2006 год
Записей: 39
Кто родился в ноябре... Звучат песни в исполнении Я. Френкеля, М. Магомаева, В. Бунчикова, В. Нечаева, Г. Виноградова, П. Лисициана, И. Талькова, Джо Дассена. Программа Гомельского областного радио.
Михаил Александрович (1914 – 2002) — латвийский и советский певец. Лауреат Сталинской премии (1948). Программа Гомельского областного радио.
Программа по заявкам. Звучат звонки радиослушателей и песни в исполнении Зои Гариной, Клавдии Шульженко, «Битлз», Лолиты Торрес и др. Программа Гомельского областного радио.
Звучат телефонные звонки радиослушателей и песни в исполнении Валентины Толкуновой, Владимира Нечаева, Владимира Бунчикова, вокальной группы Уральского хора, Ивана Козловского, Лолиты Торрес, «Студии 7». Программа Гомельского областного радио.
"Старый альбом" Сергея Красноборода: Программа по заявкам
Звучат телефонные звонки радиослушателей и песни в исполнении Валентины Толкуновой, Владимира Нечаева, Владимира Бунчикова, вокальной группы Уральского хора, Ивана Козловского, Лолиты Торрес, «Студии 7». Программа Гомельского областного радио.Программа по письмам. Звучат песни в исполнении В. Ободзинского, А.Соловьяненко, Е. Смольяниновой, И. Шмелева, Л. Зыкиной, В. Трошина, О. Анофриева. Программа Гомельского областного радио.
Ранняя весна. В программе звучат записи телефонных звонков радиослушателей, песни в исполнении А. Баяновой, ВИА «Самоцветы», А. Стрельченко, Т. Миансарова, В. Лынковского, Г. Бовиной, Н. Брегвадзе, Б. Штоколова, Р. Рымбаева. Программа Гомельского областного радио.
"Старый альбом" Сергея Красноборода: Программа по заявкам
Ранняя весна. В программе звучат записи телефонных звонков радиослушателей, песни в исполнении А. Баяновой, ВИА «Самоцветы», А. Стрельченко, Т. Миансарова, В. Лынковского, Г. Бовиной, Н. Брегвадзе, Б. Штоколова, Р. Рымбаева. Программа Гомельского областного радио.Март. В программе звучат записи телефонных звонков радиослушателей, песни в исполнении Г. Виноградова, М. Бернеса, Л. Руслановой, Ж. Бичевской, А. Соловьяненко, И. Кобзон, А. Барыкин, гр. «Доктор Ватсон». Программа Гомельского областного радио.
"Старый альбом" Сергея Красноборода: Программа по заявкам
Март. В программе звучат записи телефонных звонков радиослушателей, песни в исполнении Г. Виноградова, М. Бернеса, Л. Руслановой, Ж. Бичевской, А. Соловьяненко, И. Кобзон, А. Барыкин, гр. «Доктор Ватсон». Программа Гомельского областного радио.Декабрь. Звучат записи телефонных звонков радиослушателей, песни в исполнении Ю. Яковлева, Л. Утесова, А. Погодина, В. Ободзинского, В. Макарова, Р. Бейбутова, ВИА «Гайя». Программа Гомельского областного радио (запись прямого эфира).
Георгий Бурков и Татьяна Ухарова. Больше, чем любовь. Автор сценария: Наталья Нусинова. В среде московской театральной богемы молодая актриса Татьяна Ухарова и актер Театра имени Станиславского Георгий Бурков казались наивными чудаками. Таких персонажей Бурков играл в кино, а сам мечтал о роли Дон Кихота. Зато в его жизни реализовалась мечта благородного идальго – он завоевал свою Дульсинею. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=65730
Больше чем любовь - Бурков Георгий и Татьяна Ухарова
Георгий Бурков и Татьяна Ухарова. Больше, чем любовь. Автор сценария: Наталья Нусинова. В среде московской театральной богемы молодая актриса Татьяна Ухарова и актер Театра имени Станиславского Георгий Бурков казались наивными чудаками. Таких персонажей Бурков играл в кино, а сам мечтал о роли Дон Кихота. Зато в его жизни реализовалась мечта благородного идальго – он завоевал свою Дульсинею. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=65730Анатолий Васильевич Эфрос - советский театральный режиссер. Спектакли «В добрый час!» (1954), «Мольер» (1966), «Ромео и Джульетта» (1970), «Дон Жуан» (1973), «Женитьба (1975), «Вишневый сад» (1975), «Отелло» (1976), «Месяц в деревне» (1977), «На дне» (1984) и др. Автор книг о театре. Настоящим пристанищем для режиссера оказалась классика, позволяющая говорить на вечные темы. Основным мотивом спектаклей становилось предчувствие беды, смутная тревога, до поры до времени не выходящая на поверхность. Так, в «Трех сестрах» (1967) все начиналось с ослепительного вальса, в котором кружились несчастные герои. Чуждый внешним эффектам, Эфрос тем не менее будто взрывал изнутри знакомые всем истории, открывая в них новый смысл. Неоднократно он обращался к творчеству Шекспира, им поставлены «Ромео и Джульетта» (1970), «Отелло» (1976), «Буря» (1983). «Шекспир пишет пьесы так, будто ребенок рисует картинки или что-то вырезает из цветной бумаги, — отмечал Эфрос. — Шекспира мы воспринимаем как очень сложного писателя, а он в чем-то пишет по-детски, азбучно и наивно». Одним из лучших спектаклей Эфроса был «Вишневый сад» (1975), созданный в Театре на Таганке с Лопахиным — Высоцким. Он ставил Шекспира, как Чехова, а Чехова наполнял мощным, почти шекспировским ощущением конца света. Беспомощные владельцы «Вишневого сада» ютились на кладбище, не в силах противостоять крушению мира, в котором жили. Эфрос любил своих героев и сочувствовал им. Он не видел в их метаниях ничего смешного, а в возмездии, которое настигало негодяев, — ничего назидательного. Бесспорной удачей Эфроса явилась и гоголевская «Женитьба» (1975), оказавшаяся у него пронзительной историей о несостоявшейся любви. Это был один из любимейших спектаклей Анатолия Васильевича. Он придумал его, лежа в больнице после инфаркта. Стал вспоминать самую смешную пьесу, а потом, когда ему принесли «Женитьбу» и он перечитал ее и начал разбирать, оказалось, что она не такая уж и смешная. Но эта смесь веселья и грусти стала основой спектакля. В творческой манере Эфроса «условность внешних решений, развитое игровое начало, поэтическая легкость ритмов и мизансцен соединялись с глубокой психологической разработкой ролей». Он очень любил Мольера. На сцене Театра на Малой Бронной с успехом шли «Дон Жуан» (1973) и «Тартюф» (1981). «Мольер народен, — отмечал Эфрос. — У него земной взгляд. Его удивительный интеллект выражается в простой интонации. Высота его мышления лишена высокопарности. Самое трудное в Мольере — найти естественное и простое выражение страсти и интеллекта. И еще — лаконизм». Эфрос снял несколько фильмов. Это «Шумный день» по Розову, «Таня» по А. Арбузову, «В четверг и больше никогда» по А. Битову, «Високосный год» по повести В. Пановой «Времена года» и другие. Было еще и телевидение, которому отдал столько сил, фантазий, надежд. Достаточно вспомнить телепостановки «Борис Годунов», «Всего несколько слов в честь господина де Мольера», «Страницы журнала Печорина», «Вешние воды». И еще была жизнь за письменным столом — три прекрасные, честные, искренние книги о театре и о самом себе. Постепенно в театральном доме на Малой Бронной наступил кризис. Эфрос появлялся в нем все реже — приходил только на репетиции. Он ставит пьесу И. Дворецкого «Директор театра». Это был горький спектакль-исповедь, спектакль — подведение итогов. Герой пьесы, талантливый режиссер Вознесенский (его играл Николай Волков) находил единственно верный выход из собственного творческого кризиса — смерть. Итак, спектакль был поставлен, и сразу после этого, в разгаре сезона, Эфрос из театра ушел. Это решение далось ему нелегко, о чем свидетельствуют хотя бы эти строки из книги режиссера «Я оставил на Малой Бронной свою актерскую компанию. Бедные, бедные мои актеры! Кто научил вас тому азарту интриги, который уничтожает в человеке художника Кто лишил вас скромности, кто вырастил в вас самомнение и самоуверенность Не я ли! Нет ничего ужаснее этих мыслей». На доске объявлений был вывешен приказ Управления культуры — о том, что режиссер Натан Исаевич Эфрос по собственному желанию из театра уволен в порядке перевода на должность главного режиссера Московского театра драмы и комедии на Таганке. В начале 1980-х годов Юрий Любимов отказался возвращаться из-за границы в СССР и был лишен советского гражданства. Эфросу предложили возглавить Таганку. Анатолий Васильевич принципиально не взял с собой практически никого из прежних актеров-единомышленников, чтобы не вызывать в таганской труппе ненужных опасений и пересудов. И получилось так, что старых соратников он оставил, а новых не приобрел. Через некоторое время из театра ушел Б. Хмельницкий, затем В. Смехов, В. Шаповалов и Л. Филатов. В мае 1996 года Филатов сказал «Я свой гнев расходовал на людей, которого этого не заслуживали. Один из самых ярких примеров — Эфрос. Я был недоброжелателен. Жесток, прямо сказать... Вообще его внесли бы в театр на руках. Если б только он пришел по-другому. Не с начальством. Это все понимали. Но при этом все ощетинились...» На Таганке Эфрос успел поставить спектакли «На дне» (1984), «Вишневый сад» (1985) и «Мизантроп» (1986). Прав ли был Эфрос в том, что пришел на «Таганку» Он ошибся. Ошибся смертельно — по крайней мере, для себя. Недоброжелатели добились даже большего, чем хотели, — 13 января 1987 года Анатолия Васильевича настиг очередной сердечный приступ, и его не стало. Ему не было и 62 лет. «Иногда мне кажется, что искусством нужно заниматься только шутя, — писал Эфрос в своей последней книге «Продолжение театрального рассказа». — Мы сидели в кафе с корреспондентом журнала. Он так громко и серьезно спрашивал, а я так обстоятельно и серьезно отвечал, что в какой-то момент мне стало неловко а что думают остальные посетители кафе Ведь так серьезно можно говорить о том, что обвалился мост и поезд упал в реку. А театр — маленькое и смешное заведение, существующее для небольшой части населения. Но столько у нас страстей и многозначительности. На самом же деле это только театр». http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=665&op=bio
Больше чем любовь - Анатолий Эфрос. 2006
Анатолий Васильевич Эфрос - советский театральный режиссер. Спектакли «В добрый час!» (1954), «Мольер» (1966), «Ромео и Джульетта» (1970), «Дон Жуан» (1973), «Женитьба (1975), «Вишневый сад» (1975), «Отелло» (1976), «Месяц в деревне» (1977), «На дне» (1984) и др. Автор книг о театре. Настоящим пристанищем для режиссера оказалась классика, позволяющая говорить на вечные темы. Основным мотивом спектаклей становилось предчувствие беды, смутная тревога, до поры до времени не выходящая на поверхность. Так, в «Трех сестрах» (1967) все начиналось с ослепительного вальса, в котором кружились несчастные герои. Чуждый внешним эффектам, Эфрос тем не менее будто взрывал изнутри знакомые всем истории, открывая в них новый смысл. Неоднократно он обращался к творчеству Шекспира, им поставлены «Ромео и Джульетта» (1970), «Отелло» (1976), «Буря» (1983). «Шекспир пишет пьесы так, будто ребенок рисует картинки или что-то вырезает из цветной бумаги, — отмечал Эфрос. — Шекспира мы воспринимаем как очень сложного писателя, а он в чем-то пишет по-детски, азбучно и наивно». Одним из лучших спектаклей Эфроса был «Вишневый сад» (1975), созданный в Театре на Таганке с Лопахиным — Высоцким. Он ставил Шекспира, как Чехова, а Чехова наполнял мощным, почти шекспировским ощущением конца света. Беспомощные владельцы «Вишневого сада» ютились на кладбище, не в силах противостоять крушению мира, в котором жили. Эфрос любил своих героев и сочувствовал им. Он не видел в их метаниях ничего смешного, а в возмездии, которое настигало негодяев, — ничего назидательного. Бесспорной удачей Эфроса явилась и гоголевская «Женитьба» (1975), оказавшаяся у него пронзительной историей о несостоявшейся любви. Это был один из любимейших спектаклей Анатолия Васильевича. Он придумал его, лежа в больнице после инфаркта. Стал вспоминать самую смешную пьесу, а потом, когда ему принесли «Женитьбу» и он перечитал ее и начал разбирать, оказалось, что она не такая уж и смешная. Но эта смесь веселья и грусти стала основой спектакля. В творческой манере Эфроса «условность внешних решений, развитое игровое начало, поэтическая легкость ритмов и мизансцен соединялись с глубокой психологической разработкой ролей». Он очень любил Мольера. На сцене Театра на Малой Бронной с успехом шли «Дон Жуан» (1973) и «Тартюф» (1981). «Мольер народен, — отмечал Эфрос. — У него земной взгляд. Его удивительный интеллект выражается в простой интонации. Высота его мышления лишена высокопарности. Самое трудное в Мольере — найти естественное и простое выражение страсти и интеллекта. И еще — лаконизм». Эфрос снял несколько фильмов. Это «Шумный день» по Розову, «Таня» по А. Арбузову, «В четверг и больше никогда» по А. Битову, «Високосный год» по повести В. Пановой «Времена года» и другие. Было еще и телевидение, которому отдал столько сил, фантазий, надежд. Достаточно вспомнить телепостановки «Борис Годунов», «Всего несколько слов в честь господина де Мольера», «Страницы журнала Печорина», «Вешние воды». И еще была жизнь за письменным столом — три прекрасные, честные, искренние книги о театре и о самом себе. Постепенно в театральном доме на Малой Бронной наступил кризис. Эфрос появлялся в нем все реже — приходил только на репетиции. Он ставит пьесу И. Дворецкого «Директор театра». Это был горький спектакль-исповедь, спектакль — подведение итогов. Герой пьесы, талантливый режиссер Вознесенский (его играл Николай Волков) находил единственно верный выход из собственного творческого кризиса — смерть. Итак, спектакль был поставлен, и сразу после этого, в разгаре сезона, Эфрос из театра ушел. Это решение далось ему нелегко, о чем свидетельствуют хотя бы эти строки из книги режиссера «Я оставил на Малой Бронной свою актерскую компанию. Бедные, бедные мои актеры! Кто научил вас тому азарту интриги, который уничтожает в человеке художника Кто лишил вас скромности, кто вырастил в вас самомнение и самоуверенность Не я ли! Нет ничего ужаснее этих мыслей». На доске объявлений был вывешен приказ Управления культуры — о том, что режиссер Натан Исаевич Эфрос по собственному желанию из театра уволен в порядке перевода на должность главного режиссера Московского театра драмы и комедии на Таганке. В начале 1980-х годов Юрий Любимов отказался возвращаться из-за границы в СССР и был лишен советского гражданства. Эфросу предложили возглавить Таганку. Анатолий Васильевич принципиально не взял с собой практически никого из прежних актеров-единомышленников, чтобы не вызывать в таганской труппе ненужных опасений и пересудов. И получилось так, что старых соратников он оставил, а новых не приобрел. Через некоторое время из театра ушел Б. Хмельницкий, затем В. Смехов, В. Шаповалов и Л. Филатов. В мае 1996 года Филатов сказал «Я свой гнев расходовал на людей, которого этого не заслуживали. Один из самых ярких примеров — Эфрос. Я был недоброжелателен. Жесток, прямо сказать... Вообще его внесли бы в театр на руках. Если б только он пришел по-другому. Не с начальством. Это все понимали. Но при этом все ощетинились...» На Таганке Эфрос успел поставить спектакли «На дне» (1984), «Вишневый сад» (1985) и «Мизантроп» (1986). Прав ли был Эфрос в том, что пришел на «Таганку» Он ошибся. Ошибся смертельно — по крайней мере, для себя. Недоброжелатели добились даже большего, чем хотели, — 13 января 1987 года Анатолия Васильевича настиг очередной сердечный приступ, и его не стало. Ему не было и 62 лет. «Иногда мне кажется, что искусством нужно заниматься только шутя, — писал Эфрос в своей последней книге «Продолжение театрального рассказа». — Мы сидели в кафе с корреспондентом журнала. Он так громко и серьезно спрашивал, а я так обстоятельно и серьезно отвечал, что в какой-то момент мне стало неловко а что думают остальные посетители кафе Ведь так серьезно можно говорить о том, что обвалился мост и поезд упал в реку. А театр — маленькое и смешное заведение, существующее для небольшой части населения. Но столько у нас страстей и многозначительности. На самом же деле это только театр». http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=665&op=bioВСПОМИНАЯ РОЛАНА БЫКОВА. Больше, чем любовь Ролан Быков и Елена Санаева Ролан Быков встретил Елену Санаеву в 43 года, может быть, в самый трудный момент своей жизни. Она стала ему и женой, и ассистентом, и сиделкой, оставаясь при этом актрисой. Он стал для нее учителем. Елена Санаева считает, что ей повезло; Ролан Быков считал, что повезло ему... http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=98150
Больше чем любовь - Елена Санаева и Ролан Быков
ВСПОМИНАЯ РОЛАНА БЫКОВА. Больше, чем любовь Ролан Быков и Елена Санаева Ролан Быков встретил Елену Санаеву в 43 года, может быть, в самый трудный момент своей жизни. Она стала ему и женой, и ассистентом, и сиделкой, оставаясь при этом актрисой. Он стал для нее учителем. Елена Санаева считает, что ей повезло; Ролан Быков считал, что повезло ему... http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=98150Большие секреты Малого театра Режиссер:А.Шачнев Фильм снят к 250-летию Государственного Академического Малого Тетра в 2006 году. Закадровый текст читает: Николай Сахаров.
Михаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил Булгаков
Булгаков М - Белая гвардия (уч. М.Миронова, В.Раков, И.Ильин, А.Яцко, реж. В.Шведов, ч.1)
Михаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил БулгаковМихаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил Булгаков
Булгаков М - Белая гвардия (уч. М.Миронова, В.Раков, И.Ильин, А.Яцко, реж. В.Шведов, ч.2)
Михаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил БулгаковМихаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил Булгаков
Булгаков М - Белая гвардия (уч. М.Миронова, В.Раков, И.Ильин, А.Яцко, реж. В.Шведов, ч.3)
Михаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил БулгаковМихаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил Булгаков
Булгаков М - Белая гвардия (уч. М.Миронова, В.Раков, И.Ильин, А.Яцко, реж. В.Шведов, ч.4)
Михаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил БулгаковМихаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил Булгаков
Булгаков М - Белая гвардия (уч. М.Миронова, В.Раков, И.Ильин, А.Яцко, реж. В.Шведов, ч.5)
Михаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил БулгаковМихаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил Булгаков
Булгаков М - Белая гвардия (уч. М.Миронова, В.Раков, И.Ильин, А.Яцко, реж. В.Шведов, ч.6)
Михаил Булгаков «Белая гвардия» Исполнители: Виктор Раков Илья Ильин Мария А. Миронова Александр Яцко Творческая группа: Сценарий — Наталья Новикова Режиссёр (радио) — Владимир Шведов Композитор — Михаил Антал Звукорежиссёр — Марина Карпенко Редактор — Марина Лапыгина Продюсер — Ольга Золотцева Чтение по ролям, с сокращениями На фото — Михаил БулгаковАлла Балтер – красавица и прекрасная актриса и Эммануил Виторган – народный любимец и талантливый артист... Их называли одной из самых красивых пар страны. Казалось бы, их история любви была безупречной, но только сами супруги знали истинную цену этого счастья, отнюдь не безоблачного, как кажется на первый взгляд. Виторган и Балтер познакомились в середине 60-х, в ленинградском театре имени Ленинского комсомола. Именно на сцене этого театра главный режиссер БДТ Георгий Товстоногов ставил "Вестсайдскую историю", первый мюзикл в Советском союзе. Выбирая исполнителей главных ролей, Товстоногов обратил внимание на молодых актеров театра, Эммануила Виторгана и Аллу Балтер. Определив им роли влюбленных друг в друга героев, Товстоногов, конечно, не предполагал, каким судьбоносным окажется его выбор. Играя любовь на сцене, очень скоро Виторган и Балтер полюбили друг друга и в жизни. Роман был стремительным, страстным, головокружительным. Но! У каждого из них были семьи. У Эммануила Виторгана – жена и дочь, у Аллы Балтер – муж, с которым она приехала из Киева, и которого, по иронии судьбы, тоже звали Эммануил. Однако чувства между Эммануилом и Аллой были настолько сильными, что они предпочли оставить свои семьи, чем потерять друг друга. Это решение далось им нелегко. И всю дальнейшую жизнь они будут жить в тревожном ожидании кары, помня о том, что на чужом несчастье – счастья не построишь. "Первый звонок" прозвучал в середине 80-х, когда они были состоявшимися актерами, крепкой, счастливой и неразлучной семейной парой. У Виторгана обнаружили рак легких. Алла бросила все силы на спасение мужа, и спасла – своей любовью и заботой. Опасность миновала, и судьба подарила их семье вторую жизнь. Через 14 лет тяжелая болезнь оборвет жизнь Аллы. С уходом Аллы Балтер закончилась история любви одной из самых красивых пар. http://www.1tv.ru/documentary/fi=5354
Виторган Эмануил и Алла Балтер - По обе стороны жизни 2006
Алла Балтер – красавица и прекрасная актриса и Эммануил Виторган – народный любимец и талантливый артист... Их называли одной из самых красивых пар страны. Казалось бы, их история любви была безупречной, но только сами супруги знали истинную цену этого счастья, отнюдь не безоблачного, как кажется на первый взгляд. Виторган и Балтер познакомились в середине 60-х, в ленинградском театре имени Ленинского комсомола. Именно на сцене этого театра главный режиссер БДТ Георгий Товстоногов ставил "Вестсайдскую историю", первый мюзикл в Советском союзе. Выбирая исполнителей главных ролей, Товстоногов обратил внимание на молодых актеров театра, Эммануила Виторгана и Аллу Балтер. Определив им роли влюбленных друг в друга героев, Товстоногов, конечно, не предполагал, каким судьбоносным окажется его выбор. Играя любовь на сцене, очень скоро Виторган и Балтер полюбили друг друга и в жизни. Роман был стремительным, страстным, головокружительным. Но! У каждого из них были семьи. У Эммануила Виторгана – жена и дочь, у Аллы Балтер – муж, с которым она приехала из Киева, и которого, по иронии судьбы, тоже звали Эммануил. Однако чувства между Эммануилом и Аллой были настолько сильными, что они предпочли оставить свои семьи, чем потерять друг друга. Это решение далось им нелегко. И всю дальнейшую жизнь они будут жить в тревожном ожидании кары, помня о том, что на чужом несчастье – счастья не построишь. "Первый звонок" прозвучал в середине 80-х, когда они были состоявшимися актерами, крепкой, счастливой и неразлучной семейной парой. У Виторгана обнаружили рак легких. Алла бросила все силы на спасение мужа, и спасла – своей любовью и заботой. Опасность миновала, и судьба подарила их семье вторую жизнь. Через 14 лет тяжелая болезнь оборвет жизнь Аллы. С уходом Аллы Балтер закончилась история любви одной из самых красивых пар. http://www.1tv.ru/documentary/fi=5354Больше, чем любовь. Володин Александр Имя поэта и драматурга Александра Володина знакомо всем, кто любит кино и театр. Фильмы "Старшая сестра", "Пять вечеров", "Фокусник", "Осенний марафон", знаменитые спектакли еще товстоноговского БДТ и ефремовского "Современника", поставленные по его пьесам, запоминались своей уникальной интонацией, негромким, совсем не назидательным голосом человека, который знает о жизни что-то такое, мимо чего мы проходим не замечая. Большинство произведений Володина автобиографичны, он пишет о своем поколении, о поколении "опаленном войной". Незадолго до войны Володина забрали в армию. Он вспоминает о начале войны и своем юношеском восприятии ее: "Война! Это значит – конец казарме, заграничные страны, и после победы – домой! Мы шли строем, но пели, хохотали, и командиры нас не останавливали. Было смешно, что женщины у ворот и дверей, глядя нам вслед, плакали". После столконовения с тяготами военного времени, после ранения и госпиталя, восприятие войны изменилось: "На фронте была далеко идущая мечта: потом, когда кончится война и все уже будет позади, тогда чтобы мне разрешили пускай не жить, но просто оказаться там и просто удивиться - что будет потом-потом, когда совсем-совсем... И мне разрешили. И не просто видеть, а подниматься и опускаться, обижаться и не обижаться, любить и не любить – и еще тысячу всего только на эту рифму, еще сто тысяч на другие...". Володин всегда очень трепетно относился к женщинам – он их боготворил и возводил на пьедестал. "Если ни одна женщина, - писал он, – ее печальный взгляд, ее веселый взгляд, ее случайный взгляд – не могут поднять меня над моей скудной жизнью, - значит, я другой и не стою! Женщины иногда говорят такие слова и так смешно шутят, и так проницательно думают о нас, чтобы нам было лучше и чтобы нам было сладко с последней из всех, как с первой из всех. И то и дело это им удается, а если не удается, они страдают молча, а если и говорят, то иногда говорят такие слова...". Володин был добрым и открытым человеком, в каждом его слове - "неисправимая любовь" и доверчивость, бесконечная энергия познания жизни и вера в справедливость. Он был очень искренним и не допускал отстраненности, знал жизнь и не терпел "приблизительности". Например, мог, увидев на почте немолодую женщину редкостной красоты и обаяния, вручить ей бланк, на котором было написано: "Справка дана так такой-то в том, что она очень красивая и обаятельная женщина, и, кажется с чувством юмора". И подпись: "Союз Кинематографистов, Союз Писателей, Союз Театральных Деятелей". Однажды в парке ему навстречу шла незнакомая женщина и улыбалась, и он написал про нее: "… Беглого взгляда было достаточно, что она хороша собой. Она смотрела так, словно мы знакомы. Она улыбалась. Но, улыбаясь, так и прошла мимо. Оказывается, она улыбалась не мне, а своим мыслям". Прототипом героини "Пяти вечеров" стала жена Александра Володина. В пьесе даже есть целая сцена, где Тамара и Ильин рассказывают историю, которая на самом деле произошла с Володиным и его будущей женой: "И, вот, сидим в грузовых машинах, еще не стриженные. Женщины кругом плачут, а она смотрит снизу и говорит: – Видишь, какая у тебя будет бесчувственная… – и запнулась. Моторы уже тарахтят, плохо слышно. – Что ты сказала, не понял! – Я сказала: видишь, какая у тебя будет бесчувственная жена. – Вот это да. Машины тронулись, она побежала вслед. Потом мотор что ли заглох, остановились. И она поодаль остановилась… Опять поехали – она опять побежала. Потом отстала…" Всю войну они переписывались, когда Володин попал в госпиталь, она приехала. Вернувшись с фронта, женился на ней. "Долго жили трудно, - писал Володин в своих воспоминаниях, - но теперь ничего. Я уже не молод. И она не молода. Я часто устаю. Она болеет. Посмотришь отсюда назад – как коротко было все, как просто…" http://www.viprutv.com/m/29732/Bolshe-chem-ljubov-Volodin-Aleksandr
Володин А. - Больше чем любовь
Больше, чем любовь. Володин Александр Имя поэта и драматурга Александра Володина знакомо всем, кто любит кино и театр. Фильмы "Старшая сестра", "Пять вечеров", "Фокусник", "Осенний марафон", знаменитые спектакли еще товстоноговского БДТ и ефремовского "Современника", поставленные по его пьесам, запоминались своей уникальной интонацией, негромким, совсем не назидательным голосом человека, который знает о жизни что-то такое, мимо чего мы проходим не замечая. Большинство произведений Володина автобиографичны, он пишет о своем поколении, о поколении "опаленном войной". Незадолго до войны Володина забрали в армию. Он вспоминает о начале войны и своем юношеском восприятии ее: "Война! Это значит – конец казарме, заграничные страны, и после победы – домой! Мы шли строем, но пели, хохотали, и командиры нас не останавливали. Было смешно, что женщины у ворот и дверей, глядя нам вслед, плакали". После столконовения с тяготами военного времени, после ранения и госпиталя, восприятие войны изменилось: "На фронте была далеко идущая мечта: потом, когда кончится война и все уже будет позади, тогда чтобы мне разрешили пускай не жить, но просто оказаться там и просто удивиться - что будет потом-потом, когда совсем-совсем... И мне разрешили. И не просто видеть, а подниматься и опускаться, обижаться и не обижаться, любить и не любить – и еще тысячу всего только на эту рифму, еще сто тысяч на другие...". Володин всегда очень трепетно относился к женщинам – он их боготворил и возводил на пьедестал. "Если ни одна женщина, - писал он, – ее печальный взгляд, ее веселый взгляд, ее случайный взгляд – не могут поднять меня над моей скудной жизнью, - значит, я другой и не стою! Женщины иногда говорят такие слова и так смешно шутят, и так проницательно думают о нас, чтобы нам было лучше и чтобы нам было сладко с последней из всех, как с первой из всех. И то и дело это им удается, а если не удается, они страдают молча, а если и говорят, то иногда говорят такие слова...". Володин был добрым и открытым человеком, в каждом его слове - "неисправимая любовь" и доверчивость, бесконечная энергия познания жизни и вера в справедливость. Он был очень искренним и не допускал отстраненности, знал жизнь и не терпел "приблизительности". Например, мог, увидев на почте немолодую женщину редкостной красоты и обаяния, вручить ей бланк, на котором было написано: "Справка дана так такой-то в том, что она очень красивая и обаятельная женщина, и, кажется с чувством юмора". И подпись: "Союз Кинематографистов, Союз Писателей, Союз Театральных Деятелей". Однажды в парке ему навстречу шла незнакомая женщина и улыбалась, и он написал про нее: "… Беглого взгляда было достаточно, что она хороша собой. Она смотрела так, словно мы знакомы. Она улыбалась. Но, улыбаясь, так и прошла мимо. Оказывается, она улыбалась не мне, а своим мыслям". Прототипом героини "Пяти вечеров" стала жена Александра Володина. В пьесе даже есть целая сцена, где Тамара и Ильин рассказывают историю, которая на самом деле произошла с Володиным и его будущей женой: "И, вот, сидим в грузовых машинах, еще не стриженные. Женщины кругом плачут, а она смотрит снизу и говорит: – Видишь, какая у тебя будет бесчувственная… – и запнулась. Моторы уже тарахтят, плохо слышно. – Что ты сказала, не понял! – Я сказала: видишь, какая у тебя будет бесчувственная жена. – Вот это да. Машины тронулись, она побежала вслед. Потом мотор что ли заглох, остановились. И она поодаль остановилась… Опять поехали – она опять побежала. Потом отстала…" Всю войну они переписывались, когда Володин попал в госпиталь, она приехала. Вернувшись с фронта, женился на ней. "Долго жили трудно, - писал Володин в своих воспоминаниях, - но теперь ничего. Я уже не молод. И она не молода. Я часто устаю. Она болеет. Посмотришь отсюда назад – как коротко было все, как просто…" http://www.viprutv.com/m/29732/Bolshe-chem-ljubov-Volodin-AleksandrГалина Борисовна Волчек (19 декабря 1933, Москва, РСФСР)— советская и российская актриса театра и кино, режиссёр, народная артистка СССР. С 1972 года — главный режиссёр, с 1989 года — художественный руководитель театра «Современник». "Если к нам в театр понабегут герои гламура, они просто поднимутся и уйдут, им это будет абсолютно не интересно", - заметила в эфире программы "На ночь глядя" главный режиссер театра "Современник" Галина Волчек. Я абсолютно не верю в то, что режиссер может сам ставить и играть. Я помню этот трагический для себя день, я уже работала режиссером, и Ефремов мне однажды сказал, это очень нерентабельно, что ты в штатом расписании среди артистов, занимаешь лишнюю ставку, мы тебя переведем на режиссерскую. И в этот день я зарыдала! Это было прощание навсегда с актерской профессией. http://ru.wikipedia.org/wiki/Волчек,_Галина_Борисовна
Волчек Г.- В прогр. На ночь глядя
Галина Борисовна Волчек (19 декабря 1933, Москва, РСФСР)— советская и российская актриса театра и кино, режиссёр, народная артистка СССР. С 1972 года — главный режиссёр, с 1989 года — художественный руководитель театра «Современник». "Если к нам в театр понабегут герои гламура, они просто поднимутся и уйдут, им это будет абсолютно не интересно", - заметила в эфире программы "На ночь глядя" главный режиссер театра "Современник" Галина Волчек. Я абсолютно не верю в то, что режиссер может сам ставить и играть. Я помню этот трагический для себя день, я уже работала режиссером, и Ефремов мне однажды сказал, это очень нерентабельно, что ты в штатом расписании среди артистов, занимаешь лишнюю ставку, мы тебя переведем на режиссерскую. И в этот день я зарыдала! Это было прощание навсегда с актерской профессией. http://ru.wikipedia.org/wiki/Волчек,_Галина_БорисовнаМой серебряный шар. Галина Волчек Автор и ведущий: Виталий Вульф Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии Галина Волчек закончила в 1955 году Школу-студию МХАТ и стала одним из создателей "Современника". Вся творческая биография режиссера и актрисы связана с этим театром. С 1972 года Галина Волчек художественный руководитель Московского театра "Современник". В 1978 году, в разгар "холодной войны", Галина Волчек становится первым советским режиссером, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР. Ее приглашают в Хьюстон в театр "Аллей" поставить "Эшелон" М.Рощина. Этот, по тем временам абсолютно беспрецедентный опыт, принес огромный успех не только режиссеру, но и всему русскому психологическому театру, одним из проводников которого на Запад стала Галина Волчек. Галина Волчек - дочь знаменитого кинооператора Бориса Израилевича Волчека. Среди его работ - фильмы: "Тринадцать", "Ленин в октябре", "Белый клык". Кроме того он был автором сценария, оператором и режиссером фильма "Командир "Счастливой Щуки". С 1943 Борис Израилевич - профессор Всесоюзного им. Герасимова института Кинематографии. Мама Галины - Маймина Вера Исааковна. В 1955 году она окончила школу-студию МХАТ. Едва ли она подозревала тогда, что через год после окончания Школы-студии МХАТ судьба предложит ей стать одной из создательниц новой легенды - театра "Современник", который стал символом "оттепели" 60-х годов. Познакомившись с Олегом Ефремовым, Волчек "заразилась" его идеей создать новый театр и встала вместе с ним у истоков "Современника". В 1970 году Олег Ефремов ушел в МХАТ. После этого театр покинули драматурги, некоторые артисты. Два года театром руководила коллегия, в этой коллегии была и Галина Волчек. Она признается: "Мы поняли, что падаем в пропасть. Потому что ни один театр не может быть руководим даже самой прекрасной коллегией. Власть должна быть сосредоточена в одних руках… И мне, хотя все существо мое сопротивлялось, нужно было пойти на то, чтобы взять на себя ответственность". С 1972 года она стала - главным режиссером театра. Среди театральных режиссерских работ необходимо назвать спектакли: "Двое на качелях" У. Гибсона (1962), "Обыкновенная история" Розова по И. А. Гончарову (1966, Государственная премия СССР), "На дне" М. Горького (1968), "Вишневый сад" и "Три сестры" А. П. Чехова (1976), "Крутой маршрут" по Е. С. Гинзбург (1989), "Пигмалион" Б. Шоу (1995), "Три товарища" по Э. Ремарку (1999). С молодых лет играла возрастные роли. Актерские работы Волчек - всегда крупные характеры, вырастающие до типа, символа, но не теряющие земной основы. Роли в кино Снимается в кино с 1957 в основном в ролях второго плана. Галина Борисовна обладает колоритной внешностью и сильным характером. Её героинь отличают такие же черты. Неповторимая характерность, небоязнь выглядеть некрасивой на экране позволяют ей создавать по-настоящему достоверные образы, узнаваемые типы. В кино актриса снималась нечасто, но тех ролей, что она успела сыграла, вполне достаточно, чтобы осознать всю широту её творческого диапазона, мощь таланта. Самые известные роли в кино: Регана ("Король Лир"), Варвара ("Осенний марафон"), Трактирщица "Русалочка"). Среди других ролей: Мариторнес ("Дон Кихот"), Афродита ("Грешный ангел"), Мамонова ("Свой"), тётя Нюся ("Первый курьер"), мадам Стороженко ("Волны Чёрного моря"), мадам Ренессанс ("Маяковский смеётся"), Волчица ("Про Красную Шапочку"). Личная жизнь Галина Борисовна была замужем два раза. Первым мужем был известный актер театра и кино Евгений Евстигнеев. Их сын - Денис Евстигнеев - в настоящее время кинорежиссер. Второй муж - профессор строительного института Марк Раделев. Затем Волчек прожила около десяти лет в гражданском браке и сделала для себя вывод, что семейная жизнь не для нее: "Всей моей жизнью я подвела себя к тому, что семья для меня стала невозможной. Это естественное состояние человека, который продался в рабство театру. Театр перемолол меня в своей мясорубке настолько, что соединить его с чем-то еще было бы неестественно". http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1018890 http://fenixclub.com/index.php?showtopic=38474
Волчек Г.- Мой серебрянный шар ( вед. Вульф)
Мой серебряный шар. Галина Волчек Автор и ведущий: Виталий Вульф Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии Галина Волчек закончила в 1955 году Школу-студию МХАТ и стала одним из создателей "Современника". Вся творческая биография режиссера и актрисы связана с этим театром. С 1972 года Галина Волчек художественный руководитель Московского театра "Современник". В 1978 году, в разгар "холодной войны", Галина Волчек становится первым советским режиссером, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР. Ее приглашают в Хьюстон в театр "Аллей" поставить "Эшелон" М.Рощина. Этот, по тем временам абсолютно беспрецедентный опыт, принес огромный успех не только режиссеру, но и всему русскому психологическому театру, одним из проводников которого на Запад стала Галина Волчек. Галина Волчек - дочь знаменитого кинооператора Бориса Израилевича Волчека. Среди его работ - фильмы: "Тринадцать", "Ленин в октябре", "Белый клык". Кроме того он был автором сценария, оператором и режиссером фильма "Командир "Счастливой Щуки". С 1943 Борис Израилевич - профессор Всесоюзного им. Герасимова института Кинематографии. Мама Галины - Маймина Вера Исааковна. В 1955 году она окончила школу-студию МХАТ. Едва ли она подозревала тогда, что через год после окончания Школы-студии МХАТ судьба предложит ей стать одной из создательниц новой легенды - театра "Современник", который стал символом "оттепели" 60-х годов. Познакомившись с Олегом Ефремовым, Волчек "заразилась" его идеей создать новый театр и встала вместе с ним у истоков "Современника". В 1970 году Олег Ефремов ушел в МХАТ. После этого театр покинули драматурги, некоторые артисты. Два года театром руководила коллегия, в этой коллегии была и Галина Волчек. Она признается: "Мы поняли, что падаем в пропасть. Потому что ни один театр не может быть руководим даже самой прекрасной коллегией. Власть должна быть сосредоточена в одних руках… И мне, хотя все существо мое сопротивлялось, нужно было пойти на то, чтобы взять на себя ответственность". С 1972 года она стала - главным режиссером театра. Среди театральных режиссерских работ необходимо назвать спектакли: "Двое на качелях" У. Гибсона (1962), "Обыкновенная история" Розова по И. А. Гончарову (1966, Государственная премия СССР), "На дне" М. Горького (1968), "Вишневый сад" и "Три сестры" А. П. Чехова (1976), "Крутой маршрут" по Е. С. Гинзбург (1989), "Пигмалион" Б. Шоу (1995), "Три товарища" по Э. Ремарку (1999). С молодых лет играла возрастные роли. Актерские работы Волчек - всегда крупные характеры, вырастающие до типа, символа, но не теряющие земной основы. Роли в кино Снимается в кино с 1957 в основном в ролях второго плана. Галина Борисовна обладает колоритной внешностью и сильным характером. Её героинь отличают такие же черты. Неповторимая характерность, небоязнь выглядеть некрасивой на экране позволяют ей создавать по-настоящему достоверные образы, узнаваемые типы. В кино актриса снималась нечасто, но тех ролей, что она успела сыграла, вполне достаточно, чтобы осознать всю широту её творческого диапазона, мощь таланта. Самые известные роли в кино: Регана ("Король Лир"), Варвара ("Осенний марафон"), Трактирщица "Русалочка"). Среди других ролей: Мариторнес ("Дон Кихот"), Афродита ("Грешный ангел"), Мамонова ("Свой"), тётя Нюся ("Первый курьер"), мадам Стороженко ("Волны Чёрного моря"), мадам Ренессанс ("Маяковский смеётся"), Волчица ("Про Красную Шапочку"). Личная жизнь Галина Борисовна была замужем два раза. Первым мужем был известный актер театра и кино Евгений Евстигнеев. Их сын - Денис Евстигнеев - в настоящее время кинорежиссер. Второй муж - профессор строительного института Марк Раделев. Затем Волчек прожила около десяти лет в гражданском браке и сделала для себя вывод, что семейная жизнь не для нее: "Всей моей жизнью я подвела себя к тому, что семья для меня стала невозможной. Это естественное состояние человека, который продался в рабство театру. Театр перемолол меня в своей мясорубке настолько, что соединить его с чем-то еще было бы неестественно". http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1018890 http://fenixclub.com/index.php?showtopic=38474Ведущий: Виталий Вульф Мой серебряный шар Герой передачи: Алла Демидова Искусство наполняет душевное пространство только тогда, когда в нем есть отблеск идеального, когда открывается личность. То, что сегодня происходит в нашей жизни, повысило цену человеческой индивидуальности, уникальности, авторитета художника, обнажило потребность в иллюзиях и моделях для подражания. Алла Демидова - герой данного выпуска цикла Мой серебряный шар . Мы с ней дружим более 30 лет. Хотя можем подолгу не видеться, но обязательно созваниваемся. Мы знаем друг друга наизусть. Она - удивительный человек, особенный. Она не похожа ни на кого. Иногда человеческое общение ей мешает, она могла бы жить в скиту , - говорит об Алле Демидовой ведущий программы Виталий Вульф. Да, я не соборный человек - подтверждает актриса. Ее путь к славе и известности был непрост. Первый раз поступить в Театральное училище им.Б.В.Щукина ей помешала дикция. Только по окончании экономического факультета МГУ и опыта студенческого театра ее вторая попытка поступления оказалась успешной. Театру на Таганке Демидова отдала большую часть жизни. Она не только актриса театра и кино, но и автор известных и любимых театралами книг, таких как Вторая реальность , Владимир Высоцкий , А скажите, Иннокентий Михайлович? , Тени зазеркалья и другие. Демидова работала с известными режиссерами современности: в театре - с Юрием Любимовым, Анатолием Эфросом, Романом Виктюком, Анатолием Васильевым, Теодоросом Терзопулусом; в кино - с Андреем Тарковским, Михаилом Швейцером, Ларсой Шепитько, Александром Аловым, Владимиром Наумовым, Игорем Масленниковым. Кстати, новый фильм Масленникова Русские деньги (снятый по пьесе Островского Волки и овцы ), где Демидова сыграла Мурзавецкую, будет интересен не только поклонникам ее таланта. http://tube.by/index.php?option=com_ag_vodmatvil&view=video&cid=31721&Itemid=2&limitstart=15
Демидова А. - Мой серебряный шар (вед. В.Вульф)
Ведущий: Виталий Вульф Мой серебряный шар Герой передачи: Алла Демидова Искусство наполняет душевное пространство только тогда, когда в нем есть отблеск идеального, когда открывается личность. То, что сегодня происходит в нашей жизни, повысило цену человеческой индивидуальности, уникальности, авторитета художника, обнажило потребность в иллюзиях и моделях для подражания. Алла Демидова - герой данного выпуска цикла Мой серебряный шар . Мы с ней дружим более 30 лет. Хотя можем подолгу не видеться, но обязательно созваниваемся. Мы знаем друг друга наизусть. Она - удивительный человек, особенный. Она не похожа ни на кого. Иногда человеческое общение ей мешает, она могла бы жить в скиту , - говорит об Алле Демидовой ведущий программы Виталий Вульф. Да, я не соборный человек - подтверждает актриса. Ее путь к славе и известности был непрост. Первый раз поступить в Театральное училище им.Б.В.Щукина ей помешала дикция. Только по окончании экономического факультета МГУ и опыта студенческого театра ее вторая попытка поступления оказалась успешной. Театру на Таганке Демидова отдала большую часть жизни. Она не только актриса театра и кино, но и автор известных и любимых театралами книг, таких как Вторая реальность , Владимир Высоцкий , А скажите, Иннокентий Михайлович? , Тени зазеркалья и другие. Демидова работала с известными режиссерами современности: в театре - с Юрием Любимовым, Анатолием Эфросом, Романом Виктюком, Анатолием Васильевым, Теодоросом Терзопулусом; в кино - с Андреем Тарковским, Михаилом Швейцером, Ларсой Шепитько, Александром Аловым, Владимиром Наумовым, Игорем Масленниковым. Кстати, новый фильм Масленникова Русские деньги (снятый по пьесе Островского Волки и овцы ), где Демидова сыграла Мурзавецкую, будет интересен не только поклонникам ее таланта. http://tube.by/index.php?option=com_ag_vodmatvil&view=video&cid=31721&Itemid=2&limitstart=1511.08.07 Линия жизни Льва Додина Лев Додин О своей линии жизни зрителям расскажет народный артист России, художественный руководитель Малого драматического театра - Театра Европы Лев Додин. Лев Абрамович Додин родился в 1944 году. С детства увлекаясь театром, после окончания школы он поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Режиссерский дебют Льва Додина состоялся в 1966 году на телевидении – это был телеспектакль «Первая любовь» по повести Ивана Сергеевича Тургенева. В театре все начиналось с постановок в Ленинградском ТЮЗе и Театре драмы и комедии. В 1975 году вышел первый спектакль Льва Додина на сцене Малого драматического театра – «Разбойник» по пьесе Карела Чапека. Спустя восемь лет Лев Додин становится художественным руководителем Малого драматического театра (с 1998 года театр вошел в состав Генеральной ассамблеи Союза театров Европы). В творческом багаже Льва Додина – более пятидесяти постановок на сценах российских и зарубежных театров. Он лауреат Государственных премий СССР и России, премии Президента РФ, а также многих других престижных отечественных и международных премий: «Триумф», «Золотая маска» (1997 и 1999), Фонда имени К. С. Станиславского «За выдающиеся заслуги в педагогике», «Золотой софит», имени Лоуренса Оливье, французских театральных и музыкальных критиков, региональной английской театральной премии, итальянской премии UBU (1993 и 1994), премии критики Италии Abbiati «За лучший оперный спектакль», высшей европейской театральной премии «Европа – Театру». Профессор Санкт-Петербургской академии театрального искусства, заведующий кафедрой режиссуры. В программе «Линия жизни» Лев Додин, отвечая на вопросы зрителей, рассказывает о своем творческом методе, о рождении замысла спектакля (хотя слово «замысел» он не любит, да и «репетицию» заменяет «пробой»). Говорит о работе с актерами театра и со студентами своей мастерской, о том, как появился девятичасовой спектакль «Бесы» по роману Достоевского и почему понадобился новый перевод Шекспира для постановки спектакля «Король Лир»… Режиссер размышляет о том, что такое театр и что есть совершенство, о хрупкости человека, о поре ученичества и о роли учителя в широком смысле слова. Телезрители увидят фрагменты спектаклей, поставленных Львом Додиным: «Чевенгур», «Братья и сестры», «Дом», «Кроткая» (отрывок монолога в исполнении Олега Борисова), «Клаустрофобия», «Московский хор». Вот некоторые из высказываний Льва Додина, прозвучавших в программе «Линия жизни»: «Для меня театр – это, скорее, способ в чём-то разобраться, прежде всего, в себе»; «Театр построен на том, что человек не знает, что он хочет испытать в театре. Он даже не знает, что он может испытать»; «Совершенство – вещь недостижимая. Именно стремление к этому недостижимому, собственно, и делает профессию – профессией, искусство – искусством»; «Художник – это человек, который всегда учится: у природы, у натуры, у совершенства, у великих, если хотите. Всегда – даже у самого себя»... http://www.tvkultura.ru/news.html?id=165436
Додин Лев в программе Линия жизни
11.08.07 Линия жизни Льва Додина Лев Додин О своей линии жизни зрителям расскажет народный артист России, художественный руководитель Малого драматического театра - Театра Европы Лев Додин. Лев Абрамович Додин родился в 1944 году. С детства увлекаясь театром, после окончания школы он поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Режиссерский дебют Льва Додина состоялся в 1966 году на телевидении – это был телеспектакль «Первая любовь» по повести Ивана Сергеевича Тургенева. В театре все начиналось с постановок в Ленинградском ТЮЗе и Театре драмы и комедии. В 1975 году вышел первый спектакль Льва Додина на сцене Малого драматического театра – «Разбойник» по пьесе Карела Чапека. Спустя восемь лет Лев Додин становится художественным руководителем Малого драматического театра (с 1998 года театр вошел в состав Генеральной ассамблеи Союза театров Европы). В творческом багаже Льва Додина – более пятидесяти постановок на сценах российских и зарубежных театров. Он лауреат Государственных премий СССР и России, премии Президента РФ, а также многих других престижных отечественных и международных премий: «Триумф», «Золотая маска» (1997 и 1999), Фонда имени К. С. Станиславского «За выдающиеся заслуги в педагогике», «Золотой софит», имени Лоуренса Оливье, французских театральных и музыкальных критиков, региональной английской театральной премии, итальянской премии UBU (1993 и 1994), премии критики Италии Abbiati «За лучший оперный спектакль», высшей европейской театральной премии «Европа – Театру». Профессор Санкт-Петербургской академии театрального искусства, заведующий кафедрой режиссуры. В программе «Линия жизни» Лев Додин, отвечая на вопросы зрителей, рассказывает о своем творческом методе, о рождении замысла спектакля (хотя слово «замысел» он не любит, да и «репетицию» заменяет «пробой»). Говорит о работе с актерами театра и со студентами своей мастерской, о том, как появился девятичасовой спектакль «Бесы» по роману Достоевского и почему понадобился новый перевод Шекспира для постановки спектакля «Король Лир»… Режиссер размышляет о том, что такое театр и что есть совершенство, о хрупкости человека, о поре ученичества и о роли учителя в широком смысле слова. Телезрители увидят фрагменты спектаклей, поставленных Львом Додиным: «Чевенгур», «Братья и сестры», «Дом», «Кроткая» (отрывок монолога в исполнении Олега Борисова), «Клаустрофобия», «Московский хор». Вот некоторые из высказываний Льва Додина, прозвучавших в программе «Линия жизни»: «Для меня театр – это, скорее, способ в чём-то разобраться, прежде всего, в себе»; «Театр построен на том, что человек не знает, что он хочет испытать в театре. Он даже не знает, что он может испытать»; «Совершенство – вещь недостижимая. Именно стремление к этому недостижимому, собственно, и делает профессию – профессией, искусство – искусством»; «Художник – это человек, который всегда учится: у природы, у натуры, у совершенства, у великих, если хотите. Всегда – даже у самого себя»... http://www.tvkultura.ru/news.html?id=165436Захаров Марк - Ночной полет (вед. Максимов) 2006 Какие спектакли ставит Марк Захаров? Иногда гениальные. Иногда супергениальные. Иногда - просто аншлаговые. Ниже этого определения он, думается, не опускается... «Мне думается» - любимое словосочетание Марка Анатольевича. «Человек, который всерьез и многозначительно говорит «мне думается», вызывает у окружающих ироническое к себе отношение. Мне нравится выглядеть несерьезным человеком, сознательно усиливая некую комедийность, свойственную нашей действительности», - говорит он. С чего начинается театр? Одни умные головы считали, что с вешалки. Другие - с чистки общественных туалетов. При всей пестроте и несхожести ленкомовских постановок театр Марка Захарова всегда начинается с выстраивания «устойчивого энергетического моста» между актерами, руководимыми одной-единственной режиссерской волей и зрительным залом. Мало кто, наблюдая за работой неизменно элегантного, стремительного и ироничного Захарова, догадывается, насколько тяжела ноша художественного руководителя репертуарного театра. «Главный режиссер постоянно живет под пристальным наблюдением общественности. Каждый его шаг обсуждается всесторонне, вокруг его реальных и несуществующих поступков, идей, намерений бушует бурное море театральных и околотеатральных рассуждений, зачастую вздорных, глупых и клеветнических», - утверждает Марк Анатольевич. Выстоять в этой атмосфере непросто. Поклонникам Марка Захарова, к коим и мы себя причисляем, в связи с этим сразу же представилась картина: «на недосягаемой для режиссерских усталых мозгов высоте» парит Ученик. Снизу с улюлюканьем бегает массовка, в которой стоит счастливый Марк Захаров, рукоплещущий и украдкой вытирающий глаза платком. Работают камеры, щелкают вспышки фотоаппаратов. Наконец толпа рассеивается. Марк Анатольевич еще долго-долго стоит один, грустно думая о чем-то своем, режиссерском... Потом вдруг вздрагивает, пристально всматривается в опустевший горизонт и, взмахнув руками, тихонько пристраивается рядом с летящим «на недосягаемой высоте» счастливым учеником. http://www.mospravda.ru/issue/2008/10/13/article14283/
Захаров Марк - Ночной полет (вед. Максимов) 2006
Захаров Марк - Ночной полет (вед. Максимов) 2006 Какие спектакли ставит Марк Захаров? Иногда гениальные. Иногда супергениальные. Иногда - просто аншлаговые. Ниже этого определения он, думается, не опускается... «Мне думается» - любимое словосочетание Марка Анатольевича. «Человек, который всерьез и многозначительно говорит «мне думается», вызывает у окружающих ироническое к себе отношение. Мне нравится выглядеть несерьезным человеком, сознательно усиливая некую комедийность, свойственную нашей действительности», - говорит он. С чего начинается театр? Одни умные головы считали, что с вешалки. Другие - с чистки общественных туалетов. При всей пестроте и несхожести ленкомовских постановок театр Марка Захарова всегда начинается с выстраивания «устойчивого энергетического моста» между актерами, руководимыми одной-единственной режиссерской волей и зрительным залом. Мало кто, наблюдая за работой неизменно элегантного, стремительного и ироничного Захарова, догадывается, насколько тяжела ноша художественного руководителя репертуарного театра. «Главный режиссер постоянно живет под пристальным наблюдением общественности. Каждый его шаг обсуждается всесторонне, вокруг его реальных и несуществующих поступков, идей, намерений бушует бурное море театральных и околотеатральных рассуждений, зачастую вздорных, глупых и клеветнических», - утверждает Марк Анатольевич. Выстоять в этой атмосфере непросто. Поклонникам Марка Захарова, к коим и мы себя причисляем, в связи с этим сразу же представилась картина: «на недосягаемой для режиссерских усталых мозгов высоте» парит Ученик. Снизу с улюлюканьем бегает массовка, в которой стоит счастливый Марк Захаров, рукоплещущий и украдкой вытирающий глаза платком. Работают камеры, щелкают вспышки фотоаппаратов. Наконец толпа рассеивается. Марк Анатольевич еще долго-долго стоит один, грустно думая о чем-то своем, режиссерском... Потом вдруг вздрагивает, пристально всматривается в опустевший горизонт и, взмахнув руками, тихонько пристраивается рядом с летящим «на недосягаемой высоте» счастливым учеником. http://www.mospravda.ru/issue/2008/10/13/article14283/Передача "На ночь глядя" впервые вышла в эфир в июне 2006 года. Это доверительный разговор около полуночи. В студии двое ведущих (Борис Берман и Ильдар Жандарeв) и их гость. Александр Викторович Збруев (род. 31 марта 1938) — советский и российский актёр театра и кино. В 1958 году окончил школу и поступил в театральное училище имени Щукина, на курс Владимира Этуша. После окончания училища в 1961 году Александра Збруева приняли в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола, где он с успехом играл в спектаклях, поставленных Анатолием Эфросом и Марком Захаровым. В кино актёр дебютировал в фильме Александра Зархи «Мой младший брат», в котором он создал образ своего современника Димки. Лента вышла на экраны страны в 1962 году и стала первым успехом для исполнителей главных ролей — Александра Збруева, Андрея Миронова, Олега Даля. Удачной для Збруева оказалась и главная роль следователя Алёшина в детективной картине Герберта Раппапорта «Два билета на дневной сеанс», а успех актёра упрочили роли Григория Ганжи в телефильме Алексея Коренева «Большая перемена» и хоккеиста Волина в «Романсе о влюблённых» Андрона Михалкова-Кончаловского. Вместе с Ириной Купченко Александр Збруев сыграл главные роли в мелодраме В. Криштофовича «Одинокая женщина желает познакомиться». Неожиданна смена образа актёра в картине «Ближний круг» — в ней он исполнил роль Сталина. Интересны также работы Александра Збруева у Сергея Соловьева в фильме «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», у Дмитрия Астрахана в картинах «Ты у меня одна» и «Всё будет хорошо». Из последних работ актёра можно упомянуть также главную роль в новогодней комедии «Бедная Саша». В конце 1995 года Александр Збруев стал бизнесменом и открыл в «Ленкоме» ресторан «ТРАМ». В 1999 году вместе с другими известными артистами принял участие в проекте Виктора Мережко и композитора Евгения Бедненко «Поют звёзды театра и кино», где с успехом выступил как исполнитель песен. Итогом проекта стали концерты и музыкальный диск, выпущенный в США и продублированный «Радио МПС». http://ru.wikipedia.org/wiki/Збруев,_Александр_Викторович
Збруев А. - На ночь глядя 2006 .
Передача "На ночь глядя" впервые вышла в эфир в июне 2006 года. Это доверительный разговор около полуночи. В студии двое ведущих (Борис Берман и Ильдар Жандарeв) и их гость. Александр Викторович Збруев (род. 31 марта 1938) — советский и российский актёр театра и кино. В 1958 году окончил школу и поступил в театральное училище имени Щукина, на курс Владимира Этуша. После окончания училища в 1961 году Александра Збруева приняли в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола, где он с успехом играл в спектаклях, поставленных Анатолием Эфросом и Марком Захаровым. В кино актёр дебютировал в фильме Александра Зархи «Мой младший брат», в котором он создал образ своего современника Димки. Лента вышла на экраны страны в 1962 году и стала первым успехом для исполнителей главных ролей — Александра Збруева, Андрея Миронова, Олега Даля. Удачной для Збруева оказалась и главная роль следователя Алёшина в детективной картине Герберта Раппапорта «Два билета на дневной сеанс», а успех актёра упрочили роли Григория Ганжи в телефильме Алексея Коренева «Большая перемена» и хоккеиста Волина в «Романсе о влюблённых» Андрона Михалкова-Кончаловского. Вместе с Ириной Купченко Александр Збруев сыграл главные роли в мелодраме В. Криштофовича «Одинокая женщина желает познакомиться». Неожиданна смена образа актёра в картине «Ближний круг» — в ней он исполнил роль Сталина. Интересны также работы Александра Збруева у Сергея Соловьева в фильме «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», у Дмитрия Астрахана в картинах «Ты у меня одна» и «Всё будет хорошо». Из последних работ актёра можно упомянуть также главную роль в новогодней комедии «Бедная Саша». В конце 1995 года Александр Збруев стал бизнесменом и открыл в «Ленкоме» ресторан «ТРАМ». В 1999 году вместе с другими известными артистами принял участие в проекте Виктора Мережко и композитора Евгения Бедненко «Поют звёзды театра и кино», где с успехом выступил как исполнитель песен. Итогом проекта стали концерты и музыкальный диск, выпущенный в США и продублированный «Радио МПС». http://ru.wikipedia.org/wiki/Збруев,_Александр_ВикторовичЗеркало для Аллы Демидовой По воспоминаниям самой Аллы Демидовой, уже в пять лет, отвечая на вопрос, кем бы она хотела стать, девочка всегда говорила: "Великой актрисой". Ее жизнь долгое время была связана с Театром на Таганке - с середины семидесятых Алла играла роли, которые сделали ее одной из заметных актрис своего времени: Раневская из "Вишневого сада", мать Раскольникова из "Преступления и наказания", Маша из "Трех сестер", Марина Мнишек из "Бориса Годунова"… В 70-е и 80-е годы она становится одной из самых популярных киноактрис; среди ее ролей - Леся Украинка ("Иду к тебе", 1972 г.), Аркадина ("Чайка", 1972 г.), Лизавета Павловна ("Зеркало", 1974 г.) и другие. В 1993 году актриса создает собственный театр "А" и начинает сотрудничать с греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. Её Федре, Медее и Гамлету, в котором воплотилась мечта актрисы о мужской роли, рукоплещет Греция, Япония, Турция... Но не Россия. Здесь Алла Демидова практически не выступает. "То, что мне нравится в театре, сегодня не нравится зрителям. А то, что нравится им, не нравится мне. На этом перекрестке мы с ними больше не встретимся", - решительно заявляет актриса. Вместе с автором фильма о сценической, экранной и закулисной жизни актрисы рассказывают: Борис Бланк, Михаил Козаков, Анатолий Васильев, Валерий Золотухин, Роман Виктюк и другие. Автор и режиссер: Александр Плахов.
Зеркало для Аллы Демидовой 2006
Зеркало для Аллы Демидовой По воспоминаниям самой Аллы Демидовой, уже в пять лет, отвечая на вопрос, кем бы она хотела стать, девочка всегда говорила: "Великой актрисой". Ее жизнь долгое время была связана с Театром на Таганке - с середины семидесятых Алла играла роли, которые сделали ее одной из заметных актрис своего времени: Раневская из "Вишневого сада", мать Раскольникова из "Преступления и наказания", Маша из "Трех сестер", Марина Мнишек из "Бориса Годунова"… В 70-е и 80-е годы она становится одной из самых популярных киноактрис; среди ее ролей - Леся Украинка ("Иду к тебе", 1972 г.), Аркадина ("Чайка", 1972 г.), Лизавета Павловна ("Зеркало", 1974 г.) и другие. В 1993 году актриса создает собственный театр "А" и начинает сотрудничать с греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. Её Федре, Медее и Гамлету, в котором воплотилась мечта актрисы о мужской роли, рукоплещет Греция, Япония, Турция... Но не Россия. Здесь Алла Демидова практически не выступает. "То, что мне нравится в театре, сегодня не нравится зрителям. А то, что нравится им, не нравится мне. На этом перекрестке мы с ними больше не встретимся", - решительно заявляет актриса. Вместе с автором фильма о сценической, экранной и закулисной жизни актрисы рассказывают: Борис Бланк, Михаил Козаков, Анатолий Васильев, Валерий Золотухин, Роман Виктюк и другие. Автор и режиссер: Александр Плахов.Ирина Мирошниченко. Откровения Эту ослепительную блондинку всегда окружали поклонники. Но ни один воздыхатель не смог удержать её. Ирина Мирошниченко не представляла свою жизнь без череды съемок, премьер, моря цветов и шквала аплодисментов. Не задумываясь, жертвовала личной жизнью ради жизни в декорациях, счастьем материнства - ради новой роли. Впервые Ирина Мирошниченко рассказывает о самом сокровенном. О том, как ушла от первого мужа, известного драматурга Михаила Шатрова, к режиссеру Витаутасу Жалакявичюсу. Они познакомились на съемках фильма "Это сладкое слово - свобода!" Витаутас так увлекся Ириной, что забыл о семье, которая ждала его в Прибалтике. Не задумываясь, предложил Мирошниченко выйти за него замуж. Она, тоже недолго думая, согласилась. Мама актрисы умоляла: "Не сходи с ума, у тебя прекрасный муж!" Но страсть затмила разум - Ирина и слышать не хотела о том, чтобы остаться. Сама обо всём рассказала мужу, Михаилу Шатрову. О том, что полюбила другого и о том, что уходит. Супруг не стал устраивать скандал и даже не просил одуматься. Он видел: Ирину не переубедить. Сегодня актриса сожалеет об этом бездействии. Кто знает, как бы всё сложилось, если бы Михаил попытался удержать ее? Режиссер-новатор и талантливая актриса - со стороны казалось, Жалакявичюс и Мирошниченко - просто созданы друг для друга. Но семейная жизнь - далеко не съемочная площадка. Ирина очень скоро убедилась: одно дело вместе работать, другое - вместе жить. Сначала придирки по мелочам, потом - ссоры по-крупному. Очень скоро "идеальной паре" стало не о чем говорить друг с другом. Ирина подала на развод. Второй брак продлился всего несколько месяцев. Ирина Мирошниченко расскажет и о третьем замужестве. Когда брак с красавцем-актером Игорем Васильевым распался, никто не понимал: почему? Такая красивая гармоничная пара! Сегодня Ирина Мирошниченко с грустью признается: муж очень хотел детей, а она была против. Актрисе казалось, что она еще успеет стать матерью. О каком ребенке может быть речь, если вся твоя жизнь на сцене? Уйдешь в декрет - останешься без ролей. Теперь Ирина признаётся, что жалеет об этом. Возможно, её самая главная роль так и не сыграна. Но это ее выбор. Ирина Мирошниченко пригласила съемочную группу на свою дачу, где всё до мелочей продумано лично ею. Мы прокатились с актрисой на ее "Мерседесе" - несмотря на уважаемый возраст, актриса до сих пор водит машину сама. Мы также сняли Ирину в родном театре МХТ, которому она верна вот уже 45 лет. Коллеги по театру шепчутся: "Опять приехала королева со свитой". И действительно, актрису всегда кто-то сопровождает. Но это не блажь и не желание казаться барыней. Мирошниченко просто физически не может обходиться одна. Ей нельзя поднимать ничего тяжелее дамской сумочки. Это - последствия аварии, которая случилась много лет назад. Приговор врачей был суров: "У вас тяжелая травма позвоночника". Актриса восстановилась на удивление легко. Но через несколько лет травма дала о себе знать. На съемках в Будапеште у актрисы отнялись ноги, и почти полгода она не могла ходить. Актрисе помогла встать на ноги новая любовь. На этот раз - известного венгерского музыканта. Об этом Ирина Мирошниченко тоже рассказывает впервые. http://bizmv.ru/tv-program/info/2011-07-30/63964
Ирина Мирошниченко в программе Линия жизни
Ирина Мирошниченко. Откровения Эту ослепительную блондинку всегда окружали поклонники. Но ни один воздыхатель не смог удержать её. Ирина Мирошниченко не представляла свою жизнь без череды съемок, премьер, моря цветов и шквала аплодисментов. Не задумываясь, жертвовала личной жизнью ради жизни в декорациях, счастьем материнства - ради новой роли. Впервые Ирина Мирошниченко рассказывает о самом сокровенном. О том, как ушла от первого мужа, известного драматурга Михаила Шатрова, к режиссеру Витаутасу Жалакявичюсу. Они познакомились на съемках фильма "Это сладкое слово - свобода!" Витаутас так увлекся Ириной, что забыл о семье, которая ждала его в Прибалтике. Не задумываясь, предложил Мирошниченко выйти за него замуж. Она, тоже недолго думая, согласилась. Мама актрисы умоляла: "Не сходи с ума, у тебя прекрасный муж!" Но страсть затмила разум - Ирина и слышать не хотела о том, чтобы остаться. Сама обо всём рассказала мужу, Михаилу Шатрову. О том, что полюбила другого и о том, что уходит. Супруг не стал устраивать скандал и даже не просил одуматься. Он видел: Ирину не переубедить. Сегодня актриса сожалеет об этом бездействии. Кто знает, как бы всё сложилось, если бы Михаил попытался удержать ее? Режиссер-новатор и талантливая актриса - со стороны казалось, Жалакявичюс и Мирошниченко - просто созданы друг для друга. Но семейная жизнь - далеко не съемочная площадка. Ирина очень скоро убедилась: одно дело вместе работать, другое - вместе жить. Сначала придирки по мелочам, потом - ссоры по-крупному. Очень скоро "идеальной паре" стало не о чем говорить друг с другом. Ирина подала на развод. Второй брак продлился всего несколько месяцев. Ирина Мирошниченко расскажет и о третьем замужестве. Когда брак с красавцем-актером Игорем Васильевым распался, никто не понимал: почему? Такая красивая гармоничная пара! Сегодня Ирина Мирошниченко с грустью признается: муж очень хотел детей, а она была против. Актрисе казалось, что она еще успеет стать матерью. О каком ребенке может быть речь, если вся твоя жизнь на сцене? Уйдешь в декрет - останешься без ролей. Теперь Ирина признаётся, что жалеет об этом. Возможно, её самая главная роль так и не сыграна. Но это ее выбор. Ирина Мирошниченко пригласила съемочную группу на свою дачу, где всё до мелочей продумано лично ею. Мы прокатились с актрисой на ее "Мерседесе" - несмотря на уважаемый возраст, актриса до сих пор водит машину сама. Мы также сняли Ирину в родном театре МХТ, которому она верна вот уже 45 лет. Коллеги по театру шепчутся: "Опять приехала королева со свитой". И действительно, актрису всегда кто-то сопровождает. Но это не блажь и не желание казаться барыней. Мирошниченко просто физически не может обходиться одна. Ей нельзя поднимать ничего тяжелее дамской сумочки. Это - последствия аварии, которая случилась много лет назад. Приговор врачей был суров: "У вас тяжелая травма позвоночника". Актриса восстановилась на удивление легко. Но через несколько лет травма дала о себе знать. На съемках в Будапеште у актрисы отнялись ноги, и почти полгода она не могла ходить. Актрисе помогла встать на ноги новая любовь. На этот раз - известного венгерского музыканта. Об этом Ирина Мирошниченко тоже рассказывает впервые. http://bizmv.ru/tv-program/info/2011-07-30/63964Представляя фестиваль, Волчек прежде всего попросила собравшихся не слишком активно использовать слово «юбилей». Отчет, день рождения – да, но не юбилей – затертое слово. Свое 50-летие «Современник» встречает живым, действующим театром. Он не стал мемориалом и «памятником самому себе». И лучшее доказательство тому – огромный интерес к театру со стороны Театр "Современник" - один из главных, знаковых символов эпохи оттепели. Не случайно, наверное, родился он сразу после исторического ХХ съезда КПСС, ровно 50 лет назад. Хотя собственно театра тогда еще не было, а был выпуск Школы-студии МХАТа с дипломным спектаклем "Вечно живые" по пьесе Виктора Розова. Но так вот тогда удачно легли звезды, что из дипломного спектакля родился легендарный театр. Расцвет "Современника" пришелся на 60-е годы, тогда он располагался на площади Маяковского, там, где сейчас автостоянка перед гостиницей "Пекин". Попасть в тот "Современник" было практически невозможно: я помню и массовую стрельбу лишних билетиков - еще от метро, и ночные очереди в дни предварительной продажи. И я помню, что когда все-таки попадал в этот зал (что хоть и редко, но случалось), то действительно ощущал некую атмосферу свободы. И фокус, по-моему, был в том, что привычные слова очищали там от пропагандистских наслоений и возвращали им истинное значение. Вот слово "правда", например, во внешнем мире было названием газеты (в которой, как у Оруэлла, правды не было), а в "Современнике" "правда" - это было то, что истинно. И если Таганка была в те годы альтернативой скорее эстетической, то "Современник" - альтернативой прежде всего этической. И каждый спектакль, даже отчасти конъюнктурную трилогию о революционерах "Декабристы", "Народовольцы", "Большевики", они превращали в разговор о реальных живых людях. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=92786&tid=5326&cid=6326
К 50 летию т-ра Современник
Представляя фестиваль, Волчек прежде всего попросила собравшихся не слишком активно использовать слово «юбилей». Отчет, день рождения – да, но не юбилей – затертое слово. Свое 50-летие «Современник» встречает живым, действующим театром. Он не стал мемориалом и «памятником самому себе». И лучшее доказательство тому – огромный интерес к театру со стороны Театр "Современник" - один из главных, знаковых символов эпохи оттепели. Не случайно, наверное, родился он сразу после исторического ХХ съезда КПСС, ровно 50 лет назад. Хотя собственно театра тогда еще не было, а был выпуск Школы-студии МХАТа с дипломным спектаклем "Вечно живые" по пьесе Виктора Розова. Но так вот тогда удачно легли звезды, что из дипломного спектакля родился легендарный театр. Расцвет "Современника" пришелся на 60-е годы, тогда он располагался на площади Маяковского, там, где сейчас автостоянка перед гостиницей "Пекин". Попасть в тот "Современник" было практически невозможно: я помню и массовую стрельбу лишних билетиков - еще от метро, и ночные очереди в дни предварительной продажи. И я помню, что когда все-таки попадал в этот зал (что хоть и редко, но случалось), то действительно ощущал некую атмосферу свободы. И фокус, по-моему, был в том, что привычные слова очищали там от пропагандистских наслоений и возвращали им истинное значение. Вот слово "правда", например, во внешнем мире было названием газеты (в которой, как у Оруэлла, правды не было), а в "Современнике" "правда" - это было то, что истинно. И если Таганка была в те годы альтернативой скорее эстетической, то "Современник" - альтернативой прежде всего этической. И каждый спектакль, даже отчасти конъюнктурную трилогию о революционерах "Декабристы", "Народовольцы", "Большевики", они превращали в разговор о реальных живых людях. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=92786&tid=5326&cid=6326Мой серебряный шар. Павел Кадочников Режиссер: Елена Гудиева Автор и ведущий: Виталий Вульф Павел Кадочников с детства мечтал стать профессиональным художником и в 1927 году поступил в детскую художественную студию. Его отец тяжело болел, и Павел, как старший в семье, вынужден был пойти учеником слесаря на завод «Красный путиловец», однако продолжил занятия в студии. В 1929 году Павел внезапно увлекся театром и поступил на актёрское отделение театрального техникума при ТЮЗе. Через несколько месяцев техникум расформировали и класс Б. В. Зона, где учился Кадочников, почти полностью перевели в театральный институт. Кадочников стал студентом Ленинградского театрального института в 15 лет и в 1935 году закончил его и стал актёром Нового ТЮЗа. В том же году дебютировал в кино (фильм « Несовершеннолетние»). На киноэкране Кадочников себе ужасно не понравился и принял решение никогда в кино не сниматься. Но тем не менее, в 1937 году принимает приглашение Сергея Юткевича и появляется в крохотном эпизоде в фильме «Человек с ружьём». Затем Кадочников снимается сразу в двух ролях в фильме Юткевича «Яков Свердлов». Настоящий успех пришёл к актёру в 1941 году, в комедии «Антон Иванович сердится». http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=995386
Кадочников П.-Мой серебрянный шар (вед В.Вульф)
Мой серебряный шар. Павел Кадочников Режиссер: Елена Гудиева Автор и ведущий: Виталий Вульф Павел Кадочников с детства мечтал стать профессиональным художником и в 1927 году поступил в детскую художественную студию. Его отец тяжело болел, и Павел, как старший в семье, вынужден был пойти учеником слесаря на завод «Красный путиловец», однако продолжил занятия в студии. В 1929 году Павел внезапно увлекся театром и поступил на актёрское отделение театрального техникума при ТЮЗе. Через несколько месяцев техникум расформировали и класс Б. В. Зона, где учился Кадочников, почти полностью перевели в театральный институт. Кадочников стал студентом Ленинградского театрального института в 15 лет и в 1935 году закончил его и стал актёром Нового ТЮЗа. В том же году дебютировал в кино (фильм « Несовершеннолетние»). На киноэкране Кадочников себе ужасно не понравился и принял решение никогда в кино не сниматься. Но тем не менее, в 1937 году принимает приглашение Сергея Юткевича и появляется в крохотном эпизоде в фильме «Человек с ружьём». Затем Кадочников снимается сразу в двух ролях в фильме Юткевича «Яков Свердлов». Настоящий успех пришёл к актёру в 1941 году, в комедии «Антон Иванович сердится». http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=995386Евгений Леонов. Исповедь. Режиссер: Роман Газенко Сценарист: Роман Газенко Год: 2006 "Евгений Леонов. Исповедь" знаменитый актёр сыграет себя – ту сторону своей личности, о которой пока никто не задумывался. Письма Евгения Леонова к сыну. В них зазвучит голос одинокого гения в мире, где неуютно его душе. Это, по сути, своеобразная исповедь на вырост. Не крик отчаяния, но попытка быть понятым. документальном фильме "Евгений Леонов. Исповедь" знаменитый актёр сыграет себя – ту сторону своей личности, о которой пока никто не задумывался. Письма Евгения Леонова к сыну. В них зазвучит голос одинокого гения в мире, где неуютно его душе. Это, по сути, своеобразная исповедь на вырост. Не крик отчаяния, но попытка быть понятым. Почему он считал своей главной ролью неуклюжего мишку с опилками в голове – персонаж, где актёр не только не появляется в кадре, но даже голос его был изменен? Почему он был недоволен кинокомедией "Полосатый рейс" - картиной, после которой он проснулся знаменитым? Почему Эльдару Рязанову в КГБ запрещали съемки фильма "О бедном гусаре замолвите слово" и как Леонову удалось спасти съемки? Почему после закрытия Московской Олимпиады Леонова изображали в дружеских шаржах в виде олимпийского Мишки, хотя его автор – художник Виктор Чижиков начисто отрицает эту связь? В фильме ответы на эти вопросы помогут зрителю увидеть ДРУГОГО Леонова, каким его не знал никто. http://dcp.sovserv.ru/video/2006/09/10/e_leonov/
Леонов Евгений - Исповедь 2006
Евгений Леонов. Исповедь. Режиссер: Роман Газенко Сценарист: Роман Газенко Год: 2006 "Евгений Леонов. Исповедь" знаменитый актёр сыграет себя – ту сторону своей личности, о которой пока никто не задумывался. Письма Евгения Леонова к сыну. В них зазвучит голос одинокого гения в мире, где неуютно его душе. Это, по сути, своеобразная исповедь на вырост. Не крик отчаяния, но попытка быть понятым. документальном фильме "Евгений Леонов. Исповедь" знаменитый актёр сыграет себя – ту сторону своей личности, о которой пока никто не задумывался. Письма Евгения Леонова к сыну. В них зазвучит голос одинокого гения в мире, где неуютно его душе. Это, по сути, своеобразная исповедь на вырост. Не крик отчаяния, но попытка быть понятым. Почему он считал своей главной ролью неуклюжего мишку с опилками в голове – персонаж, где актёр не только не появляется в кадре, но даже голос его был изменен? Почему он был недоволен кинокомедией "Полосатый рейс" - картиной, после которой он проснулся знаменитым? Почему Эльдару Рязанову в КГБ запрещали съемки фильма "О бедном гусаре замолвите слово" и как Леонову удалось спасти съемки? Почему после закрытия Московской Олимпиады Леонова изображали в дружеских шаржах в виде олимпийского Мишки, хотя его автор – художник Виктор Чижиков начисто отрицает эту связь? В фильме ответы на эти вопросы помогут зрителю увидеть ДРУГОГО Леонова, каким его не знал никто. http://dcp.sovserv.ru/video/2006/09/10/e_leonov/ДЕЛО О КОНОКРАДСТВЕ Розовский обвинил Товстоногова в «конокрадстве» Этот скандал прогремел в 2006 году и гроза отлетела на довольно далекое расстояние! Однако в Доме Литераторов я нашел интересную звукозапись, на которой вы можете выслушать доводы обеих сторон - ЗА Марка Розовского и против его книги "Дело о конокрадстве". На записи в ЦДЛ звучит одно мнение против - переданное через музейную сотрудницу Даниилом Граниным и оно очень резкое, остальные мнения в основном комплиментарны от друзей Мг находящихся на сцене и в зале, есть например мнение театрального критика Анатолия Смелянского Я дам пару противоположных ссылок - http://smena.ru/news/2006/11/21/9350/ - "Розовский обвинил Товстоногова в «конокрадстве» "В былые времена за такое вызывали на дуэль, заявляют друзья легендарного питерского режиссера" На днях театральную общественность северной столицы начало лихорадить. Поводом стал выход в свет мемуаров известного режиссера Марка Розовского под названием «Дело о «конокрадстве». В этой книге Марк Григорьевич обвиняет легендарного Георгия Товстоногова, долгое время возглавлявшего БДТ, в «краже» у него знаменитого спектакля «История лошади»." С.М.Лосев - Георгий Товстоногов репетирует и учит. Литературная запись С.М.Лосева. СанктПетербург: «Балтийские сезоны». 2007. – 608 с. - «История лошади», запись репетиций (подлинность этих записей специально оговорена в предисловии, написанном человеком безукоризненной репутации – Еленой Горфункель). Из «ремарок»: Кочергин ставит свет, Товстоногов обещает ему дать время на следующий день. Кочергин, тихо: «Задушить бы всех актеров, чтобы не мешали высвечивать декорации». – «Шутите?» – «Кто вам сказал?» Конечно, Товстоногов – автор, он многое придумывает на ходу, принося с собой домашние заготовки, – видно, что Толстой и эти самые лошади занимают его мозг, многие репетиции вовсе обходятся без Розовского... И тем не менее. Розовский, судя по опубликованному тексту, – автор, Товстоногов правит его режиссерский текст, он – как высококлассный редактор, из тех, которые «сочиняли» некоторых великих советских писателей. Можно искать и подбирать еще какие-то определения, уважительные к обоим участникам этой театральной легенды. Очень интересная. Очень театральная история." С.М.Лосев http://teatroskol.ru/files/kak-yeto-bylo.pdf - "Отдельная история - «Холстомер». Товстоногов уже посмотрел прогон, показанный Марком Розовским на малой сцене, провёл первую репетицию, я попал на вторую. В перерыве столкнулись с Георгием Александровичем на лестнице. «Ну, как?» - Спросил он. Я сказал, что ничего подобного в жизни не видел, что уже потрясён приёмом, ключом к материалу. Казалось, такое Дина Морисовна Шварц 22 возможно в театре на Таганке, но где там такие Е.А.Лебедев, В.П.Ковель, М.Д.Волков, хор-табун? Он тут же предложил сделать запись репетиций. «А Дина Морисовна?» «Она на «Дачниках» с Либуркиным. Вы пишите». Стал писать. Присоединилась Людмила Мартынова. Работали день и ночь. Расшифровывали и на машинку. К премьере мы отдали ему все страницы с записями репетиций, он полистал, прочёл что-то на выбор: «Ну, если всё остальное так же грамотно, то найдём хорошего редактора и в печать». И назначил время следующей встречи. Народный артист СССР Евгений Алексеевич Лебедев Холстомер Когда мы с Мартыновой вновь к нему пришли, он поверг нас в шок: «Буквализм и отсутствие сверхзадачи репетиции». Я растерялся, а потом взял себя в руки: «Буквализм легко убирается, а сверхзадача – ведь вы же редактируете текст в окончательном варианте. Если в конце каждой репетиции вам дописать две-три фразы?» «Нет-нет, не 23 годится». Но запись оставил себе. Потом уже в Риге Марк Розовский рассказал мне, как он меня ненавидел! «Ну, представь моё состояние. Возвращаюсь в Ленинград, а спектакль уже репетируется не на малой, а на большой сцене. И рядом с Товстоноговым сидит какой-то хмырь и в темноте чего-то записывает красной светящейся авторучкой. Я так и назвал тебя в дневнике: «Человек с красной светящейся авторучкой, который создавал Товстоногову историю». Я был категорически против публикации твоих записей «Холстомера». Розовский рассказал, как ворвался в кабинет Товстоногова и кричал: «Если будут изданы записи ваших репетиций, тогда я издам свою книгу!» Вот после этого и прозвучало про «буквализм и отсутствие сверхзадачи». Но, знаете, что я думаю сейчас? Прошло время. И пусть выйдет совместная книга о создании «Холстомера». И Марка Григорьевича. И наши записи товстоноговских репетиций, которые совершенно не умаляют того, что сделал в спектакле Розовский, но и документально доказывают, сколько внёс в эту постановку Товстоногов." На фото программка спектакля пропутешествовавшая по всему миру где черным по белому прописано имя М.Г.Розовского
Марк Розовский и его книга «Дело о конокрадстве» - обсуждение в зале ЦДЛ ( 20.11.06г)
ДЕЛО О КОНОКРАДСТВЕ Розовский обвинил Товстоногова в «конокрадстве» Этот скандал прогремел в 2006 году и гроза отлетела на довольно далекое расстояние! Однако в Доме Литераторов я нашел интересную звукозапись, на которой вы можете выслушать доводы обеих сторон - ЗА Марка Розовского и против его книги "Дело о конокрадстве". На записи в ЦДЛ звучит одно мнение против - переданное через музейную сотрудницу Даниилом Граниным и оно очень резкое, остальные мнения в основном комплиментарны от друзей Мг находящихся на сцене и в зале, есть например мнение театрального критика Анатолия Смелянского Я дам пару противоположных ссылок - http://smena.ru/news/2006/11/21/9350/ - "Розовский обвинил Товстоногова в «конокрадстве» "В былые времена за такое вызывали на дуэль, заявляют друзья легендарного питерского режиссера" На днях театральную общественность северной столицы начало лихорадить. Поводом стал выход в свет мемуаров известного режиссера Марка Розовского под названием «Дело о «конокрадстве». В этой книге Марк Григорьевич обвиняет легендарного Георгия Товстоногова, долгое время возглавлявшего БДТ, в «краже» у него знаменитого спектакля «История лошади»." С.М.Лосев - Георгий Товстоногов репетирует и учит. Литературная запись С.М.Лосева. СанктПетербург: «Балтийские сезоны». 2007. – 608 с. - «История лошади», запись репетиций (подлинность этих записей специально оговорена в предисловии, написанном человеком безукоризненной репутации – Еленой Горфункель). Из «ремарок»: Кочергин ставит свет, Товстоногов обещает ему дать время на следующий день. Кочергин, тихо: «Задушить бы всех актеров, чтобы не мешали высвечивать декорации». – «Шутите?» – «Кто вам сказал?» Конечно, Товстоногов – автор, он многое придумывает на ходу, принося с собой домашние заготовки, – видно, что Толстой и эти самые лошади занимают его мозг, многие репетиции вовсе обходятся без Розовского... И тем не менее. Розовский, судя по опубликованному тексту, – автор, Товстоногов правит его режиссерский текст, он – как высококлассный редактор, из тех, которые «сочиняли» некоторых великих советских писателей. Можно искать и подбирать еще какие-то определения, уважительные к обоим участникам этой театральной легенды. Очень интересная. Очень театральная история." С.М.Лосев http://teatroskol.ru/files/kak-yeto-bylo.pdf - "Отдельная история - «Холстомер». Товстоногов уже посмотрел прогон, показанный Марком Розовским на малой сцене, провёл первую репетицию, я попал на вторую. В перерыве столкнулись с Георгием Александровичем на лестнице. «Ну, как?» - Спросил он. Я сказал, что ничего подобного в жизни не видел, что уже потрясён приёмом, ключом к материалу. Казалось, такое Дина Морисовна Шварц 22 возможно в театре на Таганке, но где там такие Е.А.Лебедев, В.П.Ковель, М.Д.Волков, хор-табун? Он тут же предложил сделать запись репетиций. «А Дина Морисовна?» «Она на «Дачниках» с Либуркиным. Вы пишите». Стал писать. Присоединилась Людмила Мартынова. Работали день и ночь. Расшифровывали и на машинку. К премьере мы отдали ему все страницы с записями репетиций, он полистал, прочёл что-то на выбор: «Ну, если всё остальное так же грамотно, то найдём хорошего редактора и в печать». И назначил время следующей встречи. Народный артист СССР Евгений Алексеевич Лебедев Холстомер Когда мы с Мартыновой вновь к нему пришли, он поверг нас в шок: «Буквализм и отсутствие сверхзадачи репетиции». Я растерялся, а потом взял себя в руки: «Буквализм легко убирается, а сверхзадача – ведь вы же редактируете текст в окончательном варианте. Если в конце каждой репетиции вам дописать две-три фразы?» «Нет-нет, не 23 годится». Но запись оставил себе. Потом уже в Риге Марк Розовский рассказал мне, как он меня ненавидел! «Ну, представь моё состояние. Возвращаюсь в Ленинград, а спектакль уже репетируется не на малой, а на большой сцене. И рядом с Товстоноговым сидит какой-то хмырь и в темноте чего-то записывает красной светящейся авторучкой. Я так и назвал тебя в дневнике: «Человек с красной светящейся авторучкой, который создавал Товстоногову историю». Я был категорически против публикации твоих записей «Холстомера». Розовский рассказал, как ворвался в кабинет Товстоногова и кричал: «Если будут изданы записи ваших репетиций, тогда я издам свою книгу!» Вот после этого и прозвучало про «буквализм и отсутствие сверхзадачи». Но, знаете, что я думаю сейчас? Прошло время. И пусть выйдет совместная книга о создании «Холстомера». И Марка Григорьевича. И наши записи товстоноговских репетиций, которые совершенно не умаляют того, что сделал в спектакле Розовский, но и документально доказывают, сколько внёс в эту постановку Товстоногов." На фото программка спектакля пропутешествовавшая по всему миру где черным по белому прописано имя М.Г.РозовскогоНесравненная ЕкатеРина. Рина Зеленая. «Извините, что я вас застала» телеканал «Культура» показывал документальный фильм «Несравненная ЕкатеРина», посвященный актрисе Екатерине Васильевне Зеленой, родившейся в этот день. О ней с благодарностью вспоминают режиссеры Игорь Масленников и Леонид Нечаев, композитор Владимир Дашкевич, художница Тамара Элиава. Екатерина Васильевна Зеленая стала выступать на театральных подмостках еще в годы Гражданской войны, тогда же ее имя сократилось до Рины, поскольку полное имя не поместилось на афише. Как Рина Зеленая она и осталась в искусстве. Ее обожали как взрослые, так и дети, к которым у Рины Зеленый был особый подход. Актриса очень много лет выступала на эстраде в жанре «Взрослым о детях». Она говорила: «Я разговариваю с детьми часами, как с взрослыми. И мне кажется, они меня признают». «На основе Рининых рассказов надо писать диссертацию о детской психологии» - сказала однажды жена академика Капицы, с которым Рина Васильевна дружила многие годы. Рина Васильевна любила маленькие роли, она была королевой эпизода и играла то домработницу, то певичку в ресторане, то гримером. Своих персонажей она придумывала (часто их просто не было в сценарии), и сочиняла собственные тексты. Тоже происходило и с озвучиванием мультфильмов. Поэтому может, так любим Вовка из Тридевятого царства, Лошарик, щенок из мультфильма «Кто сказал “мяу”?» На роль всеми обожаемой черепахи Тортиллы в фильме «Приключения Буратино» режиссеру Леониду Нечаеву актрису долго уговаривать не пришлось. Она поинтересовалась, надо ли будет влезать в панцирь? А когда узнала, что будет носить пончо и изысканные перчатки, да еще и петь, то развеселилась и ответила: «Значит, будем валять дурака. Это мне нравится!» В фильме Игоря Масленникова «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» Рина Зеленая, по ее собственному определению, вообще сыграла мебель – миссис Хадсон – и считала эту роль одной из самых любимых. Все, кому посчастливилось с ней быть знакомым отмечали ее удивительное остроумие и скромность. Если она звонила кому-нибудь по телефону, то говорила: «Извините, что я вас застала». Возможно, это нам надо благодарить Рину Зеленую, что мы застали ее. Рина Зеленая очень хотела жить в XXI веке и мечтала о мюзиклах – ее любимом жанре. http://news.samaratoday.ru/news/98056/
Несравненная Рина Зелёная 2006
Несравненная ЕкатеРина. Рина Зеленая. «Извините, что я вас застала» телеканал «Культура» показывал документальный фильм «Несравненная ЕкатеРина», посвященный актрисе Екатерине Васильевне Зеленой, родившейся в этот день. О ней с благодарностью вспоминают режиссеры Игорь Масленников и Леонид Нечаев, композитор Владимир Дашкевич, художница Тамара Элиава. Екатерина Васильевна Зеленая стала выступать на театральных подмостках еще в годы Гражданской войны, тогда же ее имя сократилось до Рины, поскольку полное имя не поместилось на афише. Как Рина Зеленая она и осталась в искусстве. Ее обожали как взрослые, так и дети, к которым у Рины Зеленый был особый подход. Актриса очень много лет выступала на эстраде в жанре «Взрослым о детях». Она говорила: «Я разговариваю с детьми часами, как с взрослыми. И мне кажется, они меня признают». «На основе Рининых рассказов надо писать диссертацию о детской психологии» - сказала однажды жена академика Капицы, с которым Рина Васильевна дружила многие годы. Рина Васильевна любила маленькие роли, она была королевой эпизода и играла то домработницу, то певичку в ресторане, то гримером. Своих персонажей она придумывала (часто их просто не было в сценарии), и сочиняла собственные тексты. Тоже происходило и с озвучиванием мультфильмов. Поэтому может, так любим Вовка из Тридевятого царства, Лошарик, щенок из мультфильма «Кто сказал “мяу”?» На роль всеми обожаемой черепахи Тортиллы в фильме «Приключения Буратино» режиссеру Леониду Нечаеву актрису долго уговаривать не пришлось. Она поинтересовалась, надо ли будет влезать в панцирь? А когда узнала, что будет носить пончо и изысканные перчатки, да еще и петь, то развеселилась и ответила: «Значит, будем валять дурака. Это мне нравится!» В фильме Игоря Масленникова «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» Рина Зеленая, по ее собственному определению, вообще сыграла мебель – миссис Хадсон – и считала эту роль одной из самых любимых. Все, кому посчастливилось с ней быть знакомым отмечали ее удивительное остроумие и скромность. Если она звонила кому-нибудь по телефону, то говорила: «Извините, что я вас застала». Возможно, это нам надо благодарить Рину Зеленую, что мы застали ее. Рина Зеленая очень хотела жить в XXI веке и мечтала о мюзиклах – ее любимом жанре. http://news.samaratoday.ru/news/98056/"Как уходили кумиры" - ФАИНА РАНЕВСКАЯ Порой нам кажется, что мы знаем об их жизни больше, чем о своей собственной. Их имена у всех на слуху. Они знамениты. Они - звёзды. Но все звёзды рано или поздно гаснут. И человек тоже умирает. Однако смерть известного человека - это событие, которое не оставляет равнодушным никого. Они уходили от нас по-разному. Кто-то молодым, в самом расцвете творческих сил. Кто- то прожил долгую и плодотворную жизнь. Но когда бы они ни ушли, их смерть - это невосполнимая потеря для всей страны. В новой программе собственного производства «Как уходили кумиры» телеканал ДТВ расскажет о неизвестных подробностях последних дней жизни великих людей России, кумиров недавнего времени - выдающихся артистов и режиссеров, поэтов и писателей, телеведущих и мастеров спорта. Программа создана по мотивам одноимённой книги Фёдора Раззакова, ставшей бестселлером в 2005 году. Раневская Фаина Георгиевна Фаина Григорьевна Фельдман Родилась 27 августа 1896 года в Таганроге. Помимо неё в семье уже было два старших сына и дочь Белла. В юности Фаина очень завидовала красоте своей сестры, и в будущем всех красивых девушек она называла «фифами». Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет. Окончив гимназию, посещала занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А.Н. Говберга). В 1915 году уехала в Москву. Раневская жила в маленькой комнатке на Большой Никитской. Именно в эти годы она знакомится с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, происходит её первая встреча с Василием Качаловым. Окончила частную театральную школу. С 1915 года — актриса театров Подмосковья, Крыма, Ростова-на-Дону, Баку, Архангельска, Смоленска и других городов. В 1931-1935 годах — актриса Камерного театра. В 1935-1939 годах — актриса Центрального театра Красной Армии. В 1943-1949 годах — актриса Театра драмы (ныне театр имени Вл. Маяковского). В 1949-1955 годах и в 1963-1984 годах — актриса Московского академического театра имени Моссовета. В 1955-1963 годах — актриса Московского театра имени А.С. Пушкина. Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка». Принимала участие в озвучивании мультфильмов (Фрекен Бок в «Карлсон вернулся»). Заслуженная артистка РСФСР (1937). Народная артистка РСФСР (1947). Народная артистка СССР (03.03.1961). Ушла из жизни 19 июля 1984 года в Москве после инфаркта и пневмонии. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/3564/bio/
Раневская Фаина - Как уходили кумиры
"Как уходили кумиры" - ФАИНА РАНЕВСКАЯ Порой нам кажется, что мы знаем об их жизни больше, чем о своей собственной. Их имена у всех на слуху. Они знамениты. Они - звёзды. Но все звёзды рано или поздно гаснут. И человек тоже умирает. Однако смерть известного человека - это событие, которое не оставляет равнодушным никого. Они уходили от нас по-разному. Кто-то молодым, в самом расцвете творческих сил. Кто- то прожил долгую и плодотворную жизнь. Но когда бы они ни ушли, их смерть - это невосполнимая потеря для всей страны. В новой программе собственного производства «Как уходили кумиры» телеканал ДТВ расскажет о неизвестных подробностях последних дней жизни великих людей России, кумиров недавнего времени - выдающихся артистов и режиссеров, поэтов и писателей, телеведущих и мастеров спорта. Программа создана по мотивам одноимённой книги Фёдора Раззакова, ставшей бестселлером в 2005 году. Раневская Фаина Георгиевна Фаина Григорьевна Фельдман Родилась 27 августа 1896 года в Таганроге. Помимо неё в семье уже было два старших сына и дочь Белла. В юности Фаина очень завидовала красоте своей сестры, и в будущем всех красивых девушек она называла «фифами». Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет. Окончив гимназию, посещала занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А.Н. Говберга). В 1915 году уехала в Москву. Раневская жила в маленькой комнатке на Большой Никитской. Именно в эти годы она знакомится с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, происходит её первая встреча с Василием Качаловым. Окончила частную театральную школу. С 1915 года — актриса театров Подмосковья, Крыма, Ростова-на-Дону, Баку, Архангельска, Смоленска и других городов. В 1931-1935 годах — актриса Камерного театра. В 1935-1939 годах — актриса Центрального театра Красной Армии. В 1943-1949 годах — актриса Театра драмы (ныне театр имени Вл. Маяковского). В 1949-1955 годах и в 1963-1984 годах — актриса Московского академического театра имени Моссовета. В 1955-1963 годах — актриса Московского театра имени А.С. Пушкина. Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка». Принимала участие в озвучивании мультфильмов (Фрекен Бок в «Карлсон вернулся»). Заслуженная артистка РСФСР (1937). Народная артистка РСФСР (1947). Народная артистка СССР (03.03.1961). Ушла из жизни 19 июля 1984 года в Москве после инфаркта и пневмонии. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/3564/bio/Линия жизни. Марк Розовский. Народный артист России, художественный руководитель театра "У Никитских ворот", режиссер и драматург Марк Григорьевич расскажет о создании и закрытии популярнейшей студенческой эстрадной студии МГУ "Наш дом", художественным руководителем которой он являлся, а также о том, как он пришел в мир профессионального театра и кино. Марк Розовский Режиссер и драматург, народный артист России, член Союза писателей России, член Союза театральных деятелей России, член редакционного совета журнала “Театральная жизнь”, лауреат премий за лучшую режиссуру. С 2000 по 2002 год - член Комиссии по помилованию при Президенте Российской Федерации, член Общественного совета Московского Бюро по правам человека, Член Российского Пен-клуба. Родился 3 апреля 1937 года в Петропавловске-Камчатском. В 1955 году после окончания школы поступил на факультет журналистики Московского Государственного Университета, который закончил в 1960 году. С 1958 г. - художественный руководитель популярнейшего студенческого театра Московского Университета “Наш дом”, закрытого властями по цензурным соображениям в 1969 г. В 1964 г. закончил Высшие сценарные курсы. В 60-ые годы работал на радио, в журнале "Юность", в "Литературной газете". В 1970 г. создал театр при Государственном Литературном музее. В 1974 г. работал главным режиссером Московского Государственного мюзик-холла. Осуществлял постановки во МХАТе, в Большом Драматическом театре в Ленинграде, в Рижском Театре русской драмы, в Театре оперы и балета им. Кирова (“Мариинка”), в Академическом театре им. Пушкина (“Александринка”), в Театре им. Ленсовета в Ленинграде, в Театре им. Маяковского, в Государственном театре кукол им. С. В. Образцова, в театре Польском во Вроцлаве, в кино, на телевидении и на эстраде. В 1975 году поставил первую в СССР рок-оперу “Орфей и Эвридика”. В 1979-1980 годах Марк Розовский входил в редакционный совет антисоветского альманаха «Метрополь», где публиковался и сотрудничал с такими талантливыми писателями, как Фазиль Искандер и Василий Аксенов. Автор пьес: "Красный уголок", "Концерт Высоцкого в НИИ", "Раздевалка", "Триумфальная площадь", "ОХ!" и др., а также многочисленных инсценировок. М. Розовский - единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл “Страйдер”, или “История лошади” исполнялся на Бродвее, на сцене театра Хелен Хейс (1979 год), и получил прекрасные оценки в рецензиях “Нью-Йорк Таймc” и других американских изданиях. Эта пьеса с успехом обошла многие сцены мира, была поставлена в Национальном Театре в Лондоне, Статстеатре в Стокгольме, Королевском театре в Копенгагене, в Японии, Германии, Италии, Швеции, Финляндии, Испании, Бельгии, Голландии, Австрии... Пьеса М. Розовского "Кафка. Отец и сын" по произведениям Франца Кафки с большим успехом поставлена в театре "Ла Мама" (Нью-Йорк), "Красный уголок" - в Бонне и Дюссельдорфе. Автор многих книг о театре: "Режиссер зрелища", "Самоотдача", "Превращение", "Театр из ничего", "Чтение "Дяди Вани","Дело о конокрадстве", "К Чехову", "Изобретение театра", а также нескольких сотен публикаций в периодической печати (рассказы, рецензии, статьи и др.). За последние годы изданы автобиографическая документальная книга "Папа, мама, я и Сталин", сборник произведений М. Розовского из серии "Антология сатиры и юмора России 20 века" (том 51), "Сказки для Саши", "Штучки" и т.д. В 1983 г. Марк Розовский организовал театр “У Никитских ворот”, художественным руководителем которого является по сей день. http://teatrunikitskihvorot.ru/director.htm
Розовский М. - Линия жизни
Линия жизни. Марк Розовский. Народный артист России, художественный руководитель театра "У Никитских ворот", режиссер и драматург Марк Григорьевич расскажет о создании и закрытии популярнейшей студенческой эстрадной студии МГУ "Наш дом", художественным руководителем которой он являлся, а также о том, как он пришел в мир профессионального театра и кино. Марк Розовский Режиссер и драматург, народный артист России, член Союза писателей России, член Союза театральных деятелей России, член редакционного совета журнала “Театральная жизнь”, лауреат премий за лучшую режиссуру. С 2000 по 2002 год - член Комиссии по помилованию при Президенте Российской Федерации, член Общественного совета Московского Бюро по правам человека, Член Российского Пен-клуба. Родился 3 апреля 1937 года в Петропавловске-Камчатском. В 1955 году после окончания школы поступил на факультет журналистики Московского Государственного Университета, который закончил в 1960 году. С 1958 г. - художественный руководитель популярнейшего студенческого театра Московского Университета “Наш дом”, закрытого властями по цензурным соображениям в 1969 г. В 1964 г. закончил Высшие сценарные курсы. В 60-ые годы работал на радио, в журнале "Юность", в "Литературной газете". В 1970 г. создал театр при Государственном Литературном музее. В 1974 г. работал главным режиссером Московского Государственного мюзик-холла. Осуществлял постановки во МХАТе, в Большом Драматическом театре в Ленинграде, в Рижском Театре русской драмы, в Театре оперы и балета им. Кирова (“Мариинка”), в Академическом театре им. Пушкина (“Александринка”), в Театре им. Ленсовета в Ленинграде, в Театре им. Маяковского, в Государственном театре кукол им. С. В. Образцова, в театре Польском во Вроцлаве, в кино, на телевидении и на эстраде. В 1975 году поставил первую в СССР рок-оперу “Орфей и Эвридика”. В 1979-1980 годах Марк Розовский входил в редакционный совет антисоветского альманаха «Метрополь», где публиковался и сотрудничал с такими талантливыми писателями, как Фазиль Искандер и Василий Аксенов. Автор пьес: "Красный уголок", "Концерт Высоцкого в НИИ", "Раздевалка", "Триумфальная площадь", "ОХ!" и др., а также многочисленных инсценировок. М. Розовский - единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл “Страйдер”, или “История лошади” исполнялся на Бродвее, на сцене театра Хелен Хейс (1979 год), и получил прекрасные оценки в рецензиях “Нью-Йорк Таймc” и других американских изданиях. Эта пьеса с успехом обошла многие сцены мира, была поставлена в Национальном Театре в Лондоне, Статстеатре в Стокгольме, Королевском театре в Копенгагене, в Японии, Германии, Италии, Швеции, Финляндии, Испании, Бельгии, Голландии, Австрии... Пьеса М. Розовского "Кафка. Отец и сын" по произведениям Франца Кафки с большим успехом поставлена в театре "Ла Мама" (Нью-Йорк), "Красный уголок" - в Бонне и Дюссельдорфе. Автор многих книг о театре: "Режиссер зрелища", "Самоотдача", "Превращение", "Театр из ничего", "Чтение "Дяди Вани","Дело о конокрадстве", "К Чехову", "Изобретение театра", а также нескольких сотен публикаций в периодической печати (рассказы, рецензии, статьи и др.). За последние годы изданы автобиографическая документальная книга "Папа, мама, я и Сталин", сборник произведений М. Розовского из серии "Антология сатиры и юмора России 20 века" (том 51), "Сказки для Саши", "Штучки" и т.д. В 1983 г. Марк Розовский организовал театр “У Никитских ворот”, художественным руководителем которого является по сей день. http://teatrunikitskihvorot.ru/director.htmСтрасти по Солоницыну Автор и режиссер: Наталья Гугуева В 1964 году неизвестный провинциальный актер Анатолий Солоницын приехал в Москву, пришел на съемки фильма о великом русском иконописце Андрее Рублеве и предложил режиссеру Андрею Тарковскому себя на главную роль. Худсовет был возмущен подобной самонадеянностью начинающего актера, а режиссер - заинтригован. Тарковский обратился к специалистам по древнерусскому искусству, разложив перед ними фотопробы многочисленных кандидатов на главную роль (среди них были Смоктуновский и Любшин), с вопросом: Какое лицо могло бы быть лицом Рублева? Все показали на Солоницына. При этом, как в действительности выглядел иконописец, неизвестно до сих пор... После того, как фильм "Андрей Рублев" завоевал всемирное признание, в сознании миллионов людей лицо Рублева слилось с лицом Солоницына. Актер был неистов и в работе, и в жизни. В своих ролях он становился тем, кого должен был воплотить на экране. Анатолий был настолько предан профессии, что для роли Достоевского готов был даже на пластическую операцию. Солоницына снимали Герман и Губенко, Шепитько и Климов, Панфилов и Михалков. Однако главным режиссером в жизни Солоницына был, безусловно, Андрей Тарковский. http://www.musicburg.ru/e/125391-strasti-po-solonitsyinu
Страсти по Солоницину
Страсти по Солоницыну Автор и режиссер: Наталья Гугуева В 1964 году неизвестный провинциальный актер Анатолий Солоницын приехал в Москву, пришел на съемки фильма о великом русском иконописце Андрее Рублеве и предложил режиссеру Андрею Тарковскому себя на главную роль. Худсовет был возмущен подобной самонадеянностью начинающего актера, а режиссер - заинтригован. Тарковский обратился к специалистам по древнерусскому искусству, разложив перед ними фотопробы многочисленных кандидатов на главную роль (среди них были Смоктуновский и Любшин), с вопросом: Какое лицо могло бы быть лицом Рублева? Все показали на Солоницына. При этом, как в действительности выглядел иконописец, неизвестно до сих пор... После того, как фильм "Андрей Рублев" завоевал всемирное признание, в сознании миллионов людей лицо Рублева слилось с лицом Солоницына. Актер был неистов и в работе, и в жизни. В своих ролях он становился тем, кого должен был воплотить на экране. Анатолий был настолько предан профессии, что для роли Достоевского готов был даже на пластическую операцию. Солоницына снимали Герман и Губенко, Шепитько и Климов, Панфилов и Михалков. Однако главным режиссером в жизни Солоницына был, безусловно, Андрей Тарковский. http://www.musicburg.ru/e/125391-strasti-po-solonitsyinuДокументальный фильм Марины Тарковской из цикла «Острова» Показ приурочен к 100-летию со дня рождения Арсения Тарковского. Арсений Тарковский начал писать стихи еще совсем ребенком. В его семье писали все. Отец - Александр Карлович - был журналистом, писал стихи, рассказы, занимался переводами Данте, Гюго. Друг отца познакомил Арсения с творчеством украинского философа и поэта Григория Сковороды, оказавшим на юного поэта большое влияние. Вместе с отцом и братом Арсений Тарковский посещал поэтические вечера Игоря Северянина, Константина Бальмонта, Федора Сологуба. В 1913 году родители подарили сыну томик стихов Михаила Лермонтова. Годы после революции и Гражданской войны обернулись для Тарковского скитаниями «без копейки в кармане», случайными заработками, он чудом избежал ареста за крамольный по меркам новой власти акростих о В.И. Ленине. Судьба привела Арсения Тарковского в 1925 году на Высшие литературные курсы. Арсений Александрович Тарковский родился 100 лет назад - 25 июня 1907 года. Он очень любил день рождения. Близкие вспоминали, что Арсений Александрович надолго укладывался в постель, ставил перед собой деревянную доску, кнопками прикреплял к ней лист бумаги и не вставал до тех пор, пока не рождалось новое стихотворение. Это был подарок самому себе. Наверное, одним из самых дорогих подарков, когда-либо полученных поэтом, было первое издание книги его стихов, но случилось это только в 1962 году, когда Арсению Тарковскому было уже 55 лет. Книга «Перед снегом» получила похвальный отзыв Анны Ахматовой и мгновенно была раскуплена читателями. В тот же год его сын - кинорежиссер Андрей Тарковский - получил Большой приз Венецианского международного кинофестиваля за фильм «Иваново детство». До 1962 года Арсений Тарковский почти не публиковал свои сочинения, скромничал, очень строго оценивая себя как поэта. Ему блестяще удавались стихотворные переводы других авторов. Он много переводил национальных поэтов (грузинских, сербских, киргизских, туркменских), и в кругу литераторов считался мастером бережного перевода. Позднее, после войны, когда пришло решение опубликовать собственные стихи, то изданию долго чинились различные препятствия. Его первая книга стихов была готова еще в 1945 году, но так и не дошла до своего читателя. http://www.tvkultura.ru/theme.html?id=11722&cid=110
Тарковский Арсений - Острова( к 100-летию) 2006
Документальный фильм Марины Тарковской из цикла «Острова» Показ приурочен к 100-летию со дня рождения Арсения Тарковского. Арсений Тарковский начал писать стихи еще совсем ребенком. В его семье писали все. Отец - Александр Карлович - был журналистом, писал стихи, рассказы, занимался переводами Данте, Гюго. Друг отца познакомил Арсения с творчеством украинского философа и поэта Григория Сковороды, оказавшим на юного поэта большое влияние. Вместе с отцом и братом Арсений Тарковский посещал поэтические вечера Игоря Северянина, Константина Бальмонта, Федора Сологуба. В 1913 году родители подарили сыну томик стихов Михаила Лермонтова. Годы после революции и Гражданской войны обернулись для Тарковского скитаниями «без копейки в кармане», случайными заработками, он чудом избежал ареста за крамольный по меркам новой власти акростих о В.И. Ленине. Судьба привела Арсения Тарковского в 1925 году на Высшие литературные курсы. Арсений Александрович Тарковский родился 100 лет назад - 25 июня 1907 года. Он очень любил день рождения. Близкие вспоминали, что Арсений Александрович надолго укладывался в постель, ставил перед собой деревянную доску, кнопками прикреплял к ней лист бумаги и не вставал до тех пор, пока не рождалось новое стихотворение. Это был подарок самому себе. Наверное, одним из самых дорогих подарков, когда-либо полученных поэтом, было первое издание книги его стихов, но случилось это только в 1962 году, когда Арсению Тарковскому было уже 55 лет. Книга «Перед снегом» получила похвальный отзыв Анны Ахматовой и мгновенно была раскуплена читателями. В тот же год его сын - кинорежиссер Андрей Тарковский - получил Большой приз Венецианского международного кинофестиваля за фильм «Иваново детство». До 1962 года Арсений Тарковский почти не публиковал свои сочинения, скромничал, очень строго оценивая себя как поэта. Ему блестяще удавались стихотворные переводы других авторов. Он много переводил национальных поэтов (грузинских, сербских, киргизских, туркменских), и в кругу литераторов считался мастером бережного перевода. Позднее, после войны, когда пришло решение опубликовать собственные стихи, то изданию долго чинились различные препятствия. Его первая книга стихов была готова еще в 1945 году, но так и не дошла до своего читателя. http://www.tvkultura.ru/theme.html?id=11722&cid=110Маргарита Борисовна Терехова (род. 25 августа 1942 года — советская и российская актриса и режиссёр театра и кино. Народная артистка Российской Федерации. 25 августа 2007 года народная артистка России Маргарита Борисовна Терехова отметила юбилей. К юбилею замечательной актрисы телеканал «Культура» показал программу «Линия жизни», в которой Терехова рассказывает об удивительном времени – 1960-х годах, когда она училась у Завадского, и об удивительных людях, которые ее окружали. Она делится со зрителями воспоминаниями о великих актерах, о том, как она начинала работу в кино. Рассказывает о своих режиссерских дебютах – спектакле «Когда пройдет пять лет» и художественной ленте «Чайка». После «Линии жизни», в 22:20 в нашем эфире - художественный фильм Андрея Тарковского «Зеркало», где Маргарита Терехова сыграла вместе с Анатолием Солоницыным, Аллой Демидовой, Олегом Янковским. http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=54228
Терехова Маргарита - Линия жизни 2006
Маргарита Борисовна Терехова (род. 25 августа 1942 года — советская и российская актриса и режиссёр театра и кино. Народная артистка Российской Федерации. 25 августа 2007 года народная артистка России Маргарита Борисовна Терехова отметила юбилей. К юбилею замечательной актрисы телеканал «Культура» показал программу «Линия жизни», в которой Терехова рассказывает об удивительном времени – 1960-х годах, когда она училась у Завадского, и об удивительных людях, которые ее окружали. Она делится со зрителями воспоминаниями о великих актерах, о том, как она начинала работу в кино. Рассказывает о своих режиссерских дебютах – спектакле «Когда пройдет пять лет» и художественной ленте «Чайка». После «Линии жизни», в 22:20 в нашем эфире - художественный фильм Андрея Тарковского «Зеркало», где Маргарита Терехова сыграла вместе с Анатолием Солоницыным, Аллой Демидовой, Олегом Янковским. http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=54228Я не могу больше жить. Леонид Филатов 2006 В фильме принимают участие: Нина Шацкая, Денис Золотухин,и др. О фильме: В 1996 году знаменитый актер Леонид Филатов перенес тяжелую операцию по удалению обеих почек. Почти два года жил на гемодиализе - процедуре полного переливания крови. Все это время его программа "Чтобы помнили" ни разу не сорвала эфир. Съемочная группа приезжала в клинику, и прямо на фоне больничной стены, после уколов анестезии, с толстым слоем грима на лице Филатов продолжал свои рассказы о забытых актерских судьбах. Как будто торопился сказать с экрана все то, что за многие годы наболело на душе. Тогда в больнице он говорил: "Бог дал мне жизнь еще раз, чтобы я, как в молодости, не тратил ее попусту". Вот только жизни этой у него осталось совсем немного... Начинающий поэт Леонид Филатов приехал в Москву летом 1965 поступать во ВГИК. Но на экзамены опоздал и поступил на актерский факультет в Щуку. После училища его приняли в легендарный Театр на Таганке. Независимый, строптивый, со временем он стал раздражать хозяина Таганки Юрия Любимова и перестал получать главные роли. Слава пришла к Филатову после фильма "Экипаж". Его даже называли одним из первых советских секс-символов. Его фото - в джинсовом костюме, в широкополой шляпе, с неизменной сигаретой - украшало стены всех женских общежитий. Начались бесконечные съемки, работа на износ - вплоть до начала 90-х, когда развалилась страна и развалилось кино. Для Филатова настало время попробовать себя в качестве режиссера и автора сценария собственного фильма. Ведь всю жизнь он писал стихи, рассказы, пьесы. Его "Федот-стрелец", растиражированный на цитаты, уже вовсю гулял по стране. В 1992 году Филатов снял картину "Сукины дети", в которой впервые сказал о том, что наболело: как жил на Таганке, как конфликтовал с Любимовым, как бросился на его защиту, когда Юрия Петровича лишили гражданства, как обидел пришедшего на место Любимова Анатолия Эфроса. Во время съемок фильма "Сукины дети" Филатов чувствовал себя плохо, но не признался в этом даже жене. С актрисой Ниной Шацкой они жили в браке уже 10 лет, а до этого прошли через мучительный девятилетний тайный роман. Именно Нина стала его спасительницей, его ангелом-хранителем, когда Филатов балансировал между жизнью и смертью. После инсульта 1993 года Филатову не могли поставить правильный диагноз, три года длились хождения по мукам - из одной больницы в другую. В 1996 он попал в Институт трансплантологии и искусственных органов. Здесь ему сделали две операции: сначала удалили обе почки, спустя время пересадили донорскую почку. Всех поражало мужество, с которым Леонид Филатов ходил по кругам ада. Лежа на больничном столе, он сочинял новые стихи и сказки, читал их жене, друзьям, врачам: "У всех проблемы. Всем сегодня плохо. Такие государство и эпоха. Но что же будет, если от тоски, мы все начнем отбрасывать коньки?" У него, наконец, появилось время всерьез заняться литературой, ведь он когда-то мечтал стать поэтом. Тогда близким казалось, что главная опасность миновала, донорская почка прижилась, и теперь Филатов будет жить... Но в ноябре 2003 года произошло непоправимое. Филатов простудился, началось двустороннее воспаление легких. Нужно было принимать лекарства, поднимающие иммунитет. Но из-за донорской почки это невозможно было делать. Круг замкнулся. Филатов умер на 57 году жизни. А может быть, у него просто не осталось больше сил бороться? Буквально за два месяца до смерти он сказал своему самому близкому другу Владимиру Качану: "Знаешь, а я что-то и не хочу ничего больше. У меня больше нет сил жить". http://www.kinopoisk.filmplus.ru/nenashe/57927-ja_ne_mogu_bolshe_zhit_leonid_filatov.html