2002 год

Баталов Алексей Владимирович (р. 20.XI.1928) - советский актёр и режиссёр. Заслуженный артист РСФСР (1964). Окончил школу-студию МХАТа (1950). В 1950-53 - актёр ЦТСА, в 1953-56- актёр МХАТа. Ведущее место в творчестве Баталова занимает образ современника, строителя нового общества. Уже первые роли в кино - рабочий Алёша Журбин ("Большая семья", 1954) и шофёр Саша Румянцев ("Дело Румянцева", 1956) - раскрывают черты актёрского дарования Алексея Баталова, его скупую кинематографическую выразительность. Актёр передаёт душевную чистоту своих героев, их сердечность, поэтичность, внутреннюю силу. Эти же качества отличают и драматический образ Бориса ("Летят журавли", 1957) - скромного обаятельного человека, мужественного воина. Продолжая поиски современного героя, Алексей Баталов создаёт образы людей, живущих сложной духовной жизнью,- доктор Владимир Устименко ("Дорогой мой человек", 1958), учёный-физик Гусев ("Девять дней одного года", 1962). Сурового, несколько риторичного Устименко и умного, самоотверженного Гусева роднит чувство высокой гражданственности, постоянных поисков. В экранизациях произведений классической литературы Баталов сыграл роли Павла Власова ("Мать", по М. Горькому, 1956), Гурова ("Дама с собачкой", по рассказу А. Чехова, 1960). Образ большевика Власова во многом перекликается с созданными Алексеем Баталовым образами наших современников. Играя Гурова, Баталов передал глубину чеховского подтекста, силу любви Гурова и его горькую неудовлетворённость жизнью. В 1960 Алексей Баталов дебютировал как режиссер-постановщик фильма "Шинель" по повести Н. Гоголя. Одной из самых ярких ролей стала его работа в фильме «Москва слезам не верит» (1980), остающемся единственным отечественным фильмом – обладателем американского «Оскара». http://www.russkoekino.ru/books/star/star-0111.shtml

Чтобы помнили — документальная программа на телеканале ОРТ. Ведущий программы Леонид Филатов рассказывает об известных в советское время актёрах Ролан Антонович Быков - советский и российский актёр и кинорежиссёр. Народный артист СССР. Ролан Быков с 1939 года занимался в театральной студии «Родник» (руководитель Ольга Ларина) Дома пионеров на Кировской вместе с известными впоследствии деятелями: режиссерами А. Н. Миттой, В. А. Андреевым, Б. В. Рыцаревым, актёрами И. В. Квашой, Н. К. Прокоповичем. Окончил Театральное училище им. Щукина (педагоги: В. К. Львова и Л. М. Шихматов). Как актёр и режиссёр Быков выступал на сценических подмостках — в Московском ТЮЗе (с 1951 по 1959), Ленинградском театре имени Ленинского комсомола (1958—1960). В 1957—1959 году руководил студенческим театром МГУ. Работал на киностудии «Мосфильм» актёром, режиссёром, художественным руководителем объединения «Юность». В 1989—1992 гг. был директором Всесоюзного центра кино и телевидения для детей и юношества. Избирался секретарём СК СССР. Народный депутат СССР в 1989—1991 годах. Создатель и руководитель Международного фонда развития кино и телевидения для детей и юношества («Фонд Ролана Быкова»). Возглавлял Внепартийное общественно-политическое Движение 95 — Союз общественных организаций работников культуры, науки, образования и экологии. Был президентом банка «Хэлп». На выборах Государственной думы 1995 года возглавлял (вместе с Ириной Хакамадой и Владимиром Джанибековым) избирательный блок «Общее дело». Действительный член Леонардо-клуба, принимал участие во вручении Международной Леонардо-премии Ю. М. Лужкову. http://ru.wikipedia.org/wiki/Ролан_Быков

Галина Борисовна Волчек (19 декабря 1933, Москва, РСФСР)— советская и российская актриса театра и кино, режиссёр, народная артистка СССР. С 1972 года — главный режиссёр, с 1989 года — художественный руководитель театра «Современник». Галина Беровна Волчок (Галина Борисовна Волчек) родилась 19 декабря 1933 года в Москве. Ее отец — Борис (Бер) Израилевич Волчок, известный кинорежиссер и оператор, педагог, профессор, лауреат четырех Государственных премий, был режиссером фильмов «Пышка», «Тринадцать», «Ленин в Октябре», «Мечта», «Убийство на улице Данте» и многих других. Мать — сценарист Вера Исааковна Маймина (1908—1989).[1] Поступила в школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева)[2], которую окончила в 1955 году. В 1956 году Олег Ефремов и молодые выпускники Школы-студии — Галина Волчек, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и Олег Табаков — организовали Студию молодых актеров, которая спустя некоторое время получила название «Современник». В 1972 году Волчек стала главным режиссером этого театра, а в 1989 году — его художественным руководителем. Первая режиссерская работа Волчек — «Двое на качелях» Уильяма Гибсона (1962 год) — имела колоссальный успех. Этот спектакль почти 30 лет был в репертуаре театра и пользовался неизменной любовью публики. В 1966 году Волчек выпустила один из лучших спектаклей — «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова. За этот спектакль 33-летняя режиссер получила Государственную премию СССР. Спектакль Галины Волчек «Три товарища», премьера которого состоялась в 1999 году, стал настоящим хитом современной российской сцены. Помимо упомянутых, Галина Борисовна Волчек поставила на сцене Московского театра «Современник» спектакли: «Принцесса и Дровосек» Маргариты Микаэлян (1969, совместно с О.Далем), «Свой остров» Раймонда Каугвера (1971), «Погода на завтра» Михаила Шатрова (1973, совместно с Иосифом Райхельгаузом и Валерием Фокиным), «Три сестры» Антона Чехова (1982), «Современник» рассказывает о себе" (1983, совместно с Галиной Соколовой), «Плаха» Чингиза Айтматова (1988), «Звезды на утреннем небе» Александра Галина (1989), «Крутой маршрут» Евгения Гинзбурга (инсценировка Александра Гетмана, 1989), «Мурлин Мурло» Николая Коляды (1990), «Анфиса» Леонида Андреева (1991), «Трудные люди» Йосифа Бар-Йосефа (1992), «Смерть и дева» Ариэля Дорфмана (1992), «Пигмалион» Бернарда Шоу (1994), «Вишневый сад» Чехова (1997) и др. Галина Волчек стала первым советским режиссером, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР. В 1978 году в Хьюстоне, в театре «Аллей», Волчек поставила «Эшелон» Михаила Рощина. В 1990 году в Сиэтле в рамках культурной программы Игр доброй воли были показаны два спектакля Галины Волчек: «Три сестры» и «Крутой маршрут». Особое место в гастрольной истории «Современника» занимают гастроли в Нью-Йорке, состоявшиеся в 1996 и 1997 годах. Впервые после знаменитого тура Московского Художественного театра, который состоялся в 1924 году, русская труппа играла на Бродвее. «Три сестры» и «Вишневый сад» Чехова и «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург были приняты американским зрителем с огромным успехом. Бродвейские гастроли «Современника» были отмечены одной из самых престижных общенациональных наград США в области драматического театра — «Drama desk award», которая впервые за многолетнюю историю существования этой премии была присуждена неамериканскому театру, к тому же абсолютным большинством голосов. Параллельно с творческой деятельностью Галины Волчек на театральных подмостках развивалась и ее кинокарьера. Она снялась в фильмах: «Дон Кихот» (1957), «Грешный ангел» (1962), «Строится мост» (1965), «Первый курьер» (1967), «Свой» (1969), «Король Лир» (1970), «Моя судьба» (1974), «Маяковский смеется» (1975), «Русалочка» (1976), «Про Красную шапочку. Продолжение старой сказки» (1977), «Осенний марафон» (1979), «Уникум» (1983). Галина Волчек неоднократно приглашалась на постановки в театры Германии, Финляндии, Ирландии, США, Венгрии, Польши и других стран. Много занималась театральной педагогикой за рубежом. Среди последних приглашений — курс лекций и практических занятий, а также постановка спектакля в Нью-Йоркском университете (New York Univercity Tish School of the Arts). В октябре 1995 года Волчек была включена в качестве кандидата в общефедеральный список избирательного объединения "Всероссийское общественно-политическое движение «Наш дом — Россия». Была избрана депутатом Государственной Думы Федерального Собрания РФ второго созыва, была членом Комитета по культуре. В 1999 году Волчек покинула стены парламента. Волчек является режиссером более чем тридцати спектаклей. Среди них русская и мировая классика, произведения современных отечественных и зарубежных авторов. http://ru.wikipedia.org/wiki/Волчек,_Галина_Борисовна

Чтобы помнили... Михаил Глузский Он снялся более чем в ста кинофильмах, дебютировав в 1939 году в фильме «Девушка с характером». Потом были «Повесть о настоящем человеке», «Тайна двух океанов», «Тихий Дон», «Кавказская пленница», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «ТАСС уполномочен заявить…» и многие другие. Глузский активно работал на радио и телевидении, его голосом говорят многие персонажи дублированных иностранных фильмов — герои Бурвиля, Луи де Фюнеса, Эдуардо де Филиппо. С 1946 по 1995 гг. Михаил Глузский был актёром Театра-студии киноактёра, а с 1994 г. — театра «Школа современной пьесы», где играл в спектаклях «Уходил старик от старухи», «Антигона в Нью-Йорке», «Чайка». Михаил Глузский был одно время секретарём правления Союза кинематографистов СССР, руководил комиссией ветеранов кино в Союзе кинематографистов СССР, возглавлял Московскую городскую комиссию по культурному шефству над Вооружёнными Силами СССР. Последняя его общественная работа — руководство комиссией ветеранов кино и Военно-шефской комиссией Москвы. Михаил Глузский был профессором ВГИКа. С 1987 по 1998 гг. он руководил двумя мастерскими на актёрском отделении ВГИКа и выпустил два курса. http://www.muz-tracker.net/details.php?id=139910

Алла Сергеевна Демидова (29 сентября 1936, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1984), широкую известность получившая в Театре на Таганке и вошедшая в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис». Многие критики отмечали широкий стилистический диапазон актрисы, независимость и смелость её творческих решений, умение по-новому высветить классические образы, каждый раз проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи». Алла Демидова — автор восьми книг и создатель собственного экспериментального театра, по-прежнему выступающая с необычными литературно-поэтическими авторскими программами — пользуется и культовой популярностью; за нею закрепилась репутация современного «символа интеллигентности», прикосновенного «к священным явлениям духовной жизни общества» Демидова то перевоплощается в Поэтессу, то становится Актрисой, вступающей в диалог с поэтическим словом, то просто устало садится в кресло, как могла бы сегодня сесть любая женщина. Но в каждой минуте её существования на сцене есть острое ощущение хрупкости человеческой жизни, ежедневной боли, на которую обрекает нас время. Поэзия Ахматовой в исполнении Аллы Демидовой обретает масштаб, но не теряет при этом своей искренней интонации. Драму лирической героини «Поэмы» Демидова проживает как свою собственную Некоторые исследователи впоследствии пришли к выводу, что именно в авторских программах Алла Демидова сумела в полной мере реализовать те глубинные качества своего дарования, которые оказывались неподвластными режиссёрскому анализу. «Демидова в своих взаимоотношениях с поэзией — скорее учительница и лектор, не она повинуется стиху — стих повинуется ей, становясь столь же ясным и внятным, сколь ясна и внятна сама актриса. Все чувства подчинены задаче объяснения смысла (отличный педагог получился бы из Демидовой), все ориентиры на месте, все акценты давно расставлены. Мир русской поэзии для Демидовой обжит и продуман, помещён в замкнутый круг обособленного существования и свидетельствует о том, что любая боль — преодолима, а любое страдание — претворено в душу» Сотрудничество Демидовой с режиссером Романом Виктюком началось в 1988 году. В его постановке на сцене Таганки (по инициативе актрисы) вышла «Федра» по пьесе Марины Цветаевой. http://ru.wikipedia.org/wiki/Демидова,_Алла_Сергеевна

Леонида Филатова "Чтобы помнили". Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. В 1939 году он поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина, но через месяц учёбы был призван в Красную Армию. Спустя два года началась Великая Отечественная война. Демобилизовавшись в 1946 году, Катин-Ярцев вернулся в училище. Здесь ему довелось застать «стариков», истинных вахтанговцев — учеников самого Евгения Вахтангова. Эти люди, эта школа настолько потрясли начинающего актёра, что расстаться с училищем он не смог. В 1950 году, окончив училище, Катин-Ярцев стал актёром Московского театра на Малой Бронной, которому и оставался верен до конца жизни. Одновременно он занялся преподавательской работой в родном училище. Много лет Катин-Ярцев считался лучшим преподавателем кафедры актёрского мастерства, среди его учеников — Наталья Гундарева, Константин Райкин, Юрий Богатырёв, Наталья Варлей, Вениамин Смехов, Леонид Ярмольник и многие другие. В кино Юрий Катин-Ярцев начал сниматься в 1954 году. Он сыграл небольшую роль в фильме Владимира Басова «Школа мужества», после чего долго не снимался. Активно сниматься в кино Юрий Васильевич начал лишь, когда ему перевалило за пятьдесят. В начале 70-х он сыграл Пуришкевича в исторической драме «Агония», астронома в телесериале «Семнадцать мгновений весны» и несколько других ролей. Но настоящую популярность и любовь среди зрителей ему принесла киносказка «Приключения Буратино», где он появился в образе Джузеппе-Сизого носа. http://video.yandex.ru/users/gonch-an/view/136/

Анатолий Папанов: Не могу жить иначе О жизни и творчестве актера рассказывают его близкие. Анатолий Дмитриевич Папанов — советский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР (1987 — посмертно). 1948 — по предложению режиссёра Андрея Гончарова Папанов переходит в Театр Сатиры в Москве. Всего в этом театре Анатолий Дмитриевич за 40 лет создаст 50 образов. Некоторые из спектаклей были сняты на киноленту, например, искромётные «Маленькие комедии большого дома» с музыкой Давида Тухманова, где партнёрами Папанова были Андрей Миронов, Татьяна Ивановна Пельтцер, Спартак Мишулин, Александр Ширвиндт, Михаил Державин и др. Последняя роль в театре — Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» театра Сатиры. Последняя кинороль — «Холодное лето пятьдесят третьего...» Умер 7 августа 1987 года на 65-м году жизни в своей квартире от сердечного приступа Анатолий Папанов любим публикой, он много снимался в кино, играл в театре. И все же остается какое-то ощущение незавершенности его творческой судьбы. Будто бы он мог еще сказать нам с экрана и сцены что-то очень важное, но не успел... http://ru.wikipedia.org/wiki/Папанов,_Анатолий_Дмитриевич

К 195-летию со дня рождения русского публициста, философа, писателя и революционера в эфире телеканала «Культура» был показан двухсерийный документальный фильм «По ком звонил “Колокол?”» Начиная рассказ о Герцене, авторы фильма отталкиваются от событий его детства, юности, событий, которые во многом определили судьбу будущего писателя и революционера. Так более понятным становится расхожее выражение «декабристы разбудили Герцена». Фильм, характеризуя Герцена, погружает зрителя в перипетии внутрисемейных отношений Александра Ивановича, отношений, связывавших семьи Герцена и Огарева. Личная переписка и мемуары Герцена, его литературное наследие стали основой фильма. «Колокол» Друзья создали в Лондоне типографию, где стали издавать альманах «Полярная звезда». Несколько лет спустя созрели для выпуска первой русской оппозиционной газеты «Колокол». Название заимствовали у любимого Шиллера. Оттуда же, из «Песни о колоколе», взяли и девиз Vivos voco («Зову живых»). Первый номер вышел в июле 1857 г. Газета мгновенно обрела успех (тираж более 2000 экземпляров был немалым по тем временам). Кроме Герцена и Огарева, авторами «Колокола» были Тургенев, Бакунин, Добролюбов, Гарибальди, Гюго и немало других знаменитостей. Критические обзоры стали обязательным чтивом даже у петербургских чиновников (по слухам, сам государь-император уточнял в «Колоколе» сведения по крестьянскому вопросу). Через газету Герцен призывал Александра II отменить крепостное право и наделить крестьян землей. Здесь же он проповедовал идеи «русского социализма», основанного на возрождении патриархальной крестьянской общины. Крестьянская реформа давно зрела в России, и в 1861 г. царь подписал указ об отмене крепостного права. По всей Европе русские эмигранты праздновали победу. Парадокс в том, что эта победа оказалась для «Колокола» началом заката. Либералы хотя и критиковали тот факт, что свобода была дарована безземельным крестьянам, в основном, лишь на бумаге, но всё же быстро утрачивали интерес к проблеме. Тираж газеты падал. Подвел и Бакунин, звавший через «Колокол» «к топору». Герцен не разделял столь радикальных взглядов, но отказать Бакунину в публикациях не посмел. Еще больше удалил читателей от газеты «польский вопрос». Польша, входившая в состав Российской империи, восстала, и либерал Герцен поддержал восставших. «Защитника поляков» тут же обвинили в предательстве интересов русского народа. Звон «Колокола» утих, и Герцен отправился в длительное путешествие по Европе, пытаясь развеяться после очередных семейных драм (новая жена не нашла взаимопонимания со старшими детьми, умерли малолетние близняшки). Незадолго до начала Франко-прусской войны он возвратился в Париж, где умер в январе 1870 г. Согласно завещанию, его похоронили в Ницце, рядом с любимой Натали. К памятнику на могиле Герцена приходит немало россиян, посещающих Ниццу. Хотя Ленин и утверждал по поводу дворян-революционеров, что «страшно далеки они от народа», всё же сегодня просвещенному «народу» явно ближе не ленинские тезисы, а духовное завещание барина Герцена: «Нельзя людей освобождать в наружной жизни больше, чем они освобождены внутри». http://www.euxpress.de/archive/artikel_5602.html

Передача 1-я. Народная артистка России Алла Покровская рассказывает о своих корнях. Знаменитые родители всячески отговаривали дочь от актерской карьеры, но она решилась вступить в профессию весьма оригинальным способом. Мечта отца, прославленного оперного режиссера, увидеть свою дочь педагогом осуществилась: профессор Покровская уже много лет успешно преподает в школе-студии МХАТ. В программе мы встретимся с учениками Покровской, побываем на репетиции дипломного спектакля. «Алле Покровской присущ особый дар, - отмечают критики, - ее героини появляются не из-за кулис - приходят из жизни, в которую нам дают вчитываться страница за страницей. В этом смысле каждый персонаж актрисы - персонаж большого романа, за ним тянется шлейф его судьбы». http://telespektakli.ru/index.php?productID=2443

Передача 2-я. Алла Покровская продолжает рассказ о своих коллегах по «Современнику». Она говорит об Олеге Табакове, Татьяне Лавровой, Олеге Дале. Спектакль ее первого театра «Крутой маршрут», в котором она играет до сих пор, заставляет вспомнить о трагической судьбе бабушки актрисы, замученной в сталинском ГУЛАГе. Актриса размышляет о том месте, которое занял «Современник» в ее жизни. http://telespektakli.ru/index.php?productID=2443

Народная артистка России Алла Покровская рассказывает о своих корнях. Знаменитые родители всячески отговаривали дочь от актерской карьеры, но она решилась вступить в профессию весьма оригинальным способом. Мечта отца, прославленного оперного режиссера, увидеть свою дочь педагогом осуществилась: профессор Покровская уже много лет успешно преподает в школе-студии МХАТ. В программе мы встретимся с учениками Покровской, побываем на репетиции дипломного спектакля. Передача 3-я. Эта передача посвящена воспоминаниям Аллы Покровской об Олеге Ефремове. Лидер театра, он был далек от повседневных, житейских проблем. Супруга режиссера - Покровская - старалась не вторгаться в профессиональные проблемы мужа. Почти неожиданным оказалось для нее решение Ефремова покинуть созданный им театр. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=172352&cid=6924

Цикл программ «Театральная летопись», в котором актеры рассказывают о своей творческой судьбе, вспоминают о работе с выдающимися мастерами театрального искусства, идет на телеканале «Культура» вот уже 9 лет. За это время героями программы были Ия Саввина и Кирилл Лавров, Армен Джигарханян и Юрий Соломин, Алиса Фрейндлих и Сергей Юрский… Премьера четырех новых программ цикла «Театральная летопись», Передача 4-я. Алла Покровская рассказывает о своей встрече с группой молодых актеров, основавших театральную студию, которая потом превратится в прославленный «Современник». Студентка Школы-студии МХАТ самозабвенно служит реквизитором у недавних своих однокашников. Покровская вспоминает об уникальном даре Евгения Евстигнеева, который проявлялся не только в его сценических созданиях, но даже в актерских шутках, розыгрышах. http://telespektakli.ru/index.php?productID=2443

Вениамин Борисович Смехов (10 августа 1940, Москва) — российский актёр театра и кино, режиссёр, литератор. В 1961 году окончил училище. Дипломные спектакли: «Мещанин во дворянстве» Ж. Б. Мольер (роль Ковьеля), «Горячее сердце» А. Островский. Снимался в кино с конца 1960-х гг, но обрел популярность только после исполнения роли Атоса в знаменитом фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» (Одесская киностудия, 1979). Снялся также и во всех его продолжениях. Известен также как режиссер драматических спектаклей, телеспектаклей и опер в России и за рубежом. Писатель (поэзия и проза). А начиналось все в Гомеле — почти все Смеховы оттуда. Вокруг было религиозное еврейство и хедер, который отец посещал в раннем детстве. Потом закрутился сюжет уже советской истории, и отец оказался вписанным в заглавные строчки этого сюжета: Госплан СССР, война, возвращение с войны, должность заведующего сектором Госплана… а в это время уводят в ссылку людей даже с нашего этажа на 2-й Мещанской… И все это — еврейский вопрос. Но его все время, когда мудро, а когда наивно, старшие заглушали перед младшими. Потом уже, когда стал постарше, стал свидетелем самостоятельных «разборок». Мой собственный характер, наверное, не шибко защищен премудростью, знанием и умом, и потому я как-то воспринимал происходящее в благополучном свете. То есть то, что я видел в театре на Таганке (казалось бы, в таком театре!) и, по идее, должно было меня ранить, будто бы и не замечалось мною. Понимал я это только задним умом. Абсолютно русская черта — быть крепким задним умом. Вот и я каким-то образом подцепил эту «бациллу». И то, что меня окружали антисемиты, понял гораздо позже. Ведь предполагалось, что это культурное заведение… Особенность репертуара и могучий дар любимовской школы собирали людей не по национальному признаку. И любимыми друзьями театра были, в равной мере, и Карякин, и Давид Самойлов. Высоций и Окуджава тоже различий не видели. Как и мы. Антисемитизм существовал, но в неком приглушенном виде. Разумеется, я знаю кто есть кто, но почему-то на этом не зацикливаюсь. Недавно я поздравил в газете одного замечательного артиста с юбилеем. А когда на одном застолье предложил выпить за его здоровье, половина стола отказалась. Эти отказавшиеся, среди которых были и русские, сказали: «Мы знаем, что он — антисемит». А в наших с ним отношениях это никогда не сквозило… Не знаю… Еврейский вопрос — это масса слухов, обилие поворотов и буйство красок. Существует и такая огромная составляющая этой проблемы, как «еврейский антисемитизм». Но это уже тема для другой беседы». http://ru.wikipedia.org/wiki/Смехов,_Вениамин_Борисович#.D0.9C.D0.BE.D1.81.D0.BA.D0.BE.D0.B2.D1.81.D0.BA.D0.B8.D0.B9_.D1.82.D0.B5.D0.B0.D1.82.D1.80_.D0.B4.D1.80.D0.B0.D0.BC.D1.8B_.D0.B8_.D0.BA.D0.BE.D0.BC.D0.B5.D0.B4.D0.B8.D0.B8_.D0.BD.D0.B0_.D0.A2.D0.B0.D0.B3.D0.B0.D0.BD.D0.BA.D0.B5 http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/smehov/

Иннокентий Михайлович Смоктуновский — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1974). Герой Социалистического Труда (1990). Лауреат Ленинской премии (1965). Большую известность принесли актёру роли — князя Мышкина (в ленинградском БДТ) и Гамлета (в кино)[2][3], другие значительные актёрские работы — Юрий Деточкин, композитор Пётр Ильич Чайковский, царь Фёдор Иоаннович, Порфирий Головлёв, чеховские герои Иванов и дядя Ваня, пушкинский Сальери и другие. В последние годы своей карьеры в кино Иннокентий Смоктуновский снялся в нескольких исторических картинах. Так, в сериале Юрия Сорокина «Откровение Иоанна первопечатника» (1991) он сыграл царя Ивана Грозного, а в российско-итальянской исторической драме режиссёра Фабио Бонци «Золото» (1992) — капитана наёмников-ландскнехтов дона Диего. В фильме Андрея Тарковского «Зеркало» Иннокентий Смоктуновский озвучил роль главного героя (который на протяжении картины остаётся за кадром, слышен только голос — и появляется только ребёнком и подростком). Иннокентий Смоктуновский — автор повести «Меня оставили жить». Многие персонажи Смоктуновского — сложные характеры с тонкой и мобильной нервной организацией, балансирующие на грани сумасшествия. В наиболее известных своих ролях (князь Мышкин, Гамлет, Деточкин, царь Фёдор Иоаннович) он пользовался приёмами, позволяющими отгораживать своих героев от остального мира — странной, порой юродивой улыбочкой, расфокусированным, отсутствующим взглядом в никуда, отрешённой манерой речи. Большинство критиков и зрителей отмечают душевную открытость героев Смоктуновского, их незащищённость перед обществом и жизненными обстоятельствами, сильнейшую непрекращающуюся рефлексию, ярко выраженную интроверсию. Образ Гамлета, созданный Смоктуновским в фильме Георгия Козинцева, — меланхоличный, рефлексирующий, утончённый, надломленный и в то же время волевой. Роль датского принца принесла актёру широкое международное признание и была высоко оценена как публикой, так и кинематографистами и критиками во всём мире И. М. Смоктуновский полгода не дожил до своего семидесятилетия. Он скончался 3 августа 1994 года. http://ru.wikipedia.org/wiki/Смоктуновский,_Иннокентий_Михайлович

Чтобы помнили... Виталий Соломин Виталий Мефодьевич Соломин (1941—2002) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1992)[1], лауреат Премии Москвы (1998), член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России. Младший брат Юрия Соломина. Виталий не из тех, кто мечется по жизни. Раз и навсегда влюбившись в Малый театр - с его традициями, атмосферой, наполненной присутствием нескольких великих актерских поколений, - он был верен ему и в дни громкого успеха (а успех принесли роли в спектаклях "Ревизор". "Горе от ума", "Живой труп"), и в годы затяжного простоя. Малому Соломин "изменил" лишь однажды: устав от вечных разногласий с руководством, он на два года ушел в Театр им. Моссовета. "Очень быстро я понял, что везде одно и то же. Нет никакого смысла менять свой театр на чужой", - вспоминает Соломин. Словом, когда худруком Малого в 1990 году стал Юрий Мефодьевич Соломин, Виталий Мефодьевич поддался уговорам брата и вернулся на родную сцену. И сейчас, накануне своего шестидесятилетия, не жалеет об этом, хотя новых ролей не было уже несколько лет, режиссерские работы пробиваются с трудом, а успешный мюзикл "Свадьба Кречинского", поставленный Соломиным на сцене филиала Малого театра, руководство упорно отказывается вывозить на гастроли. Особенно удачно складывалась судьба ролей, сыгранных Соломиным в фильмах режиссёра Игоря Масленникова. Самой знаменитой из этих работ стала роль доктора Ватсона в сериале о Шерлоке Холмсе (1979—1986). Весьма успешной стала также работа Соломина в фильме «Зимняя вишня». Чуть ранее Масленников пригласил актёра сыграть в «Пиковой даме». Одна из последних актёрских работ Виталия Соломина — участие в многосерийном фильме «Пан или пропал». Участвовал в съёмках телепередачи «Маркиза». Скончался в Москве 27 мая 2002 года от инсульта, случившегося с ним 24 апреля на сцене в первом акте «Свадьбы Кречинского». http://ru.wikipedia.org/wiki/Соломин,_Виталий_Мефодьевич

"Я актер. Я скоморох и трагик. Скоморох - потому что смешу людей. Трагик - потому что люблю и ненавижу, страдаю и умираю на сцене в тысячах образов." М.А. Ульянов Михаил Ульянов в программе "Спасательный круг. В самые сложные периоды жизни, которых у артиста Ульянова было немало, спасательным кругом ему служил Театр имени Вахтангова. О своем единственном театре, об учителях и коллегах, о любимых ролях рассказывает Михаил Александрович. В программу включены сцены из спектаклей "Принцесса турандот", "Антоний и Клеопатра" и фрагменты фильмов "Братья Карамазовы" и "Бег". http://www.tvkultura.ru/news.html?id=122966&cid=4806

Пётр Наумович Фоменко (р. 13 июля 1932 года, Москва) — советский и российский театральный кинорежиссёр, педагог, художественный руководитель Московского театра «Мастерская П. Фоменко». К сегодняшнему дню создал более 60 спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда, Тбилиси, Вроцлава (Польша), Зальцбурга (Австрия) и Парижа (Франция). Для режиссёрской манеры Фоменко характерны щедрость фантазии и парадоксальность мышления, построение спектакля по принципу иронического сопоставления контрастных эпизодов; его работы ярко театральны и музыкальны, отличаются блестящим актёрским ансамблем. В ряде спектаклей конца 1970-х — начала 1980-х годов Фоменко экспериментировал в жанре трагического гротеска. Телевизионным спектаклям режиссёра свойственны углублённый психологизм, точное следование авторской идее и стилю. Пётр Наумович — это некая стихия, некое явление природы, некая природная аномалия. В Петре Наумовиче очень сильно лицедейское, непредсказуемое начало. Он удивительно парадоксально мыслит, блистательно владеет интонацией, только ему одному ведомой, одному ему присущей. Он парадоксален сам по себе. Неслучайно у него любимые слова — «но» и «хотя». И сразу весь смысл переворачивается. Он великий лицедей и провокатор. Фоменко любит взрывать ситуацию, непредсказуемо её разворачивать, и в этом он всегда живой, подвижный, интересный. http://ru.wikipedia.org/wiki/Фоменко,_Пётр_Наумович

Эрдман и Степанова: двойной портрет в интерьере эпохи Семилетний тайный роман Николая Эрдмана, автора пьес "Мандат" и "Самоубийца", фильмов "Веселые ребята", "Смелые люди", "Морозко", и Ангелины Степановой, первой актрисы МХАТа, навсегда оставил след в жизни каждого из них. Драматург и актриса познакомились в 1928 году. Эрдман был уже очень известен. Его пьеса «Мандат», поставленная Мейерхольдом, гремела на всю Москву. 23-х летняя Ангелина Степанова была, по оценке Станиславского, лучшей актрисой МХАТа. Эрдман был женат, Степанова за мужем. Классический тайный роман развивался страстно и бурно. Ангелина развелась с мужем, но брака с Николаем не получилось – он не захотел оставить семью. Чувства актрисы были настолько сильны и искренни, что даже нежелание Эрдмана иметь ребенка (Степанова забеременела, но ребенок не родился) не разрушили ее любовь. Летом 1933 года, на съемках фильма «Веселые ребята», Эрдман и его друг Масс были сценаристами фильма, их обоих арестовали. Как потом по Москве ходили слухи, невольным виновником ареста был Василий Качалов. На каком-то правительственном застолье или концерте он прочитал сатирические басни Эрдмана и Масса. Сталин обиделся и сослал обоих. Эрдмана в город Енисейск Красноярского края на три года. Роман двух влюбленных продолжался в письмах. Степановой удалось добиться поездки в Енисейск на 10 дней. Она была лично на приеме у Енукидзе. «Я решила обратиться к Авелю Софроновичу. Он принял меня в своем рабочем кабинете. Я просила о свидании и разрешении навестить Эрдмана в ссылке. Енукидзе всячески отговаривал меня от поездки в Сибирь, даже пригрозил, что я рискую остаться там, но я была тверда в своем намерении. Тогда он спросил меня, что заставляет меня так неверно и необдуманно поступать? Я ответила: «Любовь». Возникла долгая пауза: верно стены этого кабинета такого прежде не слыхали. «Хорошо, — сказал Авель Софронович, — я дам вам разрешение на свидание, и вы поедете в Сибирь, но обещайте, что вернетесь». Я обещала, сказав, что обязательно вернусь и буду продолжать играть на сцене МХАТа. А МХАТ в то время был великим театром, без него я не мыслила своей жизни. Енукидзе поинтересовался: как я живу и есть ли у меня деньги? Он дал мне номер телефона, по которому я смогу получить бесплатный билет до Красноярска и обратно. Я расплакалась и стала благодарить его...» Ссылка сломала Эрдмана. Виталий Вульф пишет об этом так: « Хотя искусство репризы, диалога, щедро насыщенных юмором и иронией, пригодилось ему потом в работе над сценариями фильмов: «Волга-Волга», «Принц и нищий», «Актриса», «Смелые люди», «Каин XVIII», «Город мастеров», «Спортивная честь» и другие. Им написаны были сценарии десятков цирковых представлений, пантомим, интермедий. Но истинный дар, дар драматурга, «был оборван на скаку»: пьес он больше не писал.» Ангелина Степанова проработала всю жизнь на сцене МХАТа. Вышла замуж за писателя Фадеева, стоически выдержала его самоубийство: Фадеев застрелился в 1956 году. Вот ирония судьбы – долгие годы была секретарем парторганизации МХАТа. Умерла в 2000 году в возрасте 95-и лет. http://www.mjcc.ru/news/2031