2004 год

Предновогодняя пограмма. Звучат песни в исполнении квартета «Аккорд», Н. Рыбникова, М. Бернеса, Л. Утесова, Г. Отса, Ю. Никулина, Н. Мордюковой, Г. Великановой. Программа Гомельского областного радио.

ВИА «Весёлые ребята» — советский и российский музыкальный коллектив. Образован в 1966 году. Программа Гомельского областного радио.

Вокальный квартет «Аккорд» — музыкальный коллектив, активно работавший на советской эстраде в 1966—1985 годах. Состав: Зоя Харабадзе, Шота Харабадзе, Инна Мясникова, Вадим Лынковский. Программа Гомельского областного радио.

К 15-летию вывода войск из Афганистана. Звучат песни в исполнении Валентины Толкуновой, Людмилы Зыкиной, Виктора Вуячича, Николая Выбникова, Майи Кристалинской, оркестра п/у Глена Миллера, афганцев Куценко, Костюка, стихи Верстакова, звонки радиослушателей. Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Хора и ансамбля Совесткой Армии, Амсамбля им. Александрова, Муслима Магомаева, Бориса Штоколова, Софии Ротару, Анны Герман, Леонид Кострица, Эльвира Уразбаева, Минского казачьего хора. Звучат голоса радиослушателей, стихи Петра Малиновского. Программа Гомельского областного радио.

К 60-летию Освобождения Беларуси. В программе звучат стихи Леонида Рябичева, песни военных лет в исполнении Б. Штоколова, К. Шульженко, Ю. Богатикова, М. Бернесастихи Леонида Рябичева и др. Программа Гомельского областного радио.

Программа по заявкам. Звучат песни в исполнении Бориса Вайханского, Владимира Высоцкого, Леонида Утесова, Лидии Руслановой, Анатолия Соловьяненко, Иона Суручану, Фрэнка Синатры, Иосифа Кобзона. Программа Гомельского областного радио.

Осень. В программе звучат записи телефонных звонков радиослушателей, песни в исполнении квартета «Аккорд», Е. Шаврина, О. Дудко, Д. Гнатюка, Уральского народного хора, Н. Сличенко, ВИА «Синяя птица». Программа Гомельского областного радио.

Программа по заявкам. Звучат записи звонков радиослушателей, песни в исполнении Л. Сенчиной, И. Шмелева, М. Магомаева, С. Лемешева, трио Маренич, Ю. Антонова, группы Стаса Намина. Программа Гомельского областного радио.

Осень. Звучат песни в исполнении квартета «Аккорд», Е. Шавриной, О. Дудко, Д. Гнатюка, Н. Сличенко, ВИА «Синяя птица». Программа Гомельского областного радио.

Звучат записи телефонных звонков радиослушателей, стихи С. Красноборода, песни в исполнении ВИА «Синяя птица», В. Мигули, Г. Отса, Е. Шавриной, М. Александровича, М. Бернес, Р. Бейбутов, И. Тальков, Л. Зыкина, Программа Гомельского областного радио (запись прямого эфира).

Константин (Кирилл) Михайлович Симонов (28 ноября 1915, Петроград — 28 августа 1979, Москва) — советский военный корреспондент, прозаик, поэт, киносценарист, журналист и общественный деятель. Звучат песни в исполнении Г. Виноградова, Л. Лещенко. Л. Руслановой, К. Шульженко. Л. Утесова, М. Бернеса, Программа Гомельского областного радио.

БАБОЧКИН, БОРИС АНДРЕЕВИЧ Начав сниматься в 1927, Бабочкин сыграл примерно в двух десятках фильмов, в основном историко-революционных. Роль Чапаева в одноименной картине братьев Васильевых (1934) не только принесла Бабочкину всенародную популярность и признание властей, но и драматически сказалась на его актерской судьбе. После Чапаева Бабочкин долгое время был обречен играть сугубо положительных, героических персонажей и очень болезненно переживал перспективу остаться «актером одной роли», перспективу того, что его актерские и режиссерские работы в театре останутся в тени этого, даже столь значительного создания. Бабочкин остро негативно реагировал на критику, что видно из его автобиографии (развернутый ответ на анкету Театрального музея), это был художник, страстно и ревностно относящийся к своему таланту и своим творениям. Бабочкин отдал дань и кинорежиссуре. Дебютировал в этом качестве в 1945 фильмом Родные поля (совместно с художником А.Босулаевым). Затем поставил фильм Повесть о «Неистовом» (1947) и экранизировал Дачников (1966). В последние годы жизни в творчество Бабочкина вошло телевидение. За сравнительно короткий срок Бабочкин успел сделать немало: роли Николая Степановича в телеспектакле по повести А.Чехова Скучная история (сценарист и режиссер П.Резников, 1968) и Олеши Смолина в Плотницких рассказах по В.Белову (сценарист и режиссер П.Резников, 1972), монологи из трагедий А.Пушкина, телевизионные варианты своих спектаклей Правда – хорошо, а счастье лучше А.Островского, Фальшивая монета и Достигаев и другие Горького. Бабочкин – автор множества статей, отзывов, заметок, публиковался в журналах «Советское искусство», «Рабочий и театр», «Театр», «Огонек», «Искусство кино», «Москва», газетах «Ленинградская Правда», «Литературный Ленинград», «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Известия», «Советская культура» и др. С 1944 преподавал во ВГИКе (с 1966 – профессор), руководил актерской мастерской, мечтал о своем театре, труппу которого составили бы его ученики. Умер Бабочкин в Москве 17 июля 1975. http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/BABOCHKIN_BORIS_ANDREEVICH.html?page=0,1

Барташевич Алексей - Мировой театр на рубеже веков. История театров В Портретном фойе МХТ им. А. П. Чехова состоялась презентация книги «МХАТ Второй. Опыт восстановления биографии» (издательство МХАТ). Над книгой работали ведущие театроведы России. На презентации были театральные критики, журналисты, актеры Художественного театра, студенты Школы-студии МХАТ, сотрудники театральных музеев и библиотек.среди них был и Алексей Барташевич. Профессионалы книгу оценили очень высоко. Алексей Барташевич, профессор, доктор искусствоведения, председатель жюри театрального фестиваля "Золотая маска" http://mhatschool.theatre.ru/events/15october2010/

Барташевич Алексей - Мировой театр на рубеже веков. История театров В Портретном фойе МХТ им. А. П. Чехова состоялась презентация книги «МХАТ Второй. Опыт восстановления биографии» (издательство МХАТ). Над книгой работали ведущие театроведы России. На презентации были театральные критики, журналисты, актеры Художественного театра, студенты Школы-студии МХАТ, сотрудники театральных музеев и библиотек.среди них был и Алексей Барташевич. Профессионалы книгу оценили очень высоко. Алексей Барташевич, профессор, доктор искусствоведения, председатель жюри театрального фестиваля "Золотая маска" http://mhatschool.theatre.ru/events/15october2010/

Барташевич Алексей - Мировой театр на рубеже веков. История театров В Портретном фойе МХТ им. А. П. Чехова состоялась презентация книги «МХАТ Второй. Опыт восстановления биографии» (издательство МХАТ). Над книгой работали ведущие театроведы России. На презентации были театральные критики, журналисты, актеры Художественного театра, студенты Школы-студии МХАТ, сотрудники театральных музеев и библиотек.среди них был и Алексей Барташевич. Профессионалы книгу оценили очень высоко. Алексей Барташевич, профессор, доктор искусствоведения, председатель жюри театрального фестиваля "Золотая маска" http://mhatschool.theatre.ru/events/15october2010/

Барташевич Алексей - Мировой театр на рубеже веков. История театров В Портретном фойе МХТ им. А. П. Чехова состоялась презентация книги «МХАТ Второй. Опыт восстановления биографии» (издательство МХАТ). Над книгой работали ведущие театроведы России. На презентации были театральные критики, журналисты, актеры Художественного театра, студенты Школы-студии МХАТ, сотрудники театральных музеев и библиотек.среди них был и Алексей Барташевич. Профессионалы книгу оценили очень высоко. Алексей Барташевич, профессор, доктор искусствоведения, председатель жюри театрального фестиваля "Золотая маска" http://mhatschool.theatre.ru/events/15october2010/

Программа Олега Басилашвили «Странствия по минувшим годам» построена как калейдоскоп воспоминаний о прошлом, о событиях и людях, с которыми его свела судьба. Это и Георгий Товстоногов, и Евгений Лебедев, и Резо Габриадзе, и Эльдар Рязанов… Каждый фильм - страница жизни Басилашвили: Москва – город его детства; Тбилиси, куда семья артиста была эвакуирована во время Великой Отечественной войны; Петербург, в котором он живет и где находится Большой Драматический театр. Олег Басилашвили рассказывает о своем детстве на Покровке и участии в фильме «Подкидыш» (катаясь на велосипеде, он вместе с другими мальчишками попал в объектив камеры во время съемок фильма). Актер вспоминает о начале войны: «Я услышал из репродуктора слова: «Началась война» - и все исчезло в один миг, исчезло детство, которое я вспоминаю как солнечный яркий день. Помню настоящую бомбежку и ощущение, что бомба летит в тебя, и как я дико орал от страха. Помню вкус картошки, которую бабушка жарила на рыбьем жире, запахи лекарств и дров». Олег Басилашвили – эмоциональный и артистичный рассказчик. Он знает и бережно хранит историю своей семьи. Жизненный опыт и память поколений не проходят бесследно, уверен актер. Одна из программ снималась в Тбилиси, где его семья находилась в эвакуации во время войны. Гуляя по городу своего детства, артист проходит по знакомым улицам, заглядывает в уютные тбилисские дворики, где соседи всегда делились и радостями, и горем. «В 1939 году моего деда, Ношревана Кайсосорова-Басилашвили, арестовали и посадили в тюрьму, - рассказывает Басилашвили. – Его сильно били, и после этого он все русские слова стал говорить наоборот. Вместо хлеб - белх, вместо мама - амам. В доме, в котором мы жили в эвакуации, в одной из комнат на стене висели портреты Сталина и Берии. Я помню такой эпизод. Он сидит и показывает пальцем на портрет Сталина: «Кто такой?» Мама объясняет: «Это наш любимый вождь и учитель товарищ Сталин». Иначе говорить было нельзя - сразу посадят. Дед вдруг говорит: «Он бандит». Все онемели...». Вместе с артистом зрители побывают в гостях у Рамаза Чхиквадзе и Софико Чиаурели. «Когда приходишь в места детства и юности, - размышляет Басилашвили, - создается ощущение, что оживает прошлое, но оно не оживает и не возвращается, к сожалению…». Вот уже 45 лет Олег Басилашвили служит в БДТ. На вопрос, почему он так долго работает в одном театре, отвечает, что «здесь особая атмосфера, особый воздух, особая правда жизни». Хотя в начале актерской карьеры Басилашвили не раз посещала мысль об уходе из театра. Актер вспоминает: «Однажды ко мне подошел Товстоногов и сказал: «У меня впечатление, что вы хотите уйти из БДТ, но я прошу этого не делать, вы мне очень нужны…». Он как тончайший психолог почувствовал мое настроение и поддержал меня, дав уверенность, что я кому-то нужен. С этого момента я стал «дышать», после этого пошли роли». «Меня неоднократно приглашали в Москву, - продолжает Басилашвили, - но сначала невозможно было, потому что в БДТ был Товстоногов, затем, потому что он болел, и я не мог оставить его ради своего профессионального роста, а в конце – потому что его уже не было, да и менять жизнь было уже поздно». Друзья называют Олега Басилашвили неисправимым романтиком. «Именно драматические актеры, - уверен актер, - способны изменить нашу жизнь в лучшую сторону, заставить людей быть честнее, порядочнее, искреннее». http://filmix.biz/dokumentalnye/print:page,1,78379-Stranstviya_po_minuvshim_godam_Oleg_Basilashvili_2004_DVDRip.html?news_page=1&newsid=78379

Программа Олега Басилашвили «Странствия по минувшим годам» построена как калейдоскоп воспоминаний о прошлом, о событиях и людях, с которыми его свела судьба. Это и Георгий Товстоногов, и Евгений Лебедев, и Резо Габриадзе, и Эльдар Рязанов… Каждый фильм - страница жизни Басилашвили: Москва – город его детства; Тбилиси, куда семья артиста была эвакуирована во время Великой Отечественной войны; Петербург, в котором он живет и где находится Большой Драматический театр. Олег Басилашвили рассказывает о своем детстве на Покровке и участии в фильме «Подкидыш» (катаясь на велосипеде, он вместе с другими мальчишками попал в объектив камеры во время съемок фильма). Актер вспоминает о начале войны: «Я услышал из репродуктора слова: «Началась война» - и все исчезло в один миг, исчезло детство, которое я вспоминаю как солнечный яркий день. Помню настоящую бомбежку и ощущение, что бомба летит в тебя, и как я дико орал от страха. Помню вкус картошки, которую бабушка жарила на рыбьем жире, запахи лекарств и дров». Олег Басилашвили – эмоциональный и артистичный рассказчик. Он знает и бережно хранит историю своей семьи. Жизненный опыт и память поколений не проходят бесследно, уверен актер. Одна из программ снималась в Тбилиси, где его семья находилась в эвакуации во время войны. Гуляя по городу своего детства, артист проходит по знакомым улицам, заглядывает в уютные тбилисские дворики, где соседи всегда делились и радостями, и горем. «В 1939 году моего деда, Ношревана Кайсосорова-Басилашвили, арестовали и посадили в тюрьму, - рассказывает Басилашвили. – Его сильно били, и после этого он все русские слова стал говорить наоборот. Вместо хлеб - белх, вместо мама - амам. В доме, в котором мы жили в эвакуации, в одной из комнат на стене висели портреты Сталина и Берии. Я помню такой эпизод. Он сидит и показывает пальцем на портрет Сталина: «Кто такой?» Мама объясняет: «Это наш любимый вождь и учитель товарищ Сталин». Иначе говорить было нельзя - сразу посадят. Дед вдруг говорит: «Он бандит». Все онемели...». Вместе с артистом зрители побывают в гостях у Рамаза Чхиквадзе и Софико Чиаурели. «Когда приходишь в места детства и юности, - размышляет Басилашвили, - создается ощущение, что оживает прошлое, но оно не оживает и не возвращается, к сожалению…». Вот уже 45 лет Олег Басилашвили служит в БДТ. На вопрос, почему он так долго работает в одном театре, отвечает, что «здесь особая атмосфера, особый воздух, особая правда жизни». Хотя в начале актерской карьеры Басилашвили не раз посещала мысль об уходе из театра. Актер вспоминает: «Однажды ко мне подошел Товстоногов и сказал: «У меня впечатление, что вы хотите уйти из БДТ, но я прошу этого не делать, вы мне очень нужны…». Он как тончайший психолог почувствовал мое настроение и поддержал меня, дав уверенность, что я кому-то нужен. С этого момента я стал «дышать», после этого пошли роли». «Меня неоднократно приглашали в Москву, - продолжает Басилашвили, - но сначала невозможно было, потому что в БДТ был Товстоногов, затем, потому что он болел, и я не мог оставить его ради своего профессионального роста, а в конце – потому что его уже не было, да и менять жизнь было уже поздно». Друзья называют Олега Басилашвили неисправимым романтиком. «Именно драматические актеры, - уверен актер, - способны изменить нашу жизнь в лучшую сторону, заставить людей быть честнее, порядочнее, искреннее». http://filmix.biz/dokumentalnye/print:page,1,78379-Stranstviya_po_minuvshim_godam_Oleg_Basilashvili_2004_DVDRip.html?news_page=1&newsid=78379

Казалось бы, к началу ХХI века о любви все сказано и все известно. Но именно в наше время, как свидетельствует реакция телезрителей, ощущается необходимость нового обращения к этой вечной теме. Cоздатели фильмов рассказывают о любовных романах великих и известных людей. Превратности их личной судьбы, переплетаясь с поворотами истории, кипящими страстями, верностью и изменами героев фильмов сопрягаются со словами "больше, чем любовь", наполняя каждый раз смысл этого выражения новым глубоко индивидуальным содержанием. Больше, чем любовь. Нет жизни без тебя. Майя Булгакова. Автор сценария и режиссёр: Андрей Сребницкий. Текст читал: Сергей Садовский. О прекрасной и трагической судьбе талантливой актрисы Майи Булгаковой. Она очень остро переживала смерть мужа и не мыслила своей жизни без любимого человека. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=94397

Ведущий: Виталий Вульф Герой передачи: Олег Даль На экзамене в театральном училище Даль выбрал для себя два отрывка: монолог Ноздрева из "Мертвых душ" и кусок из "Мцыри" своего любимого поэта М. Лермонтова. И уже во время исполнения первого отрывка он буквально сразил приемную комиссию наповал: длинный и тощий абитуриент, с пафосом декламирующий монолог Ноздрева, привел экзаменаторов в состояние, близкое к обмороку. Хохот в аудитории стоял такой, что к ее дверям сбежалось чуть ли не все училище... Великому актеру Олегу Далю посвящена программа Виталия Вульфа "Мой серебряный шар" - документальная программа, в каждом выпуске которой Виталий Вульф рассказывает об интересных, выдающихся людях искусства. Важнейшими компонентами программы являются документальная хроника, реальные события, сохранившиеся на кинопленке, фрагменты из старых фильмов. Они дают зрителю ощущение эпохи, времени, подлинности происходящего; усиливают эмоциональное воздействие и реконструируют перед глазами образы героев с их сложными и часто трагическими судьбами. Олег Даль - герой сегодняшнего выпуска, которому Виталий Вульф посвящает свой импровизационный монолог! Автобиография Олега Даля, которую написал сам выдающийся актер, крайне лаконична. Он не дожил до 40 лет всего два месяца. Во время своей недолгой творческой карьеры Даль сменил несколько театральных трупп. В его "недобром" дневнике есть отнюдь нелестные высказывания о людях, связанных с актерской профессией. По мнению Вульфа, многое в характере Олега Ивановича становится понятным и объяснимым по прочтении его дневника и личных писем. Одно из таких "исповедальных" посланий и прозвучит в передаче (письмо к Анатолию Васильевичу Эфросу). Ведущий программы Виталий Вульф полагает, что трагедия жизни и смерти Даля связана с тем, что актер находился в постоянном конфликте с самим собой, в бесконечном поиске индивидуального пути в искусстве. http://etvnet.com/tv/peredachi-online/moj-serebryanyij-shar-oleg-dal/146808/

Михаил Козаков. "Театральная летопись". 2004г.; в 4-х частях Режиссер: А.Смирнов. Часть 1-я. Воспоминания о съемках в эфире на Шаболовке, о первых телевизионных спектаклях, о постановке "Удара рога" с Олегом Далем в главной роли, о первом фильме, снятом по заказу Гостелерадио – "Евгения Гранде". Рассказ о спектакле театра "Современник" "Обыкновенная история" и о работе с Павлом Луспекаевым в многосерийном телефильме "Вся королевская рать". Часть 2-я. О Ролане Быкове и о работе с ним в спектакле "Пиквикский клуб", а также о съемках спектакля "Домби и сын" по Диккенсу и о постановке пьесы Голдсмита "Ночь ошибок"; о своих ролях в телевизионных фильмах "Соломенная шляпка", "Лев Гурыч Синичкин", "Здравствуйте, я ваша тетя!". Часть 3-я. История создания фильмов "Безымянная звезда" и "Покровские ворота", а также рассказ о телеспектакле "Попечители" по пьесе Александра Николаевича Островского "Последняя жертва". Часть 4-я. Михаил Козаков рассказывает о работе над спектаклями «Фауст», «Маскарад» в учебной редакции на Шаболовке; о съемках телевизионного фильма «Визит дамы»; о спектакле «И свет во тьме светит», а также о телепостановке «Медная бабушка» по пьесе Леонида Зорина. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=132447&st=0#entry8391855

Куравлев Леонид - Мой серябрянный шар (авт. вед. В.Вульф) 2004. Все-таки я по сей день востребованный актер. Я благодарен Богу, тем людям, прежде всего режиссерам, конечно, которые вложили в меня свой талант, обогатили те способности, с которыми я появился на этот свет. Я не буду называть всех режиссеров, но среди них, конечно, Шукшин, Гайдай, Лиознова, Швейцер, Панфилов, все эти крупные режиссеры отдали часть своего таланта, вложили как в некий банк. Такова наша профессия. Я им очень благодарен и по сей день я в общем-то востребованный актер."Леонид Куравлев. Актер. Куравлёв Леонид Вячеславович. Леонид Куравлёв родился в 1936 году в Москве. Он рано потерял отца, а в 1941 году мать Леонида по ложному обвинению выслали на Север, где они с Леонидом прожили несколько лет. В школе Леонид учился неважно. Особенно трудно ему давались точные науки — математика, химия и физика. Как признаётся сам Куравлёв, это и повлияло на выбор профессии. Сестра, как-то шутя, посоветовала ему после школы поступать во ВГИК — там уж точно не надо было сдавать ни один из столь нелюбимых Леонидом предметов. Правда, с первого раза Куравлёву поступить не удалось. В 1953 году его первая попытка окончилась провалом, и он устроился работать в московскую артель «Оптик». Следующая попытка состоялась в 1955 году. На этот раз Леонид успешно сдал экзамены и стал студентом актёрского отделения ВГИКа, где учился на курсе Б. В. Бибикова. В кино Леонид Куравлёв дебютировал ещё будучи студентом. В 1960 году он сыграл матроса Камушкина в историко-революционном фильме Михаила Швейцера «Мичман Панин». Параллельно Куравлев снялся в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают». За плечами Леонида Куравлева около двухсот ролей. Популярность его как комедийного актера безгранична. Его ассоциируют с пропойцей-слесарем Афоней, «домушником» Милославским, веселым шофером Пашкой Колокольниковым — героями узнаваемыми, пусть не совсем образцовыми, а то и вовсе опасными для общества. Секрет популярности этих персонажей не только в личном обаянии актера, но и в том, что Куравлев умело бережет человеческое достоинство, не унижает своих героев, не морализирует. Во многих картинах он занял позицию этакого Иванушки-дурачка, любимого героя русских сказок. Его Шура Балаганов и вовсе — дурак до гениальности, однако и он вызывает бесконечные симпатии зрителей. Но несправедливо было бы говорить только об этой краске Куравлева. В 60-е годы он стал одним из тех актеров, кто воссоздал на экране характер русского парня своего поколения, открытого, веселого, упрямого, порой безалаберного, порой ранимого и влюбленного. Он не всегда смотрелся в ролях драматических, но интересно работал в классике. Леонид Куравлев по-прежнему остается одним из самых снимаемых актеров. http://inoekino.ru/actor.php?id=78

Любимов Юрий и Дм.Арюпин в программе Старый телевизор (вед Д.Дибров) Юрий Петрович Любимов — российский режиссёр, актёр и педагог, создатель московского Театра драмы и комедии на Таганке. Режиссером спектаклей театра «черноеНЕБОбелое» является в прошлом физик Дмитрий Арюпин, а ныне добрый сказочник Доктор Да, умеющий удивлять. Если вы подустали от разговоров и многозначительных статических поз на сцене, стоит сходить на театр пластики «черноеНЕБОбелое». Это интернациональное зрелище, во время которого не произносится ни слова Зритель погружается в мир пластики, цвета, музыки и волшебства. Зал погружается в дым, а на сцене в необычных масках извиваются нереальные герои. Зрелище становится полностью сказочным, ничем не напоминая реальную действительность, что уже само по себе восхитительно. http://www.akrida.ru/articles/740.html

Дом актера. "Пришли, значит помните..." Мария Миронова Центральный Дом актёра всегда славился своим гостеприимством, своими "капустниками", своим вниманием к известным и только начинающим актерам. Хозяйка дома и ведущая цикла Маргарита Эскина представляет телеверсии ярких и интересных вечеров, которые проходят на сцене Дома. На вечер, посвященный замечательной актрисе эстрады, кино и театра Марии Владимировны Мироновой, собрались друзья, поклонники, близкие. В вечере участвуют: Федор Чеханков, Борис Поюровский, Иосиф Райхельгауз, Геннадий Хазанов, Владимир Зельдин, Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=11038

«На пороге двойного бытия», или Шекспир глазами Эймунтаса Някрошюса Авторская программа театрального критика Алексея Бартошевича о шекспировской трилогии Эймунтаса Някрошюса — режиссёра вильнюсского театра Meno fortas . В передачу включено довольно много отрывков из спектаклей «Гамлет», «Отелло» и «Макбет». Режиссер: Алексей Бартошевич http://ipokd.ucoz.ru/load/3-1-0-19

Герой передачи: Эдвард Радзинский Это телевизионный проект, в котором перед зрителями предстанут звезды и светила, герои рубежа XX - XXI веков, которые боролись за право выразить себя, бросали вызов привычным представлениям об искусстве, шли против течения, одерживали победы и следовали своей линии жизни. Смотрите онлайн на eTVnet очередной выпуск "Линии жизни", герой которого Эдвард Радзинский. Эдвард Радзинский - известный драматург и историк, автор книг о Николае II, Сталине и Распутине. Эдвард Станиславович рассказывает о героях своих исследований, а также о том, как резко изменилась линия его жизни, когда он расстался с театром и стал писателем. http://etvnet.com/tv/peredachi-online/liniya-zhizni-edvard-radzinskij/236028/

В данный аудиосборник вошли два произведения Вениамина Смехова: "Когда я был Атосом" и "Юрий Любимов". "Когда я был Атосом" - рассказ о съемках популярнейшего фильма "Д'Артаньян и три мушкетера", в котором Вениамин Борисович сыграл одну из главных ролей - роль элегантного графа де ля Фер. О том, что осталось за кадром, о казусах и смешных эпизодах о веселой и разудалой жизни, о дружбе с большой буквы, когда не только на экране, но и в жизни "один за всех и все за одного" - вспоминает в своем монологе Вениамин Смехов. http://www.ozon.ru/context/detail/id/2314536/

Алиса Фрейндлих. Театральная летопись (2004) Посвящена сегодняшней повседневной жизни знаменитой актрисы Алисы Фрейндлих, ее хобби и интересам вне театра, ее семье и родословной, детству и началу творческого пути. Первые творческие шаги Алисы Фрейндлих в театре им. Комиссаржевской. Актриса рассказывает также о своем уходе в театр Ленсовета, встрече и совместной работе с Владимировым, затем переходе в БДТ. Алиса Бруновна рассказывает о своей работе в кино, о разных режиссерах, с которыми ей довелось работать - Виктюке, Владимирове, Рязанове, Худякове. Актриса размышляет о творческих особенностях каждого из этих мастеров, о том, чем различается работа театральных и кинорежиссеров. Актриса рассказывает о последних работах в театре и кино, о новых творческих встречах с режиссером Константином Худяковым. О новом фильме Худякова "На Верхней Масловке", о своих театральных работах в антрепризных спектаклях "Осенние скрипки" и "Калифорнийская сюита". http://telespektakli.ru/index.php?productID=2455

"Свет звезды". Инна Чурикова. "...Судьбе не изменить" На экзаменах в один из театральных вузов Москвы абитуриентку Инну Чурикову спросили: - Деточка, а вы знаете, кто такая Афродита? - Нет, - прошептала девушка, смутившись. - Афродита, деточка, - это богиня красоты! - сказал ей экзаменатор. Преподаватель не мог иначе предупредить нескладную школьницу о том, как короток век актрисы комедийно-характерного амплуа, в которое зачислили Инну Чурикову по окончании Щепкинского училища. Об этом расскажет в фильме ее бывшая коллега по Театру юного зрителя Лия Ахеджакова. Жизнь Инны Чуриковой изменила встреча с режиссером и будущим мужем Глебом Панфиловым. Впрочем, друзья и близкие актрисы считают, что удача не выбирает кого попало. Воспоминания Инны Чуриковой, ее родных и коллег приоткроют зрителю новые грани характера этой уникальной актрисы. В программу вошли рабочие моменты съемок, а также фрагменты кинофильмов и спектаклей с участием Инны Чуриковой: "В огне брода нет", "Начало", "Тема", "Васса", "Военно-полевой роман", "Плащ Казановы", "Старшая сестра", "Тучи над Борском", "Прошу слова", "Тот самый Мюнхгаузен", "Три девушки в голубом", "Тиль", "Гамлет", "Sorry". http://fenixclub.com/index.php?showtopic=16746