2005 год

Звучат песни в исполнении Валентины Батищевой, Клавдии Шульженко, Геннадия Белова, Марка Бернеса, Леонида Утесова, Льва Лещенко. Отрывки из воспоминаний Константина Ваншенкина и журналиста Владимира Тольца. Программа Гомельского областного радио.

Звучат звонки радиослушателей, авторские стихи Натальи Иванвой, Олега Плиндова к 60-летию Великой Победы, песни в исполнении Клавдии Шульженко, хора им. Пятницкого, Геннадия Белова, Леонида Утесова, Аллы Пугачевой, Зои Гариной и др. Программа Гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Михаила Боярского, Изабеллы Юрьевой, Владимира Бунчикова, Льва Лещенко, Булата Окуджавы, Олег Митяев. Программа Гомельского областного радио.

В программе звучат стихи Сергея Сыса к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне, звонки радиослушателей, песни в исполнении Г. Виноградова, Э. Горовца, Х. Эглесиас, Л.Утесова. Программа Гомельского областного радио.

Май. Программа по письмам. Звучат песни в исполнении М. Пахоменко, А. Герман, О. Воронец, Э. Хиля, Уральского народного хора, В. Трошина, В. Мулермана, Э. Фитцджеральд, Л. Армстронга. Программа Гомельского областного радио.

Весна. В преддверии Пасхи. Звучат записи телефонных звонков радиослушателей и песни в исполнении В. Толкуновой, В. Вуячича, К. Шульженко, О. Воронец, В. Козин, ВИА «Синяя птица», Б. Окуджавы, Уральского народного хора, В. Доронина. . Программа Гомельского областного радио.

Сергей Александрович Есенин (21 сентября (3 октября) 1895, Константиново, Рязанский уезд, Рязанская губерния,Российская империя — 28 декабря 1925, Ленинград[4], СССР) — русский поэт, представитель новокрестьянской поэзиии лирики, а в более позднем периоде творчества — имажинизма. Программа Гомельского областного радио.

Звучат стихи Владимира Агафонова и песни в исполнении орк. п/у Глена Миллера, Л. Утесова, И. Шмелева, В. Высоцкого, М. Бернеса, ансамбля «Чистый голос», Л. Русланова, Э. Пьехи. Поэт Владимир Агафонов родился на Украине 8.01.1965. Жил в Гомеле, в Минске, в Санкт-Петербурге, в Крыму. Программа Гомельского областного радио.

Валентин Гафт. Театральная летопись Часть 1-я. Народный артист России Валентин Гафт рассказывает о своем доме, семье, о поступлении в Школу-студию МХАТ, о театральных «уроках» у Сергея Столярова и Ираклия Андроникова. Включены фрагменты фильмов и спектаклей разных лет. Часть 2-я. Артист вспоминает об учителях-режиссерах и о работе в театрах им. Моссовета, Сатиры, на Малой Бронной, в «Современнике» и «Ленкоме». http://telespektakli.ru/index.php?productID=2451

Валентин Гафт. Театральная летопись Часть 3-я. Рассказ о работе в кино с режиссерами Эльдаром Рязановым и Виктором Титовым, о телевизионном театре и о Романе Виктюке, о работе в театре «Современник» с Галиной Волчек. Часть 4-я. Валентин Иосифович говорит об актерском братстве, размышляет об актерской профессии. Вспоминает Евгения Евстигнеева, Олега Даля, Владимир Высоцкого, рассказывает об Игоре Кваше, Лии Ахеджаковой, Елене Яковлевой. http://telespektakli.ru/index.php?productID=2451

«ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ КОРОЛЕВЫ. НАТАЛЬЯ ГУНДАРЕВА» Наталья Гундарева ушла из жизни на пике популярности, в расцвете творческих сил и зрелой женской красоты. В июле этого года ей должно было исполниться 57 лет. Для многих причина ее внезапной смерти так и осталась загадкой.Что это - нелепая случайность(оторвался тромб и произошла закупорка артерии, как следует из заключения врачей) или - трагическая закономерность, которая не могла не привести к финальной развязке? http://www.avcontent.ru/docfilms.html

Осенью 1970 года Олег Ефремов по просьбе великих "стариков" МХАТа возглавил этот прославленный театр, к тому времени пребывавший в глубоком застое. Реанимацию закостеневшего МХАТа Ефремов начал с постановки пьесы А. Володина "Дульсинея Тобосская", сыграв в пьесе рыцаря Печального Образа, совпадавшего с человеческой сущностью самого Ефремова. Затем поставил лирическую драму М. Рощина "Валентин и Валентина". И сразу вслед выпустил насмешливый и озорной спектакль - "Старый Новый год", где блистали новобранцы МХАТа - Евгений Евстигнеев, Александр Калягин и, дождавшийся своего часа, Вячеслав Невинный. Большими событиями стали: постановка "Медной бабушки" по пьесе Л. Зорина, где Олег Ефремов блистательно сыграл Александра Сергеевича Пушкин; и, конечно же, великая "Чайка" А.П. Чехова с великолепным ансамблем актеров (Лаврова, Анастасия Вертинская, Андрей Мягков, Андрей Попов, Екатерина Васильева, Иннокентий Смоктуновский). Кстати свои лучшие роли на сцене Ефремов сыграл именно со Смоктуновским, который являлся его ближайшим сподвижником - "Возможная встреча" Пауля Борца (Гендель), "Кабала святош" М. Булгакова (Мольер). Уже на исходе жизни, режиссер часто сетовал о неоплатном долге перед драматургией Александра Вампилова, сокрушался, что удалось поставить лишь одну пьесу Людмилы Петрушевской - "Московский хор". Мечтал о новых воплощениях пьес Михаила Булгакова, Александра Володина, Михаила Рощина. Актёр и режиссёр Олег Ефремов был всенародным любимцем. В кино он играл простых людей – милиционеров, сельских врачей, таксистов. Он воплощал эти образы настолько достоверно, что зрители были уверены: Ефремов – свой человек, он сам работал и врачом, и милиционером, и шофером. Но его настоящий характер был гораздо глубже и тяжелее, чем у его персонажей. Об этом рассказывают коллеги Ефремова, его дети и друзья детства. У Ефремова-режиссера было потрясающее чутье на талант, он, говоря словами Вертинского, мог 'из падали создавать поэмы', а из 'горничных делать королев'. http://loadmen.ru/?p=4395

Анатолий Васильевич Эфрос - советский театральный режиссер. Спектакли «В добрый час!» (1954), «Мольер» (1966), «Ромео и Джульетта» (1970), «Дон Жуан» (1973), «Женитьба (1975), «Вишневый сад» (1975), «Отелло» (1976), «Месяц в деревне» (1977), «На дне» (1984) и др. Автор книг о театре. Дмитрий Крымов сделал выставку памяти своего отца, выдающегося режиссера Анатолия Эфроса. Его идея изумительно проста: в театре Анатолия Васильева на Сретенке, в белом фойе, он вытянул длинный ряд столов, на столах — обычные фотографические корытца-кюветы с водой, на дне — черно-белые фотографии эфросовских спектаклей, прижатые камушками. Можно, конечно, долго и любовно описывать эту реку времени, эту театральную Атлантиду, ушедшую на дно. Можно сказать проще: камушками снимки придавлены не для пластической красоты образа, а чтобы они не всплывали на поверхность и не портились. На воздухе с ними может приключиться какой-то вредный химический процесс. Поэтому они надежно прижаты, лежат на дне. Черно-белый сгусток огромной театральной жизни. И очень короткой человеческой — когда он ушел, ему был всего шестьдесят один год. Настоящим пристанищем для режиссера оказалась классика, позволяющая говорить на вечные темы. Основным мотивом спектаклей становилось предчувствие беды, смутная тревога, до поры до времени не выходящая на поверхность. Так, в «Трех сестрах» (1967) все начиналось с ослепительного вальса, в котором кружились несчастные герои. Чуждый внешним эффектам, Эфрос тем не менее будто взрывал изнутри знакомые всем истории, открывая в них новый смысл. Неоднократно он обращался к творчеству Шекспира, им поставлены «Ромео и Джульетта» (1970), «Отелло» (1976), «Буря» (1983). «Шекспир пишет пьесы так, будто ребенок рисует картинки или что-то вырезает из цветной бумаги, — отмечал Эфрос. — Шекспира мы воспринимаем как очень сложного писателя, а он в чем-то пишет по-детски, азбучно и наивно». Одним из лучших спектаклей Эфроса был «Вишневый сад» (1975), созданный в Театре на Таганке с Лопахиным — Высоцким. Он ставил Шекспира, как Чехова, а Чехова наполнял мощным, почти шекспировским ощущением конца света. Беспомощные владельцы «Вишневого сада» ютились на кладбище, не в силах противостоять крушению мира, в котором жили. Эфрос любил своих героев и сочувствовал им. Он не видел в их метаниях ничего смешного, а в возмездии, которое настигало негодяев, — ничего назидательного. Бесспорной удачей Эфроса явилась и гоголевская «Женитьба» (1975), оказавшаяся у него пронзительной историей о несостоявшейся любви. Это был один из любимейших спектаклей Анатолия Васильевича. Он придумал его, лежа в больнице после инфаркта. Стал вспоминать самую смешную пьесу, а потом, когда ему принесли «Женитьбу» и он перечитал ее и начал разбирать, оказалось, что она не такая уж и смешная. Но эта смесь веселья и грусти стала основой спектакля. В творческой манере Эфроса «условность внешних решений, развитое игровое начало, поэтическая легкость ритмов и мизансцен соединялись с глубокой психологической разработкой ролей». Он очень любил Мольера. На сцене Театра на Малой Бронной с успехом шли «Дон Жуан» (1973) и «Тартюф» (1981). «Мольер народен, — отмечал Эфрос. — У него земной взгляд. Его удивительный интеллект выражается в простой интонации. Высота его мышления лишена высокопарности. Самое трудное в Мольере — найти естественное и простое выражение страсти и интеллекта. И еще — лаконизм». Эфрос снял несколько фильмов. Это «Шумный день» по Розову, «Таня» по А. Арбузову, «В четверг и больше никогда» по А. Битову, «Високосный год» по повести В. Пановой «Времена года» и другие. Было еще и телевидение, которому отдал столько сил, фантазий, надежд. Достаточно вспомнить телепостановки «Борис Годунов», «Всего несколько слов в честь господина де Мольера», «Страницы журнала Печорина», «Вешние воды». И еще была жизнь за письменным столом — три прекрасные, честные, искренние книги о театре и о самом себе. Постепенно в театральном доме на Малой Бронной наступил кризис. Эфрос появлялся в нем все реже — приходил только на репетиции. Он ставит пьесу И. Дворецкого «Директор театра». Это был горький спектакль-исповедь, спектакль — подведение итогов. Герой пьесы, талантливый режиссер Вознесенский (его играл Николай Волков) находил единственно верный выход из собственного творческого кризиса — смерть. Итак, спектакль был поставлен, и сразу после этого, в разгаре сезона, Эфрос из театра ушел. Это решение далось ему нелегко, о чем свидетельствуют хотя бы эти строки из книги режиссера «Я оставил на Малой Бронной свою актерскую компанию. Бедные, бедные мои актеры! Кто научил вас тому азарту интриги, который уничтожает в человеке художника Кто лишил вас скромности, кто вырастил в вас самомнение и самоуверенность Не я ли! Нет ничего ужаснее этих мыслей». На доске объявлений был вывешен приказ Управления культуры — о том, что режиссер Натан Исаевич Эфрос по собственному желанию из театра уволен в порядке перевода на должность главного режиссера Московского театра драмы и комедии на Таганке. В начале 1980-х годов Юрий Любимов отказался возвращаться из-за границы в СССР и был лишен советского гражданства. Эфросу предложили возглавить Таганку. Анатолий Васильевич принципиально не взял с собой практически никого из прежних актеров-единомышленников, чтобы не вызывать в таганской труппе ненужных опасений и пересудов. И получилось так, что старых соратников он оставил, а новых не приобрел. Через некоторое время из театра ушел Б. Хмельницкий, затем В. Смехов, В. Шаповалов и Л. Филатов. В мае 1996 года Филатов сказал «Я свой гнев расходовал на людей, которого этого не заслуживали. Один из самых ярких примеров — Эфрос. Я был недоброжелателен. Жесток, прямо сказать... Вообще его внесли бы в театр на руках. Если б только он пришел по-другому. Не с начальством. Это все понимали. Но при этом все ощетинились...» На Таганке Эфрос успел поставить спектакли «На дне» (1984), «Вишневый сад» (1985) и «Мизантроп» (1986). Прав ли был Эфрос в том, что пришел на «Таганку» Он ошибся. Ошибся смертельно — по крайней мере, для себя. Недоброжелатели добились даже большего, чем хотели, — 13 января 1987 года Анатолия Васильевича настиг очередной сердечный приступ, и его не стало. Ему не было и 62 лет. «Иногда мне кажется, что искусством нужно заниматься только шутя, — писал Эфрос в своей последней книге «Продолжение театрального рассказа». — Мы сидели в кафе с корреспондентом журнала. Он так громко и серьезно спрашивал, а я так обстоятельно и серьезно отвечал, что в какой-то момент мне стало неловко а что думают остальные посетители кафе Ведь так серьезно можно говорить о том, что обвалился мост и поезд упал в реку. А театр — маленькое и смешное заведение, существующее для небольшой части населения. Но столько у нас страстей и многозначительности. На самом же деле это только театр». http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=665&op=bio

из звукового наследия Натальи Крымовой – «Я помню… Софья Пилявская» В мемуарном цикле «Однажды в истории» мы предлагаем вам программу из звукового наследия Натальи Крымовой, посвященную Софье Пилявской, ведущей актрисе Московского художественного театра. Комментирует Дмитрий Крымов, сын Натальи Крымовой и Анатолия Эфроса. Наталья Крымова самый яркий театральный критик второй половины XX века. Автор многочисленных книг, статей, рецензий, эссе о театре. Главными героями и главной темой всей ее жизни были люди театра. Жена режиссера Анатолия Эфроса. В течение многих лет была автором и ведущей популярных телевизионных и радиопрограмм о театре. Умерла в 2003 году. Софья Пилявская – народная артистка СССР, лауреат Государственных премий, ведущая актриса Московского художественного театра, ученица Станиславского и Немировича-Данченко. Обладала незаурядной аристократической внешностью и благородством характера. Долгие годы близкий друг Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой. Автор книги «По зову памяти». Умерла в 2000 году. http://www.cultradio.ru/doc.html?id=165594

Кирилл Юрьевич Лавров (15 сентября 1925 года, Ленинград, РСФСР, СССР — 27 апреля 2007 года, Санкт-Петербург, Российская Федерация), выдающийся советский и российский актёр театра и кино. Лауреат Государственных премий РСФСР и СССР. Народный артист СССР. Если бы кто-то из молодых задался вопросом: \"Жизнь делать с кого?\", то наверняка народный артист СССР и России Кирилл Юрьевич Лавров был бы одной из первых кандидатур. Это человек, полностью сделавший себя сам. Кирилл мечтал о море, но учиться пришлось в авиационном училище. Там же заболел театром. Специального образования у него не было, но тем не менее он стал одним из ведущих актеров товстоноговской труппы. Правда, сам Кирилл Юрьевич говорил, что все время жил с чувством постоянного везения и от этого с чувством долга, что должен отплатить за все, что дала ему жизнь. http://documental.su/6919-prozhit-dostojno-kirill-lavrov-2010-iptvrip.html

Сочинения известного писателя-сатирика составили 27-й том "Антологии сатиры и юмора России ХХ века". Михаил Мишин расскажет об особенностях жанра сатиры, о природе юмора и прочтет несколько своих миниатюр, написанных в разные годы. Михаил Мишин родился 2 апреля 1947 года в Ташкенте. Окончил Ленинградский электротехнический институт имени Ульянова-Ленина, в течение четырех лет работал по специальности. Начал писать еще будучи студентом, благодаря отцу начал публиковаться в юмористических рубриках газет. В конце 1960-х — начале 1970-х годов Мишин стал подрабатывать артистом речевого жанра при Ленконцерте: вместе с сатириком Семёном Альтовым читал свои произведения со сцены. В 1976 году в Лениздате вышла первая книга Михаила Мишина «Шёл по улице троллейбус» (тираж 65 000 экземпляров). В 1980-е годы Мишин, не будучи профессиональным филологом, занялся литературными переводами театральных пьес: комедии Ноэла Кауарда, Рэя Куни и др. http://ru.wikipedia.org/wiki/Мишин,_Михаил_Анатольевич

МХАТ-Клуб. "Вспоминая войну" Актеры Московского Художественного театра имени А.П. Чехова будут вспоминать военные годы, свою работу в спектаклях и фильмах о войне. В исполнении мхатовской молодежи прозвучат фронтовые песни. В программе участвуют: Владлен Давыдов, Кира Головко, Олег Табаков, Ия Саввина, Авангард Леонтьев, Наталья Журавлева, Владимир Кашпур, Борис Плотников, Сергей Колесников, Алексей Кравченко и другие. Использованы кадры хроники. http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=37579

Андрей Миронов - Последние 24 часа жизни Безумный день или Женитьба Фигаро» Бомарше. Это был последний спектакль, в котором зрители видели Андрея Миронова. 14 августа 1987 года прямо на сцене Рижского оперного театра, не успев договорить свой финальный монолог, он потерял сознание. Со сцены его вынес Александр Ширвиндт. В клинике нейрохирургии было установлено – обширное кровоизлияние между полушариями головного мозга. Через полтора суток Андрея Миронова не стало. Но была ли его смерть неожиданной? Может быть, она стала логичным завершением цепочки определенных событий? В последний день жизни Андрея Миронова соединилось всё: душевная рана, вызванная смертью Папанова; переживания от неудачи в режиссерской работе; усталость в результате огромной нагрузки во время гастролей в Риге; двухчасовая напряженная игра в теннис под палящим полуденным солнцем; головная боль в результате болезни, упущенной врачами. Был ли в тот день, 14 августа 87-го, момент, когда можно было заметить приближение трагедии и избежать её? И, если был, то когда? Или поставленный диагноз – заболевание сосудов головного мозга – был несовместим с профессией актера и предопределил неизбежность трагической развязки? http://tomi.net.ru/forum/viewtopic.php?t=65553

Пушкинский дом. Мы все жрецы Пушкинский дом создан 15 декабря 1905 по инициативе ряда деятелей русской культуры. В 1899 году при Академии наук была создана Комиссия по подготовке празднования столетия со дня рождения А. С. Пушкина, которая изначально планировала поставить памятник поэту, однако постепенно идея трансформировалась в создание музея. Основной фонд Пушкинского Дома собрал Б. Л. Модзалевский. Ему же принадлежал проект «Положения о Пушкинском Доме», утверждённый императором Николаем II в 1907 году. В апреле 1906 на приобретение библиотеки Пушкина были выделены правительственные средства, и она была передана Пушкинскому Дому, став началом огромной коллекции книг, рукописей и предметов, связанных с именем великого русского поэта. http://www.audio.tv-on-line.eu/Dokumentalistika/p/pushkinskii.html

Линия жизни. Юрий Соломин 2005 Юрий Мефодьевич рассказывает о том, как влюбился в Малый театр и приехал из Читы поступать в Щепкинское училище, о великих партнерах и учителях – Вере Пашенной, Игоре Ильинском, Михаиле Цареве; о ролях в кино, о работе с режиссером Акирой Куросавой. СОЛОМИН, ЮРИЙ МЕФОДЬЕВИЧ (р. 1935), русский актер, режиссер. Родился 18 июня 1935 в Чите. Вырос в семье профессиональных музыкантов, брат актера В.М.Соломина. В 1957, по окончании Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина (курс В.Н.Пашенной), был принят в Малый театр. Начав с ролей эпизодических, молодой актер вскоре стал играть ведущие роли в пьесах советского репертуара: Безайс (Когда горит сердце В.Кина, 1958, режиссер А.Гончаров), Слава и Гриша в розовских Неравном бое (1960, режиссер Д.Вурос) и Перед ужином (1963, режиссер В.Монахов), Миша (Палата С.Алешина, 1962, режиссер Л.Варпаховский), Пэпино (Украли консула Г.Мдивани, 1964, режиссер В.Монахов) и др. Прекрасные внешние данные, незаурядное обаяние, мягкий лиризм при мужественности облика обещали яркое будущее. В 1966 в спектакле И.Ильинского Ревизор Н.В.Гоголя Соломин сыграл Хлестакова — юного, легкого, порхающего. Годом раньше стал сниматься в кино, а уже в 1970, создав образ капитана Кольцова в фильме Е.Ташкова Адъютант его превосходительства (Государственная премия имени братьев Васильевых, 1971) приобрел всесоюзную известность. http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=539066

АНГЕЛИНА ИОСИФОВНА СТЕПАНОВА была последней актрисой "того" Художественного театра. "Тот" и "этот" - эти "определения" вошли в наш обиход задолго до раздела театра и имеют отношение не ко МХАТу имени Чехова и МХАТу имени Горького, а к тому театру, которого уже нет, основанному в 98-м году (еще немного - и надо будет говорить - позапрошлого века) Станиславским и Немировичем-Данченко, и к тому, с которым имеют дело нынешние зрители. Степанова была на десять (чуть меньше - чуть больше) лет младше Тарасовой, Грибова, Еланской, Андровской. И все же ее можно назвать и ее называли актрисой того самого, по внутритеатральной терминологии - второго поколения МХАТа. Рядом с ней играли те, кто был младше ее совсем немного, но они - актеры уже другого поколения Художественного театра. Она была ученицей самого Станиславского, играла с ним в "Горе от ума", в "Вишневом саде". Рядом играли Книппер-Чехова, Качалов, Москвин... Актеры первого поколения, мхатчики. Другим ее учителем был Немирович-Данченко. По "иронии судьбы" - хотя совпадения в таком "деле" всегда приобретают особый вес и мистический смысл - она умерла в ночь на 18 мая, в день рождения Софьи Пилявской. Пилявская, с которой мы простились недавно, была предпоследней. В официальной информации, на ленте ИТАР-ТАСС, говорится, что Степанова отдала театру 75 лет. Это так и не так. Раздел театра, говорила она в последние годы, она не принимала. Но после раздела осталась с Ефремовым (которого очень уважала и потому столетие МХАТа праздновала в Камергерском, а не на Тверском), играла в "Московском хоре". Потом заболела, а когда выздоровела, то в театр уже не вернулась. Ушла тихо. И умерла, как написано в той же тассовке, во сне, в своей московской квартире. В ее жизни были драмы и подлинные трагедии. Сама - парторг МХАТа (тут, вероятно, тоже были свои драмы), Степанова, как известно, была женой Фадеева и о самоубийстве писателя узнала на мхатовских гастролях в Югославии. На похоронах, свидетельствовали очевидцы, не плакала. Потом - вернулась доигрывать спектакли. Строгая женщина, мужественная (у недругов всему этому были, конечно, другие определения), она сохранила эти качества и в старости. Старостью трудно назвать ее последние годы. Она болела, но на людях появлялась всегда подтянутой, в строгих, красивых платьях, в туфлях на шпильках. Говорила немного, часто собственному слову предпочитая чьи-то великие стихи - Баратынского, Пушкина, Тютчева. Поэзию она знала, любила и, по собственному признанию, ушла из театра, чтобы заняться поэзией. Последние ее программы на радио датированы чуть ли не прошлым годом. В самом ее присутствии последних лет была значительность. Вышедшая недавно книга ее переписки с Эрдманом лишь добавила уважения к Степановой, и без этого знания немало пережившей. Значительность и величие. Она не была, вероятно, гением - в том смысле, который был использован Давидом Самойловым, но к ней, а вернее, к нам так подходят заключительные строчки его известного стихотворения: "Нету их, и все разрешено". Что мы разрешим себе после ее ухода зависит уже от нас. http://persona.rin.ru/view/f/0/19105/stepanova-angelina-iosifovna

Памяти Андрея Толубеева. Судьба артиста Режиссер: Елена Плугатырева Описание: Андрей Юрьевич Толубеев - актер знаменитого БДТ им. Г. Товстоногова в Санкт-Петербурге, ведущий телепрограмм, много снимался в кино. Передача готовилась к 60-летию актера, когда он был еще жив. Съемки проходили на даче - единственном месте, где артист мог отдохнуть, надеть старый узбекский халат, приготовить шашлык, сходить на рыбалку. А, главное, быть самим собой. Сесть с утра за пишущую машинку и писать новые главы из задуманной книги. А вечером, у костра, поговорить о жизни всерьез. На протяжении многих лет Андрей Толубеев был одним из ведущих мастеров Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова. Он также возглавлял Санкт-Петербургскую организацию Союза театральных деятелей России. Продолжатель славной актерской династии, Андрей Толубеев получил сначала медицинское образование. После этого он поступил в Институт театра, музыки и кинематографии. В Большой драматический театр он пришел уже зрелым мастером и стал одним из самых ярких актеров труппы Товстоногова. Он играл в спектаклях "Жестокие игры", "Оптимистическая трагедия", "Волки и овцы", "Коварство и любовь", "Наш городок", "Мачеха Саманишвили", "Вишневый сад", "Последний посетитель", "Последние", "Аркадия", "За чем пойдешь, то и найдешь", "Ложь на длинных ногах", "АРТ", "Маскарад". Актер много работал в кино и на телевидении, пробовал свои силы в драматургии. В 2006 году в петербурге вышла его книга "Наполнение луной", за которую он получил литературную премию "Петрополь". http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=776394