1987 год

Тамара Петровна Сёмина (25 октября 1938, Льгов) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1961, актёрская мастерская О. Пыжовой). С 1961 — актриса Театра-студии киноактера. Народная артистка РСФСР (1978). Знакомство с кино произошло быстро - уже на 1-м курсе Тамара Сёмина снималась в дипломных картинах молодых режиссёров и операторов. Она сыграла у А. Сахарова в замечательной эксцентрической комедии «Человек за бортом»; на 2-м курсе состоялась её встреча с молодым, но уже известным Марленом Хуциевым в картине «Два Федора»; на 3-м курсе Т. Сёмина отлично справилась со сложной драматической ролью в фильме «Все начинается с дороги» В. Азарова. Во время учёбы во ВГИКе Тамаре Семиной почти все преподаватели прочили прекрасное будущее именно на комейдийном поприще. А она сделала карьеру прежде всего как драматическая актриса. И первым, кто открыл её в этом амплуа, стал режиссёр Михаил Швейцер, который в 1959 году пригласил её на роль Катюши Масловой в экранизацию романа Л. Толстого «Воскресение». На съемках М.А. Швейцер и С.А. Милькина, его жена и незаменимый помощник, постоянно опекали актрису, помогали ей советами и дружеским отношением. Однажды Швейцер, заметив, что Тамара слишком худа, поинтересовался, читала ли она роман Толстого: ведь Катюша Маслова – женщина довольно крупная, даже дородная. И тогда всё вгиковское общежитие бросилось «спасать» Тамару: ей постоянно носили еду, так что она быстро набрала необходимую для роли физическую форму. По этому поводу - и не только по этому - Тамара Петровна замечала: «Я счастлива, что на моем пути всегда были добрые люди». В фильме Тамара Сёмина проявила себя как классическая представительница русской актёрской школы переживания; особенно удались ей крупные планы, трагичные и выразительные. И - величайшая редкость в кино тех лет - её Катюша была по-настоящему чувственной, но без какой бы то ни было пошлости. Сразу, после исполнения роли Катюши, на актрису тут же обрушился целый поток предложений сыграть всевозможных падших женщин. Но она сразу осознала, насколько губительно замыкаться в рамках подобного «амплуа», и все эти предложения отвергла. Тамара Петровна много снималась во второй половине 1960-х - первой половине 1970-х в фильмах самых разных жанров, в каждой роли отшлифовывая свой универсальный талант. Среди её героинь были и современницы, и женщины из других эпох: «Человек, которого я люблю», реж. Ю. Карасик, «Совесть», С. Алексеев, «Чистые пруды», реж. А. Сахаров, «Любовь Серафима Фролова», реж. С. Туманов, «Один из нас», реж. Г. Полока, «Сохранившие огонь», «Расскажи мне о себе», реж. С. Микаэлян. В 60-е годы Тамара Семина, помимо кино, играла и на театральной сцене - в Театре-студии киноактера. Там ею были сыграны несколько ролей, среди которых: Катерина в «Грозе» А.Островского, Валя Онищенко в «Русских людях» К.Симонова и др. Тамара Семина и в 70-е годы продолжала активно сниматься в кино и была очень популярна у зрителей. Особенно бурный успех выпал на её долю в 1976 - 1977 годах, когда на экраны страны вышли сразу несколько фильмов с её участием. Это телевизионная эпопея В.Краснопольского и В. Ускова «Вечный зов», в котором Тамара Семина сыграла роль Анфисы. Фильм имел колоссальный успех у зрителей, и актёры Вадим Спиридонов, Ада Роговцева, Андрей Мартынов, снявшиеся в главных ролях, тут же превратились в национальных кумиров. О своей работе в «Вечном зове» Тамара Петровна говорила так: «Роль Анфисы - это постижение едва ли не главного, что составляет смысл жизни каждой женщины, вообще любого человека, определяет счастье или несчастье этой жизни - с кем ты прожил отпущенные тебе годы, с любимым или нелюбимым человеком, стала твоя жизнь счастьем или крестом, который ты нес все эти годы». В последние годы Тамара Семина мало снималась в кино, в середине 90-х годов тяжело заболел муж. В юности Тамара Петровна дружила с Н. Крючковым, Б. Андреевым, В Санаевым, М. Бернесом. Она называла их любя – «мои подружки». Продолжает дружить с некоторыми сокурсниками. Но самая хорошая дружба с соседями, с людьми совершенно другой профессии. Очень любит слушать музыку. Среди любимых певцов Ф. Шаляпин, В. Агафонов, Е. Камбурова. В одном из последних интервью на вопрос: «Почему любовь зрителей к вам не тускнеет с годами, хотя звездой вас никто не называл?» Тамара Петровна Семина ответила: «Мы были любимыми артистами. В письмах, которые ко мне летели со всех концов страны, люди писали, что у них есть альбомы для артистов, а моя фотография - в семейном альбоме. Одна старушка на рынке сказала: «О, это наша очень высокая артистка». Не великая. Не знаменитая, нет - высокая. И, честно говоря, не ожидала, что мое скромное появление в сериале «Участок» зрители примут так восторженно. Вообще, когда нас видят, с людьми творится что-то невероятное. Мы - кусочек их жизни». http://ru.wikipedia.org/wiki/Сёмина,_Тамара_Петровна

Плотников Николай Сергеевич Родился 5 ноября 1897 года в городе Вязьма Смоленской области. В семье Плотниковых было восемь детей, жили скромно. Отец Николая Сергеевича был парикмахером. Он любил читать стихи, играл на гитаре и на пианино, участвовал в любительских спектаклях. Сестры Николая Сергеевича тоже неплохо музицировали. Маленький Коля учил стихи с голоса отца. 1910 год стал трагическим для семьи Плотниковых. Умерли отец и мать Николая Сергеевича и две его сестры. Мать сгорела от чахотки, отец скончался от разрыва сердца, одну из сестёр зарезал из ревности в Москве, в Охотничьем клубе, двоюродный брат, а старшая сестра умерла, не перенеся душевного потрясения. Младших детей отдали на попечение тетки, родной сестры его матери. А тринадцатилетний Коля отправился в Петербург, к дяде, директору типолитографии Шварца. и поступил туда учеником. Его первое в жизни жалованье составляло 8 рублей в месяц. В роду Плотниковых были и учителя, и врачи, но больше всего было художников. Рисовали и отец Николая Сергеевича, и братья, и дядя, который приютил его в Петербурге. И у Коли обнаружились неплохие рисовальные способности. Хотя поначалу круг его обязанностей был "нехудожественным" — мальчик прибирал в мастерской, готовил мастерам чай, бегал в магазин за едой и водкой, растирал тушь и разливал её в "тушевки"... Дядя заставил Колю учиться в рисовальной школе барона Штиглица, что находилась недалеко от Летнего сада (теперь это Высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной). Так что профессия тушиста стала первой и одной из любимых у Николая Сергеевича. В 1915 году Плотников получил квалификацию мастера-литографа. В 1915 году Николай Сергеевич переехал в Москву. Служил в типолитографии Машистова, что располагалась на месте современной гостиницы "Пекин". Одним из первых самостоятельных заказов ученика Плотникова был рисунок для обертки нового шоколада фабрики "Эйнем" (теперь "Красный Октябрь"). Он же приложил руку и к рекламным плакатам для фирм Корнеева-Горшанова и Калинкина ( заводы фруктовых вод и пива) и сделал конфетные этикетки для фабрики Сиу (теперь фабрика "Большевик"). Жалованье у Николая Сергеевича тогда уже было 35 рублей в месяц, и он мог себе позволить обедать в Народном доме цесаревича Алексея Николаевича. Он находился на Васильевской улице, где затем после реконструкции открылся Дом кино. В 1916 году его призвали в армию. Проучившись три месяца в ефрейторской школе города Ростова-Ярославского, он был направлен на Западный фронт, а еще через неделю попал на передовую. Оказавшись после госпиталя снова в полку, Плотников попал уже совсем в другую армию, распаленную большевистской агитацией, митингующую против войны. Плотников митинговал вместе со всеми. Учился в школе-студии при МХАТ. С 1922 года — актёр Четвертой студии МХАТ, в 1933-1936 годах — Московского театра Революции, в 1936-1938 годах — актёр Центрального театра Красной армии; С 1938 года — актёр академического театра имени Евг. Вахтангова. Педагог ГИТИС, ВГИК, актёрской школы при киностудии «Мосфильм», профессор (1946). В фильме «Семья Оппенгейм» выступил также в качестве сорежиссёра. Плотников имел все возможные для актёра звания в советской стране. Уже в 1933 году стал Заслуженным артистом РСФСР, в 1966 годум — Народным артистом СССР. В 1947 году был награждён Сталинской премией - за участие в фильме "Клятва" Михаила Чиаурели. В 1970 году, вместе с Юрием Яковлевым и Николаем Гриценко, получил Государственную премию — за один из лучших в истории Вахтанговского театра спектаклей "На всякого мудреца довольно простоты" (режиссёр А.Ремизова). К 75-летию и 80-летию, за заслуги перед театральным искусством, Николая Сергеевича наградили двумя орденами Ленина. В Вязьме, на его родине, уже после смерти, в 1980 году, появилась улица его имени, а на здании Народного театра (Плотников начинал в Вяземском народном театре) открыли мемориальную доску. Вел курс в ГИТИСе, преподавал во ВГИКе и актёрской школе киностудии "Мосфильм". Народный артист РСФСР (1957). Н.С. Плотников прожил 81 год. Из них 60 лет на сцене и 41 год — на сцене одного театра, Вахтанговского. В 1972 году создан фильм о Николае Сергеевиче — «Николай Сергеевич Плотников». Ушёл из жизни 2 февраля 1979 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. театральные работы Реалистический театр: Муратов "Кофейня" — телеграфист Андрик; Горький "Мать" — Находка. Театр им. Вахтангова: "Человек с ружьем" — В.И. Ленин; "Большой Кирилл" — В.И. Ленин; "Фома Гордеев" — Тарас Маякин; "Русские люди" — Козловский; "Отверженные" — Жавер; "Иркутская история" — Сердюк; С. Алешин "Одна" — пожилой отец; "Дион" — император Домициан призы и награды * Лауреат Государственной премии СССР (1947 — за роль Ермилова в фильме «Клятва»); * Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз за актёрскую работу за 1968 год. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/3374/bio/

На вечере присутствовали: Сын - Юрий Николаевич Вавилов, академик Михаил Христофорович Чайлахян профессор Анаит Иосифовна Атабекова профессор Нина Александровна Базилевская чл.корр. Иосиф Абрамович Раппопорт ученый секретарь Муза Алексеевна Раменская кандидат биологич.наук Валерий Николаевич Сойфер писатель Юрий Николаевич Черниченко составитель двухтомного издания писем Н.И.Вавилова - Владимир Дмитриевич Есаков

Мартон Николай Сергеевич — киноактёр. Родился 10 сентября 1934 года. После окончания в 1958 году Киевского театрального института имени Карпенко-Карого Николай Мартон работал в Крымском русском драматическом театре, где сразу же занял ведущее положение. Поступил в труппу Александринского театра в 1962 году. Народный артист России. Одними из первых работ на новом месте, принесшими Николаю Мартону успех, стали роли Альбера в «Скупом рыцаре» А.С.Пушкина и Фабиано Фабиани в драме Виктора Гюго «Мария Тюдор». Настоящее же признание к актеру пришло после исполнения им роли Антуана де Сент-Экзюпери в спектакле по пьесе Л.Малюгина «Жизнь Сент-Экзюпери», где актеру с потрясающей достоверностью и убедительностью удалось создать поэтический образ писателя – романтика. За долгие годы работы в Александринском театре Мартоном было создано немало удачных, разнообразных ролей. Это и преуспевающий художник, щеголь и фат Вагин в «Детях солнца» М.Горького, и умный, образованный граф Шабельский в «Иванове» А.П.Чехова, и стрелочник Эльберт в «Маленьком вокзальчике» Б.Фелона, и Фирс в «Вишневом саде» А.П.Чехова, и Земляника в «Ревизоре» Н.В.Гоголя, и многие другие. Всего же за время работы в Александринском театре Николай Сергеевич Мартон, сыграл более 90 ролей. http://kino.ukr.net/persons/marton-nikolay-sergeevich

Капустник Института Молекулярной Биологии им. В. А. Энгельгардта АН СССР, предположительно 1987 год. Включает оперу, пародию на научную конференцию, 2 песни С. и Т. Никитиных (работавших там в то время) и др. Всё без исключения было сделано сотрудниками института. Пародия на "международный симпозиум" (где изображены реальные персонажи, некоторые из которых живы и доныне) целиком озвучена одним человеком. Вторая часть здесь: http://theatrologia.su/audio/665

Капустник Института Молекулярной Биологии им. В. А. Энгельгардта АН СССР, предположительно 1987 год. Включает оперу, пародию на научную конференцию, 2 песни С. и Т. Никитиных (работавших там в то время) и др.

Юрий Васильевич Яковлев (р. 25 апреля 1925, Москва) - российский актер. Народный артист СССР (1976). Государственная премия СССР (1979). Государственная премия России (1994). Юрий Яковлев родился в семье юриста. Учился в вечерней школе, работал помощником механика в гараже. В 1952 окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (курс Ц. Л. Мансуровой) и сразу же был приглашен в Государственный академический театр им. Е. Вахтангова. Первая настоящее выступление Юрия Яковлева в театре — острохарактерная, гротескная роль заморского королевича в сказке С. Маршака «Горя бояться — счастья не видать» (1954), которая стала эскизом для одной из звездных ролей Яковлева — старого майора в спектакле «Дамы и гусары» (1960). Уже в этой постановке проявился незаурядный комедийный талант актера (спектакль с Яковлевым в главной роли продержался в репертуаре театра более двадцати лет — редкий случай). В 1963 была возобновлена знаменитая вахтанговская постановка «Принцесса Турандот», где Юрий Яковлев с блеском сыграл буффонного Панталоне. Образ Чехова, созданный Яковлевым в спектакле «Насмешливое мое счастье» по пьесе Л. Малюгина (1965) стал этапным в его творческой биографии. Чеховская тема всегда занимала в судьбе Яковлева особое место. Актер играл Чехова и на сцене и на экране, перечитал по радио множество его рассказов, участвовал в пятисерийном документальном фильме «Путешествие к Чехову», где был одним из ведущих вместе с В. Я. Лакшиным. В 1968 Юрий Яковлев сыграл сложнейшую роль Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по А. Н. Островскому, продемонстрировав органическую способность к перевоплощению. Актер создал одновременно сразу несколько характеров, решив всю роль в сатирическом ключе. В 1960-1980-е годы Юрий Яковлев создал свои лучшие роли не только на театральной сцене, но и в кино (начал сниматься в 1955). Он создает характеры объемные, многоплановые, разнообразные. В 1975 спектакле югославского режиссера Мирослава Беловича «Господа Глембаи» Ю. Яковлев поразил зрителя в роли рефлексирующего сербского интеллигента Леона Глембаи, сыграв его темпераментно, страстно, почти на грани нервного срыва. В 1983 режиссер Р. Г. Виктюк поставил на сцене Вахтанговского театра свой вариант романа Л. Толстого «Анна Каренина», пригласив на роль Каренина Яковлева, у которого нашлись краски показать одного из главных толстовского романа любящим, страдающим и мучающимся человеком. На счету Юрия Яковлева более 60 театральных работ. Среди других ярких ролей: Казанова («Три возраста Казановы»), Прокофьев («Уроки мастера») и др. И в 1990-е постсоветские годы Яковлев продолжает работать в театре. Одной из самых театральных его работ стала роль мецената Дудукина, беззаветно преданного театру, в спектакле по пьесе А. Н. Островского «Без вины виноватые» (постановка П. Н. Фоменко, 1993). Яковлев — настоящий вахтанговец, наделенный яркой театральностью и одновременно пронизывающий все свои роли лирической интонацией, едва уловимой яковлевской грустью. Юрий Яковлев много снимался в кино и на телевидении, и массовому зрителю он прежде всего знаком по своим знаменитым киноролям, психологически углубленных и эксцентрично-гротескных — князь Мышкин («Идиот», 1958), поручик Ржевский («Гусарская баллада», 1962), Ипполит («Ирония судьбы, или С легким паром», 1975) и некоторым др. Яковлева-киноактера отличает органичность, природное обаяние, глубокого тембра полный обертонов голос. Свою способность внутреннего и внешнего перевоплощения Яковлев с особой силой проявил в одной из первых своих киноролей, сыграв князя Мышкина в экранизации романа Ф. М. Достоевского «Идиот» (постановка И. А. Пырьева, 1958). К сожалению, фильм остался незаконченным (была снята только первая серия). Юрий Яковлев сыграл не больного, а совестливого, доброго человека, отвергнутого обществом стяжательства и жажды наживы. Запомнились глаза Мышкина крупным планом, исполненные боли и любви к людям. Следуя великой традиции русского искусства, Яковлев всегда нащупывает нравственную константу, духовный мир его героев необыкновенно богат. Юрий Яковлев удостоен премии «хрустальная Турандот» (1998) и премии Деловых кругов премии «Кумир» за высокое служение искусству (1999). В 1997 в издательстве «Искусство» вышла книга мемуаров актера «Альбом судьбы моей». http://to-name.ru/biography/jurij-jakovlev.htm

Выступили: Фокин, Каплун, Янковский (Минск), Афанасьев (Новосибирск),Мухаметдинов (Казань), Иртель (Киев), Муссаян (Куйбышев), Зиновьев (Горький), Ямпольский (Ставрополь), Дадамян (Москва), Чигирь, Минкульт СССР, Толубеев (Ленинград), Сундстрем (Ленинград), Фохт-Бабушкин, НИИ искусствоведения...

Выступили: Фокин, Каплун, Янковский (Минск), Афанасьев (Новосибирск),Мухаметдинов (Казань), Иртель (Киев), Муссаян (Куйбышев), Зиновьев (Горький), Ямпольский (Ставрополь), Дадамян (Москва), Чигирь, Минкульт СССР, Толубеев (Ленинград), Сундстрем (Ленинград), Фохт-Бабушкин, НИИ искусствоведения...

Выступили: Фокин, Каплун, Янковский (Минск), Афанасьев (Новосибирск),Мухаметдинов (Казань), Иртель (Киев), Муссаян (Куйбышев), Зиновьев (Горький), Ямпольский (Ставрополь), Дадамян (Москва), Чигирь, Минкульт СССР, Толубеев (Ленинград), Сундстрем (Ленинград), Фохт-Бабушкин, НИИ искусствоведения...

Опера написана и исполнена сотрудниками Института Молекулярной Биологии к 75-летнему юбилею чл.-корр. АН СССР М.В.Волькенштейна (1912–1992). Фрэнсис Крик, имя которого вошло в название оперы, — лауреат Нобелевской премии, полученной за открытие структуры ДНК ("двойной спирали"). Открытие было сделано совместно с Джеймсом Уотсоном (в опере — "Ватсон").

СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ. Отрывки повести. Читает Олег Табаков. Фонохристоматия по литературе (1987)

Это последняя запись голоса Анатолия Эфроса. Через день его не стало...

Роговцева Ада Николаевна Родилась 16 июля 1937 года в городе Глухове Cумской области на Украине. Окончила Киевский театральный институт имени И.К.Карпенко-Карого (1959, маст. К.Степанкова). В 1959-1994 годах - актриса Национального академического русского драматического театра имени Леси Украинки в Киеве. К самым выдающимся образам, созданным Роговцевой на сцене, принадлежат: Гелена («Варшавская мелодия»), Леся Украинка («Надеяться»), Паола («Дама без камелий»), Раневская («Вишневый сад»), Эстер («Священные чудовища»). Занимается педагогической деятельностью – преподает в Киевском институте театрального искусства имени Карпенко-Карского; была членом Советского комитета защиты мира, принимает активное участие в общественной жизни. Автор поэтических сборников – украинского «Мамині молитви» и русского «Целую голос твой», написала книгу о своем муже «Мій Костя». В середине 1990-х, после ухода из Театра имени Леси Украинки гастролирует с концертными программами, активно снимается в кино, работает в антрепризных спектаклях в Москве и Киеве. Последние годы, после смерти мужа Народного артиста СССР Константина Степанкова, живёт и работает в Москве. Дочь Роговцевой, Екатерина Степанкова, - актриса Московского Театра Романа Виктюка. Заслуженная артистка Украинской ССР (1960), народная артистка Украинской ССР, народная артистка СССР (1978). С 2007 года зачислена в труппу Киевского государственного академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра, где занята в спектакле "Розовый мост" (реж. Е.Степанкова) - Франческа Джонсон. Свое 70-летие актриса отпраздновала новым антрепризным спектаклем на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко "Качество звезды" (реж. - А.Лисовец). театральные работы Занята в спектакле мастерской театрального искусства "Сузір'я" "Будьте как дома" (реж. Е.Степанкова) - Морион Дюпре призы и награды Приз Московского международного кинофестиваля в 1971 году за исполнение роли Марии в фильме "Салют,Мария!" Лауреат Государственной премии Украины им. Т.Г.Шевченко, премии Союза театральных деятелей им. М.Заньковецкой, нескольких премий «Киевская пектораль», награждена орденом «За заслуги» ІІІ степени. Член Телевизионной Академии искусств Украины (1997). Герой Украины (2007). http://kino-teatr.ru/kino/acter/ros/3602/bio/