2008 год

Синяя птица — советская музыкальная группа, вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), существовавший с 1972 по 1991 год. Впоследствии название «Синяя птица» приняли несколько российских музыкальных групп, состоящих в том числе из бывших участников оригинального ансамбля. Программа Гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Петра Лещенко, Рашида Бейбутова, Нани Брегвадзе, ВИА «Орэра», Жана Татляна, Вадима Мулермана, Валентины Толкуновой, ВИА «Ариэль». Программа Гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Валентины Пономаревой, Юрия Богатикова, Валентина Будилина, ВИА «Верасы», Виталия Власова, Георгия Виноградова, Людмилы Зыкиной, Нины Дорды, Владимира Канделаки, звонки радиослушателей. Программа Гомельского областного радио.

Звучат звонки радиослушателей, песни в исполнении Евгения Мартынова, Анне Веске, Владимира Высоцкого, Гелены Великановой, Владимира Нечаева, Александра Градского. Николая Рыбникова. Программа гомельского областного радио.

Звучат записи телефонных звонков радиослушателей и песни в исполнении Муслима Магомаева, Клавдии Шульженко, Льва Лещенко, Владимира Бунчикова, Дмитрия Гнатюка, Иосифа Кобзона, Лидии Клемент, Юрия Антонова. Программа гомельского областного радио.

Звучат песни в исполнении Кето Джапаридзе, Валерия Ободзинского, Муслима Могомаева, ВИА «Синяя птица», Дмитрия Гнатюка, Валентины Пономаревой, Ивана Пилипенко, Программа гомельского областного радио.

Ольга Антонова. Театральная летопись (О чем молчали старые альбомы…) Режиссер: Олег Корвяков О народной артистке России, актрисе Санкт-Петербургского театра комедии имени Н. Акимова Ольге Антоновой. Ольга Антонова рассказывает о своем детстве, отце – известном писателе Сергее Антонове, сложностях семейной жизни. К слову сказать, детство и юность актрисы прошли именно в том здании, где расположен театр комедии, которому она посвятит всю свою творческую жизнь. Об учебе в Ленинградском театральном институте у великолепного педагога Бориса Зона. О том, как она выбирала театр, пока, наконец, не встетилась с Николаем Акимовым. Использованы фрагменты из фильма «Почти смешная история», спектакля «Этот милый старый дом», съемки репетиций спектаклей театра «Приют комедианта» и «Пат, или Игра королей». О встрече Ольги Антоновой с режиссером Петром Фоменко, которая буквально изменила жизнь актрисы. Роли, сыгранные в спектаклях мастера, трудности и радости, связанные с ними. Использованы фрагменты из фильмов «Почти смешная история», «Комедия ошибок», спектакля «Этот милый старый дом». http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1059660

В основе программы - избранные фрагменты вечеров в Доме актера, на сцене которого принимали первокурсников, посвящали в артисты и устраивали вечера молодых актеров, уже работающих в театре. Сейчас родилась новая традиция - представлять на суд зрителей работы студентов 3-го курса, когда молодые дарования находятся на середине пути к постижению своей будущей профессии http://etvnet.com/tv/peredachi-online/dom-aktera-arbatskie-vstrechi/153329/

Олег Басилашвили в ток-шоу "Встречи на Моховой" «Встречи на Моховой» – это ток-шоу в знаменитом Учебном театре Петербургской академии театрального искусства. В новом сезоне гостями и участниками программы «Встречи на Моховой» станут не только выпускники Академии, но и популярные актеры, режиссеры и представители культурной элиты России. Зал Учебного театра способствует созданию уникальной атмосферы для интересной беседы между Гостем программы и зрительской аудиторией, состоящей из студентов театральной академии и заядлых театралов. Ведущий – Андрей Ургант, выпускник Театральной академии, изнутри знающий предмет и способный вести беседу о различных аспектах культурного процесса и творческой биографии Гостя в остроумной и живой манере. Участники передачи рассказывают о начале своей учебы и профессиональной деятельности, размышляют о современном культурном процессе, делятся воспоминаниями и планами, отвечают на вопросы зала и, конечно, знакомят зрителей со своими работами: читают стихи, показывают отрывки из спектаклей, исполняют музыкальные произведения. Один из компонентов программы – неожиданные для Гостя телеинтервью с его давними друзьями, однокурсниками, преподавателями и коллегами. Программа «Встречи на Моховой», кроме всего прочего, призвана вдохнуть новую жизнь и привлечь интерес зрительской аудитории к Учебному театру на Моховой. Проект подготовлен Пятым каналом в сотрудничестве с Санкт-Петербургской государственной академией театрального искусства. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=48296

Случайно попала на эту программу, к сожалению услышала не все. А.А. Белинский меня и рассмешил, и расстрогал. В зале видела сидящих, которые, как и я, вытирали от слез глаза. Александр Аркадьевич Белинский закончил режиссерский факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии в 1950 г., дебютировав постановкой комедии А.Борозиной «Студент третьего курса» в театре им. Комиссаржевской. Поставил и снял 217 спектаклей и фильмов на телевидении, в театрах Москвы и Санкт-Петербурга. Из них наиболее известны: в театре им. Ленинского комсомола – «Кто смеется последним» К. Крапивы, все пьесы Розова; в театре комедии им. линскийАкимова – «Баня» В. Маяковского, «Домик» В. Катаева; в театре им. В.Ф. Комиссаржевской – «Миллионерша» Б. Шоу, «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу, «Раскрытое окно» Э. Брагинского, «Босиком по снегу» Н. Саймона; в театре им. Маяковского – «Госпожа министерша» Б. Нушича; в московском театре им. А.С. Пушкина – «Красотки кабаре» (по «Баядере» И. Кальмана, пьеса А. Белинского); в Санкт-Петербургском театре Музыкальной комедии поставил около 10 спектаклей; в театре миниатюр под руководством и при участии А. Райкина – «Любовь и коварство», «Как в аптеке», «Белые ночи», «Плюс и минус». На Ленинградском телевидении А.А. Белинский поставил 112 телеспектаклей и телефильмов, не считая выпусков «Голубого огонька» и «Кабачка 13 стульев». http://www.audio.tv-on-line.eu/Dokumentalistika/b/belin_aleksandrinka.html

Тайные знаки. Юрий Богатырев. Звоню, чтобы проститься Жизнь время от времени даёт Тайные Знаки каждому из нас, это и подсказки и предостережения, а порою прямые запреты. Надо научиться их понимать и принимать с уважением и благодарностью. Фильмы этой серии вызывают страх и интерес одновременно. Юрию Богатырёву не суждено было состариться. Он умер в самом расцвете сил. Его роли вошли в золотой фонд отечественного кинематографа. Юрий Богатырев ещё при жизни стал легендой. Его боготворили поклонники, почитали коллеги. Но всю жизнь известного артиста преследовала депрессия. Он не мог совладать с ощущением неполноценности и абсолютной ненужности этому миру. Он был бесконечно одинок. Он так и остался чужим среди своих. У Богатырева было мало друзей. И с каждым он попрощался перед смертью. За год до трагического конца, артист сам почувствовал срок, отмеренный ему судьбой. В кино Юрий Богатырев дебютировал в 1970 году в короткометражном фильме Никиты Михалкова «Спокойный день в конце войны». А известность к актеру пришла четырьмя годами позже, когда Богатырев снялся в знаменитом «вестерне» Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Действие фильма происходит в 20-е годы в маленьком губернском городке на юге России. Богатырев сыграл одну из главных ролей - красноармейца Егора Шилова, на которого падает подозрение в предательстве. Он сбежав от товарищей, один должен вернуть золото, похищенное бандитами, чтобы доказать свою невиновность. Кстати, лучшие свои драматические роли Юрий Богатырев исполнил в фильмах именно Никиты Михалкова. Это - Серж Войницев в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино» (по мотивам Чеховских рассказов, 1976), Штольц в драме «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (по произведению Гончарова, 1979), Стасик в семейной драме «Родня» (1981). К началу 80-х Юрий Богатырев был уже признанным мастером отечественного кино. Помимо уже упомянутых фильмов стоит отметить работу актера в телесериале Е.Карелова «Два капитана» (1976), снятом по одноименному роману Вениамина Карелова. Богатырев великолепно исполнил роль негодяя Ромашова, одержимого страстью к дочери капитана Татаринова Кате (Елена Прудникова). http://www.documentary.perm.ru/films/Tz026_Jury_Bogatyrev.html

На юбилейный вечер известного историка моды, декоратора интерьеров, коллекционера Александра Васильева съехались друзья и поклонники: <a href="http://www.demidova.ru/">Алла Демидова</a>, <a href="http://leonid-gaidai.ru/?r=6&m=2&man=10">Наталья Селезнева</a>, Ирина Карташева, <a href="http://olga-yakovleva.ru/">Ольга Яковлева</a>, Евгений Киндинов, Игорь Золотовицкий, Павел Каплевич, Виктория Севрюкова, а также его ученики и коллеги из Санкт-Петербурга. Ведущие - Илзе и Андрис Лиепа. http://rapidlinks.ru/link/?lnk=201501

Роман Григорьевич Виктюк Театр Романа Виктюка Народный артист РФ, народный артист Украины. Профессор. Основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка. Родился во Львове 28 октября 1936 года в семье учителей. Будучи школьником, пробовал ставить небольшие спектакли, в которых были задействованы одноклассники и друзья. В 1956 г. окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) в Москве. (Мастерская М.Н.Орловой и В.А.Орлова). Среди учителей были Юрий Александрович Завадский, Анатолий Васильевич Эфрос. Работал режиссером во Львовском и Киевском ТЮЗах, Русском драматическом театре Литовской ССР, преподавал в студии при Киевском театре им. И. Франко, в Государственном училище циркового и эстрадного искусства. Ставит спектакли в Москве, Санкт-Петербурге, Калинине (Тверь), Киеве, Нижнем Новгороде, Риге, Вильнюсе и других городах. Осуществил ряд постановок в театрах Швеции, Финляндии, США, Италии, Греции, Израиля, Югославии. Всего поставил более 200 спектаклей. В 1991 году создал частный Театр Романа Виктюка, который в 1996 году получил статус государственного. Принцип формирования труппы – смешанный. Основу составляют молодые актеры, которые в начале своего творческого пути встретились с режиссером и сформировались под влиянием его творческого метода. Для участия в отдельных спектаклях приглашаются ведущие мастера отечественного театра, среди которых немало «звезд» первой величины. С творчеством Романа Виктюка связано очень много споров и среди специалистов-театроведов, и среди зрителей. Очевидная связь с традициями Александра Яковлевича Таирова не мешает режиссеру использовать разные типы театрального языка и остро реагировать на окружающую действительность. Ставший притчею во языцех эстетизм Виктюка на самом деле всегда отражал духовные поиски человека, причем последний в творчестве режиссера – натура сложная, противоречивая, не сводимая ни к каким жестким рамкам и шаблонам, но мучительно стремящаяся к гармонии. Так же не просто привести к единому знаменателю творчество самого Романа Виктюка. «Царская охота» 1977-го года, «Служанки» 1988-го, «Рогатка» 1993-го и «Мастер и Маргарита» 2003-го – спектакли очень разные и по форме, и по заключенному в них художественному посланию. Откровенный прием «театра в театре» сменяется исповедальной искренностью, пресыщенное любование «красотой картинки» - жесткими пощечинами общественному мнению и ханжеской морали. Но в центре любого спектакля Романа Виктюка – человек, его душа, способная к взлетам и падениям, переживающая триумфы и трагедии. Единственный из режиссеров иностранного происхождения награжден международной премией Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии (1997 г.). Обладатель театральной премии «Maratea» Центра европейской драматургии (1991 г.). Награжден премией «Киевская Пектораль» и премией СТД Украины «Триумф». В США включен в категорию «50 людей мира, которые повлияли на вторую половину ХХ века». Профессор Российской академии театрального искусства ГИТИС. http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3345809

Линия жизни. Валентин Гафт 2008 Режиссер: Константин Владимиров Народный артист России Валентин Гафт рассказывает о школьной самодеятельности в мужской школе, где ему приходилось играть женские роли, о Школе-студии МХАТ и ее педагогах, об Олеге Ефремове и Михаиле Роме, об Анатолии Эфросе и Олеге Дале, о театре "Современник" и режиссере Галине Волчек, о спорте и о своей первой любви. В исполнении автора прозвучат стихи и эпиграммы Валентина Гафта. ГАФТ, ВАЛЕНТИН ИОСИФОВИЧ (р. 1935), русский актер. Народный артист РСФСР (1984). Родился 2 сентября 1935 в Москве. Увлекся театром еще в школе, принимал участие в школьной театральной самодеятельности. В 1953, после окончания школы, поступил в Школу-студию МХАТ, на курс В.О.Топоркова, выдающегося мастера, ученика К.С.Станиславского. На курсе преподавали П.Массальский и О.Ефремов, которого Гафт считает своим главным учителем. Соучениками Гафта были будущие звезды российского театра и кино: Олег Табаков, Евгений Урбанский, Майя Менглет. http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=735504

Выдающийся советский и российский актер, сыгравший больше 200 ролей в кино (Горбатый - "Место встречи изменить нельзя", судья Кригс - "Здравствуйте, я ваша тетя!", и многие другие). Актером Армен мечтал стать с детства. Любовь к театру привила ему мама. Елена Васильевна не пропускала ни одного драматического или оперного спектакля. С ранних лет стала водить в театр и сына. Поэтому не удивительно, что к моменту окончания школы у мальчика сформировалось твердое убеждение стать артистом. В конце 1990-х годов Армен Борисович решил создать из своих учеников в ВГИКе театр. Так родился Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна. На сцене своего театра Джигарханян сыграл интересные роли в спектаклях "Возвращение домой" Х.Пинтера и "Последняя лента Крэппа" С.Беккета. О последнем рассказывает сам Армен Борисович: "…я играю Крэппа - полтора часа на сцене в полном одиночестве, только с магнитофоном. Жалею даже, что нет возможности, чтобы у Крэппа вдруг нос, как у сифилитика, отпал - до такой степени гниет и разлагается этот человек... Я играю его без зубов - свои протезы снимаю...". Помимо этого, Джигарханян был занят в антрепризных спектаклях. Он играл на сцене Ленкома (здесь артистом сыграны Генерал в спектакле "Варвар и еретик" по "Игроку" Ф.М.Достоевского и главный герой пьесы Эдуардо де Филиппо "Филумена Мартурано", спектакль идет под названием "Город миллионеров"). http://www.rusactors.ru/d/djigarhahyan/index.shtml

Авторская программа Марины Райкиной. Рассказы о знаковых театральных спектаклях — и, конечно, встречи с любимыми театральными актерами — это «Роли исполняют...». В гостях у Марины Райкиной — Лев Дуров — актер такого творческого диапазона, что никогда не сомневаешься в правдивости ситуации, им рассказанной. Ему веришь даже тогда, когда в специфических телевизионных программах-розыгрышах чередой звучат актерские байки, но почему-то именно Дуров вызывает доверие... И ведь знаешь, что чего-чего, а «разводить» коллег и зрителей актер — мастер на все сто... В 1963-1967 годах Лев Дуров играл на сцене театра имени Ленинского комсомола, с 1967 года по настоящее время работает в Московском драматическом театре на Малой Бронной. После окончания Высших режиссёрских курсов Лев Дуров стал режиссером-постановщиком. В кино Лев Дуров начал сниматься в 1954 году и сыграл к настоящему времени более 160 ролей. В 1999 году вышла книга Лева Дурова «Грешные записки». В 2008 году вышли две книги: «Байки из Закулисья» и «Байки на бис» (в серии «Актерская книга»). http://www.1tvrus.com/vremya/announce/7950/2837

Фонограмма из телефильма "Открытая книга. Елена Аросева" (2008)

Михаил Михайлович Козаков — советский, российский и израильский режиссёр, актёр театра и кино. Народный артист. Михаил Михайлович Козаков родился 14 октября 1934 года в Ленинграде, в семье писателя Михаила Эммануиловича Козакова (1897—1954) и редактора «Издательства писателей в Ленинграде» Зои Александровны Никитиной (урождённой Гацкевич, 1902—1973), сербско-греческого происхождения и родом из Одессы[6][7]. Мать дважды арестовывалась (в 1937 году вместе с бабушкой артиста Зоей Дмитриевной Параскевой-Борисовой, обе освобождены в 1938 году[8]; повторно — в 1948 году). Во время войны его вместе с другими ленинградскими детьми эвакуировали в Молотовскую область (сейчас — Пермский край). С 1941 по 1944 год он жил в деревне Чёрная Краснокамского района. С 1945 года учился в Ленинградском хореографическом училище. По окончании 222-й мужской школы (бывшей Петришуле) в 1952 году Михаил Козаков поступил в школу-студию МХАТ. Учась на последнем курсе, дебютировал в кино, снявшись в роли Шарля Тибо в политической драме М. И. Ромма «Убийство на улице Данте» (1956). В 1956 году окончил Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского). По окончании студии поступил на работу в Театр имени В. Маяковского, где проработал с 1956 по 1959 год. Затем играл в Современнике (1959—1970), во МХАТе (1971—1972), в Театре на Малой Бронной (1972—1981) и в Ленкоме (с 1986). Также, по словам Михаила Козакова, он играл на сцене Саратовского ТЮЗа у Ю. П. Киселёва в пьесе «Обыкновенная история». В соответвии с автобиографической книгой «Третий звонок» (глава «Мне Брамса сыграют…») с 1956 по 1988 гг. сотрудничал с КГБ СССР. В августе 1991 года М. М. Козакову предложили высокооплачиваемую работу в Израиле, после чего переехал туда вместе с семьёй. В течение четырёх лет играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре; кроме того, создал русскую труппу (антрепризу), с которой подготовил четыре спектакля. В 1996 году артист вернулся в Россию и организовал собственную труппу под названием «Русская антреприза Михаила Козакова». До 2010 года Михаил Козаков выступал с моноспектаклями (один из таких моноспектаклей — «Пушкин и о нём») и в роли чтеца (в частности, записал компакт-диск) и со стихотворными произведениями И. А. Бродского и А. А. Ахматовой. В 2010 году у актёра был диагностирован рак лёгких в неоперабельной форме. Лечение проводилось в Израиле в клинике Тель ha-Шомер[9]. 22 апреля 2011 года Михаил Козаков скончался после продолжительной болезни. Ранее СМИ сообщали, что 76-летний артист находился в клинике израильского города Рамат-Ган близ Тель-Авива[10]. Незадолго до кончины артист приобрёл участок на Введенском кладбище, где покоится его отец и где, согласно завещанию, актёр похоронен. http://ru.wikipedia.org/wiki/Козаков,_Михаил_Михайлович

«Вахтанговский и его Корифеи». Воспоминания о Вахтанговском театре Галины Коноваловой Галина Львовна Коновалова - актриса Вахтанговского театра. Больше семи десятилетий Вахтанговский театр является не просто местом службы Галины Львовны. Этот дом на Арбате и его обитатели составляют смысл и главную ценность всей ее жизни. Именно поэтому ее воспоминания о Николае Гриценко, Цецилии Мансуровой и Михаиле Ульянове и других корифеях Вахтанговского театра отличает особая сердечность и влюбленность рассказчика в своих героев. http://www.cultradio.ru/doc.html?id=169762

«Вахтанговский и его Корифеи». Воспоминания о Вахтанговском театре Галины Коноваловой Галина Львовна Коновалова - актриса Вахтанговского театра. Больше семи десятилетий Вахтанговский театр является не просто местом службы Галины Львовны. Этот дом на Арбате и его обитатели составляют смысл и главную ценность всей ее жизни. Именно поэтому ее воспоминания о Николае Гриценко, Цецилии Мансуровой и Михаиле Ульянове и других корифеях Вахтанговского театра отличает особая сердечность и влюбленность рассказчика в своих героев. http://www.cultradio.ru/doc.html?id=169762

«Вахтанговский и его Корифеи». Воспоминания о Вахтанговском театре Галины Коноваловой Галина Львовна Коновалова - актриса Вахтанговского театра. Больше семи десятилетий Вахтанговский театр является не просто местом службы Галины Львовны. Этот дом на Арбате и его обитатели составляют смысл и главную ценность всей ее жизни. Именно поэтому ее воспоминания о Николае Гриценко, Цецилии Мансуровой и Михаиле Ульянове и других корифеях Вахтанговского театра отличает особая сердечность и влюбленность рассказчика в своих героев. http://www.cultradio.ru/doc.html?id=169762

«Вахтанговский и его Корифеи». Воспоминания о Вахтанговском театре Галины Коноваловой Галина Львовна Коновалова - актриса Вахтанговского театра. Больше семи десятилетий Вахтанговский театр является не просто местом службы Галины Львовны. Этот дом на Арбате и его обитатели составляют смысл и главную ценность всей ее жизни. Именно поэтому ее воспоминания о Николае Гриценко, Цецилии Мансуровой и Михаиле Ульянове и других корифеях Вахтанговского театра отличает особая сердечность и влюбленность рассказчика в своих героев. http://www.cultradio.ru/doc.html?id=169762

«Вахтанговский и его Корифеи». Воспоминания о Вахтанговском театре Галины Коноваловой Галина Львовна Коновалова - актриса Вахтанговского театра. Больше семи десятилетий Вахтанговский театр является не просто местом службы Галины Львовны. Этот дом на Арбате и его обитатели составляют смысл и главную ценность всей ее жизни. Именно поэтому ее воспоминания о Николае Гриценко, Цецилии Мансуровой и Михаиле Ульянове и других корифеях Вахтанговского театра отличает особая сердечность и влюбленность рассказчика в своих героев. http://www.cultradio.ru/doc.html?id=169762

Театральная летопись. Станислав Любшин Передача 1-я. В первой части программы знаменитый актер театра и кино Станислав Любшин вспоминает о своем детстве и юности, о деревне, в которой вырос. Рассказывает о Большом театре и искусстве Лемешева, которым был потрясен. О поступлении в Щепкинское училище и начале работы в легендарном "Современнике". О своих первых учителях в профессии - Галине Волчек и Марлене Хуциеве, который позвал начинающего актера в свой фильм "Застава Ильича", открыв дорогу в большое кино. Передача 2-я. Станислав Любшин рассказывает о театральных режиссерах Юрии Любимове и Анатолии Эфросе. О знаменитом спектакле театра им. Ермоловой "Прошлым летом в Чулимске", в котором он участвовал. Вспоминает о работе с кинорежиссерами Георгием Данелией и Никитой Михалковым. У Михалкова актер снялся в самом любимом своем фильме, который называет "своей судьбой" - "Пять вечеров". Любшин рассказывает также о людях, которых очень любил и творчеством которых продолжает восхищаться, - Василии Шукшине и Михаиле Ульянове. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=218034&cid=6924

Театральная летопись. Станислав Любшин Передача 3-я. В этой программе Станислав Любшин размышляет о сыгранных и несыгранных ролях. О великих драматургах, в пьесах которых довелось поучаствовать. Об Александре Володине, которым восхищался. Делится Любшин и воспоминаниями о других, важных в его жизни людях: Ангелине Степановой, <a href="http://www.evg-evstigneev.ru/">Евгении Евстигнееве</a>, Анастасии Вертинской, Ольге Барнет, Андрее Мягкове, Вячеславе Невинном, Нине Руслановой, Маргарите Тереховой, <a href="http://olga-yakovleva.ru/">Ольге Яковлевой</a>. О последних своих театральных работах - спектаклях "Немного нежности" и "Художник, спускающийся по лестнице". http://www.tvkultura.ru/news.html?id=218034&cid=6924

Линия жизни. Александр Михайлов 2008 Режиссер: Константин Владимиров Народный артист России расскажет о том, как океанский шторм и первый поход в театр изменили его жизнь, почему цензура безжалостно искромсала невинный и веселый фильм «Любовь и голуби» и отчего душа всегда стремится туда, где родился. МИХАЙЛОВ, АЛЕКСАНДР ЯКОВЛЕВИЧ (р. 1944), русский актер театра и кино. Народный артист России (1992). Родился в поселке Оловянное Читинской области 5 октября 1944. В 1959–1961 учился в ремесленном училище. В 1961–1963 работал на рыболовецких судах. В 1969, по окончании театрального факультета Дальневосточного института искусств, стал артистом Приморского краевого драматического театра им. Горького, где дебютировал ролью Раскольникова в спектакле Преступление и наказание. В 1970–1979 работал в Саратовском академическом театре драмы им. К.Маркса, на сцене которого играл Константина в Детях Ванюшина, князя Мышкина в Идиоте, Шаманова в спектакле Прошлым летом в Чулимске. На киноэкране дебютировал главной ролью в фильме Это сильнее меня (1973, реж. Ф.Филиппов), после чего обаятельного и фактурного актера стали охотно приглашать в основном на главные и положительные роли в кино и телефильмах. Наиболее заметной из ранних экранных работ Михайлова стал деревенский шофер Федор в фильме Приезжая (1977, реж. В.Лонской). Сыграв знаменитого шахматиста Алехина в фильме Белый снег России (1980, реж. Ю.Вышинский), Михайлов заявил о себе в кино как серьезный драматический актер. Расширению его экранного амплуа способствовали отрицательные роли в сериале Следствие ведут знатоки и фильме Белый ворон (1981, реж. Лонской). В 1981 «за талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство» Михайлов был удостоен премии Ленинского комсомола. Зрительский успех (лучший актер 1982 года по результатам опроса журнала «Советский экран») и Государственную премию РСФСР им. бр. Васильевых (1983) Михайлову принесла роль Павла Зубова в картине Мужики!.. (1981, реж. И.Бабич). http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=632845

ПЕТРЕНКО, АЛЕКСЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (1998). Лауреат призов "Признание" (2001) и "Немеркнущая зрительская любовь" (2003) на кинофестивале "Виват, кино России!" в Санкт-Петербурге. Многократно удостаивался призов за лучшую мужскую роль на различных отечественных и международных кинофестивалях. Визитной карточкой актера, его главным, выдающимся художественном созданием стал Григорий Распутин в теперь уже классическом фильме "Агония". На эту роль пробовались все известные мастера экрана, и был утвержден один из них - Леонид Марков. Но в это время режиссер-постановщик картины случайно забрел на спектакль "Преступление и наказание", где Свидригайлова играл молодой исполнитель, знакомый только ленинградским театралам. В тот вечер Климов принял решение сделать ставку на неизвестного, неопытного в кино Петренко. От этого выиграл фильм и открыл это имя для кинематографа. Природная необузданность персонажей, иной раз тихих на вид, но в которых бушуют невероятные страсти, гуляет горячая кровь, готовая залить всех остальных своим пожаром, - вот идеальная материя для Петренко. Звериное нутро, иной раз глубоко запрятанное в человеке, актер умеет передать, как редко кто еще. В его персонажах, по меньшей мере, всегда есть кураж. Ему предлагали роли самодержцев - даже не по крови, по нутру. Петр Великий в картине Александра Митты "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" - опять-таки проявление самодурного (в лучшем смысле этого слова), широкого начала души человеческой. Петренко сделал роль весело и хитро, с умом смекалистого и озорного русского мужика. Тут Петр - и отец родной, но и, как положено, бороды топором рубает своим подданным, плясать всех чохом заставляет, насаждает новую моду и жизнь, непривычную русской душе. Дуэт с Владимиром Высоцким получился неожиданно гармоничным, несмотря на разность актерских и человеческих фактур. От роли Петра Великого в американском проекте Петренко в свое время отказался. Сыграл Алексей Петренко и Сталина в картине "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным" Юрия Кары (1989) по роману Фазиля Искандера "Сандро из Чегема", не имея от природы ни капли портретного сходства с "отцом народов". Но тут и стилистика была соответствующая - искандеровская, печально-ироничная, а Сталин проводил время в ночных кутежах. К образу Сталина Петренко вернулся в 1992 году в картине "Кооператив "Политбюро", или Будет долгим прощание" Михаила Пташука, за которую получил приз за лучшую мужскую роль на кинофоруме славянских и православных пародов "Золотой витязь". Сыграл на сей раз двойника Сталина, участвующего в шоу, ставших модными в одно время. Петренко называют великим, могучим притихшим вулканом, который в любой момент может дать о себе знать в силу непредвиденных "природных" обстоятельств. Петренко действительно естественный, природный человек. Он просто устроен, как и положено нормальному человеку, не тратящему себя на всякую ерунду, сосредоточенному на работе и семье, на внутренней жизни, наконец. В последнее время он довольно много снимается. Одно время даже говорил, что хочет потихонечку отойти от актерского дела, считая его занятием молодых и энергичных. Полагает, что ничего особенного в жизни не сделал, а времени остается все меньше - надо успеть покаяться и отмолить грехи. "Сибирский цирюльник" Никиты Михалкова (1998) преподнес Петренко эпохальную роль генерала Радлова. Генерал - амплуа для Петренко привычное. Его Радлов вписался во все бублички-прянички, гулянья на Девичьем поле, достойные кисти Кустодиева и ярмарочных картинок, вполне оправдал удалой размах режиссера - запечатлеть лубочную, давно ушедшую матушку Россию. Радлов жевал граненые стаканы, гулял и куролесил, являя всю мощь и доблесть русской натуры, широкой, словно Масленица. Эта вечно хмельная головушка, человек "без руля и ветрил" влюблялся по-детски в иностранную, диковинную женщину. Словом, он - русский, и этим многое объяснялось. И вдруг за всем этим удальством - роль советского (со всеми вытекающими последствиями) писателя Юрия Казакова в картине "Послушай, не идет ли дождь..." Аркадия Кордона, который вышел в 1999 году, а снимался долго, около 4 лет. События происходят в 1980-е годы. И тут режиссером использован темперамент Петренко, его умение создать образ человека импульсивного, не чуждого некой разгульности нрава и в душе которого в то же время живет вековечная русская тоска. Собственно, Петренко всю жизнь удивлял переходами от роли к роли, которые предназначались будто бы для разных артистов. Взять хоть Кнурова в "Жестоком романсе" Эльдара Рязанова (1984), где Петренко сыграл человека значительного, за которым стоят миллионы, но способного трогательно, по-детски любить (это Петренко всегда удавалось на экране), или, скажем, директора школы, новобранца Кирилла Алексеевича в картине Динары Асановой "Ключ без права передачи" (1976), где он скромнейший, деликатнейший человек, приобщающийся к учительскому делу на ходу - одна из самых значительных ролей Петренко. Но если попристальнее посмотреть на все это многообразие героев, то найдешь в них родовые черты. Люди все больше у Петренко самобытные, основательные, при этом искренние и открытые, камня за пазухой не держат. В "Фортуне" Георгия Данелия (2000) он сыграл роль механика Петровича со старенькой баржи, перевозящей китайско-турецкий товар. Плывет он по Волге, встречая на своем пути всякие современные напасти и разных людей - от омоновцев до монашек. Петрович все умеет, он - настоящий, коренной человек, надежный и верный, с ним не пропадешь. Петренко с большой любовью отзывается об этой роли. "Коллекционер" Юрия Грымова (2001), где Петренко сыграл заглавную роль, - гигантский натюрморт, диковинная инсталляция, довольно бессмысленная, населенная минидинозаврами, экзотическими и прочими "экспонатами". Оправдывая этот культ вещей, покрытых глянцем, Коллекционер Алексея Петренко должен был стать существом устрашающим, согласно декларациям режиссера, призывавшего зрителя задуматься о каких-то глобальных вещах, о мироустройстве. Дом Коллекционера напоминал лавку старьевщика, обставленную, правда, в духе новейшего времени и дизайна. Стиральная машина живописно утопала в луже, тут же красовались расписные хохломские унитазы. И люди вокруг - вроде вещей: то ли живы, то ли мертвы. Сплошные экспонаты... Петренко часто вынужден оправдывать режиссерскую неубедительность и расплачиваться за нее. Он умеет войти в самое причудливое эстетическое пространство, неизменно привлекает к себе внимание самых изощренных и неожиданных режиссеров, в том числе и новой генерации. И не боится эксперимента, погружения в неведомые воды. В картине Михаила Пташука "В августе 44-го...", поставленной по мотивам одноименного романа Владимира Богомолова, Петренко сыграл небольшую роль генерала Егорова. Глуховатый голос - говорит, словно с одышкой. За что ни возьмись, все словно из под рук уходит - ситуация пиковая. Война есть война, и следует принимать решения быстрые и верные, от которых зависит, как пройдет операция. С Владимиром Бортко в 2003 году сделан многосерийный "Идиот" по Достоевскому, где Петренко - опять генерал, теперь - Иволгин. Сыграл небольшую роль летчика Юрия Строганова в давней картине Германа "Двадцать дней без войны" (1975). Человек едет с фронта домой, чтобы расправиться с изменившей ему женой, но не натворит беды, одумается. У Петренко всего-то монолог, хотя довольно длинный, а роль запомнилась на годы. Запомнились и полюбились зрителю и работа актера в фильме "Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся" В. Мотыля (1984), и роль в короткометражном фильме "В. Давыдов и Голиаф" Г. Байсака (1985). У Алексея Васильевича, по его собственному признанию, никогда не было неуемного желания работать во что бы то ни стало, даже в молодости. Часто он добровольно отказывался от ролей, уступая их тем, кто жаждал играть. Доходило до того, что исчезал из поля зрения режиссера, и тому приходилось брать другого актера, мечтавшего о роли. Уверен, что "лучше немного и толково, нежели всеядно". Всегда сомневался: а надо ли, а справлюсь ли? Он - самоед по натуре. Кто-то принимал сомнения и отказы за неуживчивый характер. Отказался Петренко в свое время от роли Захара в картине "Несколько дней из жизни И. И Обломова" у Михалкова, потому что мечтал о самом Обломове. И во МХАТе в 1980-е годы "Обломов" не состоялся. Эту роль Петренко так и не сыграл. До сих пор мечтает о Егоре Булычеве и Тарасе Бульбе. Элем Климов назвал как-то Петренко не персонажем, а персоной, говоря о том, что этот человек разнообразного таланта и обширного дарования иногда просто присутствует в кадре или на сцене, и этого уже достаточно. Потому как есть игра, а есть момент присутствия персоны. Петренко - персона. Кстати, когда Климов только начинал работу над фильмом "Агония", то более всего боялся ошибиться в выборе актера на роль Распутина. Слишком уж фигура трудноподъемная и сложнообъяснимая, загадка которой и сегодня до конца не разгадана. Пробовал одного очень хорошего артиста, говорят, что это был Леонид Марков. Съемки шли непросто, ведь Петренко впервые снимался в большой роли. Климов его буквально загонял, вымотал физически, но зато и результат был. Петренко частенько поручают читать закадровый текст от автора. Уже сами названия таких неигровых картин говорят о многом: "Русская идея", "Время великих обманов". Его всегда привлекают к значительным темам. Алексей Петренко - словно глыба и актерском мире. Его называют человечищем, а он стыдится этих слов. Люди посторонние боятся лишний раз подойти к нему, предполагая встретить неприступность. Действительно, он много лет не дает интервью, разве что телевидению накануне премьер. Проистекает это от того, что Петренко, имея публичную профессию, остается непубличным по сути человеком. Живет частенько вне Москвы, в подмосковном Никольском, о котором ходят легенды. Рассуждают: забился, мол, Петренко в какой-то скромный домик, варит там квас и медовуху, живет как деревенский житель. Петренко говорит чаще всего сбивчиво, трудно, но как-то нутряно, о самых простых вроде бы, но основополагающих вещах. О родителях, семье, любви и вере, уходе в мир иной. Сам признаёт, что не златоуст, зато умеет дело делать. Собеседник он неожиданный, главное - его разговорить. Он любит украинские песни и с удовольствием поет их. Участвует в концертных программах, в гигантских хоровых действах, как это было однажды на территории Псковского кремля. Поет с симфоническим оркестром под руководством Федосеева. Исполнялся прокофьевский "Иван Грозный" (1997) - и фактически он сыграл тогда роль Ивана Грозного. Потом были "Военные письма" Гаврилина (1995). Гастролировали по Швейцарии, Австрии, Германии. Петренко говорит: "Это такое чудо - выступить с симфоническим оркестром. Если бы у меня только это и осталось, я бы под конец жизни был вполне удовлетворен тем, как заканчиваю свой путь". Иногда он вдруг выдаст на сцене такое, чего от него менее всего ожидают. Вроде бы такой серьезный актер, а вышел на фестивале "Виват, кино России!" в 2003 году да и сделал нечто совсем с его привычным образом не ассоциирующееся. Исполнил басню о вороне, которой «Бог послал кусочек сыру». Попрыгал, как ворона, и в сыр перевоплотился. Проиграл басню в лицах, представив собственную версию хрестоматийной басни Крылова, согласно которой лисица - вовсе не лисица, а лис-матрос. Матрос этот по ходу дела исполнял итальянскую арию. Под финал Петренко вытанцовывал цыганочку. После чего неожиданно для всех получил в подарок от Горьковского автозавода "Волгу". Руководство автогиганта, узнав о том, что любимый артист дожил до 65 лет, все продолжая ездить в метро, подарило ему автомобиль. А у Петренко и водительских прав не оказалось. И подарок впервые в жизни такой значительный получил. Иные актеры такими дарами больше избалованы. А.В. Петренко - Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (1998). Лауреат призов "Признание" (2001) и "Немеркнущая зрительская любовь" (2003) на кинофестивале "Виват, кино России!" в Санкт-Петербурге. Многократно удостаивался призов за лучшую мужскую роль на различных отечественных и международных кинофестивалях. Самостоятельно изучает церковнославянский язык - говорит, что пригодится, потому как всякому человеку придет черед с Богом разговаривать, а к этому надо быть готовым... http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/petrenko/

Райхельгауз Иосиф Леонидович Народный артист России (2000), режиссер; родился XXXX июня XXXX г.; с XXXX - художественный руководитель, режиссер театра `Школа современной пьесы` (Москва); первый спектакль театра - `Пришел мужчина к женщине`, популярный спектакль XXXX - `А чой-то ты во фраке?` по А.А. Чехову; преподавал во ВГИКе; режиссер фильмов: `Из записок Лопахина` (1975), `Картина` (1989) и др.; снимался в фильме `Невозвращенец` (1991). «Нужно точку найти…». Иосиф Райхельгауз — режиссер, педагог, автор инсценировок и статей — всю свою жизнь посвятил театральному искусству. Он работал в «Современнике» и Театре на Таганке, преподавал в РАТИ и во ВГИКЕ, уже много лет возглавляет коллектив «Школы современной пьесы», который стал не только театром, но и творческой программой режиссера. Иосиф Райхельгауз: «Театр — это прежде всего компания талантливых, профессиональных и близких друг другу людей, связанных честными и доверительными отношениями. Я всегда мечтал о такой труппе…В театре должно быть легко — иначе конец. Однако он не стоит жизни — театр прекрасен, но есть что-то и выше, и значительнее. Хороший человек для меня намного ценнее хорошего артиста». В программе участвуют: Татьяна Васильева, Людмила Улицкая, Альберт Филозов, Ольга Гусилетова, Валентин Гафт, Борис Морозов, Юрий Грымов, мама режиссера — Фаина Иосифовна. 11 июня, вечер. «Своими словами». Спектакль театра «Школа современной пьесы». Режиссер Иосиф Райхельгауз. Этот необычный спектакль — без декораций, без драматурга, без композитора — целиком основан на импровизации актеров и режиссера. Действие происходит в ресторане, где работал знаменитый создатель салата «Оливье». За каждым столиком — своя история, забавная или драматическая, печальная или смешная, но, как правило, с хорошим концом. В спектакле заняты: Альберт Филозов, Анна Каменкова, Владимир Качан, а также журналист Андрей Максимов. http://www.media-atlas.ru/items/?id=5131&cat=companynews

Марк Розовский. Встречи на Моховой. В учебном театре на Моховой - по настоящему «театральный» человек. Не имея режиссерского образования, он создал легендарный студенческий театр МГУ «Наш дом». Не зная ни одной ноты он стал единственным российским режиссером, чей мюзикл шел на Бродвее по 8 раз в неделю. В минуту невзгод он советует своим друзьям: "Гляди веселей, не сутулься душой". В гостях У Андрея Урганта один из самых непримиримых и страстных режиссеров нашего времени, художественный руководитель театра "У Никитских ворот", народный артист России Марк Розовский. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=52684

Ярослав Смеляков. Засадный полк. Авторская программа Льва Аннинского Запасный полк, тот, где накапливаются силы для последнего решительного боя. А где грянет бой и чем обернется, то узнали, прочувствовали и написали великие поэты. Ярослав Смеляков. Яркий дебютант эпохи первых пятилеток, прославившийся тем, что вразрез с тогдашней комсомольской псевдо-аскезой воспел любовь как таковую. По раздутому обвинению был осуждён вместе с Борисом Корниловым и Павлом Васильевым, попал в лагерь, выдержал четыре срока, вернулся в литературу и упрямо продолжал гнуть свою раннекомсомольскую линию, но уже в трагическом ключе. Оставил пронзительные стихи: "Если я заболею, к врачам обращаться не стану…". http://fenixclub.com/index.php?showtopic=65624

В студии — Анатолий Миронович Смелянский, ректор Школы-студии МХАТ, историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Собеседники попытаются определить, чем объясняется тотальная безграмотность молодого поколения артистов: падением уровня образования в школе или снижением требований при поступлении в актерские вузы? Насколько важна для актеров образованность, если эта творческая профессия основывается на интуитивности и чувствительности? Ведущие обратятся и к прозе жизни: поинтересуются у гостя, почему за съемки артистов МХТ им. А. П. Чехова нужно платить театру и чем чревато участие выпускников Школы-студии в телевизионных сериалах и других проектах современного ТВ. Смелянский Анатолий Миронович Историк театра, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Ректор Школы-студии МХАТ. Родился 13 декабря 1942 года в Горьком. Окончил Горьковский педагогический институт. Работал завлитом Горьковского ТЮЗа. Одновременно начал выступать как театральный критик и историк театра. В 1975 году был приглашен в Москву заведующим литературной частью ЦАТСА. С 1980 года в Художественном театре — сначала как руководитель литературного отдела, затем — заместитель Художественного руководителя. С 1987 года проректор Школы-студии по научной работе. С 2000 года Ректор Школы-Студии. Смелянский одним из первых начал исследовать творчество Булгакова. В 1986 году вышла его книга «Михаил Булгаков в Художественном театре». В 1994 году эта книга вышла на английском языке под названием "Is Comrad Bulgakow dead?. London. Methuen. New York. Routledge). С 1997 года активно cотрудничает с телеканалом «Культура». Важнейшие циклы программ — «Тайны портретного фойе», «Михаил Булгаков. Черный снег», « Театральный лицей», «Предлагаемые обстоятельства», «Растущий смысл» (2006), «Сквозное действие» (2007). Автор многих книг и статей о русском театре. Среди них (помимо книги о Булгакове): «Наши собеседники», «Я понять тебя хочу», «Порядок слов», «Олег Ефремов. О театре и о себе», «Предлагаемые обстоятельства», «Уходящая натура», “The Russian Theatre after Stalin. Cambridge University Press”. Перу А. Смелянского принадлежат более 400 журнальных и газетных статей. В 2003 году вышел двухтомник избранных работ А. М. Смелянского: первый том «Междометия времени», второй том — «Уходящая натура». А. М. Смелянский — главный редактор нового собрания сочинений Станиславского в 9 томах. Под его редактурой вышли двухтомник «Московский Художественный театр. 100 лет», и много других книг, выпущенных издательством «Московский Художественный театр», которое А. Смелянский основал и возглавляет с середины 90-х годов. Ведет обширную педагогическую деятельность в России и за рубежом. Преподавал в десятках стран и университетов мира, в том числе Гарвардском, Йельском, Сорбонне, Оксфорде и т.д. С начала 90-х преподает в Летней Школе Станиславского в США, а также руководит совместной аспирантской программой, созданной Школой-студией МХАТ и Американским репертуарным театром при Гарвардском университете. http://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/m/30408/bio/

О поколении отечественных поэтов, которое готовилось жить при мировом коммунизме, а получило Отечественную войну, рассказывается в третьем циклеэссе Льва Аннинского "Засадный полк" (2008 ). Арсений Тарковский Один из оригинальнейших дебютантов конца 20-х годов, не захотевший вписаться ни в авангадистский, ни в официальный советский ряды; был внесён критиками в чёрный список и после войны на десятилетия подпал под фактический запрет. Кормился "восточными переводами", жаловался, что от них "болит голова", но продолжал оттачивать мастерство. Вернулся к широкому читателю в 60-е годы. Оставил русской лирике стихи глубокого трагического звучания, подхваченные в кинематографе сыном Андреем, великим кинорежиссёром, автором "Зеркала". http://www.forumklassika.ru/entry.php?b=4104

Георгий Товстоногов. Демиург (2008) Участвуют: Татьяна Доронина, Алексей Герман, Зинаида Шарко, Кама Гинкас, Генриетта Яновская, Эдуард Кочергин, Геннадий Тростянецкий и Натэла Товстоногова Описание: В переводе с древнегреческого "демиург" - это "мастер, творящий для людей". Долгие годы Георгий Товстоногов был главным режиссером БДТ, создав на руинах полумертвого театра блистательную труппу - наверное, лучшую в стране. С его авторитетом и влиянием в театральном мире мало кто мог бы сравниться. Его ученики и те, кто таковыми себя считает, до сих пор чувствуют его рядом...хотя Мастера нет уже 19 лет. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=128399

В программе «Встречи на Моховой» - народный артист России Альберт Филозов. Ведущий: Андрей Ургант. На сцене Учебного театра на Моховой и у нас в гостях человек, который уверяет, что стал актером совершенно случайно – за компанию. Он играл в культовых российских спектаклях семидесятых. Но удрал со своих первых киносъемок и 10 лет не играл в кино, потому что он - ТИХОНЯ. Он принципиально не снимается в надоевшей всем рекламе, но как и все мы, к сожалению, вынужден ее смотреть…. http://fenixclub.com/index.php?showtopic=65546&st=0#entry7653695

Юрий Яковлев – актер интуиции, внутреннего порыва. Эмоциональные краски рождаются органически, а не выдумываются из головы; острейшая характерность возникает из верно понятой логики драматического произведения и режиссерского решения. «Он кажется летящей птицей, которой не надо контролировать свой полет, подсчитывать, сколько усилий нужно для взмаха крыла, – говорит Юлия Борисова. – Она летит плавно, свободно, мощно, исполненная радостью бытия, даря эту радость людям». Право называться и стать подлинно всенародным любимцем принес Юрию Яковлеву экран кино и телевидения. В кино Юрий Яковлев начал сниматься, сыграв роль Чахоткина в фильме "На подмостках сцены". Затем последовала роль поручика Дибича в картине В. Басова "Необыкновенное лето". В одно мгновение начинающий киноартист оказался востребованным. Его органика, абсолютное чувство свободы, природное обаяние и необыкновенный дар перевоплощения раскрылись в разнообразной галерее персонажей, многие из которых перешли с экрана в нашу повседневную жизнь, стали ее неотъемлемой частью. Актер снимается в кино с 1956 года, а слава пришла к нему в 1958 году, когда он блистательно сыграл роль князя Мышкина в киноверсии "Идиота", поставленной Иваном Пырьевым. В творчестве Юрия Яковлева немалое место занимает успешное сотрудничество с режиссером Эльдаром Рязановым, у которого актер впервые снялся в "Человеке ниоткуда", однако зрительскую любовь снискали Яковлеву роли поручика Ржевского в великолепной "Гусарской балладе" и Ипполита в телефильме "Ирония судьбы, или С легким паром!". Актер также сыграл Стиву Облонского в экранизации "Анны Карениной", созданной Александром Зархи, и Брюханова в дилогии "Любовь земная" и "Судьба", поставленной Евгением Матвеевым по романам Петра Проскурина. Среди наиболее запомнившихся зрителям работ Яковлева - комедия Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию", где актер сыграл сразу две роли - управдома Бунши и царя Ивана Грозного, а также фантастическая лента Георгия Данелия "Кин-дза-дза", в которой Яковлев снялся вместе с Евгением Леоновым и Станиславом Любшиным. Стоит также отметить роли актера в детективе Алексея Коренева "Ловушка для одинокого мужчины", в драме Валерия Приемыхова "Штаны", в фильме Сергея Овчарова "Левша" (Николай I) и в телесериале "Графиня де Монсоро" (барон де Меридор). "Гусарская баллада" идёт до сих пор, и многие её любят. И поручик Ржевский стал как бы реальным лицом - о нём есть анекдоты, как о Чапаеве, а недавно в Ржеве даже решили поставить ему памятник". Юрий Васильевич любит читать русских классиков, особенно - А.П. Чехова, предпочитает классическую музыку, обожает и хорошо знает старую Москву. С удовольствием собирает грибы. Увлекается спортом: хоккеем, футболом, гимнастикой, фигурным катанием. В 1997 году в издательстве "Искусство" вышла книга Юрия Васильевича Яковлева "Альбом судьбы моей". http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2628266