1988 год
Записей: 51
Первым редактором, которого я встретил в Детской редакции на Шаболовке в 1958 году, была Марьяна Краснянская, небольшого роста обаятельная улыбчивая толстушка, кокетливая и компанейская, дочь известного театрального режиссера, выросшая при театре и получившая образование на театроведческом факультете ГИТИСа. Именно ей было тогда передано задание идеологического руководства создать передачу по «Пионерским ступенькам», о которых она и понятия не имела. В том немудреном сценарии «ТПШ» (Телевизионной пионерской школы), что был принесен Краснянской по просьбе общих знакомых, группа школьников во главе с пионерской вожатой (ее роль сыграла молодая актриса Театра Советской Армии Нина Белобородова) собиралась в поход. Дело шло об умении собрать и правильно уложить рюкзак, ставить палатку, разжигать костер, ориентироваться, - лежащих на поверхности умениях и навыках, обязательных для пионеров на разных ступеньках их жизни. А где-то после четвертой или пятой передачи «ТПШ» Краснянская попросила сценарно выстроить предстоящий репортаж о «Дне игры и игрушки» в Доме пионеров. Затем поручила написать обзор выставки «Рисуют дети Молдавии». И пошло, и пошло… http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=8401 ------------------------------------------------------ Екатерина Райкина родилась в 1938 году в семье Аркадия Райкина и актрисы Руфи Иоффе. Окончила Театральное училище имени Б. В. Щукина. Всю жизнь проработала в Театре имени Вахтангова. В 19 лет вышла замуж за актера Михаила Державина, от которого ушла к Юрию Яковлеву, но и этот брак продлился недолго. От Юрия Яковлева имеет сына Алексея. http://www.liveinternet.ru/users/4278916/post260823362/
Беседа Марьяны Краснянской с дочерью А.Райкина Екатериной (ЦДА 1988г)
Первым редактором, которого я встретил в Детской редакции на Шаболовке в 1958 году, была Марьяна Краснянская, небольшого роста обаятельная улыбчивая толстушка, кокетливая и компанейская, дочь известного театрального режиссера, выросшая при театре и получившая образование на театроведческом факультете ГИТИСа. Именно ей было тогда передано задание идеологического руководства создать передачу по «Пионерским ступенькам», о которых она и понятия не имела. В том немудреном сценарии «ТПШ» (Телевизионной пионерской школы), что был принесен Краснянской по просьбе общих знакомых, группа школьников во главе с пионерской вожатой (ее роль сыграла молодая актриса Театра Советской Армии Нина Белобородова) собиралась в поход. Дело шло об умении собрать и правильно уложить рюкзак, ставить палатку, разжигать костер, ориентироваться, - лежащих на поверхности умениях и навыках, обязательных для пионеров на разных ступеньках их жизни. А где-то после четвертой или пятой передачи «ТПШ» Краснянская попросила сценарно выстроить предстоящий репортаж о «Дне игры и игрушки» в Доме пионеров. Затем поручила написать обзор выставки «Рисуют дети Молдавии». И пошло, и пошло… http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=8401 ------------------------------------------------------ Екатерина Райкина родилась в 1938 году в семье Аркадия Райкина и актрисы Руфи Иоффе. Окончила Театральное училище имени Б. В. Щукина. Всю жизнь проработала в Театре имени Вахтангова. В 19 лет вышла замуж за актера Михаила Державина, от которого ушла к Юрию Яковлеву, но и этот брак продлился недолго. От Юрия Яковлева имеет сына Алексея. http://www.liveinternet.ru/users/4278916/post260823362/Сахарова Людмила Павловна – балерина, педагог, балетмейстер, хореограф. Заслуженный учитель РСФСР (1970). Художественный руководитель Пермского государственного хореографического училища с 1973 по 2004 гг. Награждена орденом Трудового Красного знамени (1976). Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1977). Народная артистка РСФСР (1980). Народная артистка СССР (1986). Награждена орденом Дружбы народов (1994). Почётный гражданин Перми (1996). Почётный гражданин Пермской области (1997). Удостоена звания «Выдающийся деятель пермского балета XX столетия» в номинации «Педагоги» (2000). Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2002). http://permnecropol.ucoz.ru/index/sakharova_lp/0-13
Беседа с преподавателем хореографии Пермского училища Людмилой Паловной Сахаровой 1.3.88г
Сахарова Людмила Павловна – балерина, педагог, балетмейстер, хореограф. Заслуженный учитель РСФСР (1970). Художественный руководитель Пермского государственного хореографического училища с 1973 по 2004 гг. Награждена орденом Трудового Красного знамени (1976). Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1977). Народная артистка РСФСР (1980). Народная артистка СССР (1986). Награждена орденом Дружбы народов (1994). Почётный гражданин Перми (1996). Почётный гражданин Пермской области (1997). Удостоена звания «Выдающийся деятель пермского балета XX столетия» в номинации «Педагоги» (2000). Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2002). http://permnecropol.ucoz.ru/index/sakharova_lp/0-13Ада Николаевна Роговцева (укр. Роговцева (Роговець) Ада Миколаївна) (р. 1937) — советская и украинская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1978). Герой Украины (2007) Биография Ада Роговцева (Роговец) родилась 16 июля 1937 года[3] (по другим источникам — 6 июля[1]) в городе Глухове, (ныне в Сумской области Украины). Отец — Роговцев Николай Иванович, имел два высших образования, окончив индустриальный и сельскохозяйственный институты, до войны работал в НКВД. Мать — Зайковская Анна Митрофановна, по специальности агроном. На фронте отец служил в охране у Никиты Сергеевича Хрущёва. В 1959 году окончила Киевский театральный институт им. И. К. Карпенко-Карого. По окончании института Ада Николаевна стала актрисой КАТРД имени Леси Украинки в Киеве и проработала там 35 лет. Была членом КПСС с 1967 года, более 20 лет была членом партбюро, избиралась секретарём парткома театра и делегатом XXVII съезда КПСС. После ухода из Театра им. Леси Украинки гастролирует с концертными программами и камерными театрами. Играла во многих спектаклях Р. Г. Виктюка. Ада Николаевна много лет преподавала актёрское мастерство в Киевском театральном институте им. И. К. Карпенко-Карого. Фильмография * 1956 — Кровавый рассвет — Гафийка Волик * 1956 — Когда поют соловьи — Марьяна * 1956 — Павел Корчагин — Христина * 1958 — Флаги на башнях — Оксана Литовченко * 1958 — Когда начинается юность * 1958 — Конец Чирвы Козыря — Оксана * 1960 — Летающий корабль — Алёнка * 1961 — Лесная песня — Полевая русалка * 1964 — Страницы дневника (ТВ) — Изабелла * 1970 — Тяжёлый колос — Дарья * 1970 — Салют, Мария! — Мария Ткачева (приз за лучшую женскую роль 7 МКФ в Москве) * 1971 — Каменный хозяин (укр. Камінний господар) — донна Анна * 1972 — Укрощение огня — Наталья Башкирцева * 1972 — Всего три недели * 1973 — Страницы дневника — Изабелла * 1973 — Вечный зов (фильм 1) — Анна Кафтанова * 1974 — Рыцарь Вася * 1975 — Трудные этажи * 1976 — Волны Чёрного моря — Татьяна Ивановна * 1977 — Девочка, хочешь сниматься в кино? — Вера Фёдоровна, мама Инги * 1978 — Дети как дети — Таня, мама Димы * 1978 — Море — Вера Галузо * 1978 — Накануне премьеры — Ксения Павловна * 1979 — Поэма о крыльях — Юлия Туполева * 1979 — Осенняя история — Анна Георгиевна Зорина, заведующая ГОРОНО * 1979 — Летние каникулы * 1979 — Киевские встречи (Остановись, мгновенье…) — Мария * 1980 — Семейный круг — Татьяна Михайловна Сомова * 1980 — Овод — Джулия * 1980 — Заключенный Второй авеню (ТВ) — Эдна Эдисон * 1980 — Расплата (ТВ) — Анна Карякина * 1981 — Осенняя дорога к маме — Мать * 1981 — Медвежонок — Жена Алпатова * 1981 — Было у отца три сына — Мать * 1983 — Последний довод королей — Эстер Таунсенд, секретарь Президента * 1983 — Высокая проба — Ольга * 1983 — Вечный зов (фильм 2) — Анна Савельева * 1985 — Мужчины есть мужчины * 1986 — Мама, родная, любимая… — Доктор * 1985 — Кармелюк — Ольга Тимофеевна * 1986 — В одну-единственную жизнь — Ирина * 1991 — Семнадцать левых сапог — Татьяна Сергеевна, мать Алёши * 1992 — Четыре листа фанеры (укр.)русск. — Мать Богдана Мазепы * 1998 — Две луны, три солнца — Мать Алексея * 2001 — Ниро Вульф и Арчи Гудвин * 2001 — На поле крови — Мелхола * 2002 — Шукшинские рассказы * 2002 — Подмосковная элегия — Варвара Петровна Черкасская * 2003 — Завтра будет завтра — Мария Антоновна, директор детдома * 2004 — Тебе, настоящему — Вера * 2004 — Они танцевали одну зиму * 2004 — Зимний роман — Нина * 2004 — Дурная привычка * 2003 — В двух километрах от Нового года — Ада * 2004 — 32 декабря — Маргарита Николаевна * 2005 — Охота на изюбря — Мать Ирины * 2005 — Летучая мышь — Бабушка Иды и Адели * 2006 — Цветы для снежной королевы — Жанна Семёновна * 2006 — Девять жизней Нестора Махно — Евдокия Махно * 2006 — Инфант * 2006 — Мой генерал * 2006 — Счастье по рецепту — Евгения Вениаминовна, бабушка * 2006 — Утесов. Песня длиною в жизнь — Елена, жена Утесова * 2007 — Мужская интуиция — Мать Кирилла * 2007 — Оплачено смертью — Аврора * 2008 — Кавказ * 2008 — Ермоловы — Антонина Ермолова * 2008 — Тарас Бульба — Жена Тараса * 2008 — Чёрное платье — Зинаида Федоровна, мать Наташи * 2009 — 1941 — Баба Катя * 2009 — Это я — Оксана Николаевна, акушер * 2009 — Провинциалка — Мать Игоря * 2009 — Я тебя никому не отдам — Римма Ивановна, учительница музыкальной школы * 2010 — Тёмные воды * 2011 — Влюблённые в Киев http://ru.wikipedia.org/wiki/Роговцева,_Ада_Николаевна
Вечер актрисы Ады Роговцевой (ЦДРИ)
Ада Николаевна Роговцева (укр. Роговцева (Роговець) Ада Миколаївна) (р. 1937) — советская и украинская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1978). Герой Украины (2007) Биография Ада Роговцева (Роговец) родилась 16 июля 1937 года[3] (по другим источникам — 6 июля[1]) в городе Глухове, (ныне в Сумской области Украины). Отец — Роговцев Николай Иванович, имел два высших образования, окончив индустриальный и сельскохозяйственный институты, до войны работал в НКВД. Мать — Зайковская Анна Митрофановна, по специальности агроном. На фронте отец служил в охране у Никиты Сергеевича Хрущёва. В 1959 году окончила Киевский театральный институт им. И. К. Карпенко-Карого. По окончании института Ада Николаевна стала актрисой КАТРД имени Леси Украинки в Киеве и проработала там 35 лет. Была членом КПСС с 1967 года, более 20 лет была членом партбюро, избиралась секретарём парткома театра и делегатом XXVII съезда КПСС. После ухода из Театра им. Леси Украинки гастролирует с концертными программами и камерными театрами. Играла во многих спектаклях Р. Г. Виктюка. Ада Николаевна много лет преподавала актёрское мастерство в Киевском театральном институте им. И. К. Карпенко-Карого. Фильмография * 1956 — Кровавый рассвет — Гафийка Волик * 1956 — Когда поют соловьи — Марьяна * 1956 — Павел Корчагин — Христина * 1958 — Флаги на башнях — Оксана Литовченко * 1958 — Когда начинается юность * 1958 — Конец Чирвы Козыря — Оксана * 1960 — Летающий корабль — Алёнка * 1961 — Лесная песня — Полевая русалка * 1964 — Страницы дневника (ТВ) — Изабелла * 1970 — Тяжёлый колос — Дарья * 1970 — Салют, Мария! — Мария Ткачева (приз за лучшую женскую роль 7 МКФ в Москве) * 1971 — Каменный хозяин (укр. Камінний господар) — донна Анна * 1972 — Укрощение огня — Наталья Башкирцева * 1972 — Всего три недели * 1973 — Страницы дневника — Изабелла * 1973 — Вечный зов (фильм 1) — Анна Кафтанова * 1974 — Рыцарь Вася * 1975 — Трудные этажи * 1976 — Волны Чёрного моря — Татьяна Ивановна * 1977 — Девочка, хочешь сниматься в кино? — Вера Фёдоровна, мама Инги * 1978 — Дети как дети — Таня, мама Димы * 1978 — Море — Вера Галузо * 1978 — Накануне премьеры — Ксения Павловна * 1979 — Поэма о крыльях — Юлия Туполева * 1979 — Осенняя история — Анна Георгиевна Зорина, заведующая ГОРОНО * 1979 — Летние каникулы * 1979 — Киевские встречи (Остановись, мгновенье…) — Мария * 1980 — Семейный круг — Татьяна Михайловна Сомова * 1980 — Овод — Джулия * 1980 — Заключенный Второй авеню (ТВ) — Эдна Эдисон * 1980 — Расплата (ТВ) — Анна Карякина * 1981 — Осенняя дорога к маме — Мать * 1981 — Медвежонок — Жена Алпатова * 1981 — Было у отца три сына — Мать * 1983 — Последний довод королей — Эстер Таунсенд, секретарь Президента * 1983 — Высокая проба — Ольга * 1983 — Вечный зов (фильм 2) — Анна Савельева * 1985 — Мужчины есть мужчины * 1986 — Мама, родная, любимая… — Доктор * 1985 — Кармелюк — Ольга Тимофеевна * 1986 — В одну-единственную жизнь — Ирина * 1991 — Семнадцать левых сапог — Татьяна Сергеевна, мать Алёши * 1992 — Четыре листа фанеры (укр.)русск. — Мать Богдана Мазепы * 1998 — Две луны, три солнца — Мать Алексея * 2001 — Ниро Вульф и Арчи Гудвин * 2001 — На поле крови — Мелхола * 2002 — Шукшинские рассказы * 2002 — Подмосковная элегия — Варвара Петровна Черкасская * 2003 — Завтра будет завтра — Мария Антоновна, директор детдома * 2004 — Тебе, настоящему — Вера * 2004 — Они танцевали одну зиму * 2004 — Зимний роман — Нина * 2004 — Дурная привычка * 2003 — В двух километрах от Нового года — Ада * 2004 — 32 декабря — Маргарита Николаевна * 2005 — Охота на изюбря — Мать Ирины * 2005 — Летучая мышь — Бабушка Иды и Адели * 2006 — Цветы для снежной королевы — Жанна Семёновна * 2006 — Девять жизней Нестора Махно — Евдокия Махно * 2006 — Инфант * 2006 — Мой генерал * 2006 — Счастье по рецепту — Евгения Вениаминовна, бабушка * 2006 — Утесов. Песня длиною в жизнь — Елена, жена Утесова * 2007 — Мужская интуиция — Мать Кирилла * 2007 — Оплачено смертью — Аврора * 2008 — Кавказ * 2008 — Ермоловы — Антонина Ермолова * 2008 — Тарас Бульба — Жена Тараса * 2008 — Чёрное платье — Зинаида Федоровна, мать Наташи * 2009 — 1941 — Баба Катя * 2009 — Это я — Оксана Николаевна, акушер * 2009 — Провинциалка — Мать Игоря * 2009 — Я тебя никому не отдам — Римма Ивановна, учительница музыкальной школы * 2010 — Тёмные воды * 2011 — Влюблённые в Киев http://ru.wikipedia.org/wiki/Роговцева,_Ада_НиколаевнаНикита Сергеевич Михалков (21 октября 1945, Москва, СССР) — советский и российский актёр и кинорежиссёр, народный артист РСФСР (1984). Председатель Союза кинематографистов России. Лауреат кинопремии «Оскар» (1994) в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Утомлённые солнцем». Творческий путь В кино Михалков начал сниматься в 14 лет. В 1960 году сыграл роль школьника, пародирующего православного священника, в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском», в 1961 году — в фильме Генриха Оганесяна «Приключения Кроша». В 18 лет сыграл одну из главных ролей в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве» и спел там доныне популярную одноимённую песню, после чего получил широкую известность. В 1972 году стал автором сценария первого советского рекламного кинофильма для отечественного зрителя «Шоколад». В 1974 году 28-летний Михалков снимает свой первый фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». Десятилетие 1974—1984 гг. прошло для Михалкова очень плодотворно. Почти ежегодно на экраны страны выходят его фильмы, они получают международное признание, завоёвывают множество призов на международных и всесоюзных фестивалях. Также на рубеже 1980-х годов Михалков много и успешно снимается. Самые известные его роли: «Сибириада» — режиссёр Андрей Михалков-Кончаловский (1979), «Вокзал для двоих» (1982) и «Жестокий романс» (1984). В 1984 году Никите Михалкову присвоено звание народного артиста РСФСР. В конце 80-х Михалков создает продюсерское объединение «Студия ТриТэ» (Творчество, Товарищество, Труд), которое успешно работает и по сей день. Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова «Урга — территория любви» (1991) — притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях и была номинирована на премию «Ника» в 5 категориях и на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Выступил в защиту всемирно известного режиссёра Сергея Бондарчука от «перестроечной» критики. С января 1992 года Никита Михалков — член президиума Российского международного фонда культуры. 21 мая 1993 года Никита Михалков был избран председателем правления Российского фонда культуры (сменив академика Дмитрия Лихачёва). В 1993 году Михалков выпустил фильм «Анна. От 6 до 18», рассказывающий о жизни его дочери Анны. В 1994 году снял фильм «Утомлённые солнцем». Фильм получил множество наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 1998 году Никита Михалков избран председателем правления Союза кинематографистов России. В 1999 году выходит фильм «Сибирский цирюльник». Михалков также как актёр, генеральный продюсер и художественный руководитель (от студии ТРИТЭ) принимал участие в фильме «Статский советник» (2005; режиссёр-постановщик: Филипп Янковский). По некоторым данным, предок Никиты Сергеевича — Владимир Сергеевич Михалков (1816—1900) — был действительным статским советником[источник не указан 90 дней]. В 2007 году Никита Михалков получает награду — «Специальный лев» 64-го Венецианского кинофестиваля за фильм «12» и вклад в киноискусство. Союз кинематографистов России в декабре 2008 года не избрал Михалкова делегатом на свой VII съезд. В ответ Михалков назвал несколько сотен делегатов Съезда кинематографистов России «театром лилипутов». Поскольку несколько членов Союза заявили о нелегитимности голосования (так как из 567 делегатов 184 отсутствовали), а Минюст России предупредил о возможном отказе в регистрации его итогов, вопрос о Председателе Союза остался открытым. В итоге, Союз оказался под угрозой закрытия. Сторонники Михалкова (актёр Василий Ливанов, режиссёр Владимир Наумов, директор Госфильмофонда Николай Бородачев и кинорежиссёр Клим Лаврентьев) подали иск о нелегитимности итогов VII съезда Союза. В ответ новоизбранные руководители Союза отправили 3 письма в Московскую и Пресненскую прокуратуры и в управление по борьбе с экономическими преступлениями ГУВД с требованиями расследовать экономическую деятельность Михалкова. 17 марта Пресненский суд Москвы признал итоги VII съезда СК незаконными. http://ru.wikipedia.org/wiki/Михалков,_Никита_Сергеевич
Вечер Н.Михалкова в ЦДРИ
Никита Сергеевич Михалков (21 октября 1945, Москва, СССР) — советский и российский актёр и кинорежиссёр, народный артист РСФСР (1984). Председатель Союза кинематографистов России. Лауреат кинопремии «Оскар» (1994) в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Утомлённые солнцем». Творческий путь В кино Михалков начал сниматься в 14 лет. В 1960 году сыграл роль школьника, пародирующего православного священника, в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском», в 1961 году — в фильме Генриха Оганесяна «Приключения Кроша». В 18 лет сыграл одну из главных ролей в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве» и спел там доныне популярную одноимённую песню, после чего получил широкую известность. В 1972 году стал автором сценария первого советского рекламного кинофильма для отечественного зрителя «Шоколад». В 1974 году 28-летний Михалков снимает свой первый фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». Десятилетие 1974—1984 гг. прошло для Михалкова очень плодотворно. Почти ежегодно на экраны страны выходят его фильмы, они получают международное признание, завоёвывают множество призов на международных и всесоюзных фестивалях. Также на рубеже 1980-х годов Михалков много и успешно снимается. Самые известные его роли: «Сибириада» — режиссёр Андрей Михалков-Кончаловский (1979), «Вокзал для двоих» (1982) и «Жестокий романс» (1984). В 1984 году Никите Михалкову присвоено звание народного артиста РСФСР. В конце 80-х Михалков создает продюсерское объединение «Студия ТриТэ» (Творчество, Товарищество, Труд), которое успешно работает и по сей день. Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова «Урга — территория любви» (1991) — притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях и была номинирована на премию «Ника» в 5 категориях и на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Выступил в защиту всемирно известного режиссёра Сергея Бондарчука от «перестроечной» критики. С января 1992 года Никита Михалков — член президиума Российского международного фонда культуры. 21 мая 1993 года Никита Михалков был избран председателем правления Российского фонда культуры (сменив академика Дмитрия Лихачёва). В 1993 году Михалков выпустил фильм «Анна. От 6 до 18», рассказывающий о жизни его дочери Анны. В 1994 году снял фильм «Утомлённые солнцем». Фильм получил множество наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 1998 году Никита Михалков избран председателем правления Союза кинематографистов России. В 1999 году выходит фильм «Сибирский цирюльник». Михалков также как актёр, генеральный продюсер и художественный руководитель (от студии ТРИТЭ) принимал участие в фильме «Статский советник» (2005; режиссёр-постановщик: Филипп Янковский). По некоторым данным, предок Никиты Сергеевича — Владимир Сергеевич Михалков (1816—1900) — был действительным статским советником[источник не указан 90 дней]. В 2007 году Никита Михалков получает награду — «Специальный лев» 64-го Венецианского кинофестиваля за фильм «12» и вклад в киноискусство. Союз кинематографистов России в декабре 2008 года не избрал Михалкова делегатом на свой VII съезд. В ответ Михалков назвал несколько сотен делегатов Съезда кинематографистов России «театром лилипутов». Поскольку несколько членов Союза заявили о нелегитимности голосования (так как из 567 делегатов 184 отсутствовали), а Минюст России предупредил о возможном отказе в регистрации его итогов, вопрос о Председателе Союза остался открытым. В итоге, Союз оказался под угрозой закрытия. Сторонники Михалкова (актёр Василий Ливанов, режиссёр Владимир Наумов, директор Госфильмофонда Николай Бородачев и кинорежиссёр Клим Лаврентьев) подали иск о нелегитимности итогов VII съезда Союза. В ответ новоизбранные руководители Союза отправили 3 письма в Московскую и Пресненскую прокуратуры и в управление по борьбе с экономическими преступлениями ГУВД с требованиями расследовать экономическую деятельность Михалкова. 17 марта Пресненский суд Москвы признал итоги VII съезда СК незаконными. http://ru.wikipedia.org/wiki/Михалков,_Никита_СергеевичВечер ведет главный редактор Егор Яковлев. На вечере присутствовали авторы и гости: Евгения Альбац, Андрей Нуйкин, Людмила Зараскина, Геннадий Лисичкин, Алексей Аджубей, Гавриил Попов, Борис Королев, Юрий Карякин.
КАК ЗАПРЕЩАЛИ ПЬЕСЫ В СССР (Булгаков, Эрдман, Платонов, Галич, Радзинский) Ведет вечер писатель, исследователь Александр Шерель. О Михаиле Булгакове говорит писатель, исследователь Мариэта Чудакова. Зачитано письмо Николая Эрдмана к Всеволоду Мейерхольду. О Письме К.Станиславского Сталину, о Всеволоде Вишневском сыгравшем злую роль в судьбе Николая Эрдмана, о Зинаиде Райх и ее обличительном письме Вс.Вишневскому, об отношениях Михаила Булгакова и Николая Эрдмана, говорит писатель Любовь Руднева. Об ответе Сталина на письмо К.Станиславского, о гонениях на писателя Андрея Платонова рассказывает доктор искусствоведения, профессор Владимир Фролов. О том как запрещали пьесы Эдварда Радзинского рассказывает сам автор. О запрете пьесы Александра Галича "Матросская тишина" в театре Современник времен Олега Ефремова и неблаговидной роли Георгия Товстоногова в этом рассказывает Михаил Козаков. Гл. режиссер "Нового театра на Спартаковской" Светлана Врагова о цензуре и запретах спектаклей.
Как запрещали пьесы в СССР (Булгаков, Эрдман, Платонов, Галич, Радзинский) (ЦДА 26.1.88г)
КАК ЗАПРЕЩАЛИ ПЬЕСЫ В СССР (Булгаков, Эрдман, Платонов, Галич, Радзинский) Ведет вечер писатель, исследователь Александр Шерель. О Михаиле Булгакове говорит писатель, исследователь Мариэта Чудакова. Зачитано письмо Николая Эрдмана к Всеволоду Мейерхольду. О Письме К.Станиславского Сталину, о Всеволоде Вишневском сыгравшем злую роль в судьбе Николая Эрдмана, о Зинаиде Райх и ее обличительном письме Вс.Вишневскому, об отношениях Михаила Булгакова и Николая Эрдмана, говорит писатель Любовь Руднева. Об ответе Сталина на письмо К.Станиславского, о гонениях на писателя Андрея Платонова рассказывает доктор искусствоведения, профессор Владимир Фролов. О том как запрещали пьесы Эдварда Радзинского рассказывает сам автор. О запрете пьесы Александра Галича "Матросская тишина" в театре Современник времен Олега Ефремова и неблаговидной роли Георгия Товстоногова в этом рассказывает Михаил Козаков. Гл. режиссер "Нового театра на Спартаковской" Светлана Врагова о цензуре и запретах спектаклей.Гл.ред. журнала "Театральная жизнь" Олег Пивоваров, Актриса Алёна Архангельская-Галич, режиссер Омского ТЮЗа Михаил Кольцов, Режиссер Иркутского ТЮЗа Вячеслав Кокорин, актриса Нина Поливанова, режиссер Михаил Скандаров и др.
Выступили: Режиссер, театровед, историк русского театра Семён Аркадьевич Баркан. Актёр, Театральный деятель Ион Унгуряну (Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980г.) Родился 2 августа 1935г. в селе Опач в Молдавии. В 1960г. окончил молдавскую студию ВТУ им. Б.В. Щукина (курс А. Орочко). В 1964г. окончил Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе. С 1960 по 1971гг. - актер (с 1964г. - главный режиссер) молдавского республиканского ТЮЗа "Лучафэрул". С 1972г. - режиссер-постановщик Малого театра СССР, Центрального телевидения и театров в других городах страны. С 1965 по 1970гг. - художественный руководитель филиала ВТУ им. Б.В. Щукина при театре "Лучафэрул". С 1990 - министр культуры Республики Молдова.)
Обсуждение радиокомпозиции - Режиссер Анатолий Васильевич Эфрос (25.4.88 мал.гостиная ЦДА)
Выступили: Режиссер, театровед, историк русского театра Семён Аркадьевич Баркан. Актёр, Театральный деятель Ион Унгуряну (Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980г.) Родился 2 августа 1935г. в селе Опач в Молдавии. В 1960г. окончил молдавскую студию ВТУ им. Б.В. Щукина (курс А. Орочко). В 1964г. окончил Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе. С 1960 по 1971гг. - актер (с 1964г. - главный режиссер) молдавского республиканского ТЮЗа "Лучафэрул". С 1972г. - режиссер-постановщик Малого театра СССР, Центрального телевидения и театров в других городах страны. С 1965 по 1970гг. - художественный руководитель филиала ВТУ им. Б.В. Щукина при театре "Лучафэрул". С 1990 - министр культуры Республики Молдова.)Посредине лета высыхают губы. Отойдем в сторонку, сядем на диван. Вспомним, погорюем, сядем, моя Люба, Сядем посмеемся, Любка Фейгельман! Ярослав Смеляков
Прения Пленума СТД Ведет В.Лановой Выступали: М.А.Захаров Т.А.Ожегова - Омск Б.А.Покровский В.А.Воронин П.Л.Монастырский Г.А.Сащенко - директор ЛенАДТ Пушкина А.М.Томашевский - театральный критик Москва Р.В.Исрафилов - гл.реж. Башкирского Ак.театра В.А.Максимова секретарь Правл.СТД Л.А.Додин С.Б.Яшкулов - предс.СТД Калмыкии А.И.Гельман - секр.Правл. СТД В.М.Пахомов - гл.реж. Липецкого др.театра С.Н. Коротков - критик, Пермь А.Ю.Толубеев Г.А.Щипалин - отд.культуры при ЦК КПСС В.И.Стрижельчик
Пленум Союза Театральных Деятелей СССР ч.1я (ЦДА 11.1.88г)
Прения Пленума СТД Ведет В.Лановой Выступали: М.А.Захаров Т.А.Ожегова - Омск Б.А.Покровский В.А.Воронин П.Л.Монастырский Г.А.Сащенко - директор ЛенАДТ Пушкина А.М.Томашевский - театральный критик Москва Р.В.Исрафилов - гл.реж. Башкирского Ак.театра В.А.Максимова секретарь Правл.СТД Л.А.Додин С.Б.Яшкулов - предс.СТД Калмыкии А.И.Гельман - секр.Правл. СТД В.М.Пахомов - гл.реж. Липецкого др.театра С.Н. Коротков - критик, Пермь А.Ю.Толубеев Г.А.Щипалин - отд.культуры при ЦК КПСС В.И.СтрижельчикПрения Пленума СТД Ведет В.Лановой Выступали: М.А.Захаров Т.А.Ожегова - Омск Б.А.Покровский В.А.Воронин П.Л.Монастырский Г.А.Сащенко - директор ЛенАДТ Пушкина А.М.Томашевский - театральный критик Москва Р.В.Исрафилов - гл.реж. Башкирского Ак.театра В.А.Максимова секретарь Правл.СТД Л.А.Додин Яшкулов - предс.СТД Калмыкии А.И.Гельман - секр.Правл. СТД В.М.Пахомов - гл.реж. Липецкого др.театра С.Н. Коротков - критик, Пермь А.Ю.Толубеев Г.А.Щипалин - отд.культуры при ЦК КПСС В.И.Стрижельчик
Пленум Союза Театральных Деятелей СССР ч.2я (ЦДА 11.1.88г)
Прения Пленума СТД Ведет В.Лановой Выступали: М.А.Захаров Т.А.Ожегова - Омск Б.А.Покровский В.А.Воронин П.Л.Монастырский Г.А.Сащенко - директор ЛенАДТ Пушкина А.М.Томашевский - театральный критик Москва Р.В.Исрафилов - гл.реж. Башкирского Ак.театра В.А.Максимова секретарь Правл.СТД Л.А.Додин Яшкулов - предс.СТД Калмыкии А.И.Гельман - секр.Правл. СТД В.М.Пахомов - гл.реж. Липецкого др.театра С.Н. Коротков - критик, Пермь А.Ю.Толубеев Г.А.Щипалин - отд.культуры при ЦК КПСС В.И.СтрижельчикПрения Пленума СТД Ведет В.Лановой Выступали: М.А.Захаров Т.А.Ожегова - Омск Б.А.Покровский В.А.Воронин П.Л.Монастырский Г.А.Сащенко - директор ЛенАДТ Пушкина А.М.Томашевский - театральный критик Москва Р.В.Исрафилов - гл.реж. Башкирского Ак.театра В.А.Максимова секретарь Правл.СТД Л.А.Додин Яшкулов - предс.СТД Калмыкии А.И.Гельман - секр.Правл. СТД В.М.Пахомов - гл.реж. Липецкого др.театра С.Н. Коротков - критик, Пермь А.Ю.Толубеев Г.А.Щипалин - отд.культуры при ЦК КПСС В.И.Стрижельчик
Пленум Союза Театральных Деятелей СССР ч.3я (ЦДА 11.1.88г)
Прения Пленума СТД Ведет В.Лановой Выступали: М.А.Захаров Т.А.Ожегова - Омск Б.А.Покровский В.А.Воронин П.Л.Монастырский Г.А.Сащенко - директор ЛенАДТ Пушкина А.М.Томашевский - театральный критик Москва Р.В.Исрафилов - гл.реж. Башкирского Ак.театра В.А.Максимова секретарь Правл.СТД Л.А.Додин Яшкулов - предс.СТД Калмыкии А.И.Гельман - секр.Правл. СТД В.М.Пахомов - гл.реж. Липецкого др.театра С.Н. Коротков - критик, Пермь А.Ю.Толубеев Г.А.Щипалин - отд.культуры при ЦК КПСС В.И.СтрижельчикПосле спектакля. Театральный капустник Режиссер: В.Крюков В программе принимали участие: Ведущий: Аркадий Арканов В. Жук, И.Пярсон, С.Лосев, И.Окрепилов, А.Романцев, М.Мишук (Ленинградский театр-студия "Четвертая стена") Л.Крячун, Л.Лемке, Л. Леонидов, В.Никитенко, Л. Мелиндер, Б.Улитин, В.Орлов (Ленинградский Государственный Академический театр комедии имени Н.П.Акимова) З.Аврутин, Г. Жадушкина, Л. Сафонова, И.Кнеллер, И.Трапман, О.Мельников, Э.Штейнберг, В.Барда-Шкляренко (Театр-студия Юмора и Сатиры при Одесском Доме Актера) А также Т. и С.Никитины, Е.Евстегнеев, П.Тодоровский, В.Гафт, И. Овардис, А. Неклюдов, артисты камерного музыкального Еврейского театра, ансамбль Центрального Дома архитекторов "Кохинор" Описание: В передачу вошли фрагменты вечеров - "актерских капустников" и "антиюбилея" М.А.Ульянова. Актеры Ленинградского академического театра комедии им. Н.П.Акимова исполяняют музыкальные поздравления юбилярам: В.Орлову (на мелодию песни В.Высоцкого "Утренняя зарядка"), главному бухгалтеру театра ("Кантата Родиной"), служащему мебельно-реквизиторского цеха (на музыку "Турецкого марша" В.А. Моцарта). Актеры Ленинградского театра-студии "Четвертая стена" исполняют пародии на разделение МХАТа (на мелодию песни "Бери шинель, пошли домой" - песня "Ну что артист несет домой?") и на советский телевизионный детектив - "Дом, который построил князь". Актеры Театра студии сатиры и юмора при Одесском Доме актера - "О министерстве в период перестройки" "Антиюбилей М.Ульянова": Татьяна и Сергей Никитины исполняют песню "В ожидании гостей", П.Тодоровский (гитара) и Е.Евстигнеев (соло на вилках и тарелке) играют джаз. В.Гафт читает свое стихотворное поздравление "Ну что сказать мне Вам, Ульянов...". http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2871775
После спектакля - Капустник в Доме Актера 1988
После спектакля. Театральный капустник Режиссер: В.Крюков В программе принимали участие: Ведущий: Аркадий Арканов В. Жук, И.Пярсон, С.Лосев, И.Окрепилов, А.Романцев, М.Мишук (Ленинградский театр-студия "Четвертая стена") Л.Крячун, Л.Лемке, Л. Леонидов, В.Никитенко, Л. Мелиндер, Б.Улитин, В.Орлов (Ленинградский Государственный Академический театр комедии имени Н.П.Акимова) З.Аврутин, Г. Жадушкина, Л. Сафонова, И.Кнеллер, И.Трапман, О.Мельников, Э.Штейнберг, В.Барда-Шкляренко (Театр-студия Юмора и Сатиры при Одесском Доме Актера) А также Т. и С.Никитины, Е.Евстегнеев, П.Тодоровский, В.Гафт, И. Овардис, А. Неклюдов, артисты камерного музыкального Еврейского театра, ансамбль Центрального Дома архитекторов "Кохинор" Описание: В передачу вошли фрагменты вечеров - "актерских капустников" и "антиюбилея" М.А.Ульянова. Актеры Ленинградского академического театра комедии им. Н.П.Акимова исполяняют музыкальные поздравления юбилярам: В.Орлову (на мелодию песни В.Высоцкого "Утренняя зарядка"), главному бухгалтеру театра ("Кантата Родиной"), служащему мебельно-реквизиторского цеха (на музыку "Турецкого марша" В.А. Моцарта). Актеры Ленинградского театра-студии "Четвертая стена" исполняют пародии на разделение МХАТа (на мелодию песни "Бери шинель, пошли домой" - песня "Ну что артист несет домой?") и на советский телевизионный детектив - "Дом, который построил князь". Актеры Театра студии сатиры и юмора при Одесском Доме актера - "О министерстве в период перестройки" "Антиюбилей М.Ульянова": Татьяна и Сергей Никитины исполняют песню "В ожидании гостей", П.Тодоровский (гитара) и Е.Евстигнеев (соло на вилках и тарелке) играют джаз. В.Гафт читает свое стихотворное поздравление "Ну что сказать мне Вам, Ульянов...". http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2871775Выступали: актеры - Л.П.Сухаревская, Е.Г.Флоринская, А.В.Севостьянов, Б.А.Улитин, И.А.Смысловский, Е.В.Юнгер, писатель Д.Н.Аль, режиссер О.Я.Ремез, композитор Д.А.Толстой, драматург Б.М.Рацер, Вл.Труханов, Л.Леонидов, худ.рук. театра Комедии Ю.Е.Аксёнов, режиссер Л.И.Цуйульковский,
Союз Театральных Деятелей и Ленинградский Академический театр Комедии - Вечер памяти Николая Павловича Акимова (27.4.88г)
Выступали: актеры - Л.П.Сухаревская, Е.Г.Флоринская, А.В.Севостьянов, Б.А.Улитин, И.А.Смысловский, Е.В.Юнгер, писатель Д.Н.Аль, режиссер О.Я.Ремез, композитор Д.А.Толстой, драматург Б.М.Рацер, Вл.Труханов, Л.Леонидов, худ.рук. театра Комедии Ю.Е.Аксёнов, режиссер Л.И.Цуйульковский,Георгий Товстоногов, говорят, не руководил театром, он им жил. Его боялись. Его любили. Под его началом в БДТ была собрана лучшая драматическая труппа страны, для которой он был диктатором. И в то же время, все - в глаза и за глаза, - называли его уменьшительно-ласкательно Гогой. Георгий Александрович Товстоногов родился 15(28) сентября 1915 года в Тбилиси; умер в 1989 году. В 1938 окончил режиссерский факультет ГИТИСа. В 1938-46 режиссер Тбилисского русского театра им. Грибоедова, в 1946-49 работал в московском Центральном детском театре, в 1950-56 главный режиссер Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1956 - Большого драматического театра им. Горького. Одна из сторон режиссерского дарования Товстоногова - стремление к монументальным, обобщенным формам. Это проявилось в спектаклях 'Дорогой бессмертия' (1951, по книге Ю. Фучика 'Слово перед казнью'), 'Гибель эскадры' Корнейчука (1952) и в наиболее значительной работе - 'Оптимистическая трагедия' Вишневского (1955), удостоенной Ленинской премии (1958). Среди лучших спектаклей Товстоногова в Большом драматическом театре: 'Идиот' по Достоевскому (1957, 1966), 'Варвары' (1959) и 'Мещане' (1966) Горького, 'Поднятая целина' Шолохова (1964), 'Три сестры' Чехова (1965), 'Беспокойная старость' Рахманова (1970), 'Ханума' Цагарели (1973). Товстоногов воспитал коллектив актеров-единомышленников, способствовал успешным дебютам ряда драматургов (А. М. Володина, В. С. Розова и др.). Автор книг по теории и практике режиссерского творчества - 'О профессии режиссера' (1965) и 'Круг мыслей' (1972). В 1939-46 преподавал в Грузинском театральном институте им. Ш. Руставели, с 1962 заведовал кафедрой режиссуры Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (профессор с 1960). Депутат Верховного Совета СССР 7- 8-го созывов. Государственная премия СССР (1950, 1952, 1968). Награжден двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, а также медалями. 23 мая 1989 года в Большом Драматическом шел просмотр нового спектакля. Назначив день премьеры, Георгий Товстоногов попрощался с актерами, сел за руль своего автомобиля и отправился домой. Машина остановилась на площади Суворова и больше не тронулась с места. В этот день БДТ видел своего главного режиссера в последний раз. http://persona.rin.ru/view/f/0/36031/tovstonogov-georgij-aleksandrovich
Товстоногов Г. - Жить, дышать, чувствовать
Георгий Товстоногов, говорят, не руководил театром, он им жил. Его боялись. Его любили. Под его началом в БДТ была собрана лучшая драматическая труппа страны, для которой он был диктатором. И в то же время, все - в глаза и за глаза, - называли его уменьшительно-ласкательно Гогой. Георгий Александрович Товстоногов родился 15(28) сентября 1915 года в Тбилиси; умер в 1989 году. В 1938 окончил режиссерский факультет ГИТИСа. В 1938-46 режиссер Тбилисского русского театра им. Грибоедова, в 1946-49 работал в московском Центральном детском театре, в 1950-56 главный режиссер Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1956 - Большого драматического театра им. Горького. Одна из сторон режиссерского дарования Товстоногова - стремление к монументальным, обобщенным формам. Это проявилось в спектаклях 'Дорогой бессмертия' (1951, по книге Ю. Фучика 'Слово перед казнью'), 'Гибель эскадры' Корнейчука (1952) и в наиболее значительной работе - 'Оптимистическая трагедия' Вишневского (1955), удостоенной Ленинской премии (1958). Среди лучших спектаклей Товстоногова в Большом драматическом театре: 'Идиот' по Достоевскому (1957, 1966), 'Варвары' (1959) и 'Мещане' (1966) Горького, 'Поднятая целина' Шолохова (1964), 'Три сестры' Чехова (1965), 'Беспокойная старость' Рахманова (1970), 'Ханума' Цагарели (1973). Товстоногов воспитал коллектив актеров-единомышленников, способствовал успешным дебютам ряда драматургов (А. М. Володина, В. С. Розова и др.). Автор книг по теории и практике режиссерского творчества - 'О профессии режиссера' (1965) и 'Круг мыслей' (1972). В 1939-46 преподавал в Грузинском театральном институте им. Ш. Руставели, с 1962 заведовал кафедрой режиссуры Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (профессор с 1960). Депутат Верховного Совета СССР 7- 8-го созывов. Государственная премия СССР (1950, 1952, 1968). Награжден двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, а также медалями. 23 мая 1989 года в Большом Драматическом шел просмотр нового спектакля. Назначив день премьеры, Георгий Товстоногов попрощался с актерами, сел за руль своего автомобиля и отправился домой. Машина остановилась на площади Суворова и больше не тронулась с места. В этот день БДТ видел своего главного режиссера в последний раз. http://persona.rin.ru/view/f/0/36031/tovstonogov-georgij-aleksandrovichМХТ им. А.Чехова Московский Художественный театр им. А.П.Чехова (с 1987 г.) Москва, Камергерский пер., д. 3 art.theatre.ru Московский Художественный театр им. А.П.Чехова - один из двух театральных коллективов, образованных при разделении труппы Московского Художественного академического театра в 1987 году, - так называемый "ефремовский МХАТ". Первоначально театр носил то же название, что и "доронинский МХАТ". Таким образом, в Москве параллельно существовали два театра под названием "МХАТ им. Горького". Это положение сохранялось до 1989 года, после чего "ефремовский МХАТ" взял название "МХАТ им. Чехова". Имена драматургов в названиях двух МХАТов имели принципиальное значение: Чехов символизировал преемственность с дореволюционной русской интеллигенцией, а Горький для многих тогда олицетворял собой монументальность советской пропаганды. После смерти Олега Николаевича Ефремова в 2000 г. художественным руководителем МХАТа им. А.П.Чехова становится Олег Павлович Табаков. В 2004 году театр вернулся к первоначальному названию — Московский Художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово "академический". http://www.kino-teatr.ru/teatr/1/
Чтобы был театр (о Ефремовском МХАТе) 1988
МХТ им. А.Чехова Московский Художественный театр им. А.П.Чехова (с 1987 г.) Москва, Камергерский пер., д. 3 art.theatre.ru Московский Художественный театр им. А.П.Чехова - один из двух театральных коллективов, образованных при разделении труппы Московского Художественного академического театра в 1987 году, - так называемый "ефремовский МХАТ". Первоначально театр носил то же название, что и "доронинский МХАТ". Таким образом, в Москве параллельно существовали два театра под названием "МХАТ им. Горького". Это положение сохранялось до 1989 года, после чего "ефремовский МХАТ" взял название "МХАТ им. Чехова". Имена драматургов в названиях двух МХАТов имели принципиальное значение: Чехов символизировал преемственность с дореволюционной русской интеллигенцией, а Горький для многих тогда олицетворял собой монументальность советской пропаганды. После смерти Олега Николаевича Ефремова в 2000 г. художественным руководителем МХАТа им. А.П.Чехова становится Олег Павлович Табаков. В 2004 году театр вернулся к первоначальному названию — Московский Художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово "академический". http://www.kino-teatr.ru/teatr/1/Юрий Васильевич Яковлев (р. 25 апреля 1925, Москва) - российский актер. Народный артист СССР (1976). Государственная премия СССР (1979). Государственная премия России (1994). Юрий Яковлев родился в семье юриста. Учился в вечерней школе, работал помощником механика в гараже. В 1952 окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (курс Ц. Л. Мансуровой) и сразу же был приглашен в Государственный академический театр им. Е. Вахтангова. Первая настоящее выступление Юрия Яковлева в театре — острохарактерная, гротескная роль заморского королевича в сказке С. Маршака «Горя бояться — счастья не видать» (1954), которая стала эскизом для одной из звездных ролей Яковлева — старого майора в спектакле «Дамы и гусары» (1960). Уже в этой постановке проявился незаурядный комедийный талант актера (спектакль с Яковлевым в главной роли продержался в репертуаре театра более двадцати лет — редкий случай). В 1963 была возобновлена знаменитая вахтанговская постановка «Принцесса Турандот», где Юрий Яковлев с блеском сыграл буффонного Панталоне. Образ Чехова, созданный Яковлевым в спектакле «Насмешливое мое счастье» по пьесе Л. Малюгина (1965) стал этапным в его творческой биографии. Чеховская тема всегда занимала в судьбе Яковлева особое место. Актер играл Чехова и на сцене и на экране, перечитал по радио множество его рассказов, участвовал в пятисерийном документальном фильме «Путешествие к Чехову», где был одним из ведущих вместе с В. Я. Лакшиным. В 1968 Юрий Яковлев сыграл сложнейшую роль Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по А. Н. Островскому, продемонстрировав органическую способность к перевоплощению. Актер создал одновременно сразу несколько характеров, решив всю роль в сатирическом ключе. В 1960-1980-е годы Юрий Яковлев создал свои лучшие роли не только на театральной сцене, но и в кино (начал сниматься в 1955). Он создает характеры объемные, многоплановые, разнообразные. В 1975 спектакле югославского режиссера Мирослава Беловича «Господа Глембаи» Ю. Яковлев поразил зрителя в роли рефлексирующего сербского интеллигента Леона Глембаи, сыграв его темпераментно, страстно, почти на грани нервного срыва. В 1983 режиссер Р. Г. Виктюк поставил на сцене Вахтанговского театра свой вариант романа Л. Толстого «Анна Каренина», пригласив на роль Каренина Яковлева, у которого нашлись краски показать одного из главных толстовского романа любящим, страдающим и мучающимся человеком. На счету Юрия Яковлева более 60 театральных работ. Среди других ярких ролей: Казанова («Три возраста Казановы»), Прокофьев («Уроки мастера») и др. И в 1990-е постсоветские годы Яковлев продолжает работать в театре. Одной из самых театральных его работ стала роль мецената Дудукина, беззаветно преданного театру, в спектакле по пьесе А. Н. Островского «Без вины виноватые» (постановка П. Н. Фоменко, 1993). Яковлев — настоящий вахтанговец, наделенный яркой театральностью и одновременно пронизывающий все свои роли лирической интонацией, едва уловимой яковлевской грустью. Юрий Яковлев много снимался в кино и на телевидении, и массовому зрителю он прежде всего знаком по своим знаменитым киноролям, психологически углубленных и эксцентрично-гротескных — князь Мышкин («Идиот», 1958), поручик Ржевский («Гусарская баллада», 1962), Ипполит («Ирония судьбы, или С легким паром», 1975) и некоторым др. Яковлева-киноактера отличает органичность, природное обаяние, глубокого тембра полный обертонов голос. Свою способность внутреннего и внешнего перевоплощения Яковлев с особой силой проявил в одной из первых своих киноролей, сыграв князя Мышкина в экранизации романа Ф. М. Достоевского «Идиот» (постановка И. А. Пырьева, 1958). К сожалению, фильм остался незаконченным (была снята только первая серия). Юрий Яковлев сыграл не больного, а совестливого, доброго человека, отвергнутого обществом стяжательства и жажды наживы. Запомнились глаза Мышкина крупным планом, исполненные боли и любви к людям. Следуя великой традиции русского искусства, Яковлев всегда нащупывает нравственную константу, духовный мир его героев необыкновенно богат. Юрий Яковлев удостоен премии «хрустальная Турандот» (1998) и премии Деловых кругов премии «Кумир» за высокое служение искусству (1999). В 1997 в издательстве «Искусство» вышла книга мемуаров актера «Альбом судьбы моей». http://to-name.ru/biography/jurij-jakovlev.htm