2009 год
Записей: 15
Александр Аркадьевич Галич (настоящая фамилия Гинзбург; 19 октября 1918, Екатеринослав —15 декабря 1977, Париж) — русский поэт, сценарист, драматург, прозаик, автор и исполнитель собственных песен. Программа Гомельского областного радио.
Алексе́й Гурге́нович Экимя́н (10 мая 1927, Баку — 24 апреля 1982, Москва) — советскийкомпозитор армянского происхождения, автор популярных песен, Заслуженный деятель искусств Армянской ССР, генерал-майор милиции, заместитель начальника Московского областного УВД. Программа Гомельского областного радио.
"Старый альбом" Сергея Красноборода: Алексей Экимян
Алексе́й Гурге́нович Экимя́н (10 мая 1927, Баку — 24 апреля 1982, Москва) — советскийкомпозитор армянского происхождения, автор популярных песен, Заслуженный деятель искусств Армянской ССР, генерал-майор милиции, заместитель начальника Московского областного УВД. Программа Гомельского областного радио.Виктор Фёдорович Боков (6 (19) сентября 1914 — 15 октября 2009 года) — русский и советский поэт, прозаик, собиратель фольклора. Программа Гомельского областного радио.
Виталий Дмитриевич Доронин (1909 — 1976) — советский актёр театра и кино. Программа гомельского областного радио.
Генна́дий Фёдорович Шпа́ликов (6 сентября 1937, Сегежа, Карельская АССР — 1 ноября 1974, Переделкино, Москва) — советский поэт, кинорежиссёр, киносценарист. Программа Гомельского областного радио.
Михаил Исаевич Танич (настоящая фамилия — Танхиле́вич; 15 сентября 1923, Таганрог — 17 апреля 2008, Москва) — советский и российский поэт-песенник. Народный артист Российской Федерации (2003). Программа Гомельского областного радио.
Нина Ильинична Дорда (27 августа 1924, Москва, СССР — 26 февраля 2016, там же, Российская Федерация) — советская эстрадная певица, сопрано. Программа Гомельского областного радио.
В последний день уходящего года. Звучат голоса Олега Анофриева, Майи Кристалинской, Эльмиры Уразбаева, Муслима Магомаев, Тамары Синявская, группы «АББА», Михаила Жванецкого, ВИА «Пламя», Джорджа Майкла. Программа Гомельского областного радио.
"Старый альбом" Сергея Красноборода: Новогодние "Голубые огоньки"
В последний день уходящего года. Звучат голоса Олега Анофриева, Майи Кристалинской, Эльмиры Уразбаева, Муслима Магомаев, Тамары Синявская, группы «АББА», Михаила Жванецкого, ВИА «Пламя», Джорджа Майкла. Программа Гомельского областного радио.Онегин Юсиф оглы Гаджикасимов (азерб. Onegin Yusif oğlu Hacıqasımov; иеросхимонах Симон, в малой схиме Силуан; 4 июня 1937, Баку — 30 июня 2002, Оптина пустынь, Калужская область) — советский поэт-песенник, автор стихов множества популярных песен, впоследствии иеросхимонах Оптиной пустыни. Программа Гомельского областного радио.
"Старый альбом" Сергея Красноборода: Онегин Гаджикасимов
Онегин Юсиф оглы Гаджикасимов (азерб. Onegin Yusif oğlu Hacıqasımov; иеросхимонах Симон, в малой схиме Силуан; 4 июня 1937, Баку — 30 июня 2002, Оптина пустынь, Калужская область) — советский поэт-песенник, автор стихов множества популярных песен, впоследствии иеросхимонах Оптиной пустыни. Программа Гомельского областного радио.Оскар Давидович Строк (6 января 1893 — 22 июня 1975) — латвийский, российский и советский композитор. Выдающийся мелодист, прозванный ещё при жизни «королём танго». Программа Гомельского областного радио.
Сергей Владимирович Парамонов (25 июня 1961, Москва — 15 мая 1998, Москва) — русский советский певец, получивший известность в СССР в 1972—1975 годах как солист Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения под руководством Виктора Попова, «советский Робертино Лоретти».
"Старый альбом" Сергея Красноборода: Сергей Парамонов
Сергей Владимирович Парамонов (25 июня 1961, Москва — 15 мая 1998, Москва) — русский советский певец, получивший известность в СССР в 1972—1975 годах как солист Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения под руководством Виктора Попова, «советский Робертино Лоретти».В основе программы - избранные фрагменты вечеров в Доме актера, на сцене которого принимали первокурсников, посвящали в артисты и устраивали вечера молодых актеров, уже работающих в театре. Сейчас родилась новая традиция - представлять на суд зрителей работы студентов 3-го курса, когда молодые дарования находятся на середине пути к постижению своей будущей профессии Алексей Владимирович Баталов (20 ноября 1928) — советский и российский актёр и общественный деятель, народный артист СССР (1976). Племянник Николая Баталова и Ольги Андровской. С пятилетнего возраста рос в семье писателя Виктора Ардова. Мать — актриса Нина Ольшевская. Отец — актёр и режиссёр Владимир Баталов. Брат протоиерея Михаила Ардова и режиссёра Бориса Ардова. Окончил Школу-студию МХАТ (курс Виктора Станицына) в 1950 году. В 1953—1956 играл на сцене МХАТ, в 1957—1975 — актёр и режиссёр киностудии «Ленфильм». В кино снимается с 1944 года. С 1975 — педагог ВГИКа, профессор с 1979. С 2007 — президент Российской академии кинематографических искусств «Ника». Женат на артистке цирка Гитане Леонтенко.[1][2] Действительный член Международного Леонардо-клуба. Принимает активное участие в работе Международного фонда «Мир искусства» http://ru.wikipedia.org/wiki/Баталов,_Алексей_Владимирович
Баталов Алексей - Встреча со зрителями (Дом Актера 2009)
В основе программы - избранные фрагменты вечеров в Доме актера, на сцене которого принимали первокурсников, посвящали в артисты и устраивали вечера молодых актеров, уже работающих в театре. Сейчас родилась новая традиция - представлять на суд зрителей работы студентов 3-го курса, когда молодые дарования находятся на середине пути к постижению своей будущей профессии Алексей Владимирович Баталов (20 ноября 1928) — советский и российский актёр и общественный деятель, народный артист СССР (1976). Племянник Николая Баталова и Ольги Андровской. С пятилетнего возраста рос в семье писателя Виктора Ардова. Мать — актриса Нина Ольшевская. Отец — актёр и режиссёр Владимир Баталов. Брат протоиерея Михаила Ардова и режиссёра Бориса Ардова. Окончил Школу-студию МХАТ (курс Виктора Станицына) в 1950 году. В 1953—1956 играл на сцене МХАТ, в 1957—1975 — актёр и режиссёр киностудии «Ленфильм». В кино снимается с 1944 года. С 1975 — педагог ВГИКа, профессор с 1979. С 2007 — президент Российской академии кинематографических искусств «Ника». Женат на артистке цирка Гитане Леонтенко.[1][2] Действительный член Международного Леонардо-клуба. Принимает активное участие в работе Международного фонда «Мир искусства» http://ru.wikipedia.org/wiki/Баталов,_Алексей_ВладимировичТеатр им. М.Н. Ермоловой Организован в 1925 г. выпускниками студии при Малом театре под руководством Е.Лешковской как Театр-студия им.Ермоловой. В 1933 г. коллектив объединился со Студией им. Луначарского, организованной М.А.Терешковичем. В 1937 г. в результате слияния с Театром-студией под руководством Н.Хмелева образовался Московский драматический театр им. Ермоловой. В 1937-44 гг. художественный руководитель театра - Н.Хмелев. Воспитывая труппу в традициях МХАТ, он совмещал в своих спектаклях глубокий психологизм с острой театральной формой ("Шторм" В.Билль-Белоцерковского, "Как вам это понравится" Шекспира, "Русские люди" К.Симонова). В 1944-56 гг. театр возглавил А.М.Лобанов, при котором театр стал одним из самых популярных в Москве. Его постановки современных пьес отличались бытовой и психологической точностью, сдержанностьсю общего тона, а постановки классических пьес - остротой, яркой театральностью. Среди постановок Лобанова: "Бешеные деньги" Островского, "Спутники" по В.Пановой, "Дачники" и "Достигаев и другие" М.Горького. Среди других постановок того времени: "Пушкин" А.Глобы, "Чудак" Н.Хикмета, режиссер обоих спектаклей - В.Комиссаржевский. Главными режиссерами театра были Л.Варпаховский, А.Шатрин, В.Комиссаржевский и др. В 1970 - 85 гг. театром руководил В.Андреев, в 1985 главным режиссером стал В.В.Фокин. Его первый спектакль в театре "Говори..." А.Буравского, открыто публицистический, стал общественным событием сезона. Другие спектакли: "Спортивные сцены 1981 года" Э.Радзинского, "Приглашение на казнь" по В.Набокову. В составе труппы в разное время: С.Якут, Л.Галлис, В.Лекарев, А.Жарков, Ю.Медведев, Т.Догилева, С.Любшин, Е.Кононенко, Л.Борисов, Б.Быстров, С.Головина, В.Молоков, Е.Силина, А.Шейнин. В 1989 г. театр разделился на две труппы: Театр им. Ермоловой (с 1990 г. художественный руководитель Андреев) и Московский международный театральный центр им. Ермоловой, который с 1994 г. назывался Театральный центр им. Ермоловой. В 1999 они воссоединились под современным названием. Среди спектаклей: "Пропавший сюжет" и "Союз одиноких сердец" Л.Зорина, "Нахлебник" И.Тургенева, "Ужасные родители" Ж.Кокто, "Мария Стюарт" Шиллера, "Битва ангелов" Т.Уильямса, "Прибайкальская кадриль" В.Гуркина, "Велосипед Чингисхана" Р.Эрдурана. http://www.teatr.ru/th/theatre-info.asp?iti=435
Дом Актера - Легендарные актеры т-ра им Ермоловой
Театр им. М.Н. Ермоловой Организован в 1925 г. выпускниками студии при Малом театре под руководством Е.Лешковской как Театр-студия им.Ермоловой. В 1933 г. коллектив объединился со Студией им. Луначарского, организованной М.А.Терешковичем. В 1937 г. в результате слияния с Театром-студией под руководством Н.Хмелева образовался Московский драматический театр им. Ермоловой. В 1937-44 гг. художественный руководитель театра - Н.Хмелев. Воспитывая труппу в традициях МХАТ, он совмещал в своих спектаклях глубокий психологизм с острой театральной формой ("Шторм" В.Билль-Белоцерковского, "Как вам это понравится" Шекспира, "Русские люди" К.Симонова). В 1944-56 гг. театр возглавил А.М.Лобанов, при котором театр стал одним из самых популярных в Москве. Его постановки современных пьес отличались бытовой и психологической точностью, сдержанностьсю общего тона, а постановки классических пьес - остротой, яркой театральностью. Среди постановок Лобанова: "Бешеные деньги" Островского, "Спутники" по В.Пановой, "Дачники" и "Достигаев и другие" М.Горького. Среди других постановок того времени: "Пушкин" А.Глобы, "Чудак" Н.Хикмета, режиссер обоих спектаклей - В.Комиссаржевский. Главными режиссерами театра были Л.Варпаховский, А.Шатрин, В.Комиссаржевский и др. В 1970 - 85 гг. театром руководил В.Андреев, в 1985 главным режиссером стал В.В.Фокин. Его первый спектакль в театре "Говори..." А.Буравского, открыто публицистический, стал общественным событием сезона. Другие спектакли: "Спортивные сцены 1981 года" Э.Радзинского, "Приглашение на казнь" по В.Набокову. В составе труппы в разное время: С.Якут, Л.Галлис, В.Лекарев, А.Жарков, Ю.Медведев, Т.Догилева, С.Любшин, Е.Кононенко, Л.Борисов, Б.Быстров, С.Головина, В.Молоков, Е.Силина, А.Шейнин. В 1989 г. театр разделился на две труппы: Театр им. Ермоловой (с 1990 г. художественный руководитель Андреев) и Московский международный театральный центр им. Ермоловой, который с 1994 г. назывался Театральный центр им. Ермоловой. В 1999 они воссоединились под современным названием. Среди спектаклей: "Пропавший сюжет" и "Союз одиноких сердец" Л.Зорина, "Нахлебник" И.Тургенева, "Ужасные родители" Ж.Кокто, "Мария Стюарт" Шиллера, "Битва ангелов" Т.Уильямса, "Прибайкальская кадриль" В.Гуркина, "Велосипед Чингисхана" Р.Эрдурана. http://www.teatr.ru/th/theatre-info.asp?iti=435Михаил Михайлович Рощин (настоящая фамилия — Гибельман; 10 февраля 1933, Казань — 1 октября 2010, Москва) — русский советский прозаик, драматург и сценарист. Учился в Педагогическом институте, на вечернем факультете. В 1958 году заочно закончил Литературный институт. Печатался с 1952 года, в «Московском комсомольце». С 1957 года работал в журнале «Знамя». Работал литсотрудником в газете приволжского города Камышина. Работал в журнале «Новый мир». Член Союза писателей СССР с 1966 года, вошел в Союз писателей Москвы в 1991 году, после раскола СП СССР. Пьесы писал с 1963 года, но его первая пьеса была опубликована только в 1988 году. Первые пьесы начальству казались слишком смелыми. Только третья пьеса, «Радуга зимой», была поставлена на сцене. 70-е и 80-е были годами расцвета и всесоюзной популярности Рощина-драматурга. Он работал на грани дозволенного цензурой, но никогда эту грань не переходил. Мягко, но последовательно критиковал нравы современников, однако иронию свою замешивал прежде всего на лирике. В героях его пьес зрители узнавали самих себя, но автор никогда не судил их слишком строго[3]. Стал знаменитым благодаря пьесе «Валентин и Валентина», поставленной сразу в двух театрах Москвы. Его перу принадлежат много пьес, шесть сценариев к фильмам, а также проза. Автор более десятка сборников рассказов и повестей. Публиковал дневниково-мемуарную прозу в журнале «Октябрь» (1995, 1997), там же — роман об И. А. Бунине «Князь» (2000), выпущенный позднее издательством «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей». С развалом СССР закончился и период активной самостоятельной творческой деятельности Михаила Рощина. В 1993—1998 гг. с Алексеем Казанцевым Рощин издавал журнал «Драматург». С 1998 года был художественным руководителем Центра драматургии и режиссуры. Вёл семинар молодых драматургов в подмосковной Любимовке. Последнее время жил в Переделкино. 1 октября 2010 года Михаил Рощин скончался от сердечного приступа. http://ru.wikipedia.org/wiki/Рощин,_Михаил_Михайлович
Дом актера - Юбилей драматурга Рощина М.М
Михаил Михайлович Рощин (настоящая фамилия — Гибельман; 10 февраля 1933, Казань — 1 октября 2010, Москва) — русский советский прозаик, драматург и сценарист. Учился в Педагогическом институте, на вечернем факультете. В 1958 году заочно закончил Литературный институт. Печатался с 1952 года, в «Московском комсомольце». С 1957 года работал в журнале «Знамя». Работал литсотрудником в газете приволжского города Камышина. Работал в журнале «Новый мир». Член Союза писателей СССР с 1966 года, вошел в Союз писателей Москвы в 1991 году, после раскола СП СССР. Пьесы писал с 1963 года, но его первая пьеса была опубликована только в 1988 году. Первые пьесы начальству казались слишком смелыми. Только третья пьеса, «Радуга зимой», была поставлена на сцене. 70-е и 80-е были годами расцвета и всесоюзной популярности Рощина-драматурга. Он работал на грани дозволенного цензурой, но никогда эту грань не переходил. Мягко, но последовательно критиковал нравы современников, однако иронию свою замешивал прежде всего на лирике. В героях его пьес зрители узнавали самих себя, но автор никогда не судил их слишком строго[3]. Стал знаменитым благодаря пьесе «Валентин и Валентина», поставленной сразу в двух театрах Москвы. Его перу принадлежат много пьес, шесть сценариев к фильмам, а также проза. Автор более десятка сборников рассказов и повестей. Публиковал дневниково-мемуарную прозу в журнале «Октябрь» (1995, 1997), там же — роман об И. А. Бунине «Князь» (2000), выпущенный позднее издательством «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей». С развалом СССР закончился и период активной самостоятельной творческой деятельности Михаила Рощина. В 1993—1998 гг. с Алексеем Казанцевым Рощин издавал журнал «Драматург». С 1998 года был художественным руководителем Центра драматургии и режиссуры. Вёл семинар молодых драматургов в подмосковной Любимовке. Последнее время жил в Переделкино. 1 октября 2010 года Михаил Рощин скончался от сердечного приступа. http://ru.wikipedia.org/wiki/Рощин,_Михаил_МихайловичПо страницам "Сатирикона" Режиссер: Евгений Ануфриев Композитор: Давид Кривицкий Актеры: Владимир Корецкий, Михаил Львов, Татьяна Васильева, Вячеслав Шалевич, Вера Орлова, Алексей Кузнецов, Маргарита Струнова, Алиса Юфа, и др. Спектакль поставлен по рассказам из журнала "Сатирикон". Журнал появился в России в начале ХХ века и одна из его задач была - моральное исправление общества путем сатиры на нравы. Журнал сразу же завоевал всеобщую популярность. Люди работающие в нем, высмеивали мещанство и пошлость, боролись с духовной деградацией русского общества. Этот журнал выгодно отличало от других высокое литературное качество. В журнале печатались многие известные писатели и поэты: Саша Черный, А. Куприн, Л. Андреев, Н. Тэффи, А. Бухов, А. Толстой, А. Грин, С. Маршак, В. Маяковский. Создал журнал "Сатирикон" и основным его автором был Аркадий Аверченко. В телеспектакле инсценированы рассказы А. Бухова " Неотвратимое", "Рассказы об Италии", Н. Тэффи "Маляр" http://www.kino-teatr.ru/teatr/movie/83020/annot/