2003 год

Евгений Гаврилович Кибкало (12 февраля 1932, Киев — 12 февраля 2003, Москва) — советский оперный певец (баритон) и музыкальный педагог. Программа Гомельского областного радио.

Евгений Григорьевич Мартынов (1948—1990) — советский эстрадный певец и композитор. Программа гомельского областного радио.

Лев Иванович Ошанин (1912—1996) — поэт, автор более 70 поэтических сборников, стихотворных повестей и пьес, лауреат Сталинской премии первой степени (1950), лауреат Всемирных фестивалей молодёжи и студентов. Программа Гомельского областного радио.

Людмила Георгиевна Зыкина (10 июня 1929, Москва, СССР — 1 июля 2009, там же, Российская Федерация) —советская и российская певица, исполнительница русских народных песен, русских романсов, эстрадных песен. Программа Гомельского областного радио.

Марк Наумович Бернес (25 сентября [8 октября] 1911 — 16 августа 1969) — советский актёр кино и исполнитель песен. Программа Гомельского областного радио.

К 60-летию Освобождения Гомеля от немецко-фашистских захватчиков. В программе звучат песни военных лет в исполнении Л. Утесова, Г. Виноградова, Марка Бернеса, Л. Руслановой, хор им. Пятницкого, К. Шульженко, стихи Михаила Болсуна, Программа Гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Э. Хиля, В. Бунчикова, В. Нечаева, Л. Руслановой, ВИА "ЧАровницы". Программа Гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Виталия Доронина, Людмилы Сенчиной, Валерия Ободзинского, Юрия Богатикова, Валентина Батищева, Евгения Мартынова, Александра Викторова, Евгений Кибкало, квартета «Аккорд». Программа Гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Игоря Талькова, ВИА «Синяя птица», Анны Герман, Льва Лещенко, Сергея Чигракова (Чик и К), Альбано и Ромины Пауэр, оркестра Люка Элингтона, Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении ВИА «Орэра», Николая Сличенко, Ярослав Евдокимов, Булата Окуджавы, Хора им. Пятницкого, из к/ф «Кубанские казаки», из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь», Георгия Виноградова, Тамары Миансаровой, ВИА «Самоцветы». Программа гомельского областного радио.

Весна. В программе звучат стихи М. Новикова, звонки радиослушателей, песни в исполнении М. Кристалинской, Е. Мартынова, Ю. Гуляева, А. Стрельченко, Г. Абрамова. Программа Гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении А. Герман, Л. Лещенко. С. Чигракова, Альбано и Ромина Пауэр, орк. п/у Дюка Элингтона, И. Талькова, ВИА «Синяя птица». Программа Гомельского областного радио.

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — советский двухсерийный телевизионный фильм режиссёра Эльдара Рязанова, созданный в 1975 году и впервые показанный в СССР 1 января 1976 года по первой программе ЦТ. В настоящее время фильм показывается каждый год 31 декабря на Первом канале. В 1977 году был удостоен Государственной премии СССР. Программа Гомельского областного радио.

Эдита Станиславовна Пьеха (31 июля 1937, Нуайель-су-Ланс,Франция) — советская и российская эстрадная певица (контральто), актриса. Программа Гомельского областного радио.

Передача вышла к 95-летию Абрама Акимовича Гозенпуда (1908-2004). А.А.Гозенпуд — кандидат искусствоведения (1946), доктор филологических наук (1963). Автор около 500 разнообразных исследований в области музыки и литературы. Автор работ по истории русского и зарубежного театра и музыки, переводов на русский и украинский языки произведений Шекспира, Шиллера, Китса, Байрона, Гауптмана, Хольберга и др., либретто комической оперы «Укрощение строптивой» В. Я. Шебалина. В его творческом наследии — десятки монографий, в том числе семитомная история русского оперного театра. Его перу принадлежит огромное количество рецензий и различных публикаций в СМИ, труды о русской и зарубежной драматургии, монографические работы о воплощении музыки в произведениях Пушкина, Лермонтова, Достоевского, Тургенева, биографии великих певцов Ивана Ершова и Федора Шаляпина.

В программе «Театральная летопись» Леонид Сергеевич Броневой рассказывает о своей жизни и творчестве. Эту передачу отличает очень доверительная, душевная атмосфера. В первой части программы актер рассказывает о своем детстве, прослушивании в консерватории, аресте отца, ссылке... Яркое воспоминание детства – первомайский парад в Киеве, черные правительственные машины и маленькая девочка, поющая песню о том, как Сталин ей черевички подарил. Маленькому Лёне было не больше двух лет, но он до сих пор помнит мелодию той незатейливой песенки. Когда отца арестовали как врага народа, семью Броневых сослали в город Малмыш Кировской области. А вернулись они 10 июня 1941 года – за две недели до начала войны. Броневой вспоминает: «Мы приехали, а квартира уже занята. Люди оказались более-менее добрые, и нам в нашей же квартире выделили то ли кладовку, то ли комнату». Мать отправила сына в пионерский лагерь, и там он узнал, что началась война. Из Киева они бежали в Чимкент, в Южный Казахстан. Мать устроилась работать бухгалтером, а Лёня подрабатывал, где мог: в портняжном цеху кукольного театра, где он написал и поставил пьесу в стихах, на хлебозаводе – сначала тестомесом (не смог, так как был слишком слаб и худ), а затем учеником пекаря. Потом, уже во времена учебы в институте, – переводил стихи узбекских поэтов, работал русским диктором на ташкентском радио – однажды ему пришлось даже открывать эфир на узбекском языке. «Вообще-то я не хотел быть актером, но жизнь моих родителей, а соответственно, и моя, сложилась таким образом, что никем иным я стать не мог», – рассказывает Леонид Сергеевич Броневой в программе «Театральная летопись». Он хотел быть летчиком, дипломатом, журналистом, на худой конец, но сын врага народа не мог на это рассчитывать. Он поступил в Ташкентский ГИТИС и стал актером. Во второй части Леонид Броневой рассказывает, как после окончания университета по распределению попал в Магнитогорский драматический театр. Его первой ролью был Капитоныч в «Анне Карениной». Потом – Оренбург, роль Володи Ульянова в «Семье», за которую молодого актера представили было к награде, но он решил уехать в Москву – учиться. В Москве Броневой встретился с Грибовым, и тот взял его в свои подопечные. Леонид Сергеевич поступил сразу на третий курс Школы-студии МХАТ имени В. И. Немировича-Данченко, а после окончания – снова попал в провинцию: направили в Грозный. Его самым ярким спектаклем там были «Кремлевские куранты» – в нем он играл Сталина, вплоть до разоблачения Хрущевым культа личности в 1956 году, после чего роль Сталина стала ролью «референта Ленина». После Грозного Броневой попал в Воронеж. В «Театральной летописи» он рассказывает, как сыграл роль Ленина в «Третьей патетической» у Фирса Ефимовича Шишигина, волей случая отобрав ее у другого актера, Степана Ожегина. О том, как он перебрался в Москву Броневой рассказывает в третьей части. Роль Ленина принесла ему квартиру в Воронеже, которую он обменял на комнату в коммуналке в Москве. В столице его ждали две судьбоносные встречи – с Николаем Охлопковым в театре им. Вл. Маяковского (Броневой ему понравился, правда, на второе прослушивание так и не пришел) и Анатолием Эфросом. С последним он проработал 16 лет. «Отношения между артистом и режиссером в лучшем случае антагонистические, в худшем – враждебные», – рассказывает Леонид Броневой в «Театральной летописи». У него самого с Эфросом отношения были сложные, однако, Броневой сыграл во многих постановка режиссера. «Эфрос говорил, что самое трудное задание для артиста – самоограничение», – говорит актер. – «Это трудно, но я этому научился». «Истинный ариец. Характер – нордический, выдержанный. Общителен и ровен с друзьями по работе». Эти слова давно уже стали поговоркой, а роль Мюллера принесла Леониду Броневому всенародную славу. О ней и о других своих ролях он вспоминает в четвертой части. Также он рассказывает о своей работе в театре «Ленком» с Марком Анатольевичем Захаровым. «Обычно режиссер владеет либо формой, либо содержанием. Так, Любимов владел формой, а Эфрос был силен разбором содержания. У Захарова же нет режиссерского амплуа. Он может поставить мюзикл, рок-оперу, Чехова…», – говорит Леонид Броневой. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=84206

Волчек Галина. Театральная летопись Галина Волчек Режиссер Пётр Кротенко. Передача 1-я. Народная артистка СССР, художественный руководитель театра "Современник" рассказывает о своем детстве, о Михаиле Ромме, о съемках фильма "Дон Кихот" Григория Козинцева. Включены фрагменты фильма "Дон Кихот". http://www.tvkultura.ru/news.html?id=144838&cid=6924

Волчек Галина. Театральная летопись Режиссер Пётр Кротенко. Передача 2-я. Галина Волчек рассказывает о своей дружбе с кинорежиссером Григорием Козинцевым и съемках фильма "Король Лир", о роли Реганы, а также о встрече с Верой Эфрон. Включены фрагменты фильма "Король Лир". Передача 3-я. Рассказ пойдет о друзьях-режиссерах Эльдаре Рязанове и Георгии Данелия. Включены фрагменты фильмов "Берегись автомобиля", "Осенний марафон", "Русалочка". http://www.tvkultura.ru/news.html?id=144838&cid=6924

Андрей Васильевич Мягков (р. 8 июля 1938), советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР (1977). Андрей Васильевич Мягков (родился в 1938) — актер, народный артист России (1986). С 1965 в московском театре «Современник», с 1977 во МХАТе (с 1989 имени Чехова). Создал образы тонкой психологической разработки, окрашенные мягким, сочувственным юмором и иронией. Роли: Барон («На дне» Максима Горького, 1968), Войницкий («Дядя Ваня» Антона Павловича Чехова, 1980) и др. Государственная премия СССР (1977). Андрей Мягков снялся во многих кинокартинах, но зрители знают его только по нескольким фильмам: "Служебный роман", "Послесловие", "Гараж", "Жестокий романс" и "Братья Карамазовы", в котором роль Алеши принесла ее исполнителю первый значительный успех в кинематографе. И, конечно, визитной карточкой актера стал фильм "Ирония судьбы, или С легким паром" - вот уже 25 лет подряд вместе с его героем Женей Лукашиным вся страна встречает Новый год. http://to-name.ru/biography/andrej-mjagkov.htm Анастасия Вознесенская В 1965 году Анастасия Вознесенская окончила Школу-студию МХАТ. Еще во время учебы она познакомилась с Андреем Мягковым, который учился там же и был на пять лет ее старше. С тех пор они вместе - Анастасия Вознесенская и Андрей Мягков. И судя по тому, как они смотрят друг на друга (и на сцене и в жизни) - они счастливы. Во всяком случае, настолько, насколько вообще человек может быть счастлив. В 1965 году супруги Вознесенская и Мягков были приняты в труппу театра "Современник". А спустя 12 лет, в 1977 году они опять же вместе перешли во МХАТ. С 80-х годов Вознесенская - ведущая актриса МХАТа имени Чехова, исполнительница остросатирических и бытовых ролей. Среди её лучших театральных работ: Галина ("Утиная охота"), Маша ("Чайка"), Аглая ("Серебряная свадьба"), Бабакина ("Иванов"), маркиза Кондотти ("Молочный фургон не останавливается больше здесь"), Она ("Бред на два голоса"). Начав с бытовых ролей, актриса постепенно почувствовала вкус к гротеску и эксцентрике. Как писали критики, "она умело сочетает яркую театральную форму с психологической достоверностью". http://www.rusactors.ru/v/voznesensk/index.shtml

Авторская программа Виталия Вульфа посвящена взаимоотношениям Сталина и МХАТа. Было два театра, которым покровительствовал Иосиф Виссарионович, - Большой и Художественный. В Художественном театре "отца народов" видели в 1927 году, когда он вместе с Бухариным смотрел "Дядю Ваню", затем с Молотовым - "На всякого мудреца довольно простоты". У Сталина были любимые спектакли - "Дни Турбиных" и пьеса Тренева "Любовь Яровая". Сталин понимал, что Станиславский имеет мировую славу, что его книги - "Моя жизнь в искусстве", "Работа актера над собой" - необыкновенно популярны на всей планете. И внешне Иосиф Виссарионович был со Станиславским в хороших отношениях. Как было на самом деле? Несмотря на то, что Сталин и Станиславский состояли в переписке, что Станиславскому разрешали выезжать за границу, никто не знал, что родственники Константина Сергеевича - Алексеевы - были арестованы, а затем расстреляны в 1937 году с санкции Сталина. Однако Иосиф Виссарионович делал вид, что не имеет к этому никакого отношения. Столь же трагическая участь постигла семью Немировича-Данченко: в марте 1938 года были арестованы его родственники... http://www.rutv.ru/tvp.html?d=0&id=104973

Марк Григорьевич Розовский (3 апреля 1937, Петропавловск-Камчатский, РСФСР, СССР) — советский и российский драматург, композитор, Народный артист России[1], художественный руководитель театра «У Никитских ворот», Кавалер ордена Почёта (1998). Академик американской Пушкинской академии, член ПЕН-клуба в 1969 году ставил спектакли во МХАТе, в Большом драматическом театре в Ленинграде, в Рижском Театре русской драмы, в Театре оперы и балета им. Кирова, в Академическом театре им. Пушкина, в Театре им. Ленсовета в Ленинграде, в Театре им. Маяковского, в театре кукол им. С. В. Образцова, в театре Польском во Вроцлаве, в кино, на телевидении и на эстраде. Сотрудничал в «Литературной газете». В 1969-83 работал в журнале «Юность», где вёл популярные рубрики сатиры и юмора. В 1975 году поставил первую в СССР рок-оперу «Орфей и Эвридика». В 1983 году Марк Розовский организовал Театр-студию «У Никитских ворот» и стал его художественным руководителем. Поставил спектакли: «Бедная Лиза», «Доктор Чехов» (1983), «История лошади», «Романсы с Обломовым» (1992), «Дядя Ваня» Чехова (1993) и др. Автор пьес: «Концерт Высоцкого в НИИ», «Кафка: отец и сын», «Триумфальная площадь» (о Мейерхольде), «Песни нашего двора». Марк Розовский — автор сценария кинофильма «Д’Артаньян и три мушкетёра», либретто оперы «Пятое путешествие Ко». http://ru.wikipedia.org/wiki/Розовский,_Марк_Григорьевич

Анатолий Смелянский Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Государственной премии РФ, Профессор, доктор искусствоведения Смелянский Анатолий Миронович, историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Ректор Школы-студии МХАТ. Родился 13 декабря 1942 года в Горьком.Окончил Горьковский педагогический институт. Работал завлитом Горьковского ТЮЗа. Одновременно начал выступать как театральный критик и историк театра. В 1975 году был приглашен в Москву заведующим литературной частью ЦАТСА. С 1980 года в Художественном театре — сначала как руководитель литературного отдела, затем — заместитель Художественного руководителя. С 1987 года проректор Школы-студии по научной работе. С 2000 года Ректор Школы-Студии. Смелянский одним из первых начал исследовать творчество Булгакова. В 1986 году вышла его книга «Михаил Булгаков в Художественном театре». В 1994 году эта книга вышла на английском языке под названием"Is Comrad Bulgakow dead?. London. Methuen. New York. Routledge). С 1997 года активно сотрудничает с телеканалом «Культура». Важнейшие циклы программ — «Тайны портретного фойе», «Михаил Булгаков. Черный снег», « Театральный лицей», «Предлагаемые обстоятельства» (национальная телевизионная премия ТЭФИ), «Растущий смысл» (2006), «Сквозное действие» (2007), "Михаил Чехов. Чувство целого" (2009). А. М. Смелянский — автор многих книг и статей о русском театре. Среди них (помимо книги о Булгакове): «Наши собеседники», «Я понять тебя хочу», «Порядок слов», «Олег Ефремов. О театре и о себе», «Предлагаемые обстоятельства», «Уходящая натура», “The Russian Theatre after Stalin. Cambridge University Press”. Перу А. Смелянского принадлежат более 400 журнальных и газетных статей. В 2003 году вышел двухтомник избранных работ А. М. Смелянского: первый том «Междометия времени», второй том — «Уходящая натура». А. М. Смелянский — главный редактор нового собрания сочинений Станиславского в 9 томах. Под его редактурой вышли двухтомник «Московский Художественный театр. 100 лет», и много других книг, выпущенных издательством «Московский Художественный театр», который А. Смелянский основал и возглавляет с середины 90-х годов. А. М. Смелянский ведет обширную педагогическую деятельность в России и за рубежом. Преподавал в десятках стран и университетов мира, в том числе Гарвардском, Йельском, Сорбонне, Оксфорде и т.д. С начала 90-х преподает в Летней Школе Станиславского в США, а также руководит совместной аспирантской программой, созданной Школой- студией МХАТ и Американским репертуарным театром при Гарвардском университете. А. М. Смелянский награжден Орденом Почета, Орденом «За заслуги перед отечеством» 4-ой степени. В 2004 удостоен Государственной премии России, в 2003 году стал лауреатом премии Международного фонда К. С. Станиславского. В 2008 году награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени. В 2009 году стал лауреатом премии "Триумф". На канале Культура выпустил цикл передач о Михаиле Чехове -"Михаил Чехов. Чувство целого"; и к 150-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова цикл передач о театре Чехова в ХХ и ХХ1 веке - "Живешь в таком климате..." Является главным редактором выпущенной в 2010 году книги "МХАТ Второй. Опыт восстановления биографии". К юбилею Олега Табакова на канале "Культура" создал театральную повесть в пяти вечерах "В поисках радости" (вечер первый: "Школа"; вечер второй: "Современник"; вечер третий: "Бесстыдство таланта"; вечер четвертый: "Подвал"; вечер пятый: "Кризисный менеджер".) http://mhatschool.theatre.ru/programs/acting/faculty/smelyansky/

Явление Мастера. Георгий Товстоногов Сценарий Марина Дмитриевская. Оператор Игорь Попов. "Я не съедобен" - этой фразой начал свое правление в Большом драматическом театре 30 с лишним лет тому назад Георгий Александрович Товстоногов. О нем снято множество передач, его воспоминания зафиксировали историю БДТ. Сегодня на арену театральной жизни России выходит режиссер Георгий Александрович Товстоногов - внук великого режиссера. В фильме принимают участие Кирилл Лавров, Олег Басилашвили, Татьяна Доронина, Людмила Макарова, Генриетта Яновская. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=116040&cid=4806

«Признание старому сказочнику» Фильм о Доме-музее К.И.Чуковского – старожила Переделкино, удивительной творческой и человеческой судьбе писателя, критика, ученого – литературоведа, его легендарной «Чукоккале». Самым главным своим произведением Чуковский называл детскую библиотеку. Пятьдесят с лишним лет назад он построил ее, а потом подарил государству. Дети с фотографий, висящих на стенах библиотеки, теперь приводят сюда своих внуков. В своей любви к Чуковскому были равны все. Детьми «дедушка Корней» был окружен постоянно. Корней Чуковский никогда не гулял один – переделкинские дети регулярно составляли ему компанию. Чего только стоили знаменитые костры, которые Корней Иванович устраивал у себя на участке. Два раза в год на эти костры – один назывался «Здравствуй, лето!», а другой, соответственно, «Прощай, лето!» – приглашались все жители Переделкина и окрестных поселков. Входная плата – десять шишек. Дети относились к этому серьезно – незадолго до начала костра можно было по всему Переделкину увидеть ребят, ползающих и собирающих в траве «входную плату». http://www.tv100.ru/tvprog/view/1304305200/

«Острова» По первоначальному замыслу каждый новый выпуск должен был стать для зрителя открытием нового «острова», обладающего своей суверенной территорией в искусстве и, как правило, обойденного всеобщим вниманием или непонятого. Известность, когда она освещает образы людей уже ушедших от нас, нередко бывает всего лишь формой забвения. Второстепенные биографические факты, лежащие на поверхности житейские мотивы нередко заслоняют глубинную и всегда неповторимую взаимосвязь творческого дара и судьбы выдающегося художника. «Острова» устроены иначе. Отсюда - отказ от всякого авторского комментария. Говорят документы и книги, кадры из фильмов и сами герои - персонажи истории, которые в определенном смысле «рассказывают сами себя». Инна Чурикова Руководитель театра "Ленком" Марк Захаров назвал Инну Чурикову "царицей сцены". Однако мало кто знает, что в Щепкинское училище ее в свое время зачислили как актрису комедийно-характерного амплуа, предупредив, что о звездной карьере, скорее всего, мечтать не стоит… В фильме актриса рассказывает о себе, вспоминает педагогов и режиссеров, говорит о работе в театре "Ленком", о мечте снять картину о жизни Жанны д'Арк. http://kino-teatr.ru/kino/movie/ros/ser/87036/annot/s9008/

Этуш Владимир Абрамович – народный артист СССР (1984), советский и российский актер театра и кино, родился 6 мая 1922 (1923 года по паспорту). Отец будущего актёра, Абрам Савельевич Этуш, родом из местечка Глузск Могилёвской губернии, до революции был коммивояжёром, в годы НЭПа владельцем небольшого галантерейного цеха, затем работал на строительстве. Мать Владимира, Раиса Константиновна Этуш, до первого ареста мужа была домохозяйкой , а потом работала кассиршей в фотоателье. Театром Владимир Этуш "заразился" еще в школе. На школьных вечерах он читал чеховскую "Маску", а потом стал заниматься в самодеятельности в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищев. Однако по окончании школы Владимир решил стать не актером, а режиссером. Совершенно ничего не понимая в этой профессии, он провалил экзамены в ГИТИСе, после чего Этушу помог главный режиссер Театра имени Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признается Владимир Абрамович, он в то время дружил с племянницей режиссера. Так, благодаря Рубену Николаевичу, Этуш был зачислен вольнослушателем на первый курс Щукинского училища. Когда началась война, Владимир Этуш попросился добровольцем на фронт, не смотря на то, что у него была «бронь». Его направили на курсы военных переводчиков в Ставрополь, но на фронте он попал в стрелковый полк. Этуш сражался в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. Воевал он героически, за что был награжден орденом Красной Звезды, медалями. Тогда же ему было присвоено звание лейтенанта. В 1944 году Этуш был тяжело ранен и после госпиталя, получив вторую группу инвалидности, демобилизовался. В 1945 году Владимир Этуш окончил Щукинское театральное училище и был приглашен преподавать в нем. В том же году он начал работать в Московском театре имени Евгения Вахтангова, где вскоре стал одним из ведущих актеров. Сразу после войны произошли изменения в личной жизни актера: Владимир познакомился с девушкой по имени Ева. Вскоре молодые решили соединить свои судьбы. И лишь в ЗАГСе он узнал, что жену зовут Нинель Мышкова. Ей очень не нравилось имя, придуманное после революции ("Ленин" наоборот). Нинель Мышкова была дочерью Константина Романовича Мышкова, генерал-лейтенанта артиллерии. Брак их продержался недолго. Впоследствии Нинель Константиновна окончила Московское театральное училище им. Щукина, играла в Театре-студии киноактера, снималась в кино ("За тех, кто в море", "Дом, в котором я живу", "Дом с мезонином", "Человек ниоткуда" и др.). После Нинель Мышковой Владимиру Этушу вскружила голову коллега по театру Елена Измайлова. Актриса была необыкновенно красива. Вместе они прожили недолго, так и не зарегистрировав свои отношения. Затем было увлечение студенткой, очаровательной второкурсницей Людмилой Чурсиной во время репетиции "Ведьмы" Чехова. Но главной женщиной, по словам самого актера, в его жизни была Нина Крайнова, преподавательница английского, приехавшая к любимому из Баку. Вместе они прожили 48 лет, пока супруги не стало. От этого брака родилась дочь Раиса, которая стала актрисой Театра сатиры. В театре Вахтангова свой творческий путь Владимир Абрамович начал с возрастных характерных и комедийных эпизодов. Первой заметной ролью актера стал слуга Лаунс в комедии Шекспира "Два веронца". А в 1965 году в спектакле "Западня" по роману Золя Этуш играл своего героя Купо с подлинным, глубоким драматизмом. После этого спектакля стало ясно, что родился по-настоящему большой и разнообразный артист. И все же комедии в его репертуаре преобладали всегда. В кино Владимир Этуш начал сниматься, когда ему уже исполнилось 30 лет. Его дебютом стала роль Сеида-Али в исторической картине "Адмирал Ушаков" (1953), но в последующие 13 лет он снимался достаточно редко. Настоящую любовь зрителей принесла Этушу комедия Леонида Гайдая "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", которая вышла в 1966 году. В этой картине он очень убедительно сыграл роль кавказца товарища Саахова. Владимир Абрамович признается, что этому помогло то, что в юности он служил в Закавказье, а Леонид Гайдай позволял ему много импровизировать. В результате и родились нетленные: "шляпу сними", "садись пока", "горячий, совсэм бэлый", "спортсменка, комсомолка...": все эти фразы мгновенно стали крылатыми. После "Кавказской пленницы" Этуш стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье. Успех "Кавказской пленницы" привел к тому, что актера стали много приглашать сниматься в острохарактерных и комедийных ролях. Амплитуда его персонажей невероятна: от сказочных королей, факиров до мелкого жулика Шпака в блестящей комедии Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию". У того же Леонида Гайдая актер снялся еще раз в экранизации "Двенадцати стульев", с блеском сыграв инженера Брунса. А его Карабас-Барабас в "Приключениях Буратино" был просто неподражаем: вдвоем с Владимиром Басовым, исполнившим роль Дуремара, они создали веселый дуэт. Не случайно эта сказка на многие годы стала любимой всеми детьми. Роли Шпака, Саахова и Карабаса-Барабаса заслуженно стали визитной карточкой Владимира Этуша. Актеру подвластны все жанры - от буффонады и площадной сатиры до подлинной трагедии. В 1971 году Владимиру Абрамовичу Этушу было присвоено звание народного артиста РСФСР, а в 1984 году - народного артиста СССР. В последние годы Этуш не часто баловал своих поклонников сценическими новинками. Сказывалась и репертуарная политика и его занятость на посту профессора кафедры актерского мастерства (с 1976 года) и ректора Щукинского училища (с 1987 года). Но несколько лет назад он просто сразил зрителей своей ролью Князя К. в бессмертном "Дядюшкином сне" Ф.М. Достоевского. Трагикомичная, жалкая и трогательная фигура обманутого князя стала одной из вершин актерского мастерства Этуша. За роль в этом спектакле актер был удостоен Государственной премии России. Очень редко в последнее время можно увидеть Владимира Абрамовича и на киноэкране. Среди его последних работ - роли в сериале «Поворот ключа», психологическом триллере «Классик» и в картине «Парк Юрского периода». В 2007 году Владимир Абрамович отпраздновал свое 85-летие. Он по-прежнему выглядит отлично. Подтянут, элегантно одет: в общем, красавец-мужчина, да и только. Не удивительно, что в восемьдесят лет он вновь женился. Через год после смерти Нины Крайновой в 2000 году, давняя поклонница Владимира Этуша предложила ему свою помощь и поддержку. А через год они поженились официально, несмотря на то, что Елена моложе мужа на 43 года. С 2009 года Владимир Этуш - директор Центрального дома актёра (ЦДА). http://rusakters.ru/etush-vladimir.html