2000 год

В ролях: Н.а. России Н. Мартон, - от автора. Н. а России И.Краско - Все персонажи на планетах Ю.Рудина - Маленький принц Т. Кузнецова - Роза, змея Д.Бужинский - Лис Редактор И. Егорова Инсценировка и режиссура Д. Бужинский На фото Дмитрий Бужинский и Николай Мартон. Фотография и фонограмма из архива Дмитрия Бужинского

Александр Моисеевич Володин (настоящая фамилия — Лифшиц); (1919—2001) — русский драматург, сценарист и поэт. Член Русского ПЕН-центра, творческого совета журнала «Драматург», редакционно-издательского совета альманаха «Петрополь». Александр Моисеевич Лифшиц, известный под литературным псевдонимом Александр Володин, родился 10 февраля 1919 года в Минске (по другим данным, в Москве). До Великой Отечественной войны преподавал русский язык в деревне Вешки Московской области, служил в армии, участвовал в боях, дважды был ранен, награждён орденом и медалями. 1949 — окончил сценарный факультет ВГИКа (мастерская В. Юнаковского). В 1949—1956 — редактор и сценарист киностудии «Леннаучфильм», в 1956—1957 — старший редактор и член худсовета киностудии «Ленфильм». Сюжеты из повседневной жизни в пьесах «Фабричная девчонка» (постановка 1956), «Пять вечеров» (1959), «Старшая сестра» (1961), «Ящерица» (1982), «Блондинка» (1984) и другие обнажают социальные, нравственные, психологические конфликты современного писателю общества. Умер 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Комаровском кладбище недалеко от Санкт-Петербурга. Ежегодно в Санкт-Петербурге проводится фестиваль «Пять вечеров», посвящённый памяти драматурга А. М. Володина. http://ru.wikipedia.org/wiki/Володин,_Александр_Моисеевич

Галина Борисовна Волчек (19 декабря 1933, Москва, РСФСР)— советская и российская актриса театра и кино, режиссёр, народная артистка СССР. С 1972 года — главный режиссёр, с 1989 года — художественный руководитель театра «Современник». Галина Беровна Волчок (Галина Борисовна Волчек) родилась 19 декабря 1933 года в Москве. Ее отец — Борис (Бер) Израилевич Волчок, известный кинорежиссер и оператор, педагог, профессор, лауреат четырех Государственных премий, был режиссером фильмов «Пышка», «Тринадцать», «Ленин в Октябре», «Мечта», «Убийство на улице Данте» и многих других. Мать — сценарист Вера Исааковна Маймина (1908—1989).[1] Поступила в школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева)[2], которую окончила в 1955 году. В 1956 году Олег Ефремов и молодые выпускники Школы-студии — Галина Волчек, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и Олег Табаков — организовали Студию молодых актеров, которая спустя некоторое время получила название «Современник». В 1972 году Волчек стала главным режиссером этого театра, а в 1989 году — его художественным руководителем. Первая режиссерская работа Волчек — «Двое на качелях» Уильяма Гибсона (1962 год) — имела колоссальный успех. Этот спектакль почти 30 лет был в репертуаре театра и пользовался неизменной любовью публики. В 1966 году Волчек выпустила один из лучших спектаклей — «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова. За этот спектакль 33-летняя режиссер получила Государственную премию СССР. Спектакль Галины Волчек «Три товарища», премьера которого состоялась в 1999 году, стал настоящим хитом современной российской сцены. Помимо упомянутых, Галина Борисовна Волчек поставила на сцене Московского театра «Современник» спектакли: «Принцесса и Дровосек» Маргариты Микаэлян (1969, совместно с О.Далем), «Свой остров» Раймонда Каугвера (1971), «Погода на завтра» Михаила Шатрова (1973, совместно с Иосифом Райхельгаузом и Валерием Фокиным), «Три сестры» Антона Чехова (1982), «Современник» рассказывает о себе" (1983, совместно с Галиной Соколовой), «Плаха» Чингиза Айтматова (1988), «Звезды на утреннем небе» Александра Галина (1989), «Крутой маршрут» Евгения Гинзбурга (инсценировка Александра Гетмана, 1989), «Мурлин Мурло» Николая Коляды (1990), «Анфиса» Леонида Андреева (1991), «Трудные люди» Йосифа Бар-Йосефа (1992), «Смерть и дева» Ариэля Дорфмана (1992), «Пигмалион» Бернарда Шоу (1994), «Вишневый сад» Чехова (1997) и др. Галина Волчек стала первым советским режиссером, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР. В 1978 году в Хьюстоне, в театре «Аллей», Волчек поставила «Эшелон» Михаила Рощина. В 1990 году в Сиэтле в рамках культурной программы Игр доброй воли были показаны два спектакля Галины Волчек: «Три сестры» и «Крутой маршрут». Особое место в гастрольной истории «Современника» занимают гастроли в Нью-Йорке, состоявшиеся в 1996 и 1997 годах. Впервые после знаменитого тура Московского Художественного театра, который состоялся в 1924 году, русская труппа играла на Бродвее. «Три сестры» и «Вишневый сад» Чехова и «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург были приняты американским зрителем с огромным успехом. Бродвейские гастроли «Современника» были отмечены одной из самых престижных общенациональных наград США в области драматического театра — «Drama desk award», которая впервые за многолетнюю историю существования этой премии была присуждена неамериканскому театру, к тому же абсолютным большинством голосов. Параллельно с творческой деятельностью Галины Волчек на театральных подмостках развивалась и ее кинокарьера. Она снялась в фильмах: «Дон Кихот» (1957), «Грешный ангел» (1962), «Строится мост» (1965), «Первый курьер» (1967), «Свой» (1969), «Король Лир» (1970), «Моя судьба» (1974), «Маяковский смеется» (1975), «Русалочка» (1976), «Про Красную шапочку. Продолжение старой сказки» (1977), «Осенний марафон» (1979), «Уникум» (1983). Галина Волчек неоднократно приглашалась на постановки в театры Германии, Финляндии, Ирландии, США, Венгрии, Польши и других стран. Много занималась театральной педагогикой за рубежом. Среди последних приглашений — курс лекций и практических занятий, а также постановка спектакля в Нью-Йоркском университете (New York Univercity Tish School of the Arts). В октябре 1995 года Волчек была включена в качестве кандидата в общефедеральный список избирательного объединения "Всероссийское общественно-политическое движение «Наш дом — Россия». Была избрана депутатом Государственной Думы Федерального Собрания РФ второго созыва, была членом Комитета по культуре. В 1999 году Волчек покинула стены парламента. Волчек является режиссером более чем тридцати спектаклей. Среди них русская и мировая классика, произведения современных отечественных и зарубежных авторов. http://ru.wikipedia.org/wiki/Волчек,_Галина_Борисовна

Гинзбург Евгения - Крутой маршрут Драматическое повествование о восемнадцати годах тюрем, лагерей и ссылок потрясает своей беспощадной правдивостью, вызывает глубочайшее уважение к силе человеческого духа, который не сломили эти страшные испытания. «Крутой маршрут» – документ эпохи, ужасам которой больше не должно быть места в истории человечества. Книга иллюстрирована фотографиями и подлинными документами. О последних годах жизни автора «Крутого маршрута» рассказывают известные правозащитники Раиса Орлова и Лев Копелев. Издание предназначено для широкого круга читателей. Жертвам сталинских репрессий посвящается.... постановка Галины Волчек «Крутой маршрут» на подмостках театра Современник. И эта постановка поразительно современна, хотя уносит нас в далекие 30-е…. Спектакль-посвящение, спектакль-эпитафия, спектакль-зеркало. Рассказ о жертвах прошлого, их чудовищных страданиях и о нас – человеках 21-го века (сытых, довольных, но тоже (уже, кажется) ходящих по самому краю).... Инсценировка «Крутого маршрута» создана с повести Евгении Гинзбург драматургом Александром Гетманом. Сюжет, в общем, не столь закручен, как можно было подумать и совсем не так «крут», как можно было предположить.. Он прост,… но пробирает аж до костей. Героиня Марины Нееловой (играющей саму Гинзбург) по ложному обвинению (естественно) проходит все круги ада сталинских застенков. Вместе с другими несчастными узницами «монстра ГУЛАГа» она томится в клетке Бутырки: каждодневные допросы, пытки, издевательства… и искушения не-совестью. Вот, собственно, и все. Да, постановка тягостна в своей реалистичности, да, она реалистична в своей жестокости и она жестока в своей правдивости. И это не столько историческая зарисовка, и даже не столько история-трагедия конкретного человека – сколько эдакое мрачное моралите с намеком на нас самих. Сцена, превращенная художником Михаилом Френкелем в одну мрачную клетку с парой десятков мучениц, – не столько место страданий, сколько арена гладиаторских боев с собственной совестью. http://www.mosteatr.ru/index.php?nav=profile&sid=115

Татьяна Васильевна Доронина (12 сентября 1933) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР. Татьяна Доронина родилась 12 сентября 1933 года в Ленинграде, в семье с христианским мироощущением. Семья пережила эвакуацию, отец прошел войну. Поступала Татьяна Доронина в вуз дважды. Первый раз большое желание стать актрисой помогло пройти все испытания, отсутствие аттестата заставило продолжить учебу в школе. В 1956 году окончила Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского). Любимым педагогом Татьяны Васильевны был и остаётся Б. И. Вершилов, пробудивший в ней любовь к театру и писателю М. А. Булгакову. После завершения учебы стала актрисой Волгоградского театра, затем — Театра имени Ленинского комсомола в Ленинграде, в 1959—1966 — актриса Ленинградского ЛАБДТ имени М. Горького, в 1966—1971, и с 1983 года — актриса МХАТ. В 1971—1983 — актриса МАДТ имени В. В. Маяковского. Татьяна Васильевна была и остается королевой сцены, судьба привела её к двум известным театральным режиссерам - Г. А. Товстоногову и А. А. Гончарову. В театре Маяковского Татьяна Васильевна сыграла недосягаемую по уровню актерского мастерства роль в спектакле «Да здравствует, королева, Виват!» Р. Болта. После драматического раскола в 1987 году МХАТ Татьяна Доронина возглавила МХАТ имени М. Горького, проведя театр через сложный период, в который критики перестали писать о нем, любовь зрителей сохранила в ней веру в Истину. Татьяна Васильевна написала книгу «Дневники Актрисы», первое издание напечатано в 1998 году, второе в 2005 году, «не хочется писать о настоящем, пишу о театральной юности», её книга о том, что значит для неё театр. Героиня пьесы «Мадам Александра» произносит: «Только боль делает нас людьми, нельзя прожить жизнь без боли. Свет, музыка, занавес. Начали репетицию!», когда эти слова со сцены произносит Татьяна Доронина зрителям понятно, она написала их своей душой. На экране и на сцене Татьяна Доронина создаёт образы женщин, обладающих сильной и широкой натурой. Её исполнение отличают драматизм, яркость и свежесть чувств, непосредственность, эмоциональная насыщенность, любовь к жизни. Была замужем за Эдвардом Радзинским. http://ru.wikipedia.org/wiki/Доронина,_Татьяна_Васильевна

Георгий Степанович Жжёнов (1915—2005), советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1980). В молодости актер прошел через сталинские лагеря, но годы, проведенные в заключении, лишь закалили его характер. Друзья артиста и его коллеги по Театру им. Моссовета неизменно отмечали его оптимизм, хотя, конечно, он не мог не переживать всем сердцем за судьбу своей Родины. Георгий Жженов родился 22 марта 1915 г. в Петрограде в семье владельца пекарни. В 1930 г. поступил на акробатическое отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума. Позднее работал акробатом в цирке "Шапито", где его заметили работники "Ленфильма" и предложили главную роль тракториста Пашки Ветрова в "Ошибке героя" (1932). После съемок Жженов решил оставить цирковую карьеру и поступил в театральное училище. Там его преподавателем был известный кинорежиссер Сергей Герасимов. До окончания училища Жженов успел сняться в нескольких фильмах: "Наследный принц Республики", "Золотые огни", "Комсомольск", "Чапаев". В 1938 г. во время поездки в Комсомольск-на-Амуре на съемки очередного фильма молодой актер познакомился с американцем. Эта встреча оказалась для него роковой: органы НКВД обвинили его в шпионаже. Жженов был арестован и приговорен к 5 годам заключения. Сначала он работал на золотых приисках "Дальстроя", затем его перевели под Магадан. В марте 1945 г. Жженова досрочно освободили за добросовестную работу, и он устроился на работу в магаданский Заполярный драматический театр. В 1947 г. по ходатайству Сергея Герасимова актер получил разрешение поехать в Свердловск на работу в киностудии художественных фильмов. Там Жженов начал сниматься в фильме "Алитет уходит в горы", однако спустя несколько месяцев студию закрыли, производство фильма перевели в Москву, а там Жженову было запрещено проживать. Он стал играть в драматическом театре в Павловске-на-Оке. В июне 1949 г. Жженов снова был арестован, полгода провел в тюрьме в Горьком и затем направлен в ссылку в Норильск, где до 1953 г. проработал в драматическом театре. С приходом к власти Хрущева, актера реабилитировали по обоим делам. Жженов вернулся в Ленинград и стал работать в Ленинградском областном драматическом театре и Театре им. Ленсовета. В 1968 году он переехал в Москву, где с 1970 года работал в Театре им. Моссовета. За плечами у Жженова было более ста ролей на экране и еще больше на сцене. Сниматься Жженов начал еще во времена немого кино. Всенародное признание принесли ему роли в фильмах "Экипаж", "Ошибка резидента", "Вся королевская рать", "Горячий снег", "Берегись автомобиля". http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/zhjenov/history1.html

Игорь Владимирович Ильинский (11 (24) июля 1901 - 13 января 1987) — актёр театра и кино, режиссёр, народный артист СССР (1949). Игорь Ильинский родился в Москве, в 1901 году. В 1917 году поступил в театральную студию руководимую Ф. Ф. Комиссаржевским. Впервые выступил на профессиональной сцене в 1918 году в театре имени В. Ф. Комиссаржевской (роль Старика в комедии Аристофана «Лисистрата»). В 1918 году Ильинский становится актёром театра ХПСРО. Затем работал в ряде московских театров: оперетта, «Летучая мышь», Теревсат, МХАТ, Первый государственный театр для детей. Пробуя свои силы в различных жанрах, Ильинский наибольших успехов добивается в комедийных ролях: Селим («Похищение из Гарема» Моцарта), Антонио («Женитьба Фигаро») и других. Уже в этот период обнаруживается огромное сценическое обаяние актёра, его большая эмоциональная заразительность, склонность к яркой комедийной форме, мастерство перевоплощения. В 1920 году Ильинский поступил в Театр РСФСР 1-й, преобразованный впоследствии в театр имени Мейерхольда, где работал до 1935 года. С 1938 года Ильинский в труппе Малого театра. Дебютировал в роли Хлестакова, затем играл в роли Загорецкого («Горе от ума»), Счастливцева. Склонность Ильинского к лирике, драматизму, передаче глубоких человеческих чувств нашла свое отражение и в его концертной деятельности (как мастер художественного слова выступал с начала 20-х годов XX века). Особенно ярко эти качества проявились в исполнении рассказа Карла Ивановича из «Отрочества» Л. Толстого и «Старосветских помещиков» Гоголя. В эстрадном репертуаре Ильинского большое место занимают произведения Пушкина, Крылова, Щедрина, Чехова. Ильинский использовал в концертных выступлениях свою богатую мимику, выразительный жест, движение. Друзьями Игоря Ильинского были артист Анатолий Кторов и художник из Кукрыниксов Николай Соколов/ http://ru.wikipedia.org/wiki/Ильинский,_Игорь_Владимирович

Из архива Игоря Ивановича Романовского

ВАЛЕРИК. Поэма. Читает Рогволд Суховерко. Из цикла "Одиночество. Четыре маленькие поэмы"

Известная писательница Лидия Либединская, внучка Льва Толстого, вспоминает день отмены карточной системы и послевоенную денежную реформу. На фоне документальных кадров официальной хроники забавно звучит обстоятельный рассказ свидетельницы обмена денег, в котором всплывают многие детали жизни советской интеллигенции. "Свидетель века" — это цикл документальных фильмов, каждый из которых посвящен одному из ярких событий ХХ века. В центре повествования — рассказчик, ставший очевидцем описываемого события.

Юрий Петрович Любимов — российский режиссёр, актёр и педагог, создатель московского Театра драмы и комедии на Таганке, заслуженный артист РСФСР, народный артист России, лауреат Сталинской премии второй степени. Один из реформаторов российского театра. Первый режиссерский опыт Ю.Любимова относится к 1959 году. : на вахтанговской сцене он поставил пьесу А.Галича "Много ли человеку надо". Два года Ю.Любимов посещает семинары актера и режиссера М.Кедрова, затем становится преподавателем Театрального училища им. Б.Щукина. В 1963 году, на третьем курсе, он поставил со студентами Щукинского училища спектакль "Добрый человек из Сезуана" Б.Брехта. С этого спектакля началась история Театра на Таганке - театра Юрия Любимова. Дата рождения Таганки - 23 апреля 1964г. С этого момента начинается стремительный и мощный режиссерский взлет Ю.Любимова. "Добрый человек из Сезуана" стал поистине революцией в театральном искусстве. Ю.Любимов поставил в Театре на Таганке 38 спектаклей. Театр на Таганке стал "островом свободы в несвободной стране". (Н.Эйдельман). К середине семидесятых годов Таганка становится одним из театральных центров мира. Ж.Вилар посещал Театр и давал очень высокую оценку стилю и эстетике Таганки. На международном театральном фестивале "Битеф" в Югославии (1976 год) спектакль "Гамлет" (главной роли Владимир Высоцкий) в постановке Ю.Любимова удостоен Гран-при. Первую премию Ю.Любимов получает и на второй встрече в Варшаве (1974). В 1974 году Ю.Любимов ставит в Малом Ленинградском оперном театре балет "Ярославна" на музыку Б.Тищенко. В 1975 году на сцене миланского театра Ла Скала Ю.Любимов поставил свой первый оперный спектакль "Под жарким солнцем любви" Луиджи Ноно. С тех пор Юрием Любимовым поставлено 25 новаторских оперных спектаклей на лучших сценах мира : миланской Ла Скала, парижской Гран-опера, лондонского театра Ковент-Гарден, оперных театров Гамбурга, Мюнхена, Бонна, Карлсруе, Штуттгарта, Неаполя, Болоньи, Турина, Будапешта. http://www.taganka.org/html/ljubimowsite/ljbimovfirst.htm

Симонова Евгения Павловна Родилась 1 июня 1955 года в Ленинграде. Училась хореографии, закончила музыкальную школу имени Гнесиных. В 1972 году она поступила в театральное училище имени Б. В. Щукина на курс Ю.Катин-Ярцева. Окончив в 1976 году театральное училище, Евгения Симонова начала работать в труппе Московского академического театра имени Маяковского, у знаменитого режиссера Андрея Александровича Гончарова. За роли в спектаклях "Леди Макбет Мценского уезда", "Жизнь Клима Самгина", "Молва", поставленных на сцене этого театра, в 1984 году актриса была удостоена Государственной премии СССР. В 1995 году Евгении Симоновой за роль в спектакле "Жертва века" была присуждена премия имени К.С.Станиславского, а также премия правительства Москвы. В кино актриса дебютировала в 1973 году, еще будучи студенткой - на роль летчицы Маши Поповой в фильме "В бой идут одни "старики" Симонову пригласил Леонид Быков, создатель этой одной из лучших в советском кинематографе картины о Великой Отечественной войне. Однако имя Евгении Симоновой стало широко известным в 1975 году, после выхода на экраны комедийной ленты Георгия Данелия "Афоня", в которой она исполнила главную женскую роль - Кати, а главного героя сыграл Леонид Куравлев. В числе лучших киноработ Евгении Симоновой можно назвать Принцессу в блистательной постановке Марка Захарова "Обыкновенное чудо", Зинаиду Федоровну в мелодраме по рассказу А.П.Чехова "Рассказ неизвестного человека", Джил в телесериале "Рафферти", Анну Григорьевну Сниткину в биографической ленте "Двадцать шесть дней из жизни Достоевского". Из последних фильмов с участием актрисы стоит упомянуть "Русский регтайм", "Роль", "Призрак дома моего" и конечно же "Дети Арбата" в постановке мужа актрисы А.Эшпая, где она сыграла роль матери Саши Панкратова. Народная артистка России (1995). призы и награды Лауреат Государственной премии СССР (1984, за театральную работу). Лауреат премии "Золотой Орел" за лучшую женскую роль в телевизионном кино в 2006 году ("Дети Арбата"). Орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2011). http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/3922/bio/

С потолка. Владислав Стржельчик Программа Олега Басилашвили. Об актере Большого Драматического театра Владиславе Стржельчике, о его актерской судьбе, которая не была такой счастливой, какой может показаться на первый взгляд. В программе участвуют: Алиса Фрейндлих, Зинаида Шарко, Людмила Шувалова, Александр Белинский. В программе использованы сцены из спектаклей «Варвары», «Три сестры», «Амадеус», «Обрыв», «Генрих IV» и фрагмент фильма «Провинциальный бенефис». http://tvtorrent.ru/feed/all_1/torrent_4934/

Юрский Сергей Юрьевич Родился 16 марта 1935 года в Ленинграде. В 1952-1955 годах учился на юридическом факультете Ленинградского университета. Окончил Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского (1959, мастерская Леонида Макарьева). С 1957 года — актёр БДТ имени Горького в Ленинграде, с 1978 года — актёр и режиссёр театра имени Моссовета в Москве. Режиссёр театральных спектаклей и постановок. Создал уникальный театр одного актёра. Чтец 15-ти программ классических и современных авторов. Повесть "Чернов", написанная им в середине 70-х годов, стала литературной основой режиссёрского дебюта в кино. В 1992 году организовал в Москве "АРТель АРТистов Сергея Юрского". Заслуженный артист РСФСР (1968). Народный артист РСФСР (1987). театральные работы "Смуглая леди сонетов" (телеспектакль, постановка Александра Белинского) — Шекспир призы и награды Лауреат Государственной премии. Премия "Кинотавр" в номинации "Главные призы в конкурсе "Фильмы для избранных" за 1991 год. Медаль Пушкина (2000, за исполнение роли Импровизатора в фильме "Маленькие трагедии"). Орден "За заслуги перед Отечеством" III степени (2010). http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/5022/bio/