2007 год

В преддверии 8 марта. Звучат песни, названные женскими именами Александра Розума, Евгения Мартынова, Эмиля Горовца, Петра Лещенко, Гелены Великановой, Вадима Мулермана. Программа Гомельского областного радио.

Василий Иванович Лебедев-Кумач (настоящая фамилия — Лебедев) (24 июля (5 августа) 1898 года, Москва, Российская империя — 20 февраля 1949 года, там же, РСФСР, СССР) — русский советский поэт и автор слов многих популярных советских песен: «Широка страна моя родная» (из кинофильма «Цирк»), «Священная война», «Весёлый ветер» (из кинофильма «Дети капитана Гранта») и других. Лауреат Сталинской премии второй степени за 1941 год. Игорь Михайлович Лученок (род. 6 августа 1938) — советский и белорусский композитор, педагог. Народный артист СССР (1987). Программа гомельского областного радио.

Владимир Георгиевич Мигуля (18 августа 1945, Сталинград — 16 февраля 1996, Москва) — советский и российский музыкант, певец и композитор. Автор многих популярных песен в 1970-е — 1990-е годы. Сотрудничал с группой «Земляне».Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988). Программа Гомельского областного радио.

Программа к 23 февраля. Звучат марши: - «Прощанье славянки»; - «Красная армия, черный барон»; - «Марш Буденного»; - Гулял по Уралу Чапаев-герой»; - Песня Донских казаков из оперы «Поднятая целина»; - «Марш сталинской авиации»; - «Марш красных полков»; - «Марш советских танкистов»; - «Марш сталинских артиллеристов»; - «Ласочка-касаточка». Программа Гомельского областного радио.

Июль, отпуск, дорога. Звучат песни в исполнении О. Митяева, Т. Миансарова, А. Пугачевой, Э. Хиля, О. Анофриева, Л. Лещенко, В. Тушнова, М. Кристалинской, В. Маркина, орк. п/у Д. Элингтона. Программа Гомельского областного радио.

Программа к Дню Победы 9 мая. Звучат песни в исполнении Ярослава Евдокимова, Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Булат Окуджава, ВИА “Песняры”, Льва Лещенко. Записи стихов Марии Беловой, Николая Недбайлова, письмо Тамары Березкиной. Программа Гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Георга Отса, Никиты Михалкова, Николая Караченцева, Армена Джигарханяна, из к/ф «Неуловимые мстители», л/ф «На войне как на войне», «Здравствуйте, я ваша тетя», «Москва слезам не верит». Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Георга Отса, Сергея Беликова, Георгия Виноградова, Олега Митяева, Олега Дудко, Вадима Мулермана, Виталия Доронина, Льва Лещенко, Леонида и Эдит Утесовых. Программа гомельского областного радио.

Лидия Андреевна Русланова (при рождении Прасковья Андриановна Лейкина-Горшенина; 14 (27) октября 1900, село Чернавка, Сердобский уезд, Саратовская губерния[3] — 21 сентября 1973, Москва) — российская и советская певица, Заслуженная артистка РСФСР (27 июня 1942). Основное место в репертуаре Руслановой занимали русские народные песни. Программа Гомельского областного радио.

Марк Наумович Бернес (25 сентября [8 октября] 1911 — 16 августа 1969) — советский актёр кино и исполнитель песен. Звучат песни в исполнении Марка Бернеса, Ольги Воронец, Ивана Пилипенко, Хора Московской патриархии. Программа гомельского областного радио.

Нина Бродская (род. 11 декабря 1947, Москва) — советская певица. Программа Гомельского областного радио.

О семье. Звучат песни в исполнении Андрея Миронова, Петра Лещенко, Клавдии Шульженко, Майи Кристалинской, Льва Лещенко, Сергея Лемешева, Юрия Лозы, Аллы Пугачевой, Вахтанга Кикабидзе. Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Кето Джапаридзе, Валерия Ободзинского, Муслима Магомаева, Валентины Пономаревой, ВИА «Синяя птица», Ивана Пилипенко, Дмитрия Гнатюка, Радмилы Караклавич. Программа гомельского областного радио.

Программа по письмам. Звучат песни в исполнении Ярослава Евдокимова, марш «Прощанье славянки», Владимира Трошина, Виктора Вуячича, Людмилы Зыкиной, братьев Заволокины, Валерия Ободзинского, Андрея Соколова и Евгения Кибкало, монолог в исполнении Мари Мироновой и Александра Менакера. Программа Гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении ВИА «Сябры», ВИА «Песняры», Лили Ивановой, Рашида Бейбутова, Катин Раньери, Дмитрия Гнатюка, Олега Анофриева. Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Юрия Гуляева, Георга Отса, Марка Бернеса, Татьяны Снежиной, Валерия Ободзинского, ВИА «Синяя птица». Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Георга Отса, Эдиты Пьехи, Эмиля Горовца, Тамары Миансаровой. Сергея Беликова, Льва Лешенко, Вадима Мулермана, Виталия Доронина, Петра Лещенко, Эдит и Леонид Утесовы. Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Аллы Пугачевой, Рашида Бейбутова, Бориса Рубашкина, Зураба Саткилавы, Клавдии Шульженко, Уральского народного хора, Радмилы Караклавич, Погодина. Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Евгения Мартынова, Вадим Мулерман, Анны Герман, Ольги Воронец, Андрея Мировнова, Павла Луспекаева, Тома Джонса. Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Майи Кристалинской, Петра Лещенко, Ларисы Мондрус, Анны Герман, Валентина Толкунова, ВИА «Красные маки». Программа гомельского областного радио.

Расул Гамзатович Гамзатов (авар. Расул XIамзатов; 8 сентября 1923 — 3 ноября 2003) — советский и российский поэт, прозаик, переводчик, публицист и политический деятель. "Гомельский вальс" Евгения Саблина. Программа гомельского областного радио.

Тамара Григорьевна Миансарова (5 марта 1931, Зиновьевск, Украинская ССР) — советская ироссийская эстрадная певица (лирическое сопрано). Заслуженная артистка Украинской ССР (1972). Народная артистка России (1996). Программа гомельского областного радио.

Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого – народный хор, российский музыкальный коллектив, исполняющий народную музыку. Программа Гомельского областного радио.

Адоскин Анатолий. Театральная летопись (1,2 часть) Режиссер Игорь Ларин. Старейший артист театра имени Моссовета, вспоминает людей, с которыми его свела судьба на протяжении долгой жизни в театре. Часть 1. Детство актера пришлось на военные годы, когда он впервые попал в Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Это и определило его судьбу - Адоскин навсегда полюбил драматическое искусство. Его первой театральной школой стала студия Константина Воинова, впоследствии преобразованная во Вторую студию Юрия Завадского. В годы учебы артист подружился с Анатолием Эфросом, К воспоминаниям об Эфросе артист возвращается на протяжении всех 4-х программ, поскольку их дружба сохранилась на долгие годы. В этой программе Адоскин рассказывает об их первых шагах в театре имени Моссовета. Использованы фрагменты фильмов «Два капитана», «Преждевременный человек» и телевизионных программ Адоскина. Часть 2. Анатолий Адоскин рассказывает о своей многолетней работе в театре имени Моссовета, о встречах и работе с режиссером Юрием Завадским. Об истории своего ухода из театра в «Современник», о том, как была устроена внутренняя театральная жизнь «Современника» при Олеге Ефремове. Рассказ проиллюстрирован фотографиями и фрагментами спектаклей «Иисус Христос - суперзвезда», «Эдит Пиаф», художественных фильмов «Анюта» и «Девчата». http://www.tvkultura.ru/news.html?id=144794&cid=6924

Адоскин Анатолий. Театральная летопись (1,2 часть) Режиссер Игорь Ларин. Старейший артист театра имени Моссовета, вспоминает людей, с которыми его свела судьба на протяжении долгой жизни в театре. Часть 3. Адоскин рассказывает о том, как Эфрос пригласил его в театр имени Ленинского комсомола, о ролях, сыгранных в этом театре, о том, как чиновники убивали театр Эфроса, вынудив его уйти в театр на Малой Бронной, куда он смог взять с собой лишь небольшую часть своей труппы. Анатолий Адоскин, не вошедший в число избранников Эфроса, был вынужден вернуться в театр им. Моссовета. Артист переходит к рассказу о своей работе на телевидении, о найденной им совместно с Юрием Карякиным форме авторского телетеатра одного актера, основанного на сопоставлении и актерском прочтении документальных и художественных свидетельств жизни русских поэтов. Показаны фрагменты таких программ, посвященные В. Кюхельбекеру, А. Дельвигу, В. Одоевскому. Часть 4. Анатолий Адоскин говорит о двух женщинах, ставших на долгие годы его друзьями и музами – о Ф.Г. Раневской и о Е.Я. Эфрон. Рассказ о Елизавете Яковлевне Эфрон, ученице Вахтангова, впоследствии преподававшей художественное слово в студии Завадского и научившей этому искусству Д. Журавлева, А. Адоскина и целое поколение артистов, для многих откроет эту удивительную женщину – родную сестру Сергея Эфрона, мужа Марины Цветаевой. В заключение Адоскин возвращается к теме своего служения театру имени Моссовета и к ролям, сыгранным им в последние годы. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=144794&cid=6924

Алексей Баталов родился в Москве в актерской семье. Его отец Владимир Баталов - и мать - Нина Ольшевская - были актерами МХАТа. Там же работали дядя и тетя нашего героя: Николай Баталов (это он сыграл роль начальника трудовой колонии Сергеева в фильме "Путевка в жизнь") и Ольга Андровская. Как вспоминает А. Баталов: "У мамы и папы была комнатка во дворе МХАТа, где складывали декорации - на них, в буквальном смысле слова, я и вырос..." В 1957 году на экраны вышел фильм "Летят журавли" режиссера Михаила Калатозова, в котором Баталов хоть и сыграл небольшую по экранному времени роль - Бориса Бороздина, - однако эта роль стала одной из лучших в актерской биографии нашего героя. И в том, что картина стала единственной игровой полнометражной лентой советского производства, получившей в Каннах в 1958 году "Золотую пальмовую ветвь", была немалая заслуга именно Баталова. Конец 50-х годов для Баталова прошел под знаком его любимого режиссера - И. Хейфица. Тогда он снялся сразу в двух его картинах: "Дорогой мой человек" и "Дама с собачкой". По словам самого А. Баталова: "Дама с собачкой" была для меня очень важна как поворот к настоящей актерской работе. Просто потому что я мхатовец. Вырос там, и, конечно, надо было сыграть что-то из Чехова. Однако если бы не Хейфиц, который дал мне роль Гурова, за что его очень осуждали, то не видать бы мне классических ролей как своих ушей". По словам большинства критиков, исполнение роли Гурова было большой принципиальной победой Баталова, заставившей говорить о нем как о зрелом и разностороннем актере. В 1958 году А. Баталов поставил на "Ленфильме" свою первую самостоятельную работу - фильм "Шинель" по Н. Гоголю. В 1961 году на "Мосфильме" режиссер Михаил Ромм приступил к съемкам фильма "Девять дней одного года", рассказывающем о физиках-атомщиках. На одну из главных ролей в нем - молодого ученого Гусева, который получил смертельное облучение (прообразом этого человека был режиссер Владимир Скуйбин, который был неизлечимо болен, однако продолжал снимать фильмы), должен был пробоваться Баталов. О том, как это происходило, рассказывает автор сценария Д. Храбровицкий: "Я обычно всегда, когда пишу, стараюсь представить себе глаза человека, который будет сниматься. Стараюсь писать на актера. И я имел в виду Баталова, которого очень любил еще со времен "Дела Румянцева" и за работу в прекрасной картине "Летят журавли". Мечтал о Баталове. Михаил Ильич Ромм видел Гусева совсем по-другому. Он говорил, что Баталов слишком статичен, что он какой-то заторможенный внешне. "Мне нужен, вы поймите, актер горячий, такой, в котором черт живет. Вот такой нужен актер". Фильм "Девять дней одного года" вышел на экраны страны в 1962 году и по опросу читателей журнала "Советский экран" был назван лучшим фильмом года. По этому же опросу лучшим актером года в Советском Союзе был назван А. Баталов. В 1979 году в творческой судьбе Баталова произошло событие, которое вновь вовлекло его в настоящий водоворот зрительской любви. Речь, конечно же, идет о роли Гоши в фильме Владимира Меньшова "Москва слезам не верит". Фильм "Москва слезам не верит" вышел на экраны страны в 1980 году и мгновенно стал фаворитом сезона. Слава этого фильма перешагнула тогда далеко за пределы Советского Союза: в 1980 году он был удостоен высшей награды американской Академии киноискусств - премии "Оскар". Как вспоминает сам А. Баталов: "По Москве долго ходили упорные слухи, что это провокация. Не могли поверить, что американцы дадут "Оскара" не экранизации Достоевского или Пастернака, а классическому советскому фильму. Потом мне рассказывали, что тогда в Лос-Анджелесе за наградой вышел под хохот зала уполномоченный товарищ в наглухо застегнутом пиджаке..." На волне успеха от этого фильма Баталов вполне мог совершить новый рывок в своем актерском творчестве, так как предложения сниматься стали тогда поступать к нему одно за другим. Однако он этим шансом сознательно не воспользовался. Единственное исключение он сделал для режиссера Дмитрия Светозарова, согласившись сняться в роли директора конструкторского бюро в картине "Скорость". Возможно, что это согласие было связано с тем, что фильм рассказывал о гонщиках, а наш герой, как известно, всегда был заядлым автомобилистом. "Скорость" стала последней картиной Баталова, так как в последующие 15 лет он больше нигде не снимался. Он до сих пор так и преподает во ВГИКе (является там деканом) и пользуется среди студентов огромным авторитетом. Написал две книги: "Судьба и ремесло" и "Диалоги в антракте". http://lib.rus.ec/b/45543/read

"Острова. Юрий Богатырев" К 60-летию этого артиста было много сюжетов и телевизионных программ: монтажные фразы, они же цитаты, переходили из одной в другую, заставляя задуматься даже о некоторых "элементах плагиата", хотя... Казалось бы, как можно посчитать цитату за плагиат, как же? Ведь фильмы-то все как на подбор - и шлягерные, рейтинговые, и классические, эталонные без дураков: лучшие фильмы раннего периода Никиты Сергеевича Михалкова, главного режиссера в кинобиографии Юрия Богатырева. И все же... Некий привкус плагиата, эдакая оскомина остаются. Но разве можно цитировать что-нибудь другое? Но "Острова" не были бы "Островами", если бы не придумали некий способ выйти за пределы ожидаемого. Получилось. О "времени Богатырева" заговорила старинная, хотя и не такая уж давняя телевизионная летопись и кинохроника. Странный, стремительно растерявший все свои блестки, бесконечный и безразмерный "киносерпантин": капустники, встречи в концертной студии "Останкино", творческие вечера, хроника встреч с "простыми зрителями", вмиг дающая понять, что традиционный банкет по поводу означенной встречи либо уже начался, либо вот-вот... Перед нами моряк советского военного флота на встрече где-то не то на крейсере, не то на подлодке. Он шутя заметил Михалкову, что фильм ему, конечно, понравился, но он не понял: кто чужой, кто свой... Громче всех смеется в этот момент, представьте себе, юный Богатырев. Потрясающе смеется. И как он уместен везде, как любим и востребован окружением, как неподдельно любит внимание этот человек! За кадром - сложная жизнь, быт, несовпадение обстоятельств с божьим замыслом о себе, зависимости, коим был подвержен, как и всякий другой человек... Великие актеры-мужчины 70-х, кинозвезды на все времена, эти эталонные "плохие хорошие люди" стремительно перемещаются с авансцены и крупного плана на страницы истории кино. Самый загадочный среди них - Юрий Богатырев. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=143134

Геннадий Бортников родился 1 апреля 1939 года в Москве. Народный артист России Геннадий Бортников всю жизнь прослужил в Театре имени Моссовета. В программе он рассказывает о работах в спектаклях "Глазами клоуна" и "Петербургские сновидения". Использованы фрагменты фильмов с его участием "Лифт для преждевременного человека" и "Наш дом", а также спектаклей "Вечерний свет", "Муж, жена и любовник", "Капризы Марианны". Незадолго до смерти Бортников поставил комедию Мариво «Прихоти любви, или Капризы Марианны». 8 апреля он должен был выйти на сцену в этом спектакле. Но в среду у актера случился обширный инфаркт. В ночь с 20 на 21 марта 2007 года Бортников был срочно госпитализирован. Вскоре его состояние стабилизировалось, и актёра из реанимации перевели в палату. Его навещали друзья и коллеги. Но 24 марта 2007 года Геннадий Бортников скончался. http://www.viprutv.com/m/253417/Epizody-Gennadij-Bortnikov http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=189

Бурков Г. - Чтобы помнили Георгий Иванович Бурков родился 31 мая 1933 года в Перми. В 1952 году он поступил на юридический факультет Пермского университета, но проучился там всего два года и бросил. Тогда же Георгий увлекся актерской деятельностью – занимался в театральной студии при университете – и страстно мечтал о профессии актера. Несколько лет подряд он ездил в Москву – поступать в Школу-студию МХАТ и ГИТИС, но проваливал экзамены. Хотя попытки покорить театральные ВУЗы столицы окончились неудачей, Георгий все же решил стать актером. С 1954 года он работал в театрах Березняков, Перми и Кемерово, одновременно занимаясь в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Общий уровень образования он повышал сам – зачитываясь различной литературой в библиотеках. Практически после первой же роли Буркова в спектакле «Анна» на сцене драматического театра имени Станиславского о нем заговорили, как о профессиональном актере, роли последовали одна за другой. На сценах столичных театров он сыграл во многих спектаклях – «Волки и овцы», «Васса Железнова», «Маленький принц», «Живой труп», «Записки сумасшедшего» и других. Георгий пробовал себя и в качестве театрального режиссера, в 1976 году он поставил в Московском областном театре спектакль «В стране лилипутов». Актерский талант Буркова, конечно же, был замечен и кинематографистами. Дебютировал Георгий в кино в 1966 году, сыграв эпизодическую роль в картине «Зося», а через год состоялась его встреча с режиссером Э.Рязановым, который во многом определил творческий путь актера в кино. Актер играл небольшие, но колоритные и запоминающиеся роли в его фильмах «Ирония судьбы, или С легким паром»,«Старики-разбойники», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово». Лучшими стали и работы актера в картинах, поставленных В.Шукшиным, – «Печки-лавочки» Георгий Иванович был ярким и популярным актером, одаренным редким чувством трагикомического. Его актерский диапазон был очень широк, но все его персонажи проходили по категории «лучшая роль второго плана». Умный и тонкий человек сам Бурков мечтал стать серьезным драматическим актером. Скончался Георгий Иванович Бурков 19 июля 1990 года в Москве от тромбоэмболии, был похоронен на Ваганьковском кладбище. http://www.myjulia.ru/post/408617/

Элина Авраамовна <a href="http://bystrickaya.ru/">Быстрицкая</a> (род. 4 апреля 1928 в Киеве) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР. С 1958 в труппе Малого театра. Её дебютом в Малом была роль леди Уиндермиер в спектакле «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда (1959 г.). Затем, в 1965 году, она сыграла в той же пьесе миссис Эрлин. С 1950 года Быстрицкая снимается в кино. Исполняла роли Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни» (1950), Елизаветы Максимовны («Неоконченная повесть», 1955), Аксиньи («Тихий Дон» по Шолохову, 1957—1958), Лели («Добровольцы», 1958), Ксении Румянцевой («Всё остаётся людям», 1963) и другие. С 1978 года занимается педагогической деятельностью в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина В течение 17 лет она возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР, являлась активным участником Антисионистского Комитета Советской Общественности (АКСО), была почётным президентом Федерации бильярда, являлась членом Совета по культуре при президенте РФ, а сейчас — президент благотворительного Фонда в поддержку искусства и науки, профессор, академик нескольких академий. http://ru.wikipedia.org/wiki/Быстрицкая,_Элина_Авраамовна

АЛЛЮЗИИ На вечер к столетию поэта Арсения Тарковского почтить его память в Дом Литераторов набралось пол-зала и его дочь Марина Тарковская горько заметила, что так же было 1 июня 1989 года в день похорон Арсения Александровича, когда разделить ее горе не пришли первые поэты Вознесенский, Евтушенко и за них пришла, отмолила, светлая Белла Ахмадулина! По иронии непознаваемого календаря, через 21 год - 1 июня ушел из жизни Андрей Вознесенский и уже его провожали на сцене Дома Литераторов, и его близкий друг Константин Кедров, рассказал мне, как на глазах у него и Елены Кацуба и их друга фотографа, над телом Андрея поднялась пушинка и неподвластная логике и движению воздуха, медленно, под прямым углом, двинулась со сцены в зал. Завороженно наблюдая это парение Константин Александрович сказал - смотрите, это - непростая пушинка... Проделав неспешный путь она опустилась ему прямо на сердце и тому есть свидетели! ...это горе засыплет снег, приникая к плечу погоста, остановит печальный бег, у поэтов ведь нету роста, лучезарная вертикаль, отлетает и там на небе, у калитки сидит Паскаль, угощая пришедших хлебом... Марина Тарковская - слово на вечере к 100-летию Арсения Тарковского в ЦДЛ http://staroeradio.ru/read/p4.php?id=2584 @константин кедров #ЦДЛ #ЦентральныйДомЛитераторов #ЦДА #ЦентральныйДомАктеров #СтароеРадио #StaroeRadio www.Staroeradio.ru www.AudioPedia.su

"В главной роли..." у Юлиана Макарова Диалог ведущего с известными людьми - писателями, учёными, музыкантами, актёрами и режиссёрами, с видными деятелями науки. Гостей принимает музыкант, актёр и телеведущий Юлиан Макаров. Роман Григорьевич Виктюк picБиография: Театр Романа Виктюка Народный артист РФ, народный артист Украины. Профессор. Основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка. Родился во Львове 28 октября 1936 года в семье учителей. Будучи школьником, пробовал ставить небольшие спектакли, в которых были задействованы одноклассники и друзья. В 1956 г. окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) в Москве. (Мастерская М.Н.Орловой и В.А.Орлова). Среди учителей были Юрий Александрович Завадский, Анатолий Васильевич Эфрос. Работал режиссером во Львовском и Киевском ТЮЗах, Русском драматическом театре Литовской ССР, преподавал в студии при Киевском театре им. И. Франко, в Государственном училище циркового и эстрадного искусства. Ставит спектакли в Москве, Санкт-Петербурге, Калинине (Тверь), Киеве, Нижнем Новгороде, Риге, Вильнюсе и других городах. Осуществил ряд постановок в театрах Швеции, Финляндии, США, Италии, Греции, Израиля, Югославии. Всего поставил более 200 спектаклей. В 1991 году создал частный Театр Романа Виктюка, который в 1996 году получил статус государственного. Принцип формирования труппы – смешанный. Основу составляют молодые актеры, которые в начале своего творческого пути встретились с режиссером и сформировались под влиянием его творческого метода. Для участия в отдельных спектаклях приглашаются ведущие мастера отечественного театра, среди которых немало «звезд» первой величины. С творчеством Романа Виктюка связано очень много споров и среди специалистов-театроведов, и среди зрителей. Очевидная связь с традициями Александра Яковлевича Таирова не мешает режиссеру использовать разные типы театрального языка и остро реагировать на окружающую действительность. Ставший притчею во языцех эстетизм Виктюка на самом деле всегда отражал духовные поиски человека, причем последний в творчестве режиссера – натура сложная, противоречивая, не сводимая ни к каким жестким рамкам и шаблонам, но мучительно стремящаяся к гармонии. Так же не просто привести к единому знаменателю творчество самого Романа Виктюка. «Царская охота» 1977-го года, «Служанки» 1988-го, «Рогатка» 1993-го и «Мастер и Маргарита» 2003-го – спектакли очень разные и по форме, и по заключенному в них художественному посланию. Откровенный прием «театра в театре» сменяется исповедальной искренностью, пресыщенное любование «красотой картинки» - жесткими пощечинами общественному мнению и ханжеской морали. Но в центре любого спектакля Романа Виктюка – человек, его душа, способная к взлетам и падениям, переживающая триумфы и трагедии. Единственный из режиссеров иностранного происхождения награжден международной премией Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии (1997 г.). Обладатель театральной премии «Maratea» Центра европейской драматургии (1991 г.). Награжден премией «Киевская Пектораль» и премией СТД Украины «Триумф». В США включен в категорию «50 людей мира, которые повлияли на вторую половину ХХ века». Профессор Российской академии театрального искусства ГИТИС. http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3345809

ведущий «Ночного полета» Андрей Максимов беседует с Галиной Борисовной Волчек. Галина Волчек - дочь знаменитого кинооператора Бориса Израилевича Волчека. Среди его работ - фильмы: "Тринадцать", "Ленин в октябре", "Белый клык". Кроме того он был автором сценария, оператором и режиссером фильма "Командир "Счастливой Щуки". С 1943 Борис Израилевич - профессор Всесоюзного им. Герасимова института Кинематографии. Мама Галины - Маймина Вера Исааковна. Галина Волчек рассказывает о себе: "Я была такой забитый, с косичками ребенок, которым хвастались: как я учусь хорошо, какие у меня похвальные грамоты. Мама говорила: "Все девчонки бегают где-то, яблоки воруют, по заборам лазают, а моя Галя всегда возле подъезда". Книжки, которые надо читать, интонации, с которыми надо говорить, - все это таким способом в меня внедрялось, что рождало чувство протеста. Это чувство распространялось и на мелочи, и на крупные вещи. Мама была хорошая женщина, но она не понимала, что личность формируется раньше, чем мы это можем предположить". Чувство протеста привело к тому, что Галина переиначила свою фамилию на Волчок. И лишь спустя несколько лет она, как сама выразилась, "поняла, что надо прекратить этот идиотизм" и вернула себе прежнюю фамилию. В 1970 году Олег Ефремов ушел в МХАТ. После этого театр покинули драматурги, некоторые артисты. Два года театром руководила коллегия, в этой коллегии была и Галина Волчек. Она признается: "Мы поняли, что падаем в пропасть. Потому что ни один театр не может быть руководим даже самой прекрасной коллегией. Власть должна быть сосредоточена в одних руках… И мне, хотя все существо мое сопротивлялось, нужно было пойти на то, чтобы взять на себя ответственность". С 1972 года она стала - главным режиссером театра. Среди театральных режиссерских работ необходимо назвать спектакли: "Двое на качелях" У. Гибсона (1962), "Обыкновенная история" Розова по И. А. Гончарову (1966, Государственная премия СССР), "На дне" М. Горького (1968), "Вишневый сад" и "Три сестры" А. П. Чехова (1976), "Крутой маршрут" по Е. С. Гинзбург (1989), "Пигмалион" Б. Шоу (1995), "Три товарища" по Э. Ремарку (1999). http://www.rusactors.ru/v/volchek/

Галина Борисовна Волчек В 1956 году Ефремов и молодые выпускники Школы-студии - Галина Волчек, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и Олег Табаков - организуют сначала Студию молодых актеров, которая спустя некоторое время получает название "Современник". Это был первый театр, созданный не по велению сверху, а по инициативе молодых актеров, которые готовы были на любые подвиги во имя дела, в необходимость которого верили свято. В первые годы работы в театре Волчек сыграла Нюрку в пьесе "Вечно живые" (именно этим спектаклем по пьесе Виктора Розова и начал свою жизнь будущий "Современник"), Мать - "В поисках радости" В.Розова, а также Грачиху - "Без креста", мисс Амелию - "Баллада о невеселом кабачке" - роли, которые вошли в историю русского театра второй половины XX века. С 1961 года Галина Волчек начинает работать в театре в качестве режиссера. В 1962 году она выпускает свой первый спектакль по пьесе У.Гибсона "Двое на качелях". Спектакль, который со всей ясностью выразил главную особенность нового театра: в "Современнике" пытались понять и осмыслить время и человека, понять его гражданское и личное предназначение. Психологический театр, развитие метода великого Станиславского стали во главу угла художественных поисков. Спектакль "Двое на качелях" поставил своеобразный рекорд: почти 30 лет он был в репертуаре театра и пользовался неизменной любовью публики. После постановки пьесы Гибсона Галина Волчек несколько лет работает как режиссер вместе с Олегом Ефремовым ("Без креста" В. Тендрякова, "В поисках радости" В.Розова, "Большевики" М.Шатрова). В 1966 году она выпускает один из лучших спектаклей - "Обыкновенную историю" по роману А.И.Гончарова. За этот спектакль 33-летний режиссер получила Государственную премию СССР. "Обыкновенная история" положила начало целому ряду блестящих постановок русской классики: в 1968 году Г.Б.Волчек ставит "На дне" М. Горького, позднее - спектакли по пьесам Чехова, Андреева и т.д. В 1970 году О. Ефремов уходит во МХАТ. Исторический факт: в течение двух ночей он уговаривает "Современник" уйти вместе с ним. Театр на предложение Ефремова ответил отказом. Среди тех, кто тогда не ушел с Ефремовым во МХАТ была Галина Волчек. Позже Ефремов скажет: "Она не ушла со мной, потому что была верна идее "Современника". Больше всего меня в ней всегда привлекала ее верность. Верность той идее, с которой родился "Современник". Она еще лишь зарождалась, еще не оформилась, а Галя уже была верна ей. Для Гали это нечто генетическое, как бы ее код". Родилась 19 октября 1933 года. Отец - Волчек Борис Израилевич, известный кинорежиссер и оператор, педагог, профессор, лауреат четырех Государственных премий, был режиссером фильмов "Пышка", "Тринадцать", "Ленин в Октябре", "Мечта", "Убийство на улице Данте" и многих других. Мать - Маймина Вера Исааковна, окончила сценарный факультет ВГИКа, в последние годы работала кассиром в Московском театре "Современник". Два года в "Современнике" не было главного режиссера (театром управляла коллегия). В 1972 году труппа театра на общем собрании буквально принуждает Галину Волчек возглавить коллектив - абсолютным большинством голосов ее выбирают главным режиссером. Она начала собирать новую труппу. Стремление найти молодых, талантливых режиссеров и актеров всегда было важно для Волчек. В одной из статей она пишет: "В наш театр приходят молодые актеры и режиссеры, и мы стараемся дать им возможность работать. Молодые актеры должны ощутить себя равноправными строителями нашего общего дела наравне с опытными мастерами, а не чувствовать себя вечно экзаменуемыми учениками. А молодые режиссеры могут иногда ошибаться, пробовать, идти не туда, выбирать не прямые пути, но если поиск идет на территории нашего искусства, театр в любом случае от этого выигрывает". И дальше Волчек формулирует одну из самых важных составляющих ее режиссерского метода: "Недоверие к актеру приносит вред не только ему самому, но и театру". В начале 1970-х годов в "Современник" пришли Валерий Фокин, Иосиф Рахельгауз, Михаил Али-Хусейн, молодые актеры Юрий Богатырев, Константин Райкин, Марина Неелова, Валентин Гафт - эти имена стали создавать лицо нового театра. Формируется новый репертуар: Михаил Рощин "Валентин и Валентина", Александр Володин "С любимыми не расставайтесь", Александр Вампилов "Провинциальные анекдоты", инсценируется Чингиз Айтматов, Борис Васильев, Василий Шукшин, позднее, на рубеже 1980-1990-х годов, "Современник" открывает новых драматургов - Александра Галина и Николая Коляду. В театр вместе с молодыми режиссерами приходят и известные мастера - Георгий Товстоногов и Анджей Вайда. Сама Галина Волчек ставит "Восхождение на Фудзияму" Ч. Айтматова и К. Мухамеджанова (1973), "Эшелон" М.Рощина (1975), "Вишневый сад" А. Чехова (1976), "Обратную связь" А. Гельмана (1977), "НЛО" В. Малягина (1978), "Спешите делать добро" М.Рощина (1980). В 1978 году, в разгар "холодной войны", Галина Волчек становится первым советским режиссером, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР. Ее приглашают в Хьюстон в театр "Аллей" поставить "Эшелон" М.Рощина. Этот, по тем временам абсолютно беспрецедентный опыт, принес огромный успех не только режиссеру, но и всему русскому психологическому театру, одним из проводников которого на Запад стала Галина Волчек. В 1990 году "Современник" в Сиэтле в рамках культурной программы Игр доброй воли показывает два спектакля Галины Волчек "Три сестры" и "Крутой маршрут". В течение полутора месяцев театр с огромным успехом играл спектакли для иностранного зрителя. Так долго в мировой истории гастроли не продолжались никогда. И эта победа Г.Б.Волчек и ее театра имела продолжение через несколько лет, теперь уже на Бродвее. "Современник" стал первым российским театром, приехавшим с гастролями на Бродвей после легендарного МХАТа. Гастроли театра прошли с оглушительным успехом. И спустя год "Современник" приезжает на Бродвей вновь и привозит новый спектакль Галины Волчек - "Вишневый сад". Это событие осталось уникальным в истории Бродвея - своеобразной театральной Мекки. В течение двух недель с постоянными аншлагами для американского зрителя игрался драматический спектакль иностранного (в данном случае московского) театра. Бродвейские гастроли "Современника" были отмечены одной из самых престижных общенациональных наград США в области драматического театра - "Drama desk award", которая впервые за многолетнюю историю существования этой премии была присуждена неамериканскому театру, к тому же абсолютным большинством голосов. В 1999 году Галина Волчек после девятимесячных репетиций выпускает спектакль "Три товарища", ставший настоящим хитом современной российской сцены. Режиссер очень тонко уловила время, в которое роман Э.М. Ремарка вновь стал как никогда актуален и необходим. На первой репетиции Волчек сказала: "Благостное, голубо-розовое ощущение от этого романа, сохранившееся с конца 50-х, исчезло без следа, когда я перечитала "Трех товарищей" вновь, сегодняшними глазами. Глазами человека, живущего на исходе XX века, ежесекундно осознающего драматизм происходящего и отдающего себе отчет в невозможности подчас лично что-либо изменить в окружающем мире. Этот роман, как бы открытый заново, удивительно совпал со мной сегодняшней, с моим мироощущением, с моим настроением". Волчек не побоялась ввести на главные роли молодых актеров (некоторые из них только закончили театральное училище). Она продолжает следовать своему мудрому принципу и в 2001 году возобновляет "Три сестры" Чехова, где также играет молодое поколение "Современника". Помимо упомянутых, Г.Б.Волчек поставила на сцене Московского театра "Современник" спектакли: "Принцесса и Дровосек" М. Микаэляна (1969, совместно с О.Далем), "Свой остров" Р. Каугвера (1971), "Погода на завтра" М.Шатрова (1973, совместно с И.Райхельгаузом и В. Фокиным), "Поиск-891" Ю.Семенова (1981, совместно с В. Фокиным и М. Али-Хусейном), "Три сестры" А.П.Чехова (1982), "Современник" рассказывает в себе" (1983, совместно с Г. Соколовой), "Риск" О. Куваева (1984, совместно с В. Фокиным), "Близнец" М. Рощина (1986), "Плаха" Ч. Айтматова (1988), "Звезды на утреннем небе" А. Галина (1989), "Крутой маршрут" Е. Гинзбург (инсценировка Александра Гетмана, 1989), "Мурлин Мурло" Н. Коляды (1990), "Анфиса" Л. Андреева (1991), "Трудные люди" Й. Бар-Йосефа (1992), "Смерть и дева" А. Дорфмана (1992), "Титул" А. Галина (1993), "Пигмалион" Б. Шоу (1994), "Мы едем, едем, едем..." Н. Коляды (1996), "Вишневый сад" А.П.Чехова (1997). Параллельно с творческой деятельностью Галины Волчек на театральных подмостках небезуспешно развивалась и ее кинокарьера. Она снялась в фильмах: "Дон Кихот" (1957), "Грешный ангел" (1962), "Строится мост" (1965), "Первый курьер" (1967), "Свой" (1969), "Король Лир" (1970), "Моя судьба" (1974), "Маяковский смеется" (1975), "Русалочка" (1976), "Про Красную шапочку. Продолжение старой сказки" (1977), "Осенний марафон" (1979), "Уникум" (1983). Ныне Галина Борисовна не снимается в кино и практически не играет в театре. В сегодняшнем актерском репертуаре Галины Волчек - лишь Анна Андреевна из "Ревизора" Н.В.Гоголя. Несколько лет назад Галина Борисовна перестала играть одну из самых блестящих своих ролей - Марту в спектакле "Кто боится Вирджинии Вульф?". Она всецело посвятила себя режиссерской профессии: "Все! Победила до конца, нет во мне актерского сознания! И никакой борьбы не было, я ничего для этого не делала. Так сложилось. Когда мне сейчас говорят: "Сыграйте эту роль, она прямо для вас!" - я удивляюсь: да я этих ролей играю в год по сто штук. Каждую роль, которую играют артисты в моих спектаклях, я играю с ними. Так я работаю, в этом моя природа режиссерская". Галина Волчек избиралась депутатом Государственной Думы Федерального Собрания от фракции НДР, но в 1999 году она покинула стены парламента: "Я отказалась от всех предложений многих партий играть в эти игры. Мой опыт вхождения в политику и человеческий, и режиссерский показал, что серьезное существование в политике ведет к потере главного - человеческих отношений. А это для меня самое ценное". Галина Волчек дважды была замужем. От первого брака с Евгением Евстигнеевым у нее родился сын. Сегодня он - известный режиссер кино Денис Евстигнеев ("Лимита", "Мама"): "Сын для меня - тема особая. Так сложились наши отношения, что он мой главный советчик, самый строгий зритель и судья. Не могу выпустить спектакль, пока его не посмотрит Денис". Г.Б. Волчек - Народная артистка СССР (1988), лауреат Государственной премии СССР (1967), кавалер орденов Трудового Красного Знамени (1976) и "За заслуги перед Отечеством" IV степени (1996). Живет и работает в Москве. http://www.peoples.ru/art/theatre/producer/volchek/

Вечер, посвященный выдающемуся русскому режиссеру и актеру Олегу Ефремову, состоится в пятницу на открывшейся после реконструкции основной сцене Художественного театра имени Чехова. Торжественное празднование юбилея Ефремова, основателя театра "Современник" и долгие годы возглавлявшего Художественный театр, было немного отложено именно для того, чтобы достойно отметить его в новом помещении на реконструированной главной МХАТовской сцене. В этот вечер, как сказал известный режиссер и актер Олег Табаков, соберутся близкие Олега Николаевича, его друзья, коллеги, многочисленные ученики, которые поделятся воспоминаниями о Мастере. Художественный театр им.Чехова 23 ноября открывает основную сцену и зрительный зал после реконструкции. За два года было изготовлено и установлено сверхсовременное световое и звуковое оборудование, проведено компьютерное оснащение, заменена механика сцены, дающая неограниченные возможности для творчества. Затем был реконструирован и зрительный зал, где сделаны новые зрительские кресла, заменены полы, вентиляция и освещение. Планируется реконструкция зрительских фойе и театрального вестибюля. "Это в самом деле очень радостное и серьезное событие. В Москве впервые появляется драматический театр, оснащенный по последнему слову театральной техники на уровне технологий 21 века. И это не означает, что мы не будем что-то дополнять и развивать в будущем. Кстати, компьютер этого заведения составлен таким образом, что в его разум можно будет добавлять новые доли серого вещества, давать ему новые задания и он на наших глазах будет превращаться из бакалавра в магистра, а потом и в доктора", - сказал в интервью РИА Новости художественный руководитель театра Табаков. http://ria.ru/culture/20071123/89228770.html

Алла Демидова - герой данного выпуска Искусство наполняет душевное пространство только тогда, когда в нем есть отблеск идеального, когда открывается личность. То, что сегодня происходит в нашей жизни, повысило цену человеческой индивидуальности, уникальности, авторитета художника, обнажило потребность в иллюзиях и моделях для подражания. Она - удивительный человек, особенный. Она не похожа ни на кого. Иногда человеческое общение ей мешает, она могла бы жить в скиту. Да, я не соборный человек - подтверждает актриса. Ее путь к славе и известности был непрост. Первый раз поступить в Театральное училище им.Б.В.Щукина ей помешала дикция. Только по окончании экономического факультета МГУ и опыта студенческого театра ее вторая попытка поступления оказалась успешной. Театру на Таганке Демидова отдала большую часть жизни. Она не только актриса театра и кино, но и автор известных и любимых театралами книг, таких как Вторая реальность , Владимир Высоцкий , А скажите, Иннокентий Михайлович? , Тени зазеркалья и другие. Демидова работала с известными режиссерами современности: в театре - с Юрием Любимовым, Анатолием Эфросом, Романом Виктюком, Анатолием Васильевым, Теодоросом Терзопулусом; в кино - с Андреем Тарковским, Михаилом Швейцером, Ларсой Шепитько, Александром Аловым, Владимиром Наумовым, Игорем Масленниковым. Кстати, новый фильм Масленникова Русские деньги (снятый по пьесе Островского Волки и овцы ), где Демидова сыграла Мурзавецкую, будет интересен не только поклонникам ее таланта. http://tube.by/index.php?option=com_ag_vodmatvil&view=video&cid=31721&Itemid=2&limitstart=15

Лев Додин «Советское кино эксплуатировало хороших артистов, заставляя их правдиво говорить неправдивые слова. Это и сломало хребет русскому театру – и совсем не рыночная экономика», - заявил в эфире программы Первого канала "На ночь глядя" художественный руководитель Академического Малого драматического театра – Театра Европы Лев Додин. Еще в 1967 году Л.А. Додин начал преподавать актерское мастерство и режиссуру. Он воспитал не одно поколение актеров и режиссеров. Ныне является профессором Санкт-Петербургской академии театрального искусства, заведует кафедрой режиссуры, регулярно проводит мастер-классы в театральных школах Великобритании, Франции, Японии, США, является постоянным членом жюри профессионального конкурса литературных произведений "Северная Пальмира" и членом жюри театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит". http://www.peoples.ru/art/theatre/producer/dodin/

«Жизнь оказалась богаче всех моих фантазий и предположений», – с таким выводом подошел к своему юбилею выдающийся российский актер, режиссер и театральный деятель Александр Калягин. 25 мая мастеру исполнилось 65 лет. В театре и кино он создал незабываемые образы: Эзоп и вождь русской революции Владимир Ленин, герой пьесы Сэмюэля Беккета Крэпп и буффонная тетушка Чарли из Бразилии… Во всех – таких разных! – ролях Александр Калягин, по его словам, «апеллирует не к уму, а старается достучаться до сердца». Наверное, поэтому он – всенародный любимец. И баловень режиссеров, которых притягивает его уникальный дар, универсальность, готовность пойти для роли на все. Они называют Калягина «эталонным артистом». «Своего Калягина» открыл знаменитый режиссер Никита Михалков в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино» по мотивам произведений Антона Чехова. В этой ленте Калягин создал один из самых емких образов русского интеллигента. Его герой – сельский учитель Платонов. Он переживает внутренний кризис, считает, что его жизнь прошла напрасно, в бессмыслице повседневности… Роль Платонова принесла Александру Калягину славу и признание не только в России, но и за рубежом: фильму был присужден главный приз Международного фестиваля в Сан-Себастьяне в Испании. А сам Александр Калягин получил премию за лучшую мужскую роль Международного фестиваля в Колумбии. Сейчас Александр Калягин руководит театром «Et Cetera», который сам создал и в котором сам же служит актером. Он продолжает сниматься в кино и ведет большую общественную работу, возглавляя Союз театральных деятелей России. Одним из важнейших направлений деятельности этого творческого союза Калягин считает сохранение единого пространства русскоязычных театров на территории бывшего Советского Союза. По его инициативе проводятся фестивали русских театров, а в июне открывается первая в России Международная летняя театральная школа. «Мы в начале пути, мы закладываем только первые кирпичики, — говорит Александр Калягин. — Мы будем учиться, потому что хотим развивать эту школу. И нынешняя программа, я надеюсь, на следующий год будет расширена. Прекрасные традиции русского театра будут продолжены. Я думаю, это тот «маяк», к которому мы должны двигаться». Российские СМИ широко отмечают 65-летие артиста показами фильмов и спектаклей с его участием. Сам же юбиляр в день своего рождения сбежал на дачу, так как считает этот праздник сугубо семейным. Впрочем, экономить на юбилее Калягин не собирается: он отметит его в октябре – вместе с 15-летием своего театра. http://rus.ruvr.ru/2007/05/25/684073.html

Кваша Игорь. Линия жизни В этом проекте телеканала перед зрителями предстают звезды и светила, герои рубежа XX - XXI веков, которые боролись за право выразить себя, бросали вызов привычным представлениям об искусстве, шли против течения, следуя своей линии жизни. Таких Культурных Героев совсем немало. Игорь Владимирович Кваша — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, телеведущий, народный артист РСФСР Игорь Кваша ведёт телепередачу «Жди меня» на Первом канале. Я в жизни, наверное, очень много пропустил и очень много упустил. Но одно у меня есть в жизни, то, что меня действительно греет: то, что мы сделали театр. Сделали театр, причём сделали его в условиях, в которых нельзя было его сделать, это просто было невозможно. Дело в том, что в советское время для того, чтобы сделать театр новый, нужны были резолюции ЦК партии и совета министров – ни больше, ни меньше. Театры не создавались снизу. Началось всё это с четвёртого курса школы-студии МХАТ. Надо сказать, что школа-студия была замечательным заведением. Мы всегда его ощущали как некое элитарное сообщество. Там, во-первых, было какое-то громадное количество талантливых людей на всех курсах. Здесь много можно перечислять. На нашем курсе: Волчок (Галина Волчек, – Прим. ред.), Толя Кузнецов, который потом играл Сухова, Мила Иванова, которая была у нас в театре Мизери. На следующих курсах, когда были там Козаков, Евстигнеев, Табаков. Дальше Высоцкий, Урбанский; у нас Петя Фоменко учился на курсе - Пётр Наумович http://www.tvkultura.ru/news.html?id=206270

Герой передачи: Авангард Леонтьев Центральное Интернет ТВ предствляет цикл программ Линия жизни . Это проект, в котором перед зрителями предстанут звезды и светила, герои рубежа XX - XXI веков, которые боролись за право выразить себя, бросали вызов привычным представлениям об искусстве, шли против течения, одерживали победы и следовали своей линии жизни. Смотрите очередной выпуск Линии жизни , герой которого Авангард Леонтьев. Родители назвали его в честь старшего брата, погибшего в Великую Отечественную войну. Без Авангарда Леонтьева невозможно представить себе театр Современник , где он играл не одно десятилетие, Табакерку , у истоков которой стоял, Школу-студию МХАТ, где вырастил талантливых учеников, Центр имени Мейерхольда, где родился спектакль Нумер в гостинице города NN , получивший Государственную премию России и объездивший полмира за десять лет. В программе участвуют актеры Андрей Смоляков и Евгений Миронов. http://tube.by/index.php?option=com_ag_vodmatvil&view=video&cid=74609&Itemid=2

Линия жизни. Олег Табаков Олег Табаков: "В судьбу верю, в расчеты - не очень" Каждая встреча с Олегом Табаковым – это событие. Почитатели его таланта восхищаются не только его неповторимой актерской игрой, но и режиссерскими работами. Кроме того, Табаков – преподаватель, худрук и директор МХТ им. А.П. Чехова, основатель и руководитель знаменитой «Табакерки». В программе «Линия жизни» (17 августа, 21:25) актёр рассказывает о коллегах и друзьях, о работе в театре и кино. Еще в детстве Олег Табаков решил, что не желает для себя никакой другой карьеры, кроме актёрской, поэтому и поехал поступать в Школу-студию МХАТ. Вместе с Олегом Николаевичем Ефремовым стоял у истоков театра «Современник»: «Несколько лет я работал в этом театре в качестве актера. В 1970 году после ухода Олега Николаевича во МХАТ решил стать директором этого театра – и стал. В 1976 году, поняв, что мои представления о том, как должен двигаться и развиваться театр "Современник", и представления об этом же моих коллег-сподвижников являются разнонаправленными векторами, я решил перестать быть директором – и перестал». Потом было создание собственного театра, пост ректора в Школе-студии МХАТ, и, наконец, руководство МХТ им. А. П. Чехова. Табаков сыграл около сотни ролей в кино, а в театре – вообще не перечесть! «В судьбу верю, в расчеты - не очень, скорее верю в интуицию, она меня, в общем, никогда не подводила, разве что в частных проявлениях – во взаимоотношениях с людьми или в оценке людей... Играл много. Снимался много. И даже инфаркт, полученный мною в 29 лет, был, на мой взгляд, справедливым: ибо к этому времени, фильмов этак 20 было уже за плечами», - говорит Олег Павлович. Комедия «Шумный день» (в эфире 17 августа, 19:50) была снята в 1960 году по мотивам пьесы Виктора Розова «В поисках радости» режиссёрами Георгием Натансоном и Анатолием Эфросом. Олег Табаков сыграл роль подростка Олега Славина. «Сублимация любви» (21 августа, 18:45) – один из самых популярных спектаклей, который идёт на сцене МХТ им. А. П. Чехова. В пьесе Альдо де Бенедетти легко и остроумно переплетаются политика, искусство и любовь. 21 августа в 20:40 – премьера юбилейного вечера «Олег Табаков. Праздник в кругу учеников». В театральной гостиной Центрального Дома актера им. А. А. Яблочкиной собрались ученики и коллеги Олега Павловича Табакова, чтобы поздравить его с юбилеем. В его честь прозвучали поздравления, стихи и песни, которые превратились в бесконечную череду признаний в любви знаменитому артисту. Участники: Владимир Этуш, Константин Райкин, Авангард Леонтьев, Владимир Машков, Сергей Безруков, Филипп Янковский, Марина Зудина, Ирина Апексимова, Александр Марин, Павел Табаков, Евгений Миронов, Евдокия Германова, Дарья Юрская, Ольга Красько, Виктор Шендерович, Марьяна Шульц, Сергей Беляев, Василий Мищенко, Александр Мохов, Алексей Паперный. Ведущий вечера Андрей Смоляков. http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=96625

Юрий Любимов 2007 - Линия жизни Юрий Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. В 1934 году был принят в студию при МХАТ-2. В 1935 году сыграл свою первую роль в спектакле «Мольба о жизни». В 1936 году по политическим причинам МХАТ-2 был закрыт, и Любимов перевёлся в Театральное училище имени Б. В. Щукина при Театре имени Евгения Вахтангова. Окончил его в 1939 году. В 1940—1946 гг. служил в рядах Советской Армии, ветеран Советско-финской войны и Великой Отечественной войны; в период с 1941 по 1946 год он выступал в Ансамбле песни и пляски НКВД. Ансамбль выступал непосредственно на линии фронта. С 1946 года работал в Театре им. Вахтангова. Снимался в кино. С 1953 года преподавал в училище имени Щукина. В 1963 году силами студентов поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» Брехта, исполнители которого в 1964 году составили ядро труппы Театра на Таганке. Среди постановок: «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта (1964), «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие…». Спектакль по роману Достоевского «Преступление и наказание», показанный в 1983 в Лондоне, был удостоен премии Evening Standard. Несмотря на талант и свои заслуги в 1984 г. Юрий Петрович Любимов был лишен гражданства СССР, а в 1989 в нем восстановлен. После лишения гражданства он работал в Израиле, Америке, Англии, Скандинавии, Франции, Италии, Германии. Ставил как драматические, так и оперные спектакли. В том числе, в Ла Скала и Гранд Опера. В 1992 году удостоен звания народного артиста Российской Федерации. http://art-sluza.info/tag/linia-jizny/

МАРЕЦКАЯ И РАНЕВСКАЯ Легенды театра Театр им. Моссовета Вечер, состоявшийся в Государственном академическом театре им. Моссовета, был посвящен юбилеям двух великих российских актрис: 110-летию со дня рождения Фаины Раневской и 100-летию со дня рождения Веры Марецкой. Актрис вспоминают: Анатолий Адоскин, Ирина Карташева, Ия Саввина, Геннадий Бортников, Борис Поюровский, Елена Камбурова. В вечере участвует Государственный квартет им. Д. Шостаковича. Ведущий Сергей Юрский. http://fenixclub.com/index.php?s=081ab84afb1d1eae5aafa0b55998cc51&act=ST&f=126&t=40623

АЛЛЮЗИИ На вечер к столетию поэта Арсения Тарковского почтить его память в Дом Литераторов набралось пол-зала и его дочь Марина Тарковская горько заметила, что так же было 1 июня 1989 года в день похорон Арсения Александровича, когда разделить ее горе не пришли первые поэты Вознесенский, Евтушенко и за них пришла, отмолила, светлая Белла Ахмадулина! По иронии непознаваемого календаря, через 21 год - 1 июня ушел из жизни Андрей Вознесенский и уже его провожали на сцене Дома Литераторов, и его близкий друг Константин Кедров, рассказал мне, как на глазах у него и Елены Кацуба и их друга фотографа, над телом Андрея поднялась пушинка и неподвластная логике и движению воздуха, медленно, под прямым углом, двинулась со сцены в зал. Завороженно наблюдая это парение Константин Александрович сказал - смотрите, это - непростая пушинка... Проделав неспешный путь она опустилась ему прямо на сердце и тому есть свидетели! ...это горе засыплет снег, приникая к плечу погоста, остановит печальный бег, у поэтов ведь нету роста, лучезарная вертикаль, отлетает и там на небе, у калитки сидит Паскаль, угощая пришедших хлебом... Марина Тарковская - слово на вечере к 100-летию Арсения Тарковского в ЦДЛ http://staroeradio.ru/read/p4.php?id=2584 @константин кедров #ЦДЛ #ЦентральныйДомЛитераторов #ЦДА #ЦентральныйДомАктеров #СтароеРадио #StaroeRadio www.Staroeradio.ru www.AudioPedia.su

Линия жизни. Марина Неёлова Рассказ народной артистки России Марины Неёловой о своей жизни – это моноспектакль о детских мечтах и их фантастическом воплощении, об учебе и первом учителе Василии Меркурьеве, о великих актерах, с которыми сводила судьба в Театре им. Моссовета, о замечательных партнерах Олеге Дале и Андрее Миронове, об Илье Авербахе и его «Монологе», о Константине Райкине и о любимом «Современнике», с которым она уже полжизни вместе. Рассказывает лауреат Ленинской премии И.И. Нестеров Марина Неелова более десяти лет не давала интервью прессе. Она сделала исключение для "Известий", встретившись во время гастролей в Варшаве со специальным корреспондентом газеты Артуром Соломоновым. Сейчас Марина Неелова, жена российского посла в Голландии, живет на две страны, что не мешает ей играть в "Современнике" и сниматься в кино. Даль посмотрел на всех актрис и сказал, показывая на меня: "Кто угодно, только не эта!" известия: Вы говорили, что с ужасом вспоминаете школьные годы. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=470612&cid=10364

К 60-летию со дня рождения Ю.Богатырева в Музее МХАТ Выставка к 60-летию со дня рождения народного артиста России Юрия Богатырева открылась в Музее МХТ. В экспозиции собраны фотографии спектаклей, костюмы артиста, а также рисунки из личных коллекций его друзей. Сегодня – Фурманов, завтра – Тригорин, послезавтра – Клиант. У Богатырева не было определенного амплуа, и его, по-настоящему востребованного в театре и кино актера, не узнавали на улицах. Когда-то он мечтал стать художником и даже поступил в Московское художественно-промышленное училище. Став актером, рисовать не перестал. Писал, в основном, портреты. На бумаге оживали впечатления от фильмов Феллини, рождались образы будущих ролей. «Тартюф» – один из последних спектаклей с участием Богатырева. На одной из фотографий выставки он рядом Еленой Королевой, а рядом – его набросок: актриса в роли Марианы. «Кто-то сказал, почему он так рано ушел? А рано ушел потому, что рвал сердце на каждой роли. Он так играл в "Тартюфе", что иногда невозможно было рядом находиться. Становилось за него страшно», – вспоминает народная артистка России Елена Королева. Большинство работ, представленных на выставке, были подарены автором близкому другу Ие Саввиной. Часто к ее портретам он пририсовывал карикатуру на себя. «Эти все картины у нее висят в квартире. Не как украшение, а как присутствие Юры в этом доме. "Юрочка, здравствуй! Юрочка, ты здесь". Для всех он был "Юрочка"», – рассказывает директор Музея МХТ Ирина Корчевникова. Его кисть выводила портреты Даля, Эфроса, Ефремова. Олег Николаевич, с которым Богатырев проработал одиннадцать сезонов, предстает в образе Спасителя с неподъемным крестом. Крестом Богатырев называл и свое призвание. http://www.persons-today.com/index.php?tag=arc&query=getNews&arg1=334

Равикович Анатолий - Главная роль (вед. Ю.Макаров) Диалог ведущего с известными людьми - писателями, учёными, музыкантами, актёрами и режиссёрами, с видными деятелями науки. Гостей принимает музыкант, актёр и телеведущий Юлиан Макаров, за последние годы взявший интервью у сотен российских и зарубежных знаменитостей. Анатолий Равикович Родился 24 декабря 1936 года в Ленинграде. В 1954 году он поступил в Ленинградский государственный институт театра музыки и кино, который закончил в 1958 году. В 1958-61 годах актер работал в драматическом театре Комсомольска-на-Амуре, в 1961-62 годах играл на сцене Сталинградского театра имени М. Горького. В 1962 году Анатолий Равикович пришел в Ленинградский театр имени Ленсовета, где его партнерами были Игорь Владимиров, Михаил Боярский , Алиса Фрейндлих . На театральной сцене им сыграны роли Карлсона, Мармеладова, Санчо Пансо, Фирса, Пичема, Журдена, Аметистова, Ромула Великого. С 1988 года А. Равикович работает в Ленинградском театре Комедии имени Н. Акимова. В этом театре он как режиссер поставил спектакль "Суббота. Воскресенье. Понедельник" Эдуардо Де Филиппо. В театре Комедии огромным успехом пользуются спектакли с участием актера "Страсти по Мольеру", "Зойкина квартира", "Хочу сниматься в кино", "Средство Макрополуса" и др. С 1998 г. Анатолий Юрьевича можно видеть и на московской сцене, где он сыграл несколько ролей в Театре Антона Чехова: "Поза эмигранта", "Цена", "Ужин с дураком". В кино до начала 1980-х годов Анатолий Равикович снимался в ролях второго плана, но уже первая крупная роль, Льва Хоботова, в комедийной ленте Михаила Козакова "Покровские ворота" (1982), привлекла к артисту внимание зрителей и кинематографистов. Среди его ролей — Ярославцев ("Воздухоплаватель"), писарь ("Осенний подарок фей"), дядя Боря ("Балкон"), Эркюль Пуаро ("Загадка Эндхауза" ), Прозоров ("Тайна золотого берега"), Мосин ("Привал странников"), Мазарини ("Мушкетёры 20 лет спустя" ), Тартарен ("Тартарен из Тараскона"). В 2004 г. А. Равикович записал аудиокнигу по пьесе Патрика Зюскинда "Контрабас". http://rusact.com/?forumview&cid=1153&expand=1153#1153

Радзинский Э. С. Моя театральная жизнь. Его пьесы ставили самые знаменитые режиссеры: Эфрос, Товстоногов, Гончаров, Фокин, Виктюк…В этих спектаклях играли Басилашвили, Гафт, Джигарханян, Меньшиков, Шакуров, Самойлов, Доронина, Гундарева, Догилева, Симонова, Немоляева. Пленок с записями этих замечательных спектаклей не осталось, они исчезли. В своей новой книге Эдвард Радзинский постарался сделать так, чтобы они воскресли. В сентябре 2007 произойдет несколько важных событий, связанных с книгой "Моя театральная жизнь". Два московских театра приступают к репетициям спектаклей по пьесам Радзинского: Театр Сатиры (пьеса "Вся дерьмовая киношная рать") и Театр Моссовета (пьеса "Палач"). В постановках заняты ведущие актеры театров. Кроме того, в связи с юбилеем, телеканал "Культура" в начале сентября покажет подряд 4 серии фильма "Мой театр" по книге "Моя театральная жизнь". http://www.bookvoed.ru/item354665.html

К 60-ЛЕТИЮ ИОСИФА РАЙХЕЛЬГАУЗА «Нужно точку найти…». Иосиф Райхельгауз — режиссер, педагог, автор инсценировок и статей — всю свою жизнь посвятил театральному искусству. Он работал в «Современнике» и Театре на Таганке, преподавал в РАТИ и во ВГИКЕ, уже много лет возглавляет коллектив «Школы современной пьесы», который стал не только театром, но и творческой программой режиссера. Иосиф Райхельгауз: «Театр — это прежде всего компания талантливых, профессиональных и близких друг другу людей, связанных честными и доверительными отношениями. Я всегда мечтал о такой труппе…В театре должно быть легко — иначе конец. Однако он не стоит жизни — театр прекрасен, но есть что-то и выше, и значительнее. Хороший человек для меня намного ценнее хорошего артиста». В программе участвуют: Татьяна Васильева, Людмила Улицкая, Альберт Филозов, Ольга Гусилетова, Валентин Гафт, Борис Морозов, Юрий Грымов, мама режиссера — Фаина Иосифовна. 11 июня, вечер. «Своими словами». Спектакль театра «Школа современной пьесы». Режиссер Иосиф Райхельгауз. Этот необычный спектакль — без декораций, без драматурга, без композитора — целиком основан на импровизации актеров и режиссера. Действие происходит в ресторане, где работал знаменитый создатель салата «Оливье». За каждым столиком — своя история, забавная или драматическая, печальная или смешная, но, как правило, с хорошим концом. В спектакле заняты: Альберт Филозов, Анна Каменкова, Владимир Качан, а также журналист Андрей Максимов. http://www.media-atlas.ru/items/?id=5131&cat=companynews

«На ночь глядя» — еженедельная телепередача Бориса Бермана и Ильдара Жандарёва Сергей Леонидович Гармаш — советский российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2004), народный артист России. По окончании в 1984 году школы-студии МХАТ (мастерская И. М. Тарханова) Гармаш был принят в труппу Московского театра «Современник». Сегодня Сергей Гармаш один из ведущих актёров театра с обширным репертуаром: Лопахин в «Вишнёвом саде» А. П. Чехова, Старший брат в «Карамазовых и ад» по мотивам позднего Достоевского, Альфонс в «Трёх товарищах» Ремарка и Михаил в «Мурлин Мурло» Николая Коляды, Первый министр в «Ещё раз о голом короле» Леонида Филатова. Среди кинорежиссёров, работавших с Гармашем — Вадим Абдрашитов, Сергей Бодров, Анджей Вайда, Станислав Говорухин, Павел Лунгин, Никита Михалков, Игорь Таланкин, Валерий Тодоровский, Владимир Хотиненко, Сергей Соловьёв. http://ru.wikipedia.org/wiki/Гармаш,_Сергей_Леонидович

В студии — Анатолий Миронович Смелянский, ректор Школы-студии МХАТ, историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Собеседники попытаются определить, чем объясняется тотальная безграмотность молодого поколения артистов: падением уровня образования в школе или снижением требований при поступлении в актерские вузы? Насколько важна для актеров образованность, если эта творческая профессия основывается на интуитивности и чувствительности? Ведущие обратятся и к прозе жизни: поинтересуются у гостя, почему за съемки артистов МХТ им. А. П. Чехова нужно платить театру и чем чревато участие выпускников Школы-студии в телевизионных сериалах и других проектах современного ТВ. Смелянский Анатолий Миронович Историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Ректор Школы-студии МХАТ. Родился 13 декабря 1942 года в Горьком. Окончил Горьковский педагогический институт. Работал завлитом Горьковского ТЮЗа. Одновременно начал выступать как театральный критик и историк театра. В 1975 году был приглашен в Москву заведующим литературной частью ЦАТСА. С 1980 года в Художественном театре — сначала как руководитель литературного отдела, затем — заместитель Художественного руководителя. С 1987 года проректор Школы-студии по научной работе. С 2000 года Ректор Школы-Студии. Смелянский одним из первых начал исследовать творчество Булгакова. В 1986 году вышла его книга «Михаил Булгаков в Художественном театре». В 1994 году эта книга вышла на английском языке под названием "Is Comrad Bulgakow dead?. London. Methuen. New York. Routledge). С 1997 года активно cотрудничает с телеканалом «Культура». Важнейшие циклы программ — «Тайны портретного фойе», «Михаил Булгаков. Черный снег», « Театральный лицей», «Предлагаемые обстоятельства», «Растущий смысл» (2006), «Сквозное действие» (2007). Автор многих книг и статей о русском театре. Среди них (помимо книги о Булгакове): «Наши собеседники», «Я понять тебя хочу», «Порядок слов», «Олег Ефремов. О театре и о себе», «Предлагаемые обстоятельства», «Уходящая натура», “The Russian Theatre after Stalin. Cambridge University Press”. Перу А. Смелянского принадлежат более 400 журнальных и газетных статей. В 2003 году вышел двухтомник избранных работ А. М. Смелянского: первый том «Междометия времени», второй том — «Уходящая натура». А. М. Смелянский — главный редактор нового собрания сочинений Станиславского в 9 томах. Под его редактурой вышли двухтомник «Московский Художественный театр. 100 лет», и много других книг, выпущенных издательством «Московский Художественный театр», которое А. Смелянский основал и возглавляет с середины 90-х годов. Ведет обширную педагогическую деятельность в России и за рубежом. Преподавал в десятках стран и университетов мира, в том числе Гарвардском, Йельском, Сорбонне, Оксфорде и т.д. С начала 90-х преподает в Летней Школе Станиславского в США, а также руководит совместной аспирантской программой, созданной Школой-студией МХАТ и Американским репертуарным театром при Гарвардском университете. http://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/m/30408/bio/

В студии — Анатолий Миронович Смелянский, ректор Школы-студии МХАТ, историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Собеседники попытаются определить, чем объясняется тотальная безграмотность молодого поколения артистов: падением уровня образования в школе или снижением требований при поступлении в актерские вузы? Насколько важна для актеров образованность, если эта творческая профессия основывается на интуитивности и чувствительности? Ведущие обратятся и к прозе жизни: поинтересуются у гостя, почему за съемки артистов МХТ им. А. П. Чехова нужно платить театру и чем чревато участие выпускников Школы-студии в телевизионных сериалах и других проектах современного ТВ. Смелянский Анатолий Миронович Историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Ректор Школы-студии МХАТ. Родился 13 декабря 1942 года в Горьком. Окончил Горьковский педагогический институт. Работал завлитом Горьковского ТЮЗа. Одновременно начал выступать как театральный критик и историк театра. В 1975 году был приглашен в Москву заведующим литературной частью ЦАТСА. С 1980 года в Художественном театре — сначала как руководитель литературного отдела, затем — заместитель Художественного руководителя. С 1987 года проректор Школы-студии по научной работе. С 2000 года Ректор Школы-Студии. Смелянский одним из первых начал исследовать творчество Булгакова. В 1986 году вышла его книга «Михаил Булгаков в Художественном театре». В 1994 году эта книга вышла на английском языке под названием "Is Comrad Bulgakow dead?. London. Methuen. New York. Routledge). С 1997 года активно cотрудничает с телеканалом «Культура». Важнейшие циклы программ — «Тайны портретного фойе», «Михаил Булгаков. Черный снег», « Театральный лицей», «Предлагаемые обстоятельства», «Растущий смысл» (2006), «Сквозное действие» (2007). Автор многих книг и статей о русском театре. Среди них (помимо книги о Булгакове): «Наши собеседники», «Я понять тебя хочу», «Порядок слов», «Олег Ефремов. О театре и о себе», «Предлагаемые обстоятельства», «Уходящая натура», “The Russian Theatre after Stalin. Cambridge University Press”. Перу А. Смелянского принадлежат более 400 журнальных и газетных статей. В 2003 году вышел двухтомник избранных работ А. М. Смелянского: первый том «Междометия времени», второй том — «Уходящая натура». А. М. Смелянский — главный редактор нового собрания сочинений Станиславского в 9 томах. Под его редактурой вышли двухтомник «Московский Художественный театр. 100 лет», и много других книг, выпущенных издательством «Московский Художественный театр», которое А. Смелянский основал и возглавляет с середины 90-х годов. Ведет обширную педагогическую деятельность в России и за рубежом. Преподавал в десятках стран и университетов мира, в том числе Гарвардском, Йельском, Сорбонне, Оксфорде и т.д. С начала 90-х преподает в Летней Школе Станиславского в США, а также руководит совместной аспирантской программой, созданной Школой-студией МХАТ и Американским репертуарным театром при Гарвардском университете. http://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/m/30408/bio/

В студии — Анатолий Миронович Смелянский, ректор Школы-студии МХАТ, историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Собеседники попытаются определить, чем объясняется тотальная безграмотность молодого поколения артистов: падением уровня образования в школе или снижением требований при поступлении в актерские вузы? Насколько важна для актеров образованность, если эта творческая профессия основывается на интуитивности и чувствительности? Ведущие обратятся и к прозе жизни: поинтересуются у гостя, почему за съемки артистов МХТ им. А. П. Чехова нужно платить театру и чем чревато участие выпускников Школы-студии в телевизионных сериалах и других проектах современного ТВ. Смелянский Анатолий Миронович Историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Ректор Школы-студии МХАТ. Родился 13 декабря 1942 года в Горьком. Окончил Горьковский педагогический институт. Работал завлитом Горьковского ТЮЗа. Одновременно начал выступать как театральный критик и историк театра. В 1975 году был приглашен в Москву заведующим литературной частью ЦАТСА. С 1980 года в Художественном театре — сначала как руководитель литературного отдела, затем — заместитель Художественного руководителя. С 1987 года проректор Школы-студии по научной работе. С 2000 года Ректор Школы-Студии. Смелянский одним из первых начал исследовать творчество Булгакова. В 1986 году вышла его книга «Михаил Булгаков в Художественном театре». В 1994 году эта книга вышла на английском языке под названием "Is Comrad Bulgakow dead?. London. Methuen. New York. Routledge). С 1997 года активно cотрудничает с телеканалом «Культура». Важнейшие циклы программ — «Тайны портретного фойе», «Михаил Булгаков. Черный снег», « Театральный лицей», «Предлагаемые обстоятельства», «Растущий смысл» (2006), «Сквозное действие» (2007). Автор многих книг и статей о русском театре. Среди них (помимо книги о Булгакове): «Наши собеседники», «Я понять тебя хочу», «Порядок слов», «Олег Ефремов. О театре и о себе», «Предлагаемые обстоятельства», «Уходящая натура», “The Russian Theatre after Stalin. Cambridge University Press”. Перу А. Смелянского принадлежат более 400 журнальных и газетных статей. В 2003 году вышел двухтомник избранных работ А. М. Смелянского: первый том «Междометия времени», второй том — «Уходящая натура». А. М. Смелянский — главный редактор нового собрания сочинений Станиславского в 9 томах. Под его редактурой вышли двухтомник «Московский Художественный театр. 100 лет», и много других книг, выпущенных издательством «Московский Художественный театр», которое А. Смелянский основал и возглавляет с середины 90-х годов. Ведет обширную педагогическую деятельность в России и за рубежом. Преподавал в десятках стран и университетов мира, в том числе Гарвардском, Йельском, Сорбонне, Оксфорде и т.д. С начала 90-х преподает в Летней Школе Станиславского в США, а также руководит совместной аспирантской программой, созданной Школой-студией МХАТ и Американским репертуарным театром при Гарвардском университете. http://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/m/30408/bio/

Запись "Библейских историй" была сделана в студии "Фирмы Мелодия" в конце 1980-х годов и больше 15-ти лет пленка пролежала на полке. В 1991 году был выпущен ограниченный тираж виниловых пластинок, который, к сожалению, практически утрачен. Уникальность данной записи и в ее исполнителе - гениальном актере Иннокентии Смоктуновском, чей талант и по сей день не перестает восхищать миллионы людей. Музыкальным оформлением к этой работе служат органные полифонии И.С.Баха. Иннокентий Михайлович Смоктуновский — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР Многие персонажи Смоктуновского — сложные характеры с тонкой и мобильной нервной организацией, балансирующие на грани сумасшествия. В наиболее известных своих ролях (князь Мышкин, Гамлет, Деточкин, царь Фёдор Иоаннович) он пользовался приёмами, позволяющими отгораживать своих героев от остального мира — странной, порой юродивой улыбочкой, расфокусированным, отсутствующим взглядом в никуда, отрешённой манерой речи. Большинство критиков и зрителей отмечают душевную открытость героев Смоктуновского, их незащищённость перед обществом и жизненными обстоятельствами, сильнейшую непрекращающуюся рефлексию, ярко выраженную интроверсию. Образ Гамлета, созданный Смоктуновским в фильме Георгия Козинцева, — меланхоличный, рефлексирующий, утончённый, надломленный и в то же время волевой. Роль датского принца принесла актёру широкое международное признание и была высоко оценена как публикой, так и кинематографистами и критиками во всём мире[4][5], однако сам Смоктуновский остался недоволен своей работой и тем, как режиссёр воссоздал трагедию Шекспира на экране http://ru.wikipedia.org/wiki/Смоктуновский,_Иннокентий_Михайлович

Авторская программа об актёрах театра и кино, ведущая - Марина Райкина. Каждый выпуск передачи посвящен одному из любимых и популярных актёров (актрис) Советского Союза и России. Мы знаем Марину Райкину как автора известных книг из серии "Москва закулисная", поэтому неудивительно, что именно ей создан на телевидении цикл передач, посвященных театру и его лучшим представителям. Иннокентий Михайлович Смоктуновский — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР Многие персонажи Смоктуновского — сложные характеры с тонкой и мобильной нервной организацией, балансирующие на грани сумасшествия. В наиболее известных своих ролях (князь Мышкин, Гамлет, Деточкин, царь Фёдор Иоаннович) он пользовался приёмами, позволяющими отгораживать своих героев от остального мира — странной, порой юродивой улыбочкой, расфокусированным, отсутствующим взглядом в никуда, отрешённой манерой речи. Большинство критиков и зрителей отмечают душевную открытость героев Смоктуновского, их незащищённость перед обществом и жизненными обстоятельствами, сильнейшую непрекращающуюся рефлексию, ярко выраженную интроверсию. Образ Гамлета, созданный Смоктуновским в фильме Георгия Козинцева, — меланхоличный, рефлексирующий, утончённый, надломленный и в то же время волевой. Роль датского принца принесла актёру широкое международное признание и была высоко оценена как публикой, так и кинематографистами и критиками во всём мире[4][5], однако сам Смоктуновский остался недоволен своей работой и тем, как режиссёр воссоздал трагедию Шекспира на экране http://ru.wikipedia.org/wiki/Смоктуновский,_Иннокентий_Михайлович

Цикл портретов выдающихся деятелей мировой науки и культуры, чьи труды внесли особенный вклад в развитие цивилизации. В передачах цикла рассказываются неизвестные истории из жизни людей известных, а также происходит открытие новых имён. Нет сферы человеческой деятельности, свободной от их противостояния. В роли злодея может выступать время, болезнь, безумие, фатальное стечение обстоятельств, скрытые мотивы, толкающие человека на предательство, подлость… В критические моменты своей жизни человек делает выбор, принимает решения, совершает поступки… Области, в которых авторы ищут героев: наука и экономика, изобретения и мода, музыка и кино, спорт, медицина, развлечения, литература и живопись, общественная жизнь, криминалистика… - все мыслимые сферы человеческой деятельности, в которых могут проявиться Гений и Злодейство. «КОНСТАНТИН СЕРГЕЕВИЧ СТАНИСЛАВСКИЙ» - создатель всемирно известной театральной школы, так называемой системы Станиславского. Общеизвестно, что он был блестящим актером, режиссером и одним из основателей Московского художественного театра. Но мало кто знает, что он был еще и предпринимателем, стоял у истоков создания кабельного производства в России. Всю его судьбу сопровождала необходимость сложного выбора между семейной обязанностью "делать деньги" и любимым делом – "делать театр". Он выбрал искусство и оказался прав. Ради театра он продолжал заниматься предпринимательством, в тяжелые времена репрессий его миновали и пуля и травля, выжил и его театр, а актеры всего мира и сегодня обучаются по системе Станиславского. До сих пор живо и второе его дело - завод "Электропровод", который успешно конкурирует с европейскими предприятиями. Все потому, что "красным директорам" досталось производство, идеально отлаженное Константином Сергеевичем. Как ему удавалось совместить два практически несовместимых, серьёзных дела? Видимо, он виртуозно вживался в каждую роль, которую предлагала ему жизнь. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=31754

Ангелина Иосифовна Степанова Родилась 23 ноября 1905 г. в Николаевске-на-Амуре в семье страхового агента (отец) и зубного врача (мать). По словам Степановой, у неё "никогда не было театральных шатаний, сомнений, по какому пути идти". Учась в московской гимназии, увлекалась балетом; в 1921 г. была принята в школу при 3-й Студии МХАТ (курс набирал Е.Б.Вахтангов), которую окончила в 1924 г., сыграв Мэри в " Битве жизни" по Ч.Диккенсу, Сурмилову в "Льве Гурыче Синичкине" Д.Т.Ленского, бессловесную рабыню, а затем и Адельму в прощальной вахтанговской "Принцессе Турандот" К.Гоцци. Посмотрев "Битву жизни", В.И.Немирович-Данченко предложил перенести спектакль на сцену МХАТа, а исполнителям войти в состав труппы. Дорабатывал постановку Н.М.Горчакова К.С.Станиславский. С ним же в её первый сезон службы в театре (1924–1925) Степановой довелось работать над ролями княжны Мстиславской ("Царь Фёдор Иоаннович" А.К.Толстого, реж. Станиславский и А.А.Санин) и Софьи ("Горе от ума" А.С.Грибоедова, реж. Немирович-Данченко и Станиславский; в роли Фамусова - Станиславский). Приход Степановой во МХАТ счастливо совпал с политикой обновления актёрского состава в текущем репертуаре: в старые спектакли вводились молодые исполнители. Так, Степановой выпало сыграть Неродившуюся душу в легендарной "Синей птице" М.Метерлинка (реж. Станиславский, Л.А.Сулержицкий, И.М.Москвин). После небольшой роли Мариньки, невесты декабриста князя Голицына, в спектакле "Николай I и декабристы" А.Р.Кугеля (реж. Н.Н.Литовцева, рук. пост. Станиславский, 1926) Станиславский вынес вердикт: "Вы становитесь актрисой". Ему же принадлежат слова: "У нас давно не было такой молодой артистки. Ей предстоит большая будущность". Среди ролей Степановой – оригинальных созданий и вводов в уже готовые спектакли – разножанровые образы: Ивонна ("Продавцы славы" П.Нивуа и М.Паньоля, реж. В.В.Лужский и Горчаков, рук. пост. Станиславский, 1926), Генриетта ("Сёстры Жерар" В.З.Масса по мелодраме А.-Ф.Деннери и А.Кормона, реж. Горчаков и Е.С.Телешева, рук. пост. Станиславский, 1927), Аня ("Вишнёвый сад" А.П.Чехова, реж. Станиславский и Немирович-Данченко, 1928), Кинооператор и мисс Сеншейн ("Реклама" М.Уоткинса, реж. Телешева и Б.И.Вершилов, рук. пост. Немирович-Данченко, 1930), Графиня ("Безумный день, или Женитьба Фигаро" П.Бомарше, постановка Станиславского, 1931), Шура ("Егор Булычов и другие" М.Горького, реж. В.Г.Сахновский, рук. пост. Немирович-Данченко, 1934), Лида Коваль ("Платон Кречет" А.Е.Корнейчука, реж. И.Я.Судаков, 1935), Арманда ("Мольер" М.А.Булгакова, постановка Горчакова, 1936), Бетси Тверская ("Анна Каренина" Л.Н.Толстого, реж. Немирович-Данченко и Сахновский, 1937), Зинаида ("Дядюшкин сон" по Ф.М.Достоевскому, реж. Сахновский и К.И.Котлубай, рук. пост. Немирович-Данченко, 1938), Ирина ("Три сестры" Чехова, реж. Немирович-Данченко, Литовцева, И.М.Раевский, 1940), Натали Пушкина ("Последние дни" Булгакова, реж. В.Я.Станицын и В.О.Топорков, 1943). Многому научившись в ранние годы у Станиславского, Степанова всегда об этом помнила: "К Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко я попала уже опытной актрисой, с которой можно было говорить о форме, характерности, образе. Сделал из меня эту актрису К.С.Станиславский". Степанова в совершенстве владела мастерством интеллектуальной отделки роли, умела "оттенять неяркую строгость психологического реализма сталинских времён своим насмешливым, умным скепсисом" (Р.Должанский). Она тяготела к скупости и определённости жеста, проявляла интерес к характерности (мечтала сыграть одну из ведьм в шекспировском "Макбете"), сочетала лиризм со сдержанностью, эмоциональность с рациональностью и жесткостью, порою саркастическими (Мариэтт в "Воскресении" по Л.Н.Толстому, 1930; Бетси в "Плодах просвещения" того же автора, 1951). После смерти основоположников МХАТа продолжала создавать примерно по одной новой роли в сезон: Гертруда ("Идеальный муж" О.Уайлда, постановка и режиссура Станицына, 1945), Джесси ("Русский вопрос" К.М.Симонова, реж. А.М.Карев и Г.Г.Конский, рук. пост. М.Н.Кедров, 1947), Ольга ("Три сестры", 1949), Калерия ("Дачники" Горького, реж. В.А.Орлов, рук. пост. Кедров, 1953), Королева Елизавета ("Мария Стюарт" Фр. Шиллера, постановка и режиссура Станицына, 1957), Шарлотта и Раневская ("Вишнёвый сад", 1958 и 1966), Стелла Патрик Кэмпбелл ("Милый лжец" Дж.Килти, реж. Раевский, 1962), Аркадина ("Чайка" Чехова, постановка и режиссура Б.Н.Ливанова, 1968), Принцесса Космонополис ("Сладкоголосая птица юности" Т.Уильямса, постановка и режиссура В.Н.Шиловского, рук. пост. О.Н.Ефремов, 1975), Авдотья Назаровна ("Иванов" Чехова, постановка и режиссура Ефремова, 1976), Любовница ("Всё кончено" Э.Олби, постановка и режиссура Л.М.Толмачёвой, 1979), Госпожа Пернель ("Тартюф Мольера", постановка А.В.Эфроса, 1981), Каренина ("Живой труп" Л.Н.Толстого, постановка Эфроса, 1982). Последними её ролями стали Мать в "Серебряной свадьбе" А.Н.Мишарина и Лика в "Московском хоре" (1988) в постановках Ефремова. Ставшая легендой при жизни, последняя из МХАТовцев, выходивших на сцену вместе со Станиславским и репетировавших с Немировичем-Данченко, Степанова в старости отличалась молчаливостью, подчас переходившей в скрытность, отказывалась давать интервью. Последний раз появилась перед публикой 26 октября 1998 г. на сцене МХАТа в Камергерском переулке (не одобряя раздела театра, она тем не менее осталась в труппе Ефремова) на праздновании столетия со дня открытия Художественного театра. В кино Ангелина Степанова создала ряд острохарактерных образов Её героини – женщины сильные, жёсткие, принципиальные. Дебютировав на экране в 1932 г. (курсистка в фильме "Мёртвый дом" по Достоевскому), она продолжила сниматься только в 50-е годы, и появлялась на съёмочной площадке крайне редко. Среди ролей: Ольга Буткевич ("Незабываемый 1919-й год"), Бетси Тверская ("Анна Каренина"), Анна Павловна Шерер ("Война и мир"), сумасшедшая старуха ("Судьба барабанщика"), миссис Шамуэй ("Бегство мистера Мак-Кинли"), Мария Николаевна ("Всегда со мной"), художественный руководитель театра ("Двадцать дней без войны"), старуха ("Объяснение в любви"), мать Лагутина ("Скорость"). Последняя работа в кино – фильм "Запомните меня такой", где Ангелина Степанова сыграла главную роль-завещание. Вместе с М.И.Прудкиным участвовала в цикле телепередач "Театральные мемуары", снялась в телеверсиях спектаклей МХАТа "Милый лжец" и "Чрезвычайный посол". Много работала на радио (запись рассказов о старом МХАТе, стихи А.С.Пушкина, Ф.И.Тютчева, А.А.Фета и др.). Являлась профессором Школы-студии МХАТ, членом редколлегии журнала "Театр"; автор ряда заметок и статей по театральной тематике в периодической печати. Весьма критически отнеслась в 1960-е годы к сценическим новациям реж. А.В.Эфроса. Была женой Н.М.Горчакова, затем А.А.Фадеева. В 1995 г. под редакцией и с комментариями биографа Степановой В.Я.Вульфа была опубликована ее переписка со ссыльным поэтом и драматургом Н.Р.Эрдманом. Умерла Степанова в Москве 18 мая 2000 г. Похоронена на Новодевичьем кладбище. http://www.pseudology.org/chtivo/StepanovaFadeeva.htm

РОЖДЕННЫЕ в СССР ведущий - Владимир Глазунов Георгий Георгиевич Тараторкин, советский и российский актёр театра и кино. Народный артист. Первый секретарь Союза театральных деятелей и Президент ассоциации «Золотая маска». За последнее десятилетие на сцене Театра им. Моссовета Г. Тараторкин сыграл главные роли в спектаклях режиссёра Ю. Еремина "Не будите мадам" по Ж. Аную и "Серебряный век" по М. Рощину. В роли Жюльена Палюша в спектакле "Не будите мадам" Г. Тараторкин демонстрирует огромный масштаб своего дарования, потрясая зрителей тончайшим психологизмом и достоверностью актёрского существования. В 1970—1980-е годы, когда поэзия была особенно популярна на эстрадах и радио, Тараторкин много выступал с чтением стихов Блока и других поэтов «Серебряного века». Критики неоднократно отмечали мастерство артиста, его редкое умение донести не только содержание, но и красоту формы стиха. С 1996 год Георгий Тараторкин преподает во ВГИКе актёрское мастерство, ведёт курс. В 1996 году избран первым секретарем Союза театральных деятелей России. http://ru.wikipedia.org/wiki/

Я Гамлета играю для себя...". Роман Ткачук Роман Ткачук (Россия, 2007). Роман Ткачук рoдилcя в Cвepдлoвcкe. Oкoнчил peжиccepcкий фaкyльтeт Taшкeнтcкoгo тeaтpaльнo-xyдoжecтвeннoгo инcтитyтa имени A.H. Ocтpoвcкoгo. Первые 10 лет своей творческой жизни Роман Ткачук провёл в Ташкенте, где много играл, ставил спектакли и стал народным артистом Узбекской ССР. С 1965 года - актер Московского академического театра Сатиры. Исполнитель небольших комедийных ролей в фильмах "Деревенский детектив", "Бумбараш", "Кольца Альманзора", "Ты - мне, я - тебе". Постоянный участник телепередачи "Кабачок 13 стульев". В программе участвуют: Александр Ширвиндт, Зоя Зелинская, Валентина Шарыкина, Юрий Авшаров, Наталья Фекленко и другие. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=168612&cid=74

"Я актер. Я скоморох и трагик. Скоморох - потому что смешу людей. Трагик - потому что люблю и ненавижу, страдаю и умираю на сцене в тысячах образов." М.А. Ульянов Жизнь и судьба артиста Михаила Ульянова. Режиссер: Ольга Каменкова. Однажды режиссер Сергей Соловьев предложил Ульянову: "Михаил Александрович! Давайте поставим в театре, у вас или в другом, но обязательно с вами в заглавной роли английскую пьесу "Человек на все времена". Режиссер не знал, о чем эта пьеса - ни тогда, ни теперь. Это не важно, признался Соловьев, потому что Михаил Александрович Ульянов – это и есть человек на все времена. Сам Ульянов как-то признался: "Я о себе говорить не хочу. О чем говорить? Частная моя жизнь интересна только мне и моим самым близким. Что бы ни сказал о них – все равно это будет и обо мне. А я ничего сверх положенного здесь не сотворил. Только то, что написано на роду. Если же говорить про театр – про театр ли Вахтангова, или про театр как явление в нашей жизни, это, опять же, будет о себе, поскольку театр – моя жизнь, для меня он никогда не существовал без меня самого. И я не хочу, чтобы меня отделяли от прожитой жизни или, наоборот, слишком привязывали к профессии. За долгий путь в театре и кино я, пожалуй, все сказал. Взгляды мои известны. Тем более, что впереди еще столько всякого..." В фильме принимают участие: театровед Анатолий Смелянский, актеры Владимир Этуш, Элина Быстрицкая, Евгений Князев, режиссеры Владимир Мирзоев и Дмитрий Астрахан. http://www.intv.ru/view/?film_id=107246

Сергей Филиппов: люди, ау... Сергей Филлипов был гениальным комиком своего времени и создал незабываемые образы в кино, снявшись более чем в ста фильмах. Он хотел танцевать, но карьера балетного танцора оказалась слишком короткой - во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета. И через некоторое время он ушел работать в Театр комедии, а еще через пару лет ему предложили сниматься в кино. В 1937 году состоялся дебют Сергея Филиппова в картине "Падение Кимас-озера", где он сыграл маленькую роль финна. В те годы настоящих комиков было немного, поэтому Филиппов почти безраздельно господствовал на комедийной сцене и пользовался огромной популярностью у зрителей. Ярче всего талант Филиппова раскрылся в пятидесятые годы. Кто не помнит его Казимира Алмазова в "Укротительнице тигров" и лектора из "Карнавальной ночи"? В 1965 году Филиппов перенес тяжелую операцию по удалению опухоли мозга. Но болезнь, казалось, не повлияла на его работоспособность – он продолжал много сниматься в кино. Чего стоит только Киса Воробьянинов в комедии Леонида Гайдая "Двенадцать стульев" (1971) или шведский посол в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" (1973)! В 1980-е годы из-за проблем со здоровьем Сергей Филиппов практически перестал сниматься. Однако достойны упоминания такие его работы, как роль Хювяринена в комедии Леонида Гайдая "За спичками" (1980) и маленькая роль пациента в "Собачьем сердце" (1988). В последние годы своей жизни актёр был очень одинок. После смерти в 1989 году жены, Антонины Голубевой, он остался один. Скончался Сергей Филиппов 19 апреля 1990 года. Фильм приурочен к 98-летию со дня рождения Сергея Филлипова. О Сергее Филиппове расскажут сын актера Юрий Филиппов, народная артистка СССР Людмила Касаткина, актриса Наталья Гребешкова, народный артист России Игорь Дмитриев, народный артист СССР Михаил Пуговкин и заслуженный артист России Евгений Леонов-Гладышев. http://www.onlinerutv.com/Documental/rss/8982.htm

Герой данного выпуска программы Линия жизни - Альберт Филозов. Как стать актером, если сам того не желаешь? Как встретиться с интересными людьми и многому у них научиться? Как проснуться знаменитым? На эти и многие другие вопросы телезрителей отвечает народный артист России Альберт Филозов. Родился 25 июня 1937 года в Свердловске. В 1959-1960 и в 1961-1984 годах — актёр Московского театра им. К.С. Станиславского, в 1960-1961 годах — актёр театра им. М.Н. Ермоловой. Преподаёт во ВГИКе, с 1989 года — совместно с Арменом Джигарханяном руководит актёрской мастерской. Заслуженный артист РСФСР (1983). Народный артист России. Актёр Театра "Школа современной пьесы". Рано стал самостоятельным: в 7-м классе получил паспорт и пошел в вечернюю школу и на шарикоподшипниковый завод. В театральный вуз Филозов попал случайно. В родной Свердловск приехал на гастроли МХАТ, делали набор в студию. Альберта уговорил пойти приятель - за компанию. Филозов был уверен, что театр не для него, но прошел все три тура и поступил. Учился на курсе у блестящего мхатовского актёра Виктора Станицына. После окончания 1959 году Школы-студии при МХАТ приняли в Театр им. Станиславского. Женился, ушёл в армию, в саперный батальон, сапером пробыл недолго — командовал оркестрантами в Рязани. После армии вернулся в Театр Станиславского. Вскоре второй раз женился. Жена была театроведом, работала во ВГИКе, родился сын Андрей. Сегодня он - журналист. Хотя ребёнком снялся в фильме Сергея Соловьёва "Чужая белая и рябой". http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/4515/bio/

Зинаида Максимовна называет себя «южным цветком»: ее детство прошло в Ростове-на-Дону, Туапсе, Новороссийске. В пятилетнем возрасте девочка впервые вышла сцену. При пожарной охране, где работал отец, была самодеятельность, и маленькая Зина декламировала там поэму «Ежовые рукавицы», посвященные наркому НКВД Ежову. Перед войной Семья Шарко переехала в Чебоксары. Там Зина продолжила свою сценическую деятельность. Юная актриса уже во втором классе играла на сцене самодеятельности Золушку. В третьем классе была Царевна-Лебедь, а в четвертом Зина пела партию козы в спектакле-опере «Волк и семеро козлят». В годы войны в доме пионеров был организован ансамбль песни и пляски. Дети проводили в госпиталях концерты для раненых бойцов. Всего Зинаида приняла участие в 90 (!) концертах. За это юная актриса была удостоена медали «За доблестный труд». http://www.kinokopilka.tv/people/11008-zinaida-sharko

Юрий Васильевич Яковлев (р. 1928) — советский и российский актёр, лауреат государственных премий. Михаил Ульянов После окончания училища в 1950 году Михаил Ульянов начал играть на сцене Театра имени Евгения Вахтангова, на долгие годы связав с ним свою творческую судьбу. Его амплуа определилось сразу и чётко: молодой социальный герой, достоверный, современный, сегодняшний. Очень быстро это нашло своё подтверждение в знаменательном для театра спектакле по пьесе А.Н. Арбузова «Город на заре». В первое десятилетие работы в театре роли Ульянова были главные и второстепенные, положительные и отрицательные, классика и современность. Среди калейдоскопа образов выделилась и осталась роль Рогожина в инсценировке романа Ф.М. Достоевского «Идиот». Эта роль выдвинула молодого артиста в первые ряды, тем более, что почти одновременно он создал образ своего современника в пьесе А.Н. Арбузова «Иркутская история», который стал как бы, знаменем этого времени. Роль Сергея написана несколько однозначно, но Ульянов наделил его такими душевными человеческими красками, что сразу полюбился зрителю. 1960-е годы — это время рождения замечательных, могучих характеров, созданных Ульяновым в кино. Его знаменитый Трубников («Председатель», 1964) стал советской классикой; мятежник Митя Карамазов («Братья Карамазовы», 1968), генерал Чарнота («Бег», 1970), сыгранный с неистовым актёрским бесстрашием, маршал Жуков, настолько достоверный, что многие зрители воспринимают актёра и персонаж как единое целое, эти и многие другие работы вписаны в золотой фонд отечественного киноискусства. В театре артист сыграл Антония («Антоний и Клеопатра», 1971), воина, не мыслящего себя без грома оружия и звуков труб, несущих с собой жизнь или смерть. В 1976 году Михаил Ульянов вновь играет трагедию Шекспира. На этот раз — «Ричарда III». Ульяновский Ричард — злобный интриган, игрок, волею случая забравшийся на престол, не знающий разницы между добром и злом. Много и интересно работал М.А. Ульянов на телевидении и радио. Он сыграл в театре Ленина в постановке Роберта Стуруа «Брестский мир», Цезаря в инсценировке по роману Торнтона Уайлдера «Мартовские иды», Шмагу в блистательном спектакле Петра Фоменко «Без вины виноватые». В 1973 году он дебютировал как режиссёр, поставив на сцене Вахтанговского театра пьесу В.С. Розова «Ситуация», в 1976 году был сорежиссёром в постановке «Ричарда III», в 1979 году осуществил постановку эпического романа В.М. Шукшина «Я пришёл дать вам волю» и сыграл в нём Степана Разина. В 1985 году поставил сатирический памфлет американского драматурга Д. Харси «Скупщик детей». В сентябре 1987 года назначен художественным руководителем Театра имени Евгения Вахтангова. М.А. Ульянов избирался секретарём правления Союза кинематографистов СССР (1986), председателем правления Союза театральных деятелей РСФСР (1986-1991), председателем Союза театральных деятелей России (1991-1996). С 1996 года — Почётный Председатель Союза театральных деятелей России, академик Национальной академии кинематогарфических искусств и наук России. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/4415/bio/