 учился в Днепропетровском сварочном техникуме им. Е. Патона. В 1965 году окончил Ростовское театральное училище (курс Михаила Бушнова). Поступил в Школу-студию МХАТ, но проучившись несколько месяцев ушёл оттуда. В 1969 году окончил театральное училище им. Б. Щукина. В 1969—1971 работал в театре им. Е. Вахтангова. Сам актёр вспоминал: «Вахтанговская „корпорация“ отравила во мне любовь к театральной жизни: внутренние взаимоотношения в театре всегда строятся на каких-то отвратительных принципах, на том, что одним приходится унижать других. Я человек, по сути, свободный, мне не хотелось бы ни кого-то унижать, ни оказаться униженным. Поэтому из театра я ушёл. Каким образом? Что делает актёр, когда ему не дают играть? Он выпивает. И пару раз я выпил так основательно, что от меня поспешили избавиться». Потом работал во МХАТе и Театре на Бронной. С 1973 — служба в армии (кавалерийский полк при «Мосфильме»). В 1984 окончил ВКСР (мастерская А. Тарковского и других режиссёров. Тарковский хотел взять себе на курс только Кайдановского «и еще кого-нибудь одного, кто этого достоин». Дав обязательства Кайдановскому, Тарковский уехал в Италию на выбор натуры, и, как известно, не вернулся. Кайдановский продолжил учебу у Сергея Соловьева). В 1989 году преподавал режиссуру в Театральном училище им. Щукина; В 1992 году присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств России»[1]. 1994 — Член жюри МКФ в Каннах. В 1995 году вёл сценарную мастерскую на ВКСР. 3 декабря 1995 умер от третьего инфаркта. О творчестве Александра Кайдановского режиссёром Е. Цымбалом снят фильм «Сны Сталкера» (1998). Кайдановский был человеком широчайшей эрудиции и разнообразных гуманитарных интересов. Он профессионально знал мировую литературу, классическую музыку и живопись, хорошо рисовал сам (осталось несколько его выразительных автопортретов), сочинял стихи и песни, которые исполнял под гитару. Записи его песен в авторском исполнении сохранились у друзей артиста. Актёрская манера — очень нервная, артист создавал сложные многоплановые личности, с мобильной психикой. http://ru.wikipedia.org/wiki/Кайдановский,_Александр_Леонидович

Михаил Александрович Ульянов (20 ноября 1927 года — 26 марта 2007 года, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова с 1987 по 2007 год. Народный артист СССР. После окончания училища в 1950 году Михаил Ульянов начал играть на сцене Театра имени Евгения Вахтангова, на долгие годы связав с ним свою творческую судьбу. В 1987 году он стал художественным руководителем этого театра. С 1953 года Ульянов снимается в кино. Воплотив в киноэпопее «Освобождение» образ маршала Г. К. Жукова, он блестяще исполнял эту роль и в других фильмах, каждый раз добавляя к портрету знаменитого полководца новые штрихи. Роль маршала Жукова Михаил Ульянов сыграл в пятнадцати лентах и стал одним из наиболее узнаваемых образов маршала в кино. В 1986 году на XV съезде ВТО был избран председателем Общества. Михаил Ульянов сыграл в кино более пятидесяти ролей, однако наиболее удачными критики и зрители признали образы Егора Трубникова («Председатель») и маршала Жукова. http://ru.wikipedia.org/wiki/

На вечере актером Виктором Персиком исполнена композиция на стихи поэта

Евгений Алексеевич Лебедев (1917—1997) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР. http://ru.wikipedia.org/wiki/Лебедев,_Евгений_Алексеевич Олег Валерианович Басилашвили (груз.) род. 26 сентября 1934, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР http://ru.wikipedia.org/wiki/Басилашвили,_Олег_Валерианович

Анатолий Васильевич Эфрос (Исаевич) (1925-87) - российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1976). Родился 3 июня 1925 года. С 1954 режиссер Центрального детского театра, с 1963 главный режиссер Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1967 режиссер Московского драматического театра на М. Бронной, с 1984 главный режиссер Московского театра драмы и комедии на Таганке. Постановки Анатолия Эфроса: «В добрый час!» Виктора Сергеевича Розова (1955), «Дон Жуан» Жан Батиста Мольера (1973), «Женитьба» Николая Васильевича Гоголя (1975), «На дне» Максима Горького (1984) и др. А. Эфрос снял фильмы: «Шумный день» (1960, совместно с Г. Натансоном), «Високосный год» (1961), «Двое в степи» (1962), «В четверг и больше никогда» (1977), телефильм «Фантазия» (1976) и др. http://www.aib.ru/~kam/biography/anatolij-efros.