2001 год

Борис Федорович Андреев родился в Саратове 27 января (9 февраля) 1915 года. Его родители были рабочими. Детские и юношеские годы будущего актёра прошли на станции Аткарск Саратовской губернии. После окончания семи классов школы Борис Андреев стал работать слесарем-электормонтёром на комбайновом заводе в Саратове. Уже тогда он начал ходить в заводской драмкружок. Заметивший его успехи знаменитый Саратовский актёр И. А. Слонов предложил ему поступить в Саратовский театральный техникум, который Борис Андреев успешно окончил в 1937 году. Некоторое время Борис Андреев играл на сцене Саратовского драматического театра. Театр поехал на гастроли, в Москву, там Андреева и заметил кинорежиссёр Иван Пырьев. Вскоре, в 1939 году, на широкий экран вышел первый фильм с его участием — «Трактористы», где актёр выступил достойно и не затерялся среди уже известных артистов. Во время съёмок фильмов «Трактористы» и «Истребители» Борис Андреев приобрел двух очень близких друзей — Петра Алейникова и Николая Крючкова. Впоследствии в кругу киноактёров он называл эту компанию святой троицей. Следующей была роль Харитона Балуна в «Большой жизни» (1-я серия — 1939 г., 2-я — 1958 г.). В годы Великой Отечественной войны вместе с Марком Бернесом Андреев снялся в легендарном теперь фильме «Два бойца» (1943). В роли Ильи Журбина («Большая семья», 1954) проявилось умение актёра воплощать психологически глубокие характеры. Проникнуто эмоциональной насыщенностью исполнение Андреевым ролей Баукина в «Жестокости» (1959), Росомахи в «Пути к причалу» (1962). Крупнейшей работой артиста в кино стал Вожак в фильме «Оптимистическая трагедия» (1963). В 1971—1973 года Борис Андреев снялся в ролях и прокомментировал текст в документальных фильмах: «Народный артист Андреев», «Народный артист Касымов», «Народный артист Шукур Бурханов». Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2490352

Фонограмма начинается с фрагмента телепередачи (около 6 минут)

Грибов Алексей Николаевич 31 января 1902, Сокольники, Москва — 26 ноября 1977, Москва. Окончил Школу при 3-й Студии МХТ (1924) и с этого момента — актёр МХАТа. Одной из главных театральных удач Алексея Грибова, с 1930-х годов, был незабвенный Фома Опискин в спектакле по сатире Ф.М. Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели". В 1973 году вышел одноимённый МХАТовский телеспектакль. Грибов превзошёл себя, достовернейше воскресив гениальный образ не просто хитрого приспособленца, но энергетического вампира и закулисного махинатора, социального манипулятора и психологического чародея. Народный артист СССР (1948). Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище в Москве. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/sov/1104/bio/

Георгий Степанович Жжёнов (1915—2005), советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1980). В молодости актер прошел через сталинские лагеря, но годы, проведенные в заключении, лишь закалили его характер. Друзья артиста и его коллеги по Театру им. Моссовета неизменно отмечали его оптимизм, хотя, конечно, он не мог не переживать всем сердцем за судьбу своей Родины. Георгий Жженов родился 22 марта 1915 г. в Петрограде в семье владельца пекарни. В 1930 г. поступил на акробатическое отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума. Позднее работал акробатом в цирке "Шапито", где его заметили работники "Ленфильма" и предложили главную роль тракториста Пашки Ветрова в "Ошибке героя" (1932). После съемок Жженов решил оставить цирковую карьеру и поступил в театральное училище. Там его преподавателем был известный кинорежиссер Сергей Герасимов. До окончания училища Жженов успел сняться в нескольких фильмах: "Наследный принц Республики", "Золотые огни", "Комсомольск", "Чапаев". В 1938 г. во время поездки в Комсомольск-на-Амуре на съемки очередного фильма молодой актер познакомился с американцем. Эта встреча оказалась для него роковой: органы НКВД обвинили его в шпионаже. Жженов был арестован и приговорен к 5 годам заключения. Сначала он работал на золотых приисках "Дальстроя", затем его перевели под Магадан. В марте 1945 г. Жженова досрочно освободили за добросовестную работу, и он устроился на работу в магаданский Заполярный драматический театр. В 1947 г. по ходатайству Сергея Герасимова актер получил разрешение поехать в Свердловск на работу в киностудии художественных фильмов. Там Жженов начал сниматься в фильме "Алитет уходит в горы", однако спустя несколько месяцев студию закрыли, производство фильма перевели в Москву, а там Жженову было запрещено проживать. Он стал играть в драматическом театре в Павловске-на-Оке. В июне 1949 г. Жженов снова был арестован, полгода провел в тюрьме в Горьком и затем направлен в ссылку в Норильск, где до 1953 г. проработал в драматическом театре. С приходом к власти Хрущева, актера реабилитировали по обоим делам. Жженов вернулся в Ленинград и стал работать в Ленинградском областном драматическом театре и Театре им. Ленсовета. В 1968 году он переехал в Москву, где с 1970 года работал в Театре им. Моссовета. За плечами у Жженова было более ста ролей на экране и еще больше на сцене. Сниматься Жженов начал еще во времена немого кино. Всенародное признание принесли ему роли в фильмах "Экипаж", "Ошибка резидента", "Вся королевская рать", "Горячий снег", "Берегись автомобиля". http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/zhjenov/history1.html

Рина Зелёная (настоящее имя — Екатерина Васильевна Зелёная, 25 октября (7 ноября) 1901, Ташкент, Российская империя — 1 апреля 1991, Москва, СССР) — советская актриса эстрады, театра и кино, народная артистка РСФСР (1970), номинирована на народную артистку СССР 1 апреля 1991 (но из-за смерти номинация была остановлена) В 1919 году окончила Московское театральное училище[3]. Её учителями были И. Н. Певцов, Н. М. Радин, М. М. Блюменталь-Тамарина[4]. Начинала она на эстраде в качестве профессиональной певицы, но затем полностью посвятила себя театральной карьере. Работала в театрах (с 1921 года) «Балаганчик» (Петроград), «Крот» (Одесса)[5], «Не рыдай» (Москва). В 1924 году становится актрисой Московского театра сатиры. С 1928 года переходит в труппу Театра обозрений при Доме печати. В 1930-е годы выступала на эстраде с рассказами о детях, работала на радио. В её репертуаре стихи Владимира Маяковского, Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова[4]. Во время Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. участвовала во фронтовых артистических бригадах, за что была награждена орденом Красной Звезды Такое интересное сокращение имени появилось из-за маленькой афиши, куда просто не поместилась «Екатерина Зелёная». Автор книги «Разрозненные страницы» (1981). Рина Зелёная всегда очень несерьёзно относилась к своим наградам. «Уж если меня и наградят, так непременно за 40 минут до смерти», — смеялась она. Так и получилось. 1 апреля 1991 года Президиум Верховного Совета СССР издал указ о присвоении Рине Зелёной звания народной артистки СССР, но в тот же день, несколько часов спустя Рина Васильевна скончалась. Ходу этим документам не дали. Жила в Москве в бышем доходном доме Первого Российского страхового общества (Улица Кузнецкий Мост, 21/5 — Большая Лубянка, 5/21). Похоронена в Москве, на Введенском кладбище рядом с мужем — академиком архитектуры Константином Тихоновичем Топуридзе. http://ru.wikipedia.org/wiki/Зелёная,_Рина

Евгений Павлович Леонов (2 сентября 1926, Москва, СССР — 29 января 1994, Москва, Российская Федерация), выдающийся советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1978). Лауреат Государственной премии СССР (1976) и Государственной премии Российской Федерации (1992). На третьем курсе техникума Евгений Леонов поступил на драматическое отделение Московской театральной студии, которой руководил Ростислав Захаров, известный балетмейстер Большого театра.[1] В 1947 году окончил Московскую театральную студию и с 1948 года играл в МДТ имени К. С. Станиславского. С 1968 года — актёр МАДТ имени В. В. Маяковского. В начале 1970-х из-за частого отсутствия в театре по причине съёмок в фильмах возникли разногласия с руководителем театра Андреем Гончаровым[2], и с 1972 года Леонов стал актером Московского театра Ленинского комсомола (с 1990 года — театр «Ленком»). Стал популярен после фильма «Полосатый рейс». Яркий и мягкий, комедийный характерный актёр большого обаяния, Леонов отличался непосредственностью и простодушной открытостью, был наделён и самобытным драматическим дарованием. Леонов очень органично перевоплощался в своих многочисленных добродушных, приятных, положительных героев, простоватых, с небольшой обаятельной хитрецой. В своих фильмах Леонов практически не гримировался, даруя героям свою внешность — небольшой рост, полную мешковатую сутулую фигуру, круглое лицо с большим круглым носом и толстыми губами, голову со значительной проплешиной. Глуховатый хриплый голос Леонова моментально узнаваем. Особой любовью многих поколений зрителей до сих пор продолжает пользоваться и его работа по озвучиванию анимационных фильмов (прежде всего блистательно выполненная за кадром роль Винни-Пуха в серии лент 1969—1972 годов). Скончался на 68-м году жизни, 29 января 1994 года, после отрыва тромба, собираясь на спектакль «Поминальная молитва». http://ru.wikipedia.org/wiki/Леонов,_Евгений_Павлович

О Чехове. По воспоминаниям Ивана Бунина Воспроизводятся эпизоды жизни Антона Павловича Чехова на пороге ХХ века, какими они предстают в мемуарах Ивана Бунина. Антон Павлович Чехов (17 января 1860, Таганрог, Екатеринославская губерния (теперь Ростовская область), Российская империя — 2 июля 1904, выдающийся русский писатель, драматург, по профессии врач. Почётный академик Императорской Академии наук по Разряду изящной словесности (1900—1902). Является общепризнанным классиком мировой литературы. Его пьесы, в особенности «Вишнёвый сад», на протяжении ста лет ставятся во многих театрах мира. Один из самых известных мировых драматургов. За 26 лет творчества Чехов создал около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьёзных повестей, пьес), многие из которых стали классикой мировой литературы. Особенное внимание обратили на себя «Степь», «Скучная история», «Дуэль», «Палата № 6», «Рассказ неизвестного человека», «Мужики» (1897), «Человек в футляре» (1898), «В овраге», «Детвора», «Драма на охоте»; из пьес: «Иванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад». http://ru.wikipedia.org/wiki/Чехов,_Антон_Павлович

Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская — советская актриса театра и кино, народная артистка СССР. Окончив частную театральную школу, затем играла во многих театрах, начиная с провинциальных (Подмосковье, Крым, Ростов-на-Дону, Баку, Архангельск, Смоленск и др.), а затем в московских, включая Камерный театр (1931—1935), центральный театр Красной Армии (1935—1939), театр драмы (ныне им. Маяковского) (1943—1949), театр им. А. С. Пушкина (1955—1963), театр им. Моссовета (1949—1955 и 1963—1984). Её учителем была Павла Леонтьевна Вульф. Пребывание Раневской в Театре им. Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссером Ю. А. Завадским (что нашло отражение в многочисленных фольклорных рассказах и анекдотах), которые порождало несходство творческих методов: решение ролей, предлагаемое Раневской, было органично скорее театру брехтовского типа. Раневская театрально переосмысляла и собственную повседневную жизнь, превращая ее порой в своеобразный трагикомический «спектакль»; в этой особенности кроется секрет ее сугубо личной популярности, независимо от сценической известности. Весьма своеобразный стиль речи и поведения Раневской оказался зафиксирован в большом по объему фольклоре, где не все эпизоды вполне достоверны. Многие высказывания Раневской (равно как и приписываемые ей) превратились в крылатые выражения, чему способствовали емкость и образность, равно как и отстутсвие «внутренней цензуры», свобода суждения (напр., в виде присутствия сниженной лексики). Стилистическое чутье позволяло Раневской выступать в жанре пародии, причем не только сценической; известен цикл пародийных писем вымышленного ею провинциала А. Кафинькина, адресованных журналистке Т. Тэсс. Актриса любила читать Пушкина и, по её собственным воспоминаниям, «у них с Анной Андреевной Ахматовой была общая страсть — Пушкин». # Крылатую фразу из фильма Подкидыш «Муля, не нервируй меня!» придумала Рина Зелёная[3]. Всю оставшуюся жизнь «Муля» преследовал Раневскую: так кричали мальчишки при виде её на улицах, эту фразу первой вспоминали при знакомстве с ней. Даже Брежнев на вручении ей в 1976 году (в связи с 80-летием) ордена Ленина вместо приветствия сказал: «А вот идёт наш Муля, не нервируй меня!». Раневская ответила: «Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!». Генсек смутился и добавил: «Простите, но я вас очень люблю». # Фаина всегда была самокритичной, ей принадлежит известное высказывание: «Талант — это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками, чего я никогда не встречала у посредственности». Худсоветы и комиссии, в присутствии которых приходилось играть, в то время были обычным делом, когда вместо любящей артиста аудитории на него смотрели «вершители судеб». Часто после таких выступлений артист находился «в зажиме», но никак не Раневская: «Играю скверно, смотрит комитет по Сталинским премиям. Отвратительное ощущение экзамена». http://ru.wikipedia.org/wiki/Раневская,_Фаина_Георгиевна

Театральная летопись. Михаил Ульянов Художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова с 1987 по 2007 год Михаил Ульянов вспоминает о своем детстве в сибирской деревне, о начале войны, первых театральных увлечениях и учебе в Омске. Рассказ о путешествии в послевоенную Москву с целью поступления в театральное училище, о студенческих годах и первых учителях в Щукинском училище. О начале творческой деятельности Михаила Ульянова в театре имени Вахтангова, особенности Вахтанговской школы, Рубен Симонов, его режиссерские принципы, спектакли "Принцесса Турандот" и "Конармия". http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1020048